Canada

8 produits

  • Toronto Red Canbot Canz Art Toy Figure by Sket-One x Czee13

    Sket-One Figurine Canbot Canz rouge de Toronto par Sket-One x Czee13

    Toronto Red Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de Graffiti de Rue Sket-One, Exclusivité Collective de Toronto. Coffret estampillé 2021, format 5,5 pouces, édition limitée à 250 exemplaires Affiché dans la boîte « Sket One s'est associé à Czee13 et Clutter pour vous proposer une série de Canz classiques absolument géniales. Le troisième modèle de cette nouvelle série, signé Sket-One, est le Toronto Red One Formula, disponible exclusivement chez Toronto Collective. Mesurant 14 cm et doté de son hochet caractéristique, ce Canbot Canz stylé s'intègre parfaitement à la famille Canz ! Édition limitée à 250 exemplaires dans le monde ! » - Clutter

    $184.00

  • Toronto Subway Map Yellow Original Spray Paint Painting by RIFF 170

    RIFF 170 Plan du métro de Toronto, peinture originale à la bombe jaune par RIFF 170

    Carte du métro de Toronto, peinture originale à la bombe jaune par RIFF 170, œuvre unique sur une carte de métro canadien recyclée par un artiste pop art de rue. Plan du métro de Toronto (Canada) 2021, peinture à la bombe signée, œuvre originale, format 16 x 8 pouces. Plan du métro de Toronto jaune par RIFF 170 – Œuvre originale à la bombe aérosol, style pop art et graffiti. « Toronto Subway Map Yellow » est une œuvre originale de 2021, réalisée à la bombe aérosol par RIFF 170, pionnier du graffiti, sur une authentique carte du métro canadien récupérée. Mesurant 40,6 x 20,3 cm, cette pièce unique fusionne l'orientation urbaine et l'autorité du style, marquant un tournant transnational dans l'histoire du graffiti : le créateur new-yorkais y appose sa marque sur le réseau métropolitain de Toronto. Utilisant une technique audacieuse et libre, RIFF 170 appose son nom iconique – RIFF – en grandes lettres capitales. Chaque lettre est remplie de dégradés texturés et mouchetés dans des tons bruns terreux et bleus ombrés, tandis qu'une lueur jaune vibrante entoure la forme, créant un halo de mouvement et de dynamisme. Le style évoque l'âge d'or du graffiti dans les trains, transformant un objet statique et informatif en une surface vivante et expressive. La métamorphose de cette carte utilitaire en une relique tachée de graffiti en fait à la fois une œuvre d'art et un document – ​​un témoignage du lieu, du voyage et de la maîtrise de la bombe aérosol. L'héritage du graffiti par-delà les frontières RIFF 170 compte parmi les figures fondatrices du graffiti américain. Issu des rangs des premiers graffeurs new-yorkais des années 1970, son œuvre a contribué à définir les codes stylistiques du lettrage, des aplats de couleur et de l'influence cartoon qui allaient dominer le graffiti à l'échelle mondiale. Dans « Toronto Subway Map Yellow », il transpose cet héritage brut et original dans un contexte canadien, mêlant un fragment du tissu urbain canadien à l'héritage iconique du graffiti new-yorkais. Cette transposition crée un dialogue visuel entre deux grandes métropoles, reliant l'expérience du métro à la présence du graffiti comme commentaire, empreinte et mouvement. La carte du métro canadien devient une toile de résistance, redéfinie par un artiste dont le nom a traversé les décennies et les frontières sans jamais perdre de son actualité. Couleur, texture et utilisation des matériaux de récupération Le choix des couleurs de cette œuvre est à la fois intentionnel et percutant. Le remplissage central de chaque lettre utilise une teinte terre d'ombre brûlée évoquant l'acier rouillé, la dégradation et les surfaces des wagons de train après des années de superposition de couches. Des projections de peinture sur ce remplissage simulent la saleté et le mouvement, créant une impression de profondeur et de texture qui rappelle les gares de triage et les tunnels du métro. Le contour jaune, tel un feu de signalisation clignotant, confère aux lettres un sentiment d'urgence et souligne leur dynamisme sur le réseau dense du métro torontois. La décision de RIFF 170 de recouvrir un plan de métro de sa peinture s'inscrit dans la tradition du graffiti qui consiste à utiliser des matériaux trouvés et éphémères, transformant ainsi l'objet quotidien de la navigation en un symbole de mouvement empreint d'une forte personnalité visuelle. Art urbain pop et graffiti en temps réel La carte du métro de Toronto (en jaune) est un exemple contemporain de street art et de graffiti dans ce qu'il a de plus brut et authentique. Elle réinterprète un vestige de l'infrastructure publique comme un panneau d'affichage, imprégnant la géographie de Toronto du nom emblématique d'une légende du Bronx. Ce faisant, RIFF 170 affirme la pertinence du graffiti, non seulement dans le passé, mais aussi dans la redéfinition constante de l'art urbain. Cette œuvre parle autant de lieu que d'identité : des endroits qui façonnent le mouvement et des noms qui les marquent. Le contour classique et dégoulinant de RIFF, ainsi que son inscription en lettres capitales, portent le poids de l'histoire avec l'énergie du présent. C'est un emblème de style transfrontalier, réalisé à la bombe aérosol, signé d'un héritage et inscrit dans la cartographie de la culture graffiti moderne.

    $750.00

  • Sex Bob-omb 2010 Silkscreen Print by Jeremy Wheeler

    Jeremy Wheeler Sex Bob-omb 2010 Sérigraphie par Jeremy Wheeler

    Affiche de concert en édition limitée du film Sex Bob-omb 2010, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art par Jeremy Wheeler. Le groupe musical Sex Bob-omb, tiré du film Scott Pilgrim vs. the World. Sex Bobomb, Rock It, Crash et The Boys, le 10 août 2010 à Toronto, Canada.

    $103.00

  • Cybertronic Spree Silkscreen Print by Tim Doyle

    Tim Doyle Sérigraphie Cybertronic Spree par Tim Doyle

    Affiche de concert en édition limitée de Cybertronic Spree Music, impression sérigraphique artisanale en 6 couleurs sur papier d'art par Tim Doyle pour le groupe The Cybertronic Spree Transformers. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

    $229.00

  • Pièce de 5 $ en argent du Canada, motif feuille d'érable en creux, 2018 - MS 70 |

    Coins & Currency Pièce de 5 $ en argent du Canada, motif feuille d'érable en creux, 2018 - MS 70 |

    Pièce de 5 $ en argent de cinq dollars 2018, motif feuille d'érable en creux - MS 70 | NGC Canada, pièce de collection authentique et rare, commémorative, sous scellé, première émission, étiquette Niagara Falls. Cette pièce exceptionnelle de 5 $ en argent pur, frappée en 2018 et commémorant les chutes Niagara, présente un motif en creux novateur. Cotée MS 70 par NGC, la plus haute distinction, elle est un véritable trésor numismatique. Émise en avant-première, elle constitue une pièce de choix pour toute collection sérieuse. Son état impeccable et sa prestigieuse cotation garantissent son authenticité et sa valeur d'investissement. Un joyau numismatique rare pour les collectionneurs avertis du monde entier.

    $100.00 - $130.00

  • Ron Hunt Retro Man Expos Original Collage Baseball Card Art by Pat Riot

    Pat Riot Ron Hunt Retro Man Expos Original Collage Baseball Card Art par Pat Riot

    Ron Hunt/ Retro Man - Expose un collage unique, orné à la main et réalisé en techniques mixtes sur une carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de : Ron Hunt/Retro Man - Expos

    $24.00

  • Pièce de 5 $ Feuille d'érable du Canada 2018 - PR 70 DCAM | Pièce de 5 $ en argent PCGS

    Coins & Currency Pièce de 5 $ Feuille d'érable du Canada 2018 - PR 70 DCAM | Pièce de 5 $ en argent PCGS

    Pièce de 5 $ Feuille d'érable du Canada 2018, 30e anniversaire - PR 70 DCAM | Pièce de cinq dollars en argent certifiée PCGS, pièce de collection authentique et rare, commémorative, première frappe modifiée PR. Célébrez trois décennies de pièces emblématiques canadiennes avec cette pièce de 5 $ Feuille d'érable 2018, édition spéciale 30e anniversaire, certifiée PR 70 DCAM par PCGS et désignée « Première Frappe ». La certification DCAM atteste d'une qualité exceptionnelle, avec un champ brillant et des motifs mats, caractéristiques des pièces de collection haut de gamme. Frappée en argent pur, cette pièce de collection modifiée rend hommage à l'héritage durable de la légendaire série Feuille d'érable. La note parfaite PR 70 confirme un état impeccable et des surfaces d'origine immaculées. Authentifiée et mise sous scellé par des professionnels, cette pièce commémorative est un incontournable pour les collectionneurs de pièces Feuille d'érable et de pièces commémoratives.

    $175.00

  • U.V.B.C. Love Thy Neighbor 1997 Montreal Canada Silkscreen Print by Frank Kozik

    Frank Kozik SÉRIGRAPHIE Sérigraphie par ARTIST

    Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

    $305.00

Canada Graffiti Street Pop Art

Le Canada à travers l'art de rue, le pop art et le graffiti

Le Canada occupe une place à part dans l'histoire mondiale du street art et du graffiti, grâce à ses centres urbains multiculturels, ses politiques d'art public progressistes et ses liens profonds avec les traditions visuelles autochtones et les sous-cultures modernes. Des villes comme Toronto, Montréal, Vancouver et Ottawa ont vu naître des scènes dynamiques où le graffiti et le street art se sont développés non seulement comme modes d'expression, mais aussi comme dialogues avec la ville elle-même. L'immensité des paysages et la diversité de la population canadienne ont inspiré les artistes à créer des œuvres poétiques, politiques et expérimentales. La scène graffiti canadienne a émergé au début des années 1980, influencée par la culture du métro new-yorkais, mais elle a rapidement développé sa propre identité visuelle, caractérisée par une fusion de calligraphie, de formes abstraites et de symbolisme narratif. Murs légaux, murales autorisées et graffitis clandestins coexistent dans les villes canadiennes, façonnant une culture artistique à la fois respectueuse des règles et animée par un désir de liberté.

Montréal, Toronto et l'essor du style sauvage canadien

Montréal et Toronto sont au cœur du développement du graffiti et du street art pop au Canada. À Montréal, les artistes ont très tôt adopté le wildstyle, l'adaptant avec des influences françaises et des commentaires politiques locaux. La riche histoire linguistique et culturelle de la ville a incité les artistes à superposer langage et symbolisme dans des œuvres à la fois codées et narratives. Toronto, quant à elle, s'est fait connaître pour ses murs muraux et sa culture prolifique du tag. Des artistes comme Elicser, Skam et Bacon ont apporté une esthétique raffinée aux rues, combinant la structure du graffiti américain avec une texture picturale et une narration urbaine. Ces villes ont contribué à définir la variante canadienne du graffiti : ancrée dans le style, mais souvent adoucie par des personnages et une collaboration publique. Dans les deux villes, cet art fonctionne comme un langage d'identité territoriale et d'empreinte communautaire, où les surfaces de la rue deviennent des galeries et les voix s'expriment à travers les lignes.

Expression autochtone et muralisme urbain

L'une des contributions les plus marquantes du Canada à l'art urbain et au graffiti réside dans l'intégration des perspectives et de l'esthétique autochtones à la production artistique contemporaine. Les artistes autochtones se sont réapproprié l'espace avec des murales qui rendent hommage à leurs ancêtres, à la résistance et aux cérémonies, mêlant souvent les techniques du graffiti aux motifs des systèmes de design traditionnels. Cette synthèse se manifeste dans des murs de grande envergure qui utilisent des couleurs vives, des formes géométriques et une iconographie narrative. Les rues deviennent des lieux d'affirmation culturelle, empreints à la fois de protestation et de fierté. Ces murales célèbrent non seulement le patrimoine autochtone, mais participent également à un dialogue permanent sur la terre, l'effacement et la survie. Cette intégration enrichit la scène graffiti canadienne, lui conférant une dimension narrative qui transcende la simple esthétique.

Mouvement contemporain et respect global

La contribution du Canada à l'écosystème mondial du graffiti et du street art ne cesse de croître grâce à des festivals, des collaborations entre galeries et des initiatives internationales. Des événements comme le Festival MURAL à Montréal et le Festival Mural de Vancouver mettent en lumière des artistes locaux et internationaux en les exposant sur des murs gigantesques, tout en invitant les communautés à participer au processus de création artistique. Les artistes canadiens sont également de plus en plus reconnus à l'étranger, contribuant à des expositions, des publications et des interventions urbaines sur tous les continents. Si le Canada n'est pas toujours le plus médiatisé sur la scène mondiale du graffiti, sa production se distingue par sa richesse, sa profondeur et sa complexité culturelle. Au Canada, le street art et le graffiti s'inscrivent dans un système qui valorise l'expression, la visibilité et l'expérimentation – un système ancré dans l'esprit de la rue, mais façonné par une conception plus large de l'espace, de l'identité et du dialogue.

Footer image

© 2025 Sprayed Paint Art Collection, Commerce électronique propulsé par Shopify

    • Amazon
    • American Express
    • Apple Pay
    • Bancontact
    • Diners Club
    • Discover
    • Google Pay
    • iDEAL
    • Mastercard
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Connexion

    Vous avez oublié votre mot de passe ?

    Vous n'avez pas encore de compte ?
    Créer un compte