Californie

Achetez une œuvre d'art de collection VINYLTOY Sculpture en vinyle en édition limitée par Pop Street Artist. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Jed Lowrie/ Surprise Face - Collage unique orné à la main sur une carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampillée de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB avec un style pop art, comme : Jed Lowrie/Surprise Face - Athletics

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Planche de skateboard artistique La Fill par OG Slick x The Beautiful Losers, impression en édition limitée de l'artiste sur bois, style pop street graffiti, objet d'art sportif. Édition limitée 2024 à 99 exemplaires. Œuvre d'art sportive pour skateboard, format 8x31. Planche de skateboard imprimée, objet d'art représentant un visage souriant avec des mains de Los Angeles. La planche de skateboard La Fill : une fusion de pop art urbain et de culture graffiti La planche de skateboard La Fill, fruit de la collaboration entre OG Slick et The Beautiful Losers, est une expression vibrante du street art et du graffiti. Sortie en 2024 en édition limitée à 99 exemplaires, cette planche de 8 x 31 pouces allie design fonctionnel et audace artistique. Ornée du célèbre Smiley Face d'OG Slick, paré de LA Hands, elle reflète un mélange de symbolisme ludique et d'esthétique urbaine. Chaque planche est signée et numérotée, ce qui en fait un objet de collection précieux, à la croisée du sport et du street art. OG Slick et l'héritage de l'art du skateboard OG Slick est reconnu pour son talent à fusionner la culture urbaine avec des motifs pop, et la planche de skateboard artistique La Fill témoigne de sa vision créative. En collaborant avec The Beautiful Losers, un collectif qui célèbre les récits inspirés du street art, Slick transpose son style unique sur un nouveau support. Les planches de skateboard servent depuis longtemps de support au graffiti et au pop art, symbolisant la liberté, la rébellion et la créativité. Le motif Smiley Face with LA Hands ajoute une dimension culturelle, rendant hommage à Los Angeles tout en créant un lien avec la communauté mondiale du skateboard. Conception et symbolisme du pont La Fill La planche de skateboard La Fill présente une composition visuellement saisissante, mêlant des graphismes noirs et blancs audacieux à des teintes jaune vif. Le Smiley Face, symbole universel de positivité, est associé au geste LA Hands, créant un sentiment d'appartenance et d'identité. Le design en couches intègre des lettrages et des textures de style graffiti, soulignant le caractère brut et expressif du street art. Cette juxtaposition d'images épurées et ludiques avec une esthétique urbaine brute reflète la dualité de la culture skate, qui combine art et performance, individualité et communauté. L'art en tant qu'objet fonctionnel Les planches de skateboard comme la La Fill Art Deck brouillent les frontières entre équipement sportif fonctionnel et objet d'art de collection. Fabriquée en bois de haute qualité et imprimée avec précision, cette planche est à la fois résistante pour le skate et visuellement époustouflante. Son édition limitée en fait une pièce de choix pour les collectionneurs de street art et de graffiti. La collaboration entre OG Slick et The Beautiful Losers transcende la simple planche de skateboard pour en faire une véritable ode à la culture urbaine et à l'innovation artistique. La La Fill Skateboard Art Deck célèbre la créativité, le mouvement et l'influence durable du street art sur la culture contemporaine.

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Droits des travailleurs - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'archivage 100 % coton verni avec bords frangés à la main, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie quatre couleurs sur papier d'archivage 100 % coton verni. 76 x 102 cm. Signée par Shepard Fairey. Édition numérotée à 100 exemplaires. La photo de Jim Marshall a été prise au Capitole de l'État de Californie à Sacramento après que Charles Chavez a achevé sa marche de 480 kilomètres en faveur des droits des travailleurs agricoles. Jim a immortalisé Chavez dans une pose qui reflète la vision et le leadership qu'il incarnait véritablement.

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Mike Gordon - Affiche de concert en édition limitée à Los Angeles en 2014, impression sérigraphique artisanale en 4 couleurs sur papier d'art par John Vogl pour Mike Gordon de Phish. 17 mars, Los Angeles CA, The El Rey Theatre

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Œuvre d'art LA River, impression giclée en édition limitée sur papier d'art Pearl, par l'artiste de graffiti pop culture Saber. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Papier nacré 27x19,25 Los Angeles a toujours été un véritable vivier de créativité, de diversité et d'innovation. Parmi ses formes d'expression les plus influentes et audacieuses figure le street art, et notamment le graffiti, qui a marqué de son empreinte indélébile le paysage urbain tentaculaire de la ville. Témoignage de cette culture vibrante, l'œuvre d'art LA River Artwork est une pièce exceptionnelle créée par le célèbre artiste de graffiti Saber, figure emblématique de la pop culture. Originaire de Los Angeles, Saber est une figure incontournable du graffiti, repoussant sans cesse les limites et établissant de nouvelles normes pour le genre. Ses créations dynamiques et complexes capturent l'énergie, la complexité et l'authenticité de l'environnement urbain. L'œuvre LA River Artwork est un exemple éclatant de son talent et de son esthétique unique. Cette édition limitée témoigne du dévouement et de la précision que Saber met dans son art, capturant la nature transformatrice du graffiti qui insuffle vie et narration aux structures urbaines les plus banales. Réalisée en 2019, cette impression giclée offre une qualité et un niveau de détail impeccables. Limitée à seulement 100 exemplaires, chaque estampe a été méticuleusement signée et numérotée par Saber, soulignant son exclusivité et sa valeur en tant qu'objet de collection. Le choix d'un papier nacré de 68,6 x 48,9 cm (27 x 19,25 pouces) rehausse l'éclat de l'œuvre, lui conférant un fini chatoyant qui ajoute profondeur et dimension. Ce support, souvent privilégié pour les reproductions d'art, garantit longévité, netteté et une expérience visuelle immersive. L'art du graffiti, souvent perçu à ses débuts comme du simple vandalisme, est aujourd'hui reconnu comme une véritable forme d'expression artistique, avec Saber à son avant-garde. L'œuvre « LA River » témoigne de la transformation du genre et de sa relation en constante évolution avec la culture populaire. Plus qu'une simple œuvre d'art, c'est un récit, un fragment de l'âme de Los Angeles, immortalisé en couleurs et en formes par l'un de ses artistes les plus emblématiques.

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Dodger Stadium - Reproduction d'art de luxe en édition limitée (Giclée) sur papier Signa Smooth 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Scott Listfield. Édition de luxe limitée à 50 exemplaires. Tirage d'art de qualité supérieure sur papier Signa Smooth 300 g/m², format 58,4 x 76,2 cm (23 x 30 pouces). Signé et numéroté à la main par l'artiste.

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C/S II 9 couleurs, édition limitée, sérigraphie à la main, finition blanc perle vieilli, imprimée sur papier d'art Stonehenge White 250 g/m² par OG Slick x Chaz Bojorquez, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2016 Signé par OG Slick x Chaz Bojorquez & Édition limitée numérotée à 150 exemplaires P2 La fusion des styles dans C/S II par OG Slick et Chaz Bojorquez La collaboration entre OG Slick et Chaz Bojorquez sur la sérigraphie C/S II marque un tournant dans le monde du street art et du graffiti. Créée en 2016, cette œuvre illustre parfaitement comment deux artistes peuvent fusionner leurs styles distinctifs pour créer une pièce unique, reflet de leur identité artistique respective. Cette sérigraphie en édition limitée, réalisée à la main en neuf couleurs et à la finition blanc nacré vieilli sur papier d'art Stonehenge White 250 g/m², témoigne du savoir-faire méticuleux et de la vision artistique partagée par ces deux figures emblématiques du street art. OG Slick, artiste profondément ancré dans le mouvement graffiti de Los Angeles, apporte à l'œuvre son imagerie iconique et sa sensibilité urbaine. Reconnu pour son langage visuel audacieux et souvent subversif, la contribution de Slick à C/S II est immédiatement perceptible dans les mains stylisées et l'iconographie contemporaine qui évoquent les aspects commerciaux et bruts de la culture urbaine. Son œuvre se caractérise souvent par une fantaisie qui dissimule une réflexion plus profonde sur les enjeux sociaux et culturels. Cela se manifeste notamment dans sa manière de manipuler des symboles et des personnages familiers pour interpeller le spectateur. Le style signature de Chaz Bojorquez dans C/S II L'influence de Chaz Bojorquez sur cette œuvre est tout aussi profonde. Son style unique, puisant dans la tradition du graffiti cholo et sa maîtrise pointue de la typographie, complète les éléments plus fantaisistes de Slick par une gravité et une dimension historique. Les traits calligraphiques et les lettrages complexes en arrière-plan de C/S II sont indéniablement la signature de Bojorquez, témoignant de sa maîtrise des formes et de son talent pour transmettre un riche récit culturel à travers son art. Son œuvre capture l'essence d'une sous-culture souvent marginalisée, l'élevant au rang d'art à part entière qui mérite reconnaissance et respect. La collaboration entre ces deux artistes sur C/S II est un dialogue entre différentes époques et styles au sein du street art. Si l'œuvre d'OG Slick est souvent perçue comme un pont entre les débuts du street art et l'esthétique moderne, Bojorquez incarne la dimension spirituelle et intemporelle du graffiti, profondément ancrée dans le tissu culturel urbain. Ensemble, leur travail sur cette estampe crée un jeu complexe de couleurs, de formes et de symboles qui célèbre le passé du street art et affirme avec audace son avenir. Importance culturelle de l'estampe en édition limitée C/S II L'importance culturelle de l'estampe C/S II réside dans son incarnation de l'esprit du pop art urbain et du graffiti. Limitée à 150 exemplaires, chaque estampe est signée par OG Slick et Chaz Bojorquez, ce qui en fait une pièce rare et de collection, précieuse pour les amateurs de street art. Le choix d'une édition limitée souligne non seulement la valeur de l'œuvre, mais reflète également l'éthique du street art, où la nature éphémère du médium implique souvent le caractère temporaire des œuvres. En capturant cette essence transitoire sous une forme tangible, OG Slick et Bojorquez ont créé un témoignage durable de la culture urbaine. L'œuvre se distingue notamment par sa finition blanc nacré vieilli, qui ajoute texture et profondeur à l'estampe. Cette finition confère à l'œuvre une qualité tactile qui invite à un examen plus attentif et suggère une histoire, comme si elle avait été patinée par le temps et les intempéries – un clin d'œil aux réalités du street art. L'utilisation du papier d'art Stonehenge White sublime encore davantage l'œuvre, alliant l'énergie brute du graffiti au raffinement des techniques d'impression d'art. Impact et héritage de C/S II dans le street art et la culture pop L'impact et l'héritage de C/S II dans le street art et la culture pop sont considérables. En réunissant deux artistes influents de générations différentes, cette estampe fait le lien entre les débuts du graffiti à Los Angeles et la scène street art contemporaine. Elle reflète l'évolution du genre, démontrant comment il peut être à la fois un moyen d'expression personnel et une forme d'art sophistiquée. L'esthétique de l'estampe, marquée par l'interaction entre le talent calligraphique de Bojorquez et la sensibilité graphique de Slick, illustre le potentiel du street art à s'inscrire dans des mouvements artistiques plus vastes et à être reconnu dans le contexte plus large du pop art. En tant qu'œuvre mêlant street pop et graffiti, C/S II est un exemple éloquent de la capacité du genre à s'adapter et à évoluer tout en conservant ses principes fondamentaux. Elle rappelle l'influence durable d'artistes comme OG Slick et Chaz Bojorquez, qui continuent de façonner et d'inspirer la trajectoire du street art. À travers des œuvres comme celle-ci, ils veillent à ce que l'énergie vibrante, la contestation et la créativité des rues demeurent une composante essentielle de notre paysage culturel.

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Goût du Mexique 2014 Édition limitée 3 couleurs Sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena Artiste de rue graffiti Art pop moderne. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 100 exemplaires Œuvre d'art 18x24 Affiche artistique du festival gastronomique Taste of Mexico à Los Angeles, Californie, 2014.

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Édition limitée et estampillée, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier kraft moucheté français, par Krush, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « LA Marked » est une sérigraphie trois couleurs sur papier Speckleton, réalisée en collaboration avec Krush et The Seventh Letter. Ce livre est une estampe parue à l'occasion de l'exposition « LA Marked ». Il s'agit d'une estampe classique qui capture l'atmosphère onirique et envoûtante de Los Angeles, avec des publicités et une typographie du XXe siècle en voie de disparition dans des lieux emblématiques comme le quartier underground de Los Angeles.

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Étude de fil de fer barbelé près du centre-ville de Los Angeles. Peinture acrylique originale en technique mixte, réalisée à la bombe aérosol par Saber. Œuvre unique sur feuille de carton d'archivage gaufrée par un artiste pop art de rue. Peinture originale signée, technique mixte, acrylique en aérosol, 2023, format 7,5 x 5 pouces. « ÉTUDE AU FIL DE RASOIR PRÈS DU CENTRE-VILLE DE LOS ANGELES. Je réalise de petites études de scènes nocturnes de Los Angeles. Il s'agit d'une série d'originaux peints à la main. Technique mixte sur papier cartonné gaufré de qualité archive. Format : 19 cm x 12,5 cm. Signé et numéroté. Tirage très limité ; chaque série est produite en très petit nombre. » – Saber. Immersion en milieu urbain : l'étude de Saber sur les barbelés près du centre-ville de Los Angeles « Étude de barbelés près du centre-ville de Los Angeles » de Saber est une saisissante œuvre originale, réalisée en technique mixte, qui offre un aperçu à la fois brut et magnifique du paysage urbain de Los Angeles. Cette œuvre de 2023, signée par l'artiste, est une pièce unique, minutieusement créée sur une feuille de carton gaufré de 19 x 12,5 cm. Saber, figure emblématique de la scène pop art urbaine, capture l'essence du centre-ville de Los Angeles grâce à une technique expressive et brute, mêlant peinture aérosol et acrylique, et révélant le caractère de la ville sous son voile nocturne. Cette série d'originaux peints à la main par Saber est bien plus qu'une simple représentation des attributs physiques de la ville ; c'est une immersion profonde dans l'âme de l'environnement urbain. La technique mixte sur le carton gaufré accentue le contraste de texture entre la dureté des barbelés et la qualité éthérée de la ligne d'horizon nocturne. L'utilisation de la peinture aérosol, médium emblématique du street art, confère à l'œuvre une authenticité et une résonance avec l'énergie spontanée du graffiti. Le choix de Saber de se concentrer sur des scènes nocturnes de Los Angeles témoigne de son intention d'explorer les thèmes de l'isolement, des frontières et de la liberté. Le fil barbelé, symbole souvent associé à la division et à l'enfermement, se détache sur le fond d'une ville réputée pour sa créativité et ses rêves sans limites. Cette juxtaposition invite à la réflexion sur les barrières – physiques et métaphoriques – qui définissent les espaces urbains et les vies qui les habitent. « Étude de fil barbelé près du centre-ville de Los Angeles » fait partie d'une série minimaliste qui souligne l'exclusivité et le caractère de collection des œuvres de Saber. Chaque pièce de la série est numérotée, ce qui indique sa place dans un récit plus vaste que Saber construit à travers ces explorations visuelles. Les collectionneurs d'art urbain et de graffiti trouveront dans ces œuvres une convergence entre l'authenticité brute de la rue et la sophistication artistique délicate. Le travail de Saber constitue un exemple éloquent du potentiel de l'art urbain à transcender ses origines et à devenir une forme puissante d'art contemporain. La capacité de l'artiste à exprimer la complexité de l'expérience urbaine par le jeu des médiums, des textures et des couleurs témoigne de sa maîtrise du genre. Ses peintures ne sont pas de simples objets d'art, mais des fenêtres ouvertes sur la psyché urbaine, reflétant l'esprit vibrant et parfois chaotique de la vie citadine. La série « Near Down Town LA Razor Wire Study » incarne l'évolution du graffiti vers une forme d'art urbain pop qui interpelle, captive et fascine. Elle alimente le débat actuel sur la valeur de l'art urbain au sein du canon artistique et sa capacité à saisir et commenter l'essence de l'existence urbaine contemporaine. À travers ses représentations intimes et viscérales de Los Angeles, Saber confirme son statut de figure majeure de l'art urbain pop, influençant notre perception et notre interaction avec les paysages urbains qui nous entourent.

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Œuvre d'art de l'événement 50 Shades of Black 2014, impression giclée en édition limitée sur papier d'art brillant pour affiche, par l'artiste de graffiti de la culture pop Shepard Fairey. Rare affiche signée du concert de Z Trip le 16 avril 2014 au Subliminal Projects à Los Angeles, Californie.

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Estevan Oriol - LA Fingers Black Édition Limitée Rare Bombe de Peinture en Aérosol Œuvre d'art croisée par le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Estevan Oriol LA FINGERS, 2021. Édition limitée à 500 exemplaires. Bombe de peinture Montana. Couleur : Noir. Estevan Oriol est un photographe, réalisateur et entrepreneur de renommée internationale. Après avoir débuté comme videur de boîte de nuit puis comme tour manager pour les groupes de rap populaires de Los Angeles, Cypress Hill et House of Pain, Oriol a développé sa passion pour la photographie au cours de ses voyages à travers le monde. Il a commencé à documenter la vie sur la route et s'est fait un nom au sein de la scène hip-hop émergente. En 1995, le photographe de rue chicano Estevan Oriol a réalisé une séance photo désormais célèbre où il a demandé à un mannequin latino aux ongles acérés de disposer ses doigts ornés de strass en forme de deux lettres : L et A. Ses lèvres noires et pulpeuses, en arrière-plan, offraient une image fascinante et provocante, symbole de la fierté de la côte ouest. Elle réinterprétait la typographie du panneau Hollywood et réinventait le symbole LA entrelacé des Dodgers. Depuis le palmier, l'autoroute enfumée ou la piscine solitaire de Hockney, aucune image n'avait aussi succinctement capturé l'essence de Los Angeles — inaccessible et interdite jusqu'à ce qu'Oriol (avec sa pleine bénédiction) nous la livre.

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Achetez SCULPTURE Edition Limitée Modern Pop Graffiti Street Art Artwork. 2022 SIGNÉ? & Edition Limitée Numérotée de XXX Artwork Sculpture Taille XXXX INFO

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Viva Yalitza ! Édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 450 exemplaires . Œuvre d'art 18x24. Yalitza Aparicio, actrice de téléfilm. Sérigraphie 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), édition limitée à 450 exemplaires, signée et numérotée par Ernesto Yerena Montejano. Les bénéfices ont été reversés à l'association CIELO afin de soutenir les populations autochtones sans papiers touchées par la crise de la Covid-19 dans la région de Los Angeles.

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Papier buvard LSD « Summer of Love », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Bob Masse, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Peinture à la main LA River AP 8 Édition limitée Peinture en aérosol HPM embellie à la main Impression giclée sur papier d'art Encadrement personnalisé par Saber Graffiti Street Artiste Art pop moderne. Épreuve d'artiste AP, peinture en aérosol, encadrée sur mesure et passe-partout argenté métallisé dans un imposant cadre argenté orné, mesurant 47 x 36 pouces.

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Eyes On The King Verdict 4 couleurs Tirage sérigraphique à la main en édition limitée sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey x Ted Soqui Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. 2022. Signée par Shepard Fairey et Ted Soqui , numérotée. 18 x 24 pouces. Sérigraphie sur papier Speckletone épais couleur crème. Édition numérotée de 600 exemplaires. J'ai basé cette estampe « Les yeux rivés sur le verdict de Rodney King » sur des photos prises par Ted Soqui lors des émeutes de Los Angeles au printemps 1992. Ted photographie depuis longtemps les militants et les manifestations, notamment après le verdict de non-culpabilité prononcé le 29 avril 1992 contre les quatre policiers qui avaient sauvagement battu Rodney King. J'aime particulièrement la photo centrale d'une jeune manifestante coiffée d'un chapeau à l'effigie de Malcolm X, contemplant la scène. Il me semble important de prendre en compte la portée symbolique du verdict de Rodney King et son impact émotionnel sur les communautés de couleur en quête de justice et de responsabilité. À l'époque, il y a 30 ans, je me souviens de ma rage face à un acte aussi flagrant de brutalité policière resté impuni alors qu'il avait été filmé. Il est déchirant de constater à quel point des actes similaires de violence et d'abus de pouvoir de la part des forces de l'ordre restent impunis, même lorsqu'ils sont filmés. Je ne cautionne jamais la violence ni les pillages, mais je comprends pourquoi Los Angeles a été le théâtre d'émeutes et de manifestations après le verdict de l'affaire King. Verdict. Lorsque le peuple a le sentiment d'avoir été maintes fois trahi par le système américain, la situation peut dégénérer. Le désir de protester contre l'injustice et le droit de le faire sont légitimes, même si le pillage ne l'est pas. Les émeutes de Los Angeles furent un tragique mélange de facteurs. Cependant, méfiez-vous de ceux qui tentent d'assimiler la protestation à de l'« agitation criminelle » ou à de l'« incitation à l'émeute ». Lorsque le système abandonne le peuple, manifester pour obtenir une solution relève du pur patriotisme. Ted Soqui et moi avons signé l'estampe « Les yeux sur le roi : le verdict ». – Shepard

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Sérigraphie LA Fill par OG Slick x The Beautiful Losers , tirée à la main sur un cercle de 30 pouces, papier d'art à bords frangés à la main, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 99 exemplaires (2024). Œuvre d'art circulaire de 30 pouces de diamètre, sérigraphie représentant un visage souriant et des mains de Los Angeles. The LA Fill : une collaboration audacieuse dans le domaine du pop art urbain « LA Fill », fruit de la collaboration entre OG Slick et The Beautiful Losers, est une sérigraphie saisissante qui capture l'énergie brute du street art et du graffiti. Imprimée sur papier d'art de qualité supérieure, à la finition frangée, cette œuvre circulaire de 76 cm (30 pouces) est une édition limitée numérotée et signée à 99 exemplaires, éditée en 2024. Elle met en valeur le motif iconique « Smiley Face LA Hands » d'OG Slick, mêlant des éléments graphiques audacieux à des tons jaune et noir vibrants. Cette sérigraphie artisanale témoigne de l'attrait intemporel de l'esthétique du graffiti fusionnée à la symbolique de la culture pop. OG Slick et l'influence de la culture graffiti OG Slick, artiste renommé originaire d'Hawaï et désormais installé à Los Angeles, est reconnu pour sa contribution à la culture graffiti et son talent unique pour fusionner l'esthétique urbaine avec des motifs pop art. Son motif « Smiley Face LA Hands » est devenu un symbole emblématique de Los Angeles, un hommage à la fois ludique et puissant à la culture et à l'histoire de la ville. Dans « The LA Fill », Slick collabore avec The Beautiful Losers, un collectif reconnu pour son art inspiré du street art et ses récits urbains, amplifiant ainsi la portée culturelle de l'œuvre. La juxtaposition du visage souriant et des gestes des mains capture l'essence même du graffiti comme moyen d'expression personnelle audacieuse. Symbolisme et design dans The LA Fill La forme circulaire de « The LA Fill » reflète la cohérence de l'œuvre, attirant le regard vers sa composition vibrante et dynamique. Le visage souriant, symbole universel de positivité, est réinterprété avec les LA Hands, signature d'OG Slick, qui forment les lettres L et A dans un geste inspiré du graffiti. Ce double symbolisme célèbre à la fois Los Angeles comme centre culturel et l'universalité de la rébellion ludique du street art. Les éléments graphiques environnants, notamment les caractères gras et les détails contrastés en noir et blanc, créent un effet de superposition qui invite à une contemplation plus profonde de l'œuvre. Le fond jaune vif ajoute une touche de joie et d'énergie, renforçant le ton optimiste de la pièce. Artisanat fait main et valeur de collection « LA Fill » illustre à merveille le savoir-faire méticuleux qui caractérise le Street Pop Art de haute qualité. Chaque estampe est tirée à la main selon un procédé de sérigraphie, garantissant des couleurs riches et des détails d'une précision impossible à reproduire numériquement. L'utilisation d'un papier beaux-arts à grain frangé à la main confère une dimension tactile unique, renforçant l'authenticité et le charme de l'œuvre. Limitée à seulement 99 exemplaires, chacun signé et numéroté par OG Slick, cette pièce revêt une grande valeur pour les collectionneurs et les amateurs de graffiti et de pop art. Fruit d'une collaboration avec The Beautiful Losers, « LA Fill » célèbre la culture urbaine et témoigne de l'influence durable de l'art inspiré du graffiti dans la société contemporaine.

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Achetez Two Coming In Artwork Giclee Limited Edition sur papier Fine Art par l'artiste de graffiti Pop Culture Scott Listfield .

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Ryon Healy/OLY Man - Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de Ryon Healy/OLY Man - Athletics

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Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA Los Angeles 1988 Tirage d'archives par Ricky Powell x Kristin Farr Édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Pop Graffiti Street Artiste Œuvre d'art moderne. 2019. Tirage signé par Powell, avec certificat d'authenticité et numéroté. Édition limitée à 50 exemplaires. Format : 13 x 9 pouces. Impression pigmentaire d'archives. Illustration de Hnagin, artiste des Beastie Boys, représentant une personne dormant sur la plage sous un soleil stylisé. Série « Le respect mutuel est une belle chose » de Ricky Powell. Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 Tirage d'archive par Ricky Powell x Kristin Farr L'estampe d'archive « The Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 » de Ricky Powell et Kristin Farr est une œuvre visuellement saisissante qui capture l'essence de la créativité décontractée et l'énergie culturelle de la fin des années 1980. Tirée en édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², cette estampe immortalise un instant volé d'Adam Yauch, alias MCA, membre des Beastie Boys, se relaxant sur la plage sous un soleil stylisé. Signée et numérotée par Ricky Powell (édition 2019), cette œuvre fait partie de la série « Mutual Respect is a Beautiful Thing » de l'artiste. Tirée à seulement 50 exemplaires, cette estampe pigmentaire d'archive de 33 x 23 cm fusionne musique, art et esthétique pop urbaine. Ricky Powell : Chroniqueur de la culture urbaine Ricky Powell, né et élevé à New York, était un photographe de rue renommé dont l'objectif a capturé l'essence de la culture urbaine des années 1980 et 1990. Connu comme le quatrième Beastie Boy en raison de sa relation étroite avec le groupe, il a été témoin de certains des moments les plus emblématiques de leur carrière. Ses photographies ont documenté non seulement les membres des Beastie Boys, mais aussi la révolution culturelle plus large qu'ils représentaient, incluant la musique, l'art et la mode de rue. En collaboration avec Kristin Farr, artiste reconnue pour ses motifs géométriques colorés, cette œuvre combine le talent de Powell pour la photographie spontanée avec le style artistique audacieux de Farr. Le soleil stylisé dans l'œuvre apporte une touche de couleur vibrante, contrastant avec la photographie en noir et blanc et soulignant l'atmosphère décontractée de la scène. Le contexte culturel de la boutique de Paul et de Los Angeles La fin des années 1980 a marqué une période charnière pour les Beastie Boys, notamment avec la sortie de leur album « Paul's Boutique » en 1989. Enregistré à Los Angeles, cet album reflétait une rupture avec leurs débuts et explorait une approche plus expérimentale, faisant la part belle aux samples. La photo de MCA se prélassant sur la plage est emblématique de cette époque, capturant l'esprit créatif et insouciant qui caractérisait leur travail et leur mode de vie à Los Angeles. L'inclusion de ce moment dans la série « Mutual Respect is a Beautiful Thing » de Powell souligne l'admiration mutuelle entre Powell et les Beastie Boys. Elle met également en lumière l'interconnexion entre la musique, l'art et le Street Pop Art à cette période. Cette image n'est pas seulement le portrait d'un musicien, mais un instantané d'un mouvement culturel qui a fait le lien entre la sensibilité hip-hop de la côte Est et l'atmosphère décontractée de la côte Ouest. Attrait artistique et de collection L'estampe « Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 » témoigne de la puissance de la collaboration dans l'art contemporain. Les matériaux de qualité archivistique garantissent la préservation des détails complexes de la photographie et des couleurs vibrantes du soleil géométrique pour les années à venir. Son format 13x9 en fait une pièce à la fois intime et percutante, idéale pour les collectionneurs d'objets des Beastie Boys, de photographies de Ricky Powell ou d'art urbain pop moderne. Fruit de la collaboration entre Ricky Powell et Kristin Farr, cette estampe constitue une représentation unique de l'histoire culturelle et de l'innovation artistique. Elle célèbre l'esprit créatif qui transcende les médiums et souligne l'influence durable des Beastie Boys et de leur entourage. Cette œuvre est à la fois un rappel nostalgique d'une époque charnière de la musique et une création d'art moderne vibrante qui continue de résonner.

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Beyond LA, sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier blanc solaire Classic Crest 298 g/m² par l'artiste pop OG Slick x Beyond The Streets. Édition limitée signée et numérotée de 250 exemplaires (2018). Format de l'œuvre : 24x24. Des plis épars sur le côté gauche de l'impression. OG Slick (né en 1967) Beyond LA, 2018 Sérigraphie en couleurs sur papier Classic Crest Solar White 61 x 61 cm (feuille) Édition 59/250 Signée, numérotée et datée au crayon en bas de la feuille Publiée par Beyond the Streets, Los Angeles

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Affiche de concert en édition limitée Schoolboy Q Concrete 2014 (Rap Music Event), impression numérique 4 couleurs sur papier photo ultra brillant de qualité archive, par MFG - Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Programmation avec Schoolboy Q | Gaslamp Killer | Salva | Nosaj Thing | Groundislava | Them Jeans | Keltronix | SUS BOY. Impression numérique 4 couleurs, 40 x 50 cm, papier photo ultra brillant de qualité archive. Édition limitée à 100 exemplaires. Sortie en 2014. L'un des concerts les plus mémorables que j'aie produits : Schoolboy Q et une poignée d'artistes ont investi les deux étages de Los Globos à Silverlake pour un événement inoubliable. SUS BOY a créé les visuels originaux du concert, et l'affiche est le fruit d'une collaboration entre lui et MFG (Matt Goldman). .

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Épreuve d'artiste (AP) imprimée en typographie rose « Chateau André » par M. André Saraiva, édition limitée 1 couleur sur papier d'art Neenah Classic Crest blanc naturel 100#, style graffiti, street art et pop. Épreuve d'artiste AP 2023, signée et numérotée, édition limitée à 100 exemplaires, format 16 x 20 pouces, impression typographique M. André Saraiva Château André Rose Typographie AP Épreuve d'artiste 2023 L'épreuve d'artiste « Château André Pink AP » 2023 de M. André Saraiva est une exploration à la fois raffinée et espiègle de son style caractéristique, axé sur les personnages, au sein du vaste univers du street art, du pop art et du graffiti. Tirage typographique monochrome sur papier d'art Neenah Classic Crest Natural White 100#, cette œuvre de 40,6 x 50,8 cm est signée et marquée « AP », ce qui la désigne comme faisant partie des épreuves d'artiste exclusives accompagnant l'édition limitée à 100 exemplaires. Ces épreuves sont très recherchées dans le monde de l'estampe car elles représentent les premiers tirages utilisés par l'artiste pour évaluer la qualité, rendant chaque exemplaire particulièrement précieux pour les collectionneurs. Style visuel et expression narrative Réalisée dans un doux dégradé rose, l'estampe met en scène la figure emblématique de Mr. A, personnage de graffiti d'André, dansant avec une joie insouciante parmi des bouteilles, des lignes de mouvement abstraites et des objets ludiques comme une balle rayée, un cube de construction et un ver serpentin. Le sourire exagéré de Mr. A, son œil barré et son chapeau haut-de-forme traduisent l'irrévérence et la joie de vivre qui caractérisaient les premières interventions de Saraiva dans le paysage parisien. Le chaos fantaisiste de la composition évoque les nuits blanches, l'exubérance créative et un sentiment de fête débridée, le tout exécuté avec le charme gestuel et décontracté propre à l'œuvre d'André. Même le nom barré du Château Marmont, en haut de l'estampe, participe à ce jeu visuel, laissant entrevoir l'humour et l'esprit subversif de l'artiste. Château Marmont et résonance culturelle L'intégration du papier à en-tête du Château Marmont ancre l'œuvre dans la légende de l'un des lieux les plus emblématiques de Los Angeles. Depuis son ouverture en 1929, le Château Marmont est un refuge pour acteurs, musiciens, artistes et écrivains, devenant un symbole culturel des courants créatifs et souvent tumultueux qui animent Hollywood. En apposant sa signature sur le papier à en-tête de l'hôtel, André fusionne la culture de rue parisienne et les légendes hollywoodiennes, transformant le lieu en une extension de son propre univers visuel. Cette fusion des genres souligne l'influence mondiale du street art et renforce le rôle d'André comme trait d'union culturel entre la vie nocturne, les beaux-arts et l'expression urbaine. La place d'André Saraiva dans le Street Pop Art Né en 1971 et ayant grandi à Paris, André Saraiva s'est imposé sur la scène graffiti de la fin des années 1980 et des années 1990, créant le personnage de Mr. A, symbole de charme, de rébellion et de spontanéité romantique. Son travail s'est depuis étendu aux galeries, aux collaborations dans la mode, aux fresques murales et aux projets nocturnes, tout en conservant l'immédiateté ludique propre au graffiti. L'épreuve d'artiste « Château André Pink AP » illustre sa capacité à transformer de simples dessins au trait en déclarations culturelles, mêlant élégance et irrévérence. En tant qu'épreuve d'artiste, ce tirage constitue un exemple rare et raffiné de la contribution continue de Saraiva au Street Pop Art et au graffiti, incarnant à la fois la personnalité exubérante de Mr. A et le charme intemporel de lieux créatifs comme le Château Marmont.

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L'œuvre d'art « The West Coast Migration Road Tour 2014 », une impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle italien pressé à froid, par l'artiste de graffiti pop culture Danny Miller. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Sérigraphie à l'encre métallique Gattaca de Justin Van Genderen, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. 2013 Signée et numérotée au dos Encre métallique argentée Édition limitée à 50 exemplaires Dimensions de l'œuvre 18x24 Série Location, Location, Location Sérigraphie Couloir du bâtiment Marin County Civic Center San Rafael CA Tiré de Gattaca. Sérigraphie à l'encre métallique Gattaca par Justin Van Genderen L'estampe sérigraphique « Gattaca » de Justin Van Genderen, réalisée à l'encre métallique argentée, est une édition limitée de 2013 qui capture l'esthétique austère et futuriste du film Gattaca. Imprimée sur papier d'art avec une encre métallique argentée, cette œuvre de 45,7 x 61 cm est signée et numérotée à 50 exemplaires. Son design s'inspire du Marin County Civic Center de San Rafael, en Californie, un lieu emblématique du film. Cette pièce fusionne la géométrie épurée de l'architecture du milieu du XXe siècle avec le minimalisme surréaliste du street art et du graffiti, créant une image qui évoque les thèmes du destin, du contrôle et de l'ambition humaine. Influence architecturale et minimalisme cinématographique La composition de cette sérigraphie met en valeur le couloir incurvé emblématique du Marin County Civic Center, un édifice conçu par Frank Lloyd Wright qui a servi de toile de fond idéale à la vision de Gattaca d'un futur stérile et génétiquement modifié. L'œuvre utilise une palette minimaliste dominée par des bleus profonds et l'argent, renforçant l'atmosphère froide et calculée du film. Les formes courbes du couloir guident le regard du spectateur vers un décollage de fusée au loin, une référence indéniable aux thèmes du voyage spatial et de l'ambition présents dans le film. La silhouette humaine, petite, presque insignifiante, se tenant à la base de la composition, souligne la tension entre liberté individuelle et contrôle systémique. L'utilisation de la perspective allonge la structure, conférant à l'architecture une dimension imposante, à l'image de la société déterministe dépeinte dans le film. Cette approche visuelle fait écho à l'esthétique du street art et du graffiti, où les contrastes saisissants et les compositions dynamiques créent un impact immédiat. Utilisation d'encre métallique pour évoquer une ambiance futuriste L'incorporation d'encre métallique argentée dans cette sérigraphie renforce son aspect futuriste. Les éléments réfléchissants captent la lumière, imitant les surfaces lisses et high-tech souvent associées à la science-fiction. Cet effet confère à l'œuvre une présence dynamique, évoluant au gré de ses interactions avec son environnement. Le contraste entre l'encre métallique et les couleurs profondes et feutrées du fond crée une impression de profondeur et de mouvement, donnant à l'estampe l'allure d'un portail vers l'univers de Gattaca. Le choix de l'encre métallique s'inscrit également dans le langage plus large du Street Pop Art et du graffiti, où les matériaux et les textures jouent un rôle crucial dans la création d'images immersives. À l'instar des graffeurs qui utilisent des peintures chatoyantes pour capter la lumière sur les murs des villes, cette sérigraphie utilise l'encre métallique pour accentuer son aspect irréel, assurant ainsi à cette pièce une place de choix dans toute collection. Œuvres d'art de science-fiction, de street art et de graffiti La science-fiction inspire depuis longtemps les artistes de rue et les créateurs de pop art. Les thèmes de la surveillance, de la dystopie et de la résilience humaine trouvent un écho profond dans la nature rebelle et stimulante de l'art urbain. Cette estampe de Justin Van Genderen s'inscrit dans la tradition qui consiste à utiliser une imagerie cinématographique audacieuse pour explorer de grandes questions de société. Nombre d'artistes se sont inspirés des thèmes de Gattaca pour commenter des problématiques contemporaines, du génie génétique à l'emprise des entreprises. Le langage visuel du film – lignes épurées, angles aigus et espaces immenses et déshumanisants – se transpose parfaitement dans l'univers du street art et du graffiti, où la structure et le contraste sont essentiels. Cette estampe capture ces thèmes tout en conservant une esthétique intemporelle, appréciable à la fois comme un hommage au film et comme une œuvre d'art moderne à part entière. L'estampe sérigraphique à l'encre métallique Gattaca est un exemple saisissant de la convergence entre le cinéma, l'architecture et le street art et le graffiti. En distillant l'essence visuelle et thématique de Gattaca en une seule image, Justin Van Genderen a créé une œuvre qui parle autant aux fans du film qu'aux collectionneurs d'art audacieux et stimulant. Qu'elle soit exposée dans une maison contemporaine, une galerie ou un espace de travail, cette estampe rappelle avec force le désir humain de s'affranchir des limites imposées et d'aspirer à quelque chose de plus grand.

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Sérigraphie C/SI 9 couleurs, édition limitée, finition blanc perle vieilli, tirée à la main, sur papier d'art Stonehenge blanc 250 g/m² par OG Slick x Chaz Bojorquez. Œuvre rare de street art et d'art pop, artiste célèbre. Édition limitée numérotée de 150 exemplaires, signée par OG Slick et Chaz Bojorquez (2016) Exploration des subtilités de C/SI par OG Slick et Chaz Bojorquez La collaboration entre OG Slick et Chaz Bojorquez a donné naissance à C/SI, une sérigraphie artisanale en édition limitée, réalisée en neuf couleurs, qui met en lumière la synergie subtile entre le pop art urbain et le graffiti. Créée en 2016, cette œuvre fait partie d'une série limitée, chaque exemplaire étant signé par l'artiste et numéroté P1 sur 150, ce qui souligne son exclusivité et son importance en tant que pièce de collection. La collaboration entre ces deux figures emblématiques de la scène street art synthétise leurs voix artistiques distinctes en une expression visuelle unifiée, en résonance avec l'énergie et l'esprit du paysage urbain dont elle s'inspire. OG Slick, profondément ancré dans la culture de rue de Los Angeles, apporte à cette collaboration son imagerie iconique. Sa contribution à l'estampe C/SI se caractérise par des gants aux allures de dessins animés qui semblent interpeller le spectateur, une utilisation directe et percutante de l'image, devenue sa signature. Cet élément graphique contraste fortement avec l'arrière-plan complexe, invitant à un dialogue sur l'interaction entre la culture pop et la nature subversive de l'art du graffiti. Éléments distinctifs et commentaires culturels dans C/SI L'influence de Chaz Bojorquez sur l'estampe C/SI est indéniable. Son style calligraphique caractéristique, inspiré de l'écriture Cholo de l'est de Los Angeles, offre un riche arrière-plan textuel aux éléments graphiques audacieux de Slick. La superposition des textes évoque la nature palimpseste du street art, où les messages s'accumulent pour former une tapisserie complexe, reflet de l'âme de la communauté. Le talent de Bojorquez pour les lettres transcende la simple esthétique, explorant les enjeux identitaires et les récits sociaux qui ont toujours été au cœur de son œuvre. La finition blanc nacré vieilli de l'estampe lui confère une dimension de patine et de texture, suggérant l'aspect usé souvent rencontré dans le street art exposé aux intempéries. Ce choix de finition renforce non seulement la profondeur visuelle de l'œuvre, mais établit également un lien entre la nature éphémère du street art et la permanence recherchée par les beaux-arts. Le papier d'art blanc Stonehenge, reconnu pour sa qualité et sa durabilité, renforce la volonté de préserver la beauté éphémère du street art sous une forme qui résiste à l'épreuve du temps. Le caractère en édition limitée de C/SI et son statut de collection Le caractère limité de l'édition de l'estampe C/SI souligne sa valeur au sein du street art et du graffiti. Le fait qu'il n'existe que 150 exemplaires de cette estampe, chacun signé par les artistes OG Slick et Chaz Bojorquez, la transforme d'une simple reproduction en une œuvre d'art convoitée. Les collectionneurs et les amateurs de street art sont attirés par l'attrait visuel de l'œuvre et par le patrimoine culturel que représente une telle série limitée. Posséder une pièce de cette série, c'est posséder un fragment d'histoire du street art, un instantané du moment où deux artistes de renom se sont rencontrés pour marquer durablement le monde de l'art. Impact de C/SI sur la perception de l'art urbain L'impact de C/SI dépasse les frontières du graffiti et du street art traditionnels. En inscrivant l'œuvre dans le contexte du pop art, OG Slick et Chaz Bojorquez invitent le spectateur à repenser les distinctions entre art savant et art urbain. Leur collaboration témoigne de la polyvalence et de l'adaptabilité du street art, de sa capacité à commenter et à intégrer les influences de divers mouvements artistiques, et de sa quête constante de légitimité et de respect au sein de la hiérarchie artistique. Les éléments visuels de l'estampe reflètent une compréhension fine des symboles culturels, de l'iconographie et du pouvoir des mots, autant d'éléments essentiels du street art et du graffiti. La collaboration entre OG Slick et Chaz Bojorquez sur C/SI symbolise un mouvement qui refuse toute catégorisation simpliste, revendiquant une identité complexe, aussi fluide et vibrante que les rues qui l'ont vu naître. Par leur fusion artistique, ces artistes contribuent au récit permanent du street art, une forme d'art en constante évolution qui reste fidèle à ses racines dans le tissu urbain.

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Summer of Love - Impression d'art en édition limitée sur papier buvard perforé, avec pigments d'archivage, par Bob Masse, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 11,4 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Spoon at El Cid - Affiche de concert en édition limitée 2009, imprimée à la main en sérigraphie bicolore dorée métallisée sur papier crème moucheté, par Matt Goldman. Max Goldman pour Spoon et Deep Sea Diver. Sérigraphie artisanale 18 x 24 pouces sur papier moucheté rouge, noir et crème. Édition limitée à 100 exemplaires. Imprimée par Nick Bowers / OBEY. Signée et numérotée par le fabricant, Matt Goldman. Sortie en 2010. Cette affiche Spoon en édition limitée a été conçue par Matt Goldman pour le concert secret du 18 janvier à El Cid. Pour célébrer la sortie de leur septième album, Transference, Spoon a organisé un concert surprise dans une salle intimiste pour ses fans. L'affiche présente une typographie personnalisée et une photographie originale. Anecdote peu connue : la date indiquée est erronée (il devrait s'agir de 2010), mais personne, à ce jour, ne l'a remarqué ni ne l'a signalé… Les affiches étaient disponibles uniquement le soir du concert et nous vendons les exemplaires restants ici, sur la boutique Dance Right. L'affiche a été imprimée dans les ateliers d'Obey Giant Art.

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Planche de skateboard Hollywood Deck en édition limitée, sérigraphiée par Faile, artiste de la culture pop urbaine. FAILE Hollywood, 2019 9,5" x 28,5" Bois d'érable 7 plis Édition limitée à 150 exemplaires. Chaque jeu est accompagné d'un certificat d'authenticité signé par le conservateur Roger Gastman, confirmant son authenticité et le tirage.

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Œuvre d'art Coco Chanel Riskoleum, impression giclée en édition limitée sur papier d'archivage Coventry Rag par l'artiste de graffiti pop culture Risk. Épreuve d'artiste (EA) signée et numérotée. Tirage giclée sur papier d'archivage Coventry Rag. Tirage réalisé sur commande spéciale pour la Fashion Week de Los Angeles 2017, daté de 2016. Signée et numérotée à la main. 45,7 x 35,6 cm Riskoleum : La mode rencontre le graffiti dans une édition limitée hommage L'estampe en édition limitée « Coco Chanel Riskoleum », créée par le pionnier du graffiti Kelly Graval, alias Risk, capture l'énergie de la mode et de la culture urbaine dans une composition saisissante. Réalisée sur commande spéciale pour la Fashion Week de Los Angeles 2017, cette œuvre fusionne l'élégance haute couture de Chanel avec l'authenticité brute de l'iconographie des bombes aérosol. Mesurant 45,7 x 35,6 cm et imprimée sur papier d'archivage Coventry Rag, cette épreuve d'artiste (giclée) est signée à la main et porte la mention « AP », témoignant du caractère exceptionnel de l'œuvre et du support. Dans le style caractéristique de Risk, elle transforme un objet utilitaire – la bombe aérosol – en un support d'expression pour la mode. Fusion emblématique de couleurs et de cultures chez Risk Risk a émergé de la scène graffiti de Los Angeles dans les années 1980 et est devenu une figure centrale de l'intégration du graffiti des rues aux galeries d'art. Son œuvre joue souvent avec l'esthétique du marketing, la théorie des couleurs et le symbolisme populaire. La série Riskoleum, parodie des marques de peinture commerciales, est l'une de ses contributions les plus emblématiques à la fusion du street art, du pop art et du graffiti avec le monde de l'art contemporain. Avec l'édition Coco Chanel, Risk insuffle le luxe à cet univers urbain, mêlant l'élégance iconique de Chanel à la spontanéité de la culture aérosol. La bombe aérosol devient une métaphore de l'expression de soi, de l'émancipation et de la redéfinition du style. Le dialogue entre la mode et le graffiti L'œuvre ne se contente pas d'afficher le nom Chanel. Elle illustre comment les graffeurs ont réinterprété les codes traditionnels de la mode à travers le prisme de la culture urbaine. La superposition de pochoirs, les aplats de couleur et les techniques de pulvérisation utilisées dans le format Riskoleum contrastent fortement avec l'héritage de la haute couture. Pourtant, c'est précisément cette tension qui confère à l'œuvre toute sa force. La superposition de l'influence de Coco Chanel sur un outil d'expression urbain invite à réfléchir à l'évolution du style, issu aussi bien de la rue que des podiums. Risk démontre que graffiti et haute couture ne sont pas des opposés, mais des collaborateurs dans une nouvelle ère visuelle. Une édition de référence pour les collectionneurs et les passionnés de culture Émission d'artiste en édition limitée, cette estampe Riskoleum Coco Chanel se veut à la fois critique et hommage. Commandée pour un événement de mode prestigieux, elle tisse un lien entre le monde du design et l'esprit rebelle du graffiti. Imprimée sur papier Coventry Rag avec des encres d'archivage, la technique giclée confère à l'œuvre profondeur et longévité, tout en préservant les couches vibrantes caractéristiques de Risk. Bien plus qu'un simple jeu visuel, cette œuvre est une affirmation de l'individualité, de la beauté et du pouvoir de l'art à transcender les frontières culturelles. Risk continue d'influencer le débat autour du Street Pop Art et du graffiti, prouvant une fois de plus que le style peut s'exprimer aussi bien par la peinture que par la couture.

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Achetez Endless Power Petrol Palace - Sérigraphie bleue 4 couleurs tirée à la main en édition limitée sur papier crème Speckle Tone par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Bleu) 18 x 24 pouces Edition de 350 13 juin 2019 "L'affiche "Endless Power Petrol Palace" est à la fois une célébration et une critique de la propagande graphique séduisante utilisée pour l'industrie pétrolière. J'ai conçu cette impression pour qu'elle ressemble à une publicité vintage célébrant l'abondance de l'Amérique et l'avenir radieux du rêve américain. Bien que le pétrole soit limité, notre dépendance à son égard est si extrême que le pouvoir exercé par ceux qui contrôlent le pétrole est pratiquement illimité." -Shepard Fairey

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Toile vierge n° 132 WPRR Sérigraphie de Tim Conlon Édition limitée Tirage à la main sur papier d'art Stardream Lagoon 285 g/m² Artiste pop graffiti de rue moderne. Édition limitée 2023, signée et numérotée, à 75 exemplaires. Œuvre de 24 x 24 cm, sérigraphie à bords frangés réalisée à la main. À la croisée du graffiti et du pop art, rares sont les œuvres qui incarnent cet esprit avec autant de force que « Blank Canvas #132 WPRR Serigraph Print » de Tim Conlon. Issue de sa vaste série « Blank Canvas », cette pièce particulière est un mélange harmonieux de peinture aérosol, de typographie et d'abstraction picturale. La technique du trompe-l'œil, qui utilise des images réalistes pour créer une illusion d'optique, ajoute une profondeur supplémentaire, plongeant le spectateur dans l'univers et la culture des peintures sur trains de marchandises. Ce qui distingue cette œuvre, c'est son support et son matériau. Il s'agit d'une sérigraphie, une impression artisanale raffinée, sur un papier d'art Stardream Lagoon de 285 g/m² soigneusement sélectionné. La texture et la teinte uniques de ce papier accentuent les couleurs vibrantes de l'œuvre. Les bords frangés à la main enrichissent son toucher, en faisant un régal pour les yeux autant qu'une œuvre à contempler. Avec ses dimensions de 61 x 61 cm, elle offre un équilibre parfait, s'intégrant à tous les environnements. Limitée à seulement 75 exemplaires, chaque œuvre est signée et numérotée par Tim Conlon lui-même, garantissant son authenticité et son exclusivité. De plus, le gaufrage de BEYOND THE STREETS souligne son importance sur la scène artistique contemporaine. L'œuvre de Conlon offre un regard unique sur l'univers en constante évolution du graffiti, fusionnant l'esprit rebelle du street art et l'esthétique du pop art. Pour les amateurs et les collectionneurs, « Blank Canvas #132 WPRR Serigraph Print » est bien plus qu'une simple œuvre d'art : c'est une affirmation, un témoignage de la beauté et de la complexité de la culture artistique urbaine.

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Hollywood Nights, tirages d'art en édition limitée sur papier chiffon coton Entrada 290 g/m², réalisés par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Faile. Estampe « Hollywood Nights » 71 x 107 cm (28 x 42 pouces) ; encre d’archivage sur papier chiffon de coton Entrada 290 g/m² ; édition limitée à 400 exemplaires ; estampée, signée et numérotée ; FAILE 2021

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