En tant que graffeur, Burrito Breath s'est fait un nom sur la scène du street art pour son style distinctif et son utilisation audacieuse de la couleur. Né et élevé à Los Angeles, il a commencé à expérimenter le graffiti dès son plus jeune âge et est rapidement devenu fasciné par l'idée d'utiliser les espaces publics comme toile d'expression de soi. Le travail de Burrito Breath se caractérise par un mélange unique de fantaisie et de courage. Il incorpore souvent des personnages caricaturaux et des couleurs vives dans ses pièces, mais les juxtapose sur un fond de délabrement et de fléau urbain. Ce contraste crée un impact visuel puissant qui l'a aidé à gagner la reconnaissance des amateurs d'art de rue du monde entier. Malgré son succès, Burrito Breath reste attaché aux racines du mouvement graffiti. Il croit que l'art devrait être accessible à tous, indépendamment de leurs origines ou de leur statut socio-économique, et considère les graffitis comme un moyen de récupérer l'espace public auprès des entreprises et des entités gouvernementales. Le travail de Burrito Breath peut être trouvé dans des villes du monde entier, de sa ville natale de LA à Paris, Tokyo et au-delà. Il a collaboré avec d'autres artistes de rue de premier plan, participé à de nombreuses expositions et même créé une ligne de vêtements en édition limitée avec ses créations emblématiques. Mais pour Burrito Breath, le graffiti est plus qu'une simple carrière ou un passe-temps, c'est un mode de vie. Il voit l'acte de taguer comme une forme de rébellion, un moyen de repousser une société qui essaie souvent de faire taire les voix des marginalisés et privés de leurs droits. En fin de compte, le travail de Burrito Breath témoigne du pouvoir de l'art de défier le statu quo et d'inspirer le changement. À travers ses créations audacieuses et colorées, il nous encourage à regarder le monde qui nous entoure avec un regard neuf et à voir la beauté dans des endroits inattendus.