Papillon

Émotions - Pochoir vert, sérigraphie bicolore en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste Aiko, œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 5 exemplaires, signée et numérotée à la main au pochoir, 2020. Dimensions : 20 x 24 pouces. « Entre hommes et femmes, le débat sur l'égalité dure depuis longtemps, et la situation est sans doute bien plus confortable aujourd'hui. De plus, les nouvelles générations semblent avoir des idées plus pertinentes. Le sujet a beaucoup évolué depuis l'époque de nos grands-parents, voire même avant. Pourtant, les femmes et les minorités sont toujours confrontées à des obstacles que nous devons les aider à surmonter : l'éducation, l'emploi et la santé. J'espère que chacun aura la possibilité de vivre dignement et que chacun pourra saisir sa chance. » – AIKO « Émotions - Pochoir Vert » est une sérigraphie bicolore en édition limitée, réalisée sur papier d'art de haute qualité par la célèbre artiste AIKO. Fruit d'une fusion magistrale d'art pop contemporain, cette œuvre explore avec profondeur toute la gamme des émotions humaines, et plus particulièrement la dynamique entre hommes et femmes. Elle capture un instant, une émotion, une expression qui met en lumière le débat actuel sur l'égalité des genres et les défis rencontrés par les femmes et les minorités. La technique méticuleuse du pochoir, appliquée à la main par AIKO, est manifeste et souligne la force et l'authenticité de son message. Tirée à seulement cinq exemplaires signés et numérotés, cette œuvre mesure 50,8 x 61 cm, ce qui rend chaque tirage exceptionnellement exclusif. Les teintes vertes vibrantes, associées aux éléments contrastés, créent une œuvre visuellement captivante. La technique du pochoir employée par AIKO, traditionnellement associée au street art et au graffiti, insuffle à l'œuvre un sentiment d'urgence et de rébellion, la rendant d'autant plus saisissante. En réfléchissant à l'évolution de l'égalité des genres et des mentalités, AIKO reconnaît les progrès accomplis depuis l'époque de nos grands-parents. Pourtant, elle reste profondément consciente des défis que rencontrent encore les femmes et les minorités dans des domaines tels que l'éducation, l'emploi et la santé. À travers « Émotions - Pochoir Vert », AIKO exprime son espoir ardent d'un avenir où chaque individu, sans distinction de genre ou d'origine, bénéficiera des mêmes chances de s'épanouir. L'œuvre se veut un rappel et un appel à l'action, exhortant la société à garantir à chacun une chance égale de réussir. Dans son ensemble, elle témoigne de l'engagement d'AIKO à donner la parole à celles et ceux qui restent trop souvent inaudibles et de sa détermination inébranlable à susciter le changement par l'art.

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Achetez The Empresses- H10-4 Suiko Pop Street Artwork Edition Limitée Giclee & Giltter Sérigraphie sur Feuille d'Aluminium par l'Artiste Moderne Urban Graffiti Damien Hirst. Signé 2022 Matériaux : Impression Giclée laminée sur composite d'aluminium, sérigraphiée avec des paillettes. Dimensions de l'oeuvre : 100 x 100 cm Détails complémentaires : Signé et numéroté sur l'étiquette 39.37x39.37 Suiko, une composition qui évoque la vie à bien des égards, porte le nom de la première impératrice du Japon enregistrée. Bien que la légende raconte que plusieurs femmes avaient régné avant Suiko (554-628 CE), son ascension au pouvoir après l'assassinat de son frère Sushun en 592 CE a marqué une rupture avec la tradition d'installer des dirigeants masculins. On se souvient de Suiko pour les influences chinoises et coréennes qu'elle a apportées au pays, notamment la mise en œuvre du calendrier chinois, l'arrivée d'artisans chinois et coréens et, peut-être plus particulièrement, l'établissement du bouddhisme. Dans Suiko, des ailes jumelées de différentes tailles émanent du centre de l'œuvre, produisant un cercle concentrique symétrique, un arrangement de composition qui rappelle le symbolisme bouddhiste et le cycle de vie. Ce motif circulaire est remarquablement défini par des lignes scintillantes de rouge qui traversent la composition en diagonale du centre pour rejoindre chaque coin. Avec les ailes sur un fond rouge, les lignes traversent les paires d'ailes désincarnées où les corps existaient autrefois. Comme c'est le cas pour chaque œuvre de la série, Suiko apparaît dans un état constant de transformation, les papillons bougeant et évoluant au fur et à mesure que l'on se tient devant l'œuvre. Alors que les subtilités peuvent être vraiment appréciées de près l'impression, de loin, la composition prend une nouvelle vie. De ce point de vue, Suiko se révèle avoir un arrangement d'ailes en ballon, qui sont organisés autour du motif central de cercles concentriques et complétés par des arrangements externes d'autres ailes. Cet agencement s'apparente à une structure biologique ou moléculaire, évocatrice des organismes qu'elle représente.

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Achetez On the Shoulders of Tiny Giants I Édition limitée Archival Pigment Fine Art Prints on Canvas par l'artiste Graffiti Street Art et Pop Culture Dave Pollot. Impression sur toile 40" : -Édition de 25, signée et numérotée -40" sur le côté long -Imprimée sur une toile pH neutre 17 mil. 2" de marge blanche entourant l'image

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Au-Dream, tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ellen Gobeille. Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Format : 35,6 x 35,6 cm (14 x 14 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 25 exemplaires

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Sérigraphie artisanale sur papier d'art, réalisée à partir de cuivre et d'argent, représentant le Jour des Morts Yaqui, par l'artiste latino Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas, œuvre en édition limitée. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Format : 18 x 24 pouces. L'œuvre d'Ernesto Yerena Montejano, « Yaqui Day of the Dead Copper & Silver Hand-Pulled Silkscreen Print on Fine Art Paper », illustre à merveille la fusion entre représentation culturelle et techniques artistiques modernes. Cette édition limitée, signée et numérotée, a été éditée en 2019 à seulement 300 exemplaires, chacun mesurant 45,7 x 61 cm. À l'instar de nombreuses autres œuvres de Montejano, elle témoigne de la fusion saisissante des symboles traditionnels latino-américains et des formes d'art contemporain telles que le pop art, le street art et le graffiti. Montejano, qui se définit sous le pseudonyme « Hecho Con Ganas » (Fait avec volonté/désir), exprime avec profondeur et fierté son héritage latino-américain. L'œuvre, qui illustre le Jour des Morts Yaqui, capture l'essence d'un rituel culturel célébrant la mémoire des défunts, un thème profondément ancré dans les communautés latino-américaines. Le choix des tons cuivrés et argentés dans la sérigraphie enrichit l'œuvre, lui conférant un charme à la fois vintage et intemporel. Si beaucoup considèrent le street art ou le graffiti comme éphémères, la permanence d'une sérigraphie artisanale comme celle-ci permet la préservation et la transmission des récits culturels. Cette pièce, avec ses détails minutieux et sa technique impeccable, témoigne non seulement du talent de Montejano en tant qu'artiste, mais aussi de son engagement à représenter, célébrer et promouvoir la culture latino-américaine dans le monde de l'art contemporain. Le choix du médium par Montejano, combiné à la gravité du sujet, garantit à cette œuvre une place de choix dans l'histoire du pop art et du street art.

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Papier buvard papillon, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par John Van Hamersveld, œuvre d'art pop culture LSD. « Le papillon provient du groupe West Coast Pop Art Experimental Band de 1968. C'était un dessin en noir et blanc. Puis, en 2013, j'en ai fait une autre version, car je comptais en faire une affiche. Ensuite, il est devenu une fresque murale, puis le buvard que nous voyons aujourd'hui. » – John Van Hamersveld

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Œuvre d'art scintillante, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori. 2014. Signée par Naoto Hattori et numérotée. Édition limitée à 50 exemplaires. Format : 6 x 8 pouces.

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Papier buvard MK-Ultra III, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art LSD de la culture pop protégée par le droit d'auteur. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Marilyn Chaos Butterfly, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par une artiste pop moderne (droits d'auteur réservés). Édition limitée à 35 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Émotions - Pochoir orange, sérigraphie bicolore en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste Aiko, œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée à la main au pochoir, édition 2020. Dimensions de l'œuvre : 20 x 24 pouces. « Entre hommes et femmes, le débat sur l'égalité dure depuis longtemps, et la situation est sans doute bien plus confortable aujourd'hui. De plus, les nouvelles générations semblent avoir des idées plus pertinentes. Le sujet a beaucoup évolué depuis l'époque de nos grands-parents, voire même avant. Pourtant, les femmes et les minorités sont toujours confrontées à des obstacles que nous devons les aider à surmonter : l'éducation, l'emploi et la santé. J'espère que chacun aura la possibilité de vivre dignement et que chacun pourra saisir sa chance. » – AIKO Le paysage artistique contemporain s'enrichit des créations captivantes de l'artiste Aiko, et parmi son œuvre, « Emotions - Orange Stencil » témoigne de sa maîtrise du pop art. Cette sérigraphie bicolore en édition limitée, réalisée avec minutie sur un papier d'art de qualité supérieure, illustre avec éclat le mélange unique de pop art, de street art et de graffiti propre à Aiko. Datant de 2020, cette pièce authentique est signée par l'artiste et fait partie d'une édition limitée spéciale, réalisée au pochoir à la main, et limitée à 20 exemplaires. Son format généreux de 20 x 24 pouces (51 x 61 cm) met en valeur chaque détail, invitant le spectateur à s'immerger dans sa profondeur. L'œuvre d'Aiko véhicule souvent des récits poignants, et « Emotions - Orange Stencil » ne fait pas exception. Vibrante de couleurs et d'émotions, elle invite à une réflexion sur l'évolution du débat sur l'égalité des genres. Aiko reconnaît les progrès accomplis ces dernières années et observe les perspectives prometteuses des nouvelles générations. Pourtant, son œuvre nous rappelle aussi les défis persistants auxquels sont confrontées les femmes et les minorités, notamment dans des domaines comme l'éducation, l'emploi et la santé. Dans « Émotions – Pochoir orange », Aiko exprime un espoir, partagé par beaucoup : que les chances d'une vie équitable deviennent universellement accessibles, permettant à chacun de profiter pleinement de chaque jour. Cette œuvre est bien plus qu'un simple spectacle visuel ; elle incarne un appel à la réflexion et au changement de société, résonnant dans les couloirs vibrants de l'art contemporain.

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Estampe giclée Harriette par Bec Winnel, œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Œuvre de 8x10,25 pouces représentant un crâne féminin aux cheveux blonds et à la plume. Présentation de « Harriette » de Bec Winnel « Harriette » de Bec Winnel est une estampe giclée qui captive le regard par sa beauté envoûtante et la finesse de ses détails. Cette création de 2014 fait partie d'une édition limitée à 25 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste, et mesurant 20,3 x 26 cm. Le sujet de l'œuvre, un crâne féminin orné de cheveux blonds et d'une plume, explore non seulement la mortalité, mais aussi les thèmes de la beauté éphémère et de l'intersection de la vie et de la mort. L'esthétique éthérée des portraits de Winnel Winnel est reconnue pour sa capacité à saisir l'essence de ses sujets avec une tendresse palpable. Dans « Harriette », la juxtaposition d'un crâne inanimé, de cheveux vibrants et d'un réalisme saisissant, et d'une plume délicate crée un contraste saisissant, troublant et d'une grande beauté. Ce contraste est accentué par la présence d'un papillon – symbole de transformation et de renaissance – évoquant le cycle de la vie et l'inévitabilité du changement. L'œuvre témoigne de la maîtrise des techniques mixtes dont fait preuve Winnel : pastel, crayon, aquarelle et éléments métalliques lui permettent de superposer textures et couleurs. Cette technique de superposition offre une expérience visuelle douce, presque irréelle, caractéristique de son style. Les subtiles gradations et le souci du détail dans « Harriette » invitent le spectateur à méditer sur la nature éphémère de la beauté et la permanence de l'art. Influences du street art, du pop art et du graffiti Bien que l'œuvre de Winnel relève traditionnellement des beaux-arts, le format limité de « Harriette » et son impact visuel saisissant évoquent l'esprit du street art et du graffiti. À l'instar des déclarations fugaces mais percutantes des artistes de rue, « Harriette » captive le regard ; sa disponibilité restreinte renforce son attrait et sa valeur. L'œuvre explore la fascination de la culture populaire pour le macabre et le beau, les combinant d'une manière qui trouverait aussi bien sa place sur les murs d'une ruelle urbaine que dans une galerie de musée d'art moderne. Le talent de Winnel brouille les frontières entre le portrait traditionnel et l'esprit rebelle du street art, créant des œuvres à la fois accessibles et profondes. Réflexions sur la féminité et la mortalité « Harriette » témoigne de l'exploration constante de la féminité, du romantisme et de la nature par Winnel. Le crâne, vide de vie mais orné de symboles de beauté et de nature, évoque la relation complexe entre la fragilité de la vie et la force intemporelle de l'esprit féminin. Le choix de Winnel de fondre ces éléments sur un fond sombre accentue le sujet, soulignant le thème récurrent de l'émergence et du déclin dans son œuvre. Plus qu'un simple portrait, cette pièce est le récit d'un équilibre fragile, une réflexion sur la dichotomie entre le temporel et l'éternel. L'exploration de la nostalgie esthétique par Winnel transparaît dans l'aspect vintage de l'œuvre, évoquant une époque où de telles représentations étaient courantes en littérature et en art, destinées à rappeler l'impermanence de la vie. « Harriette » de Bec Winnel est une œuvre saisissante qui incarne le style caractéristique de l'artiste tout en abordant des thèmes plus larges propres au pop art et au street art. Cette œuvre, ancrée dans les fondements des beaux-arts, parle un langage qui résonne auprès du spectateur contemporain, abolissant les frontières entre les formes et les époques artistiques. À travers « Harriette », Winnel nous invite à un dialogue contemplatif sur la beauté, la vie et l’héritage que nous laissons.

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Les Impératrices - H10-4 Suiko Pop Street Artwork Édition Limitée Giclée & Sérigraphie Givrée sur Feuille d'Aluminium par l'artiste moderne de graffiti urbain Damien Hirst. Édition limitée à 3310 exemplaires, signée et numérotée au verso sur l'étiquette (2022). Dimensions de l'œuvre : 39,37 x 39,37 cm. Impression giclée et sérigraphie à paillettes sur plaque d'aluminium. L'héritage de l'impératrice Suiko à travers la vision de Damien Hirst Suiko, une composition captivante, incarne l'essence de la vie de multiples façons et porte le nom de la première impératrice du Japon dont l'histoire est documentée. Bien que la tradition orale suggère que plusieurs femmes aient régné avant l'impératrice Suiko (554-628), son accession au pouvoir après l'assassinat de son frère Sushun en 592 a remis en question la tradition du pouvoir masculin. Suiko est reconnue pour les influences chinoises et coréennes qu'elle a introduites au Japon, telles que l'adoption du calendrier chinois, l'arrivée d'artisans chinois et coréens et, surtout, l'établissement du bouddhisme. Dans l'œuvre, des paires d'ailes de tailles variées rayonnent du centre, formant un cercle concentrique symétrique qui reflète le symbolisme bouddhiste et le cycle de la vie. Ce motif circulaire est magnifiquement accentué par des lignes diagonales rouges scintillantes qui s'étendent du centre à chaque coin. Sur un fond rouge, ces lignes croisent les paires d'ailes détachées, semblant passer par l'emplacement des corps. Comme pour chaque œuvre de cette série, Suiko présente une métamorphose continue : les papillons semblent s’animer et évoluer au fil du temps. Si les détails s’apprécient pleinement de près, la composition acquiert une vitalité nouvelle vue de loin. De ce point de vue, Suiko dévoile une configuration d’ailes déployées, organisées autour de cercles concentriques centraux et enrichies par des agencements d’ailes externes. Cette composition évoque des structures biologiques ou moléculaires, rappelant les organismes vivants qu’elle représente. « Les Impératrices - H10-4 Suiko » est une œuvre marquante de street art signée Damien Hirst, artiste britannique de renom dont les travaux explorent souvent les thèmes de la vie, de la mort et de l'au-delà. Cette œuvre, une sérigraphie giclée et pailletée sur plaque d'aluminium, capture l'importance historique et la profondeur spirituelle de l'impératrice Suiko, première impératrice du Japon dont l'existence est attestée. Signée et numérotée par Hirst, elle incarne l'influence transformatrice de l'impératrice Suiko sur la société japonaise, en intégrant des éléments culturels chinois et coréens et en faisant du bouddhisme une pratique spirituelle fondamentale. Symbolisme spirituel dans « Les Impératrices - H10-4 Suiko » L'œuvre fascine par ses cercles concentriques d'ailes de papillon, évoquant le symbolisme bouddhiste et la nature cyclique de la vie. Chaque paire d'ailes, placée avec précision, crée une impression d'harmonie et d'équilibre, reflétant l'univers ordonné que Suiko cherchait à instaurer par ses réformes. Les lignes diagonales scintillantes qui traversent la composition font écho aux voies bouddhistes de l'éveil, menant de l'expérience humaine tumultueuse à la sérénité du Nirvana. Hirst utilise ces lignes pour établir des liens entre le cheminement spirituel et le pouvoir temporel exercé par l'impératrice Suiko, qui sut naviguer dans les méandres de la politique de cour avec une vision de paix et de progrès. Sur un fond rouge vibrant, la disposition des ailes transcende la simple esthétique, invitant à la contemplation de la beauté éphémère de la vie et de la nature éternelle de l'esprit. Cette dualité s'accorde avec les principes du bouddhisme, dont Suiko était une fervente défenseure. Cette foi reconnaît la beauté fugace du monde physique tout en encourageant la recherche de vérités plus profondes et durables. Une métamorphose de l'art et de l'histoire En observant « Les Impératrices - H10-4 Suiko », on assiste à une métamorphose qui reflète l'ère transformatrice du règne de Suiko. L'évolution continue de l'œuvre, où les papillons symbolisent le changement et la renaissance, témoigne du rôle de l'impératrice dans la redéfinition du paysage culturel et religieux du Japon. De loin, la composition vibre de vie, les cercles concentriques s'étendant vers l'extérieur, évoquant l'effet d'entraînement des politiques de Suiko à travers son empire et le temps. Les ressemblances biologiques et moléculaires dans la disposition des ailes suggèrent l'interconnexion de tous les êtres vivants, un concept au cœur de l'enseignement bouddhiste. L'intégration magistrale par Hirst du récit historique à l'art contemporain invite le spectateur à s'interroger sur la manière dont le passé éclaire le présent et dont des figures telles que l'impératrice Suiko continuent d'influencer la pensée et l'art modernes. Dans « Les Impératrices - H10-4 Suiko », Damien Hirst offre bien plus qu'un simple spectacle visuel ; il présente une interrogation philosophique enveloppée dans le pop art urbain et le graffiti. Cette œuvre témoigne du talent de Hirst pour tisser ensemble les fils de l'histoire, de la spiritualité et de l'art contemporain en une tapisserie qui captive l'imagination et invite à l'introspection. L'héritage de l'impératrice Suiko, tel qu'interprété par la vision artistique de Hirst, devient un pont reliant l'ancien au moderne, le spirituel au profane et l'individuel à l'universel.

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Impression pigmentaire d'art en édition limitée Coffin Deck Fine Art sur planche de skateboard en bois, réalisée par l'artiste de rue et de graffiti Justin Mensinger et Donatella Azygous. Planche de skate en édition limitée 2022, créée en collaboration avec Donatella Azygous. Cruiser en forme de cercueil sculpté sur mesure. 9 x 31,5 pouces. Planche de skate artistique « Coffin Deck » par Justin Mensinger et Donatella Azygous. Le skateboard rencontre le street art : la collaboration Coffin Deck La planche Coffin Deck est une remarquable illustration de la fusion entre art urbain et culture skate, créant un objet à la fois fonctionnel et œuvre d'art. Cette planche de skateboard en édition limitée, fruit d'une collaboration entre Justin Mensinger et Donatella Azygous, démontre comment le pop art urbain peut transcender les supports traditionnels et imprégner les objets du quotidien d'une profonde expression artistique. Fusion artistique sur quatre roues Justin Mensinger, artiste reconnu pour ses œuvres puisant souvent dans la culture urbaine, s'est associé à l'énigmatique Donatella Azygous pour créer une pièce imprégnée d'esthétique graffiti et street art. La planche « Coffin Deck », avec son impression pigmentaire d'archives sur bois, met l'énergie brute du street art à la portée des skateurs et des collectionneurs. Sa forme de cercueil rend hommage à l'esprit underground et rebelle de la culture skate, symbolisant une rupture avec le courant dominant et une adhésion à la niche et à l'originalité. Le design de la planche, marqué par le contraste saisissant du noir et blanc, présente une silhouette squelettique se fondant dans des motifs complexes et des éléments naturels tels que des papillons. Cette juxtaposition du macabre et du délicat suggère une réflexion plus profonde sur la vie, la mort, la beauté et la décomposition – des thèmes récurrents dans le pop art et le street art. Chaque planche, sculptée sur mesure et mesurant 22,9 x 80 cm, est un témoignage unique du talent et de la vision créative des artistes impliqués. Confluence du symbolisme et des sensibilités de la rue En créant la planche Coffin Deck, Mensinger et Azygous puisent dans le langage symbolique du pop art urbain, où chaque image et chaque ligne sont chargées de sens. L'utilisation d'un skateboard comme support est un acte militant, inscrivant l'œuvre dans l'univers rebelle et libre de la culture skate. Cette culture a toujours entretenu une relation symbiotique avec le street art, s'influençant et s'inspirant mutuellement. La figure squelettique au centre du motif évoque le thème du memento mori, un rappel de la mortalité profondément ancré dans l'histoire du pop art. Les papillons, quant à eux, suggèrent la transformation et la renaissance, offrant un contrepoint aux accents sombres de l'œuvre. Ensemble, ces éléments instaurent un dialogue sur les cycles de la nature et de l'humanité, exprimé sur une plateforme qui célèbre autant le mouvement et la liberté que l'expression artistique. L'héritage du street art dans le design des skateboards La collaboration entre Justin Mensinger et Donatella Azygous ne se limite pas à un simple épisode dans la longue histoire du street art pop ; elle incarne l'influence durable de ce mouvement sur le design et la culture. La planche Coffin Deck est une œuvre contemporaine qui capture l'essence même d'un mouvement qui continue de remettre en question les conceptions conventionnelles de l'art et de sa place dans la société. Ces planches de skateboard en édition limitée sont des objets de collection, mais surtout, elles participent à un dialogue culturel qui remonte aux origines du street art et du graffiti. Avec chaque planche, Mensinger et Azygous enrichissent ce dialogue, apportant leur voix unique à une histoire qui se déploie sans cesse sous les roues des skateurs et les pinceaux des artistes de rue du monde entier. La Coffin Deck de Justin Mensinger et Donatella Azygous est un exemple éloquent de la polyvalence du street art pop et de sa capacité à s'exprimer, que ce soit sur les murs des villes ou sous les pieds des skateparks. À travers cette œuvre, les artistes célèbrent le point de rencontre entre la vie, la mort et l'esprit indomptable de la culture urbaine, créant un objet qui est à la fois un hommage et un défi à cette forme d'art en constante évolution.

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Rebuild Pop Street Artwork, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par un artiste de graffiti urbain moderne (droits d'auteur). 2022. Signée. 23,62 x 23,62 cm. Édition limitée à 50 exemplaires. « Rebuild » est une œuvre d'art initialement conçue comme une fresque peinte à Bristol, ville natale de l'artiste. Elle présente un motif graphique de mur de briques, associé à un visage féminin imposant, entouré de motifs symboliques qui incarnent le titre de l'œuvre. « Rebuild » est finie à la main à la feuille d'argent et possède des bords frangés. Tirée d'une édition limitée à 50 exemplaires, cette pièce est signée et numérotée par l'artiste.

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Giddyup Honeybear, estampe d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art par l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 11x14 pouces (2020).

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Marilyn Whaam New Love Forever, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives, œuvre d'une artiste pop moderne, copyright. Édition limitée signée et numérotée de 35 exemplaires, tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, 2022. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Marilyn Whaam New Love Forever par Copyright : Icônes, psychédélisme et mythe moderne dans l'art urbain pop et le graffiti « Marilyn Whaam New Love Forever » est une estampe pigmentaire d'archive en édition limitée (2022) créée par l'artiste pop britannique Copyright. Tirée à seulement 35 exemplaires et mesurant 19 x 19 cm, cette œuvre d'art est imprimée sur du papier buvard perforé, un matériau associé depuis longtemps à la contre-culture psychédélique. La perforation, réalisée à la main par Zane Kesey, renforce l'ancrage de l'œuvre dans les traditions créatives underground et rebelles. Copyright, connu pour sa fusion d'iconographie pop et de critique sociale nuancée, construit un kaléidoscope visuel qui brouille les frontières entre art commercial, psychédélisme et symbolisme romantique. Le format de l'œuvre – estampe pigmentaire d'archive sur buvard – est aussi intentionnel que l'image elle-même, alliant le savoir-faire de la gravure à l'esthétique de l'esprit rebelle. Archétypes visuels et surcharge culturelle Au cœur de l'œuvre se trouve un portrait de Marilyn Monroe aux teintes cyan, réinterprété dans une palette de couleurs à la Warhol et stylisé par des coulures de peinture, des contours marqués et des ornements floraux. Son visage est recouvert de graphismes superposés : le mot « Forever » en lettres roses scintillantes, un crâne orné de pétales et de papillons, et un cœur tatoué où l'on peut lire « Love ». Au-dessus d'elle, des caractères de bande dessinée explosent en « Whaam », tandis que Mickey Mouse apparaît dans le cadre, à la fois témoin et acteur du chaos. Ce collage de personnages publicitaires, de clichés romantiques et de symboles subversifs crée une composition déroutante et chargée d'émotion. Dans la lignée du street art et du graffiti, l'œuvre utilise des figures universellement reconnaissables pour disséquer les constructions artificielles de la célébrité, de la mémoire, de la mortalité et du marketing. Héritage matériel et format psychédélique Le choix du papier buvard comme support d'impression est une référence délibérée à l'art psychédélique des années 1960 et 1970, où les buvards de LSD arboraient souvent des micro-images graphiques. Bien que cette œuvre n'ait aucune fonction pratique dans ce contexte, l'utilisation de feuilles perforées établit un lien évident avec la culture underground et l'esthétique de l'expansion de la conscience. Le procédé d'impression pigmentaire d'archivage garantit la fidélité des couleurs, la longévité et la finesse des détails, conférant une finition digne d'un musée à un matériau traditionnellement considéré comme éphémère ou illicite. Le format de 19 x 19 cm invite à une observation attentive, mettant en valeur la texture pixellisée de la grille de perforation sous l'image. Ce contraste entre le sacré et le jetable ajoute une dimension de tension au message de l'estampe, suggérant que les mythologies contemporaines sont aussi fragiles qu'omniprésentes. Le rôle du droit d'auteur dans la tradition du remix Copyright est un artiste pop urbain britannique qui réinvente sans cesse le familier à travers le prisme de la distorsion, de la nostalgie et de la rébellion. Mêlant graffiti, publicité de mode, beaux-arts et médias populaires, ses œuvres fonctionnent comme des archives remixées de la mémoire collective. « Marilyn Whaam New Love Forever » condense sa démarche en un carré saturé, puisant dans la sémiotique de l'amour, de la mort, du sexe, du capitalisme et de l'évasion pour créer une méditation maximaliste sur la saturation culturelle. L'inclusion de personnages comme Mickey et Marilyn Monroe fait office à la fois d'hommage et de critique : des icônes qui promettaient jadis le bonheur et qui hantent désormais les systèmes mêmes qu'elles ont contribué à définir. Dans l'univers du street art et du graffiti, cette œuvre s'affirme comme une explosion colorée d'une vénération paradoxale, où la beauté côtoie la décrépitude et où la permanence se trouve dans le jetable.

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Guidé par la peur, papier buvard, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art sous copyright inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Sérigraphie artisanale sur papier d'art, cuivre et turquoise, Yaqui Day of the Dead, par l'artiste latino Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas, œuvre en édition limitée. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Format : 18 x 24 pouces. Dans l'univers du pop art, du street art et du graffiti, l'authenticité d'une œuvre est souvent intimement liée à son reflet de l'identité culturelle et des nuances socio-politiques. Parmi ces œuvres, la sérigraphie artisanale « Yaqui Day of the Dead Copper & Turquoise », réalisée sur papier d'art par le célèbre artiste latino-américain Ernesto Yerena Montejano, se distingue particulièrement. Sous sa marque « Hecho Con Ganas », Montejano a toujours mis l'accent sur un engagement authentique envers son art, un nom qui se traduit par « Fait avec effort » ou « Fait avec volonté ». Créée en 2019, cette œuvre témoigne de manière unique de la confluence entre tradition et expression contemporaine. Limitée à seulement 300 exemplaires, chaque estampe de 45,7 x 61 cm est signée et numérotée à la main, garantissant ainsi son exclusivité et son authenticité. Le choix des teintes cuivrées et turquoise évoque un mélange éthéré de terre et de mysticisme, représentatif de la richesse culturelle du peuple Yaqui et de sa perception de la vie, de la mort et du monde spirituel. La Fête des Morts, importante tradition mexicaine célébrant les âmes des défunts, est magistralement immortalisée, invitant le spectateur à une contemplation empreinte de souvenir et de respect. L'art d'Ernesto Yerena Montejano, profondément ancré dans l'héritage latino-américain, offre une perspective inédite sur la scène artistique internationale, notamment dans les domaines du pop art, du street art et du graffiti. Son souci du détail, allié à une profonde compréhension des fondements culturels, confère à l'œuvre « Jour des Morts Yaqui » ​​une force visuelle saisissante, porteuse d'histoire, de tradition et d'une résonance contemporaine indéniable. Collectionneurs et amateurs d'art apprécient ces pièces, conscients de leur importance dans un monde où l'art tisse des liens de plus en plus étroits entre passé, présent et futur.

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Guidé par le regret, papier buvard, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art LSD de la culture pop protégée par le droit d'auteur. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Aquarius - Pochoir rose, sérigraphie en édition limitée 10 couleurs sur papier beaux-arts, par l'artiste Aiko, œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et numérotée à la main au pochoir, 2019. Dimensions de l'œuvre : 20 x 24 pouces. « Puisque ce projet vise à aider les habitants de Flint qui souffrent du manque d'eau, je souhaitais utiliser l'image d'une jeune fille incarnant l'esprit de l'eau. Tel un ange des eaux, elle se détend dans un verre d'eau. L'eau devrait être libre et propre pour tous, car nous faisons tous partie de la nature. J'ai travaillé sur cette estampe tout au long du mois de février, la coloriant à la main, une à une. C'était la période du Verseau, signe astrologique symbolisant la présence de l'eau. J'ai également découvert que le mot Verseau faisait référence au système d'adduction d'eau public dans la Rome antique. Lorsque j'ai appris ce qui s'est passé lors de la crise de l'eau à Flint, j'ai eu du mal à croire que cela se reproduise aujourd'hui, et je suis furieuse de l'inaction du gouvernement. C'est une honte ! Comment se fait-il que les anciens aient pu fournir de l'eau potable à tous, et pas le Michigan en 2018 ? » – Aiko Aquarius – Pink par Aiko : L’esprit de l’eau dans l’art pop urbain et le graffiti Aquarius – Pink est une sérigraphie multicouche réalisée à la main au pochoir en 2019 par l'artiste contemporaine japonaise Aiko, reconnue pour ses compositions audacieuses mêlant féminité, rébellion et iconographie culturelle. Cette édition limitée à seulement 35 exemplaires mesure 51 x 61 cm et est imprimée sur papier d'art grâce à une combinaison de techniques de sérigraphie et de coloration au pochoir appliquée à la main. Chaque estampe a été personnalisée par l'artiste, conférant à chaque pièce une dimension artistique unique et une grande singularité. L'œuvre a été créée pour sensibiliser le public et mobiliser des soutiens face à la crise de l'eau à Flint, unissant ainsi l'esthétique vibrante d'Aiko à une cause ancrée dans une réelle urgence humaine et un impératif de justice environnementale. Symbolisme visuel et composition Au centre de la composition se trouve une figure féminine nue stylisée, rendue avec des lignes nettes et des couleurs vives, se prélassant avec grâce dans un verre d'eau. La femme porte un masque de papillon, signature d'Aiko, symbolisant la transformation et une force délicate. Son corps semble détendu, bercé par une eau cristalline et immergé dans des motifs de cœurs et des motifs floraux pochoirés qui flottent doucement autour d'elle. Cette gardienne symbolique de l'eau évoque une présence divine ou mythologique, un clin d'œil visuel aux éléments naturels et aux protecteurs spirituels. Derrière elle, un grand cadre en forme de cœur et des motifs épars rappellent à la fois le muralisme urbain et la complexité des estampes japonaises traditionnelles, affirmant la maîtrise interculturelle d'Aiko. Détails réalisés à la main et résonance politique Chaque estampe de cette édition a été soigneusement coloriée à la main par Aiko au cours du mois de février 2019. Ce choix était délibéré, alignant ainsi le processus créatif sur la saison astrologique du Verseau. Le parallèle établi par Aiko entre les aqueducs de la Rome antique et les crises de l'eau contemporaines renforce l'ironie historique et l'injustice inhérentes à la situation de Flint. Elle canalise sa colère et son incrédulité à travers une esthétique empreinte de joie, de sensualité et de beauté – une protestation visuelle empreinte de douceur. La superposition de couleurs au pochoir, des cœurs fluorescents aux papillons pastel, souligne la dualité entre beauté artistique et défaillance sociale. L'influence d'Aiko sur le graffiti contemporain et l'expression féministe Lady Aiko, alias Aiko Nakagawa, est une figure internationalement reconnue du street art et du graffiti. Son langage visuel fusionne les influences du manga japonais, du pop art occidental, de l'iconographie féministe et de la tradition du pochoir urbain. Avec Aquarius – Pink, elle confirme sa maîtrise de la sérigraphie et utilise sa notoriété pour dénoncer les problèmes systémiques. Cette œuvre, loin d'être purement décorative, est porteuse d'un message militant, alliant délicatesse et force de conviction. L'accent mis sur l'accès à l'eau potable, l'émancipation des femmes et la réflexion historique illustre la capacité d'Aiko à transformer la critique culturelle en un récit visuel complexe. Aquarius – Pink témoigne du pouvoir de l'art à inspirer la prise de conscience et à créer un lien émotionnel face aux défaillances environnementales et politiques.

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Œuvre d'art Daydream, impression giclée en édition limitée sur papier d'art coton, par Charmaine Olivia, artiste de graffiti pop culture. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Édition limitée à 50 exemplaires sur papier coton d'archivage, format 8 pouces sur 24 pouces, signée et numérotée par l'artiste.

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311- Philadelphia 2021 Affiche de concert en édition limitée Impression sérigraphique 5 couleurs sur papier moucheté crème par Jeff Soto Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Chaque affiche mesure 91,4 cm x 61 cm et est imprimée en sérigraphie 5 couleurs avec des encres spéciales à dégradé (orange à bleu) pour le concert de 311 le 19 juillet au Met de Philadelphie, en Pennsylvanie.

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Divinations et Papillons, œuvre d'art, impression giclée en édition limitée sur papier Hahnemühle Fine Art Rag, par l'artiste de graffiti pop culture Nimit Malavia. Nimit Malavia est un artiste visuel et illustrateur canadien reconnu pour ses œuvres complexes et imaginatives. Son style allie souvent la finesse du trait à une forte dimension narrative, puisant son inspiration dans diverses sources telles que la mythologie, les contes de fées et la culture contemporaine. L'œuvre de Malavia intègre généralement un mélange de techniques traditionnelles et numériques, notamment l'encre, l'aquarelle et Photoshop.

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« Butterfly Kisses », œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Charmaine Olivia. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 13 x 13 pouces.

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« Pretty Broken Flower PP Printer Proof Archival Print » de Sarah Joncas, édition limitée sur papier Moab Fine Art 290 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2021 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 16x19 Pigments d'archivage L'épreuve d'impression « Pretty Broken Flower PP » de Sarah Joncas témoigne de la fusion réussie entre l'esthétique traditionnelle du pop art et la force brute et passionnée du street art et du graffiti. Cette œuvre en édition limitée révèle le talent de Joncas pour capturer des émotions profondes et raconter une histoire en une seule image. Imprimée sur papier d'art Moab 290 g/m², elle offre une qualité et une durabilité exceptionnelles, garantissant ainsi la vivacité des couleurs et des détails au fil du temps. L'essence du pop art urbain dans l'œuvre de Sarah Joncas L'œuvre de Joncas incarne l'essence même du pop art urbain en intégrant des éléments de la culture populaire à une esthétique urbaine et percutante. Dans « Pretty Broken Flower », l'artiste déploie une palette audacieuse et expressive, rappelant le pop art classique. Cependant, son approche est nuancée, intégrant une sensibilité moderne qui fait écho aux aspects plus bruts et spontanés du graffiti. Les papillons et la sucette en forme de cœur se mêlent à l'expression mélancolique du sujet, créant une juxtaposition essentielle à l'impact de l'œuvre. Les pigments d'archivage et leur rôle dans l'art moderne L'utilisation de pigments d'archivage dans « Pretty Broken Flower » témoigne d'un engagement envers la pérennité et les plus hauts standards d'impression. Cette technique garantit la résistance de l'estampe à la décoloration et à la dégradation, un point essentiel pour les collectionneurs qui investissent dans des éditions limitées comme les œuvres de Joncas. Ces pigments d'archivage soulignent l'importance de la conservation dans l'art, notamment dans le contexte du street art et du graffiti, où la nature éphémère de ce médium – souvent présent sur les murs et dans l'espace urbain – est contrebalancée par la qualité durable de l'estampe. Éditions limitées et culture du collectionnisme Cette estampe, marquée « Épreuve d'imprimeur » (EI), fait partie d'une série exclusive d'œuvres en édition limitée très recherchées par les collectionneurs. La mention EI indique qu'elle a été tirée d'un tirage exceptionnel destiné à vérifier la qualité avant l'impression de l'édition complète. L'artiste ou l'imprimeur conserve souvent ces épreuves, ce qui les rend plus rares et, par conséquent, plus précieuses. La signature et la mention « EI » apposées par Joncas sur l'œuvre lui confèrent une exclusivité et une touche personnelle très appréciées dans le milieu du street art et du graffiti contemporains. La profondeur émotionnelle du pop art de Joncas « Pretty Broken Flower » dégage une profondeur émotionnelle caractéristique du style de Joncas. Le regard introspectif du sujet suggère un trouble intérieur ou un état de réflexion auquel les spectateurs peuvent s'identifier ou qu'ils peuvent interpréter de diverses manières. Ce lien émotionnel est une marque de fabrique du Street Pop Art, où la spontanéité et l'authenticité du street art rencontrent les aspects plus raffinés et dignes d'une galerie du pop art. Joncas maîtrise l'équilibre entre ces deux univers, créant une œuvre à la fois accessible et profonde. La taille et l'impact de l'œuvre d'art Mesurant 40,6 x 48,3 cm, « Pretty Broken Flower » est une œuvre intimiste qui invite le spectateur à une interaction profonde avec elle. Ses dimensions permettent d'apprécier en détail la technique de Joncas, des fines lignes des cheveux du sujet aux délicats motifs des papillons. Ce format en fait également une pièce idéale pour les collections privées, car elle peut être exposée dans divers environnements sans encombrer l'espace. Dans l'art moderne, « Pretty Broken Flower PP Printer Proof » de Sarah Joncas est un exemple frappant de la façon dont les frontières entre pop art, street art et graffiti peuvent s'estomper pour donner naissance à une œuvre nouvelle et profondément émouvante. Cette pièce témoigne non seulement de la maîtrise technique de Joncas, mais aussi de son talent pour raconter des histoires et créer du lien à travers son art.

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Papier buvard MK-Ultra II, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art LSD de la culture pop protégée par le droit d'auteur. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Mon argent ! - Impression giclée en édition limitée 18x24 Pop Street Artwork sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Shishidomia. Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, impression japonaise 18x24.

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Les Impératrices - H10-5 Taytu Betul Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print on Aluminum Sheet by Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022. Signée et numérotée au verso sur l'étiquette. Édition limitée à 2814 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 39,37 x 39,37 cm. Impression giclée et sérigraphie à paillettes sur plaque d'aluminium. L'essence de l'impératrice Taytu Betul dans le pop art urbain moderne Taytu Betul est une composition captivante, empreinte d'une dynamique saisissante, inspirée par l'impératrice éthiopienne. En épousant l'empereur Ménélik en 1889, Taytu Betul (vers 1851-1918) devint impératrice d'Éthiopie, reconnue pour son leadership actif et son opposition farouche à l'impérialisme. Elle refusa catégoriquement toute négociation susceptible d'entraîner la perte de territoires éthiopiens. Taytu Betul fonda également Addis-Abeba, l'actuelle capitale de l'Éthiopie. Le point focal de l'œuvre réside dans les paires d'ailes rouges et noires qui constituent la base de la composition : une spirale partant du centre et s'étendant vers l'extérieur, semblant se prolonger au-delà du cadre. L'énergie et le mouvement qui se dégagent de la pièce reflètent l'enthousiasme et l'engagement de Taytu Betul, qui mena son armée à la défense des frontières. Complétant les ailes centrales, une multitude d'ailes de tailles, de couleurs et de motifs variés créent une seconde dimension qui accentue l'action principale. L'œuvre « Taytu Betul » se distingue au sein de la série par sa volonté de représenter les papillons dans leur état vivant et authentique. La composition évoque une perspective aérienne, permettant au spectateur de contempler l'essaim de papillons dont le mouvement est capturé par la spirale et le déploiement dynamique de l'œuvre. Le monde de l'art est en constante évolution, créant des récits captivants grâce à des expressions audacieuses et des médiums innovants. « Empresses - H10-5 Taytu Betul », une œuvre extraordinaire de street art et de graffiti du célèbre artiste britannique Damien Hirst, en est un parfait exemple. Né en 1965 à Bristol, en Angleterre, Hirst est devenu l'une des figures les plus importantes de l'art contemporain, connu pour ses œuvres provocatrices et souvent controversées. Son travail sur plaques d'aluminium, utilisant les techniques de la giclée et de la sérigraphie pailletée, confère une vitalité chatoyante à l'histoire de l'impératrice Taytu Betul, figure emblématique de l'histoire éthiopienne. L'impératrice Taytu Betul : une figure historique réinventée Taytu Betul, née vers 1851 et décédée en 1918, était bien plus qu'une simple princesse ; c'était une visionnaire et une guerrière. Épouse de l'empereur Ménélik II, elle accéda au trône d'Éthiopie en 1889. Son règne fut marqué par une résistance farouche à l'empiètement colonial et une vision stratégique qui contribua à l'essor d'Addis-Abeba, la capitale dynamique de l'Éthiopie. L'œuvre de Hirst, limitée à 2 814 exemplaires, signés et numérotés au verso sur l'étiquette, célèbre son héritage dans un format qui transcende le portrait traditionnel. Le format de chaque pièce, 100 x 100 cm, offre un vaste espace où se déploie le récit visuel. « The Impresses - H10-5 Taytu Betul » témoigne de la capacité de Hirst à saisir l'essence d'une figure historique dans l'univers du street art et du graffiti. Le choix du médium est significatif. La feuille d'aluminium confère une touche contemporaine, tandis que la sérigraphie giclée et pailletée ajoute texture et profondeur. Dans cette œuvre, le motif central des ailes rouges et noires n'est pas fortuit ; il symbolise la puissance et la grâce de l'impératrice, la spirale partant du centre représentant son influence rayonnante. Cette œuvre est plus qu'une image statique ; c'est une expérience interactive. La représentation des ailes en différentes tailles, couleurs et motifs évoque la diversité de la vie et la complexité du règne de Taytu Betul. L'œuvre se nourrit de l'illusion du mouvement, suggérant l'esprit indomptable de l'impératrice et sa quête inlassable de la souveraineté éthiopienne. L'œuvre de Damien Hirst captive l'imagination du spectateur, l'invitant à explorer les strates et la profondeur historique inscrites dans les spirales vibrantes des ailes. « Les Impératrices - H10-5 Taytu Betul » de Damien Hirst est une fusion sophistiquée d'histoire et d'art moderne. Elle fait revivre l'esprit d'une époque révolue à travers le prisme du street art, du pop art et du graffiti contemporains. Cette pièce en édition limitée fait office d'artefact esthétique et de dialogue historique, reliant le passé au présent et projetant l'héritage d'une figure remarquable à travers le langage universel de l'art.

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Guerrier paisible - 2021 Buddha Pop Street Artwork, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Risk Rock. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Dimensions de l'œuvre : 18 x 22,5 pouces. « Guerrier pacifique » - 2021. Impression giclée sur papier Coventry Rag, édition limitée à 25 exemplaires (57 x 46 cm).

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Mort à Damien Hirst - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Ryan McCann, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre fait partie de la série « Mort à… » qui a culminé avec une exposition personnelle mettant en lumière la disparition de huit artistes contemporains vivants. Elle est actuellement visible à la galerie Guy Hepner Contemporary de West Hollywood. L’idée m’est venue il y a plus d’un an et il m’a fallu environ un mois pour la réaliser. J’ai songé à demander à mon assistant de peindre l’ensemble de la toile, à la manière de Damien Hirst, mais j’y ai renoncé car peindre est un plaisir. Je suis fasciné par la carrière de Damien Hirst et, en découvrant son œuvre, j’ai commencé à éprouver une profonde compassion pour les papillons et j’ai abordé l’œuvre de leur point de vue. » – Ryan McCann Très léger pli à l'extrémité supérieure, dans la marge.

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Achetez Emotions - Green Stencil 2-Color Silkscreen Limited Edition Art sur papier Fine Art par l'artiste Aiko Contemporary Pop Artwork. 2020 Signé et numéroté à la main au pochoir édition limitée de 5 œuvres d'art taille 20 x 24 "Entre hommes et femmes, nous nous disputons depuis longtemps sur l'égalité et les choses sont peut-être beaucoup plus confortables maintenant, et les nouvelles générations semblent avoir de meilleures idées. Le sujet a beaucoup changé depuis l'époque de nos grands-parents ou même avant. Pourtant, les femmes et les minorités sont toujours confrontées à des obstacles que nous devons aider à résoudre : l'éducation, les opportunités d'emploi et la santé. J'espère que la chance de vivre équitablement est donnée à tout le monde et que tout le monde peut saisir le jour." -AIKO

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Papier buvard MK-Ultra I, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art LSD de la culture pop protégée par le droit d'auteur. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Martyr AP Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on 290gsm Moab Entrada Paper by Artist Marco Mazzoni, Street Pop Art Graffiti Legend. Épreuve d'artiste AP 2015, édition signée de 50 exemplaires, 16x20

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Estampe giclée Cali Love par Risk Rock x Fabrice Hanssens, œuvre d'art en édition limitée, imprimée sur papier d'art épais métallisé Hahnemühle, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Dimensions de l'œuvre : 26 x 20 pouces. Cali Love Giclee Print : Une symphonie de street art pop et de maîtrise photographique L'estampe giclée « Cali Love » témoigne avec brio de la synergie entre le pop art urbain et le génie photographique. Cette édition limitée capture l'essence même de la vibrante culture urbaine californienne. Fruit d'une collaboration entre le célèbre graffeur Risk Rock et le photographe de renom Fabrice Henssens, cette œuvre est limitée à 25 exemplaires. Chaque estampe, signée et numérotée avec soin, est exclusive et séduira les collectionneurs et les amateurs de street art. Imprimée sur le papier Hahnemühle Photo Rag Metallic, elle fusionne avec éclat les couleurs audacieuses de Risk Rock et la netteté photographique de Henssens. L'estampe présente une image saisissante du légendaire rappeur 2Pac, imprégnée de l'esprit et de l'attitude emblématiques du hip-hop californien. Avec ses dimensions de 26x20, l'estampe offre une toile conséquente aux artistes pour déployer leur talent, mêlant graffiti et pop art pour créer une œuvre à la fois un régal pour les yeux et une déclaration culturelle. Explorer les différentes facettes de « Cali Love » La profondeur de l'œuvre est palpable, sa composition vibrante recelant de multiples significations. L'influence de Risk Rock est manifeste dans les audacieuses touches de couleurs et l'intégration fantaisiste des papillons, emblématiques de son style graffiti. Ces motifs ne servent pas de simples ornements, mais symbolisent la transformation et la liberté, des thèmes profondément ancrés dans la culture hip-hop et auprès d'un public plus large d'amateurs de street art. La contribution de Fabrice Henssens en tant que photographe confère un réalisme saisissant à la composition, ancrant les éléments oniriques dans une scène tangible à laquelle les spectateurs peuvent s'identifier. Sa maîtrise de la lumière et de l'ombre sur le papier métallisé ajoute une dimension tridimensionnelle à l'estampe, donnant vie à l'image et captivant le regard. Cette interaction entre le tangible et le fantastique est une caractéristique du street art pop et trouve une parfaite exécution dans « Cali Love ». « Cali Love » : un emblème du pop art urbain et du graffiti. Tirage en édition limitée, « Cali Love » est une œuvre majeure du street art et du graffiti. Le choix du papier Hahnemühle Fine Art, réputé pour sa qualité et sa durabilité exceptionnelles, témoigne de la volonté de l'artiste de créer une œuvre pérenne, à l'image de l'impact durable du street art sur la culture urbaine. Le reflet métallique du papier sublime la luminosité des paysages californiens, un clin d'œil subtil au titre et au thème de l'œuvre. La collaboration entre Risk Rock et Fabrice Henssens célèbre la fertilisation croisée entre différentes disciplines artistiques. L'expertise de Risk en graffiti et le talent photographique de Henssens donnent naissance à un tirage qui transcende la simple addition de ses composantes. Cette œuvre capture l'esprit du street art, reflétant la nature dynamique et en constante évolution du genre. À travers « Cali Love », les artistes rendent hommage à l'âme de la Californie, à sa riche histoire en matière de street art et à son rôle de berceau du mouvement hip-hop. Dans le paysage de l'art moderne, « Cali Love » se distingue comme un phare d'innovation et de fusion artistique. L'œuvre n'est pas une simple image statique, mais un dialogue entre deux artistes et leurs médiums. Ce dialogue, riche et complexe, est profondément ancré dans le tissu culturel du street art. Cette estampe captive le regard, invite à l'introspection et célèbre la beauté multiforme du pop art urbain et du graffiti.

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Espoirs et Craintes - Diptyque rouge, sérigraphie bicolore tirée à la main sur papier beaux-arts par un artiste de renom, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée 2021, signée et numérotée à 13 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 11,81 x 11,81 cm. 2 œuvres d'art

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Achetez Emotions - Orange Stencil 2-Color Silkscreen Limited Edition Art sur papier Fine Art par l'artiste Aiko Contemporary Pop Artwork. 2020 Signé et numéroté à la main au pochoir édition limitée de 20 œuvres d'art taille 20 x 24 "Entre hommes et femmes, nous nous disputons depuis longtemps sur l'égalité et les choses sont peut-être beaucoup plus confortables maintenant, et les nouvelles générations semblent avoir de meilleures idées. Le sujet a beaucoup changé depuis l'époque de nos grands-parents ou même avant. Pourtant, les femmes et les minorités sont toujours confrontées à des obstacles que nous devons aider à résoudre : l'éducation, les opportunités d'emploi et la santé. J'espère que la chance de vivre équitablement est donnée à tout le monde et que tout le monde peut saisir le jour." -AIKO

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Angel Olsen Butterfly - Impression sérigraphique monochrome rose, tirée à la main sur papier beaux-arts, par l'artiste Nate Duval. Œuvre d'art pop en édition limitée. Œuvre d'art signée en édition limitée, 2014, format 7,25 x 5,5 pouces

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Achetez The Empresses- H10-4 Suiko Pop Street Artwork Edition Limitée Giclee & Giltter Sérigraphie sur Feuille d'Aluminium par l'Artiste Moderne Urban Graffiti Damien Hirst. Signé 2022 Matériaux : Impression Giclée laminée sur composite d'aluminium, sérigraphiée avec des paillettes. Dimensions de l'oeuvre : 100 x 100 cm Détails complémentaires : Signé et numéroté sur l'étiquette 39.37x39.37 Suiko, une composition qui évoque la vie à bien des égards, porte le nom de la première impératrice du Japon enregistrée. Bien que la légende raconte que plusieurs femmes avaient régné avant Suiko (554-628 CE), son ascension au pouvoir après l'assassinat de son frère Sushun en 592 CE a marqué une rupture avec la tradition d'installer des dirigeants masculins. On se souvient de Suiko pour les influences chinoises et coréennes qu'elle a apportées au pays, notamment la mise en œuvre du calendrier chinois, l'arrivée d'artisans chinois et coréens et, peut-être plus particulièrement, l'établissement du bouddhisme. Dans Suiko, des ailes jumelées de différentes tailles émanent du centre de l'œuvre, produisant un cercle concentrique symétrique, un arrangement de composition qui rappelle le symbolisme bouddhiste et le cycle de vie. Ce motif circulaire est remarquablement défini par des lignes scintillantes de rouge qui traversent la composition en diagonale du centre pour rejoindre chaque coin. Avec les ailes sur un fond rouge, les lignes traversent les paires d'ailes désincarnées où les corps existaient autrefois. Comme c'est le cas pour chaque œuvre de la série, Suiko apparaît dans un état constant de transformation, les papillons bougeant et évoluant au fur et à mesure que l'on se tient devant l'œuvre. Alors que les subtilités peuvent être vraiment appréciées de près l'impression, de loin, la composition prend une nouvelle vie. De ce point de vue, Suiko se révèle avoir un arrangement d'ailes en ballon, qui sont organisés autour du motif central de cercles concentriques et complétés par des arrangements externes d'autres ailes. Cet agencement s'apparente à une structure biologique ou moléculaire, évocatrice des organismes qu'elle représente.

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« The Butterfly », sérigraphie artisanale en trois couleurs, édition limitée, sur papier beaux-arts, par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'estampe papillon s'inspire d'une affiche du groupe de musique expérimentale Blitzen Trapper, originaire de l'Oregon. Elle ne s'illumine pas, ne danse pas et ne fait aucun bruit. Elle est simplement paisible et ravissante. N'est-ce pas suffisant ?

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Pièce de 5 dollars en or rose 2018 pour la sensibilisation au cancer du sein - MS 70 | Première pièce de 5 dollars en or rose certifiée NGC, authentique, de collection, commémorative, rare, sous scellé, première émission mondiale. Cette pièce commémorative de 5 dollars américains, frappée en 2018 à West Point pour la sensibilisation au cancer du sein, représente un important morceau d'histoire numismatique. Classée MS 70 par NGC, cette pièce en or rose témoigne d'une conservation exceptionnelle et d'une frappe d'une qualité remarquable. Faisant partie des premières émissions de la Monnaie de West Point, elle allie valeur numismatique et engagement, en rendant hommage à la lutte contre le cancer du sein. Son état impeccable et son tirage limité en font une pièce recherchée pour toute collection sérieuse. Authentifiée et mise sous scellé professionnel pour une protection et une vérification de sa qualité, cette rare pièce commémorative offre à la fois une valeur historique et un potentiel d'investissement pour les collectionneurs avertis.

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« Lady in Red », édition limitée, papier buvard d'art, sérigraphie sur papier buvard perforé, par l'artiste pop moderne Nate Duval. Édition limitée à 125 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Sérigraphie sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm.

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Papier buvard Buttercup, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Mark Bode, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Œuvre d'art Mayfly, impression d'art en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Fables perdues - Estampe d'art en édition limitée, pigment d'archivage or, sur papier feuille d'or, par un artiste pop. Œuvre d'art moderne sous copyright. Édition limitée à 5 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Dimensions de l'œuvre : 27,56 x 19,67 pouces. « Lost Fables, Gold combine les pochoirs et l'imagerie du tatouage qui définissent l'œuvre de Copyright. » – Enter Gallery

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Tirages d'art en édition limitée Poppy, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier beaux-arts par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Allison Reimold. Artiste : Allison Reimold Titre : « Coquelicot » Technique : Tirage pigmentaire d'archives Édition courante : 40 exemplaires Signatures et numérotation de l'artiste

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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