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Graffiti Happy V30, impression giclée HPM rehaussée à la main par OG Slick Artwork, édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² à bords frangés, impression rehaussée à la main, artiste de rue graffiti pop. 2025 HPM signé et numéroté, embelli à la main par OG Slick. Impression giclée et peinture aérosol. Édition limitée à 25 exemplaires. Format : 30 x 30 cm. Impression giclée HPM embellie à la main. Les motifs, les coups de pinceau et les couleurs de peinture varient. Chaque HPM est unique. Vous recevrez peut-être un exemplaire différent de celui présenté sur la photo ; le choix est aléatoire. Graffiti Happy V30 par OG Slick : Un emblème subversif du street art pop et du graffiti Graffiti Happy V30 est une estampe giclée HPM rehaussée à la main, créée en 2025 par OG Slick, artiste reconnu du graffiti et du street pop. Limitée à seulement 25 exemplaires signés et numérotés, chaque tirage de 76 x 76 cm est réalisé sur papier beaux-arts 310 g/m² aux bords frangés et personnalisé avec des éclaboussures de peinture en aérosol, des coups de pinceau et des marques uniques. Si le support giclée préserve l'intégrité de l'image originale, chaque embellissement la transforme en une pièce unique et marquante. Au cœur de l'œuvre se trouve une version mutante de l'emblématique smiley jaune – symbole longtemps associé à l'innocence, à la paix et à la culture pop – ici détourné visuellement par l'expression du graffiti. Cette œuvre, avec sa surface jaune brillante et ses superpositions de bruit visuel, devient un artefact de commentaire, d'ambiance et de contradiction au sein du langage du street pop art et du graffiti. Stratégie visuelle et subversion culturelle L'image centrale de Graffiti Happy V30 est la version d'OG Slick d'un smiley jaune, immédiatement reconnaissable et historiquement lié au marketing, à la culture rave et à l'iconographie du bien-être. Ici, le sourire est volontairement déformé, peint sur une toile jaune vif, l'asymétrie et un trait agressif interrompant la gaieté artificielle. Les yeux joyeux du visage sont perturbés par des griffonnages noirs et des projections de peinture verte – des tags qui brisent le familier et insufflent une spontanéité brute à ce symbole lisse. Les embellissements de Slick, tels que les coulures de peinture, les débordements et les formes géométriques au pochoir, brisent l'illusion de perfection. Le résultat n'est pas une destruction de la joie, mais une réinterprétation, invitant les spectateurs à s'interroger sur la simplicité du bonheur dans un monde chaotique et commercialisé. Dans le Street Pop Art et le Graffiti, ce type d'intervention visuelle oblige les symboles publics à dialoguer avec l'expression personnelle, la dégradation et la rébellion. La technique et l'esthétique urbaine d'OG Slick OG Slick est une figure légendaire du graffiti à Los Angeles, dont la carrière repose sur l'appropriation et la réinterprétation visuelles. Reconnu pour son approche insufflant une sensibilité urbaine à des images léchées, le travail de Slick oscille entre satire et sincérité. Dans Graffiti Happy V30, il utilise la technique de l'impression giclée pour une clarté visuelle optimale, tout en appliquant directement sur chaque tirage des techniques de graffiti authentiques : projections, masquages ​​et coulures. Le format HPM garantit le caractère unique de chaque exemplaire, marqué par des choix visuels personnels réalisés en atelier. Le choix du smiley par Slick approfondit son dialogue avec l'iconographie pop, questionnant son omniprésence et sa joie de vivre forcée. Les ornements du tirage remettent en cause l'artificialité du bonheur véhiculé par les entreprises et suggèrent un récit alternatif où le bonheur est imparfait, imprévisible et parfois même violemment recouvert de peinture. Impression HPM limitée comme commentaire urbain Graffiti Happy V30 est une édition limitée qui fusionne l'univers des objets de collection haut de gamme avec l'urgence brute de la rue. Chaque estampe de la série présente des marques imprévisibles – superpositions d'éclaboussures de peinture, coups de pinceau anguleux et coulures accidentelles – qui transposent le chaos des murs extérieurs dans la structure d'une œuvre d'art. Le travail artisanal garantit l'authenticité et la puissance visuelle de chaque pièce, choisie aléatoirement pour souligner son caractère unique. Le papier frangé confère à l'œuvre une dimension tactile, renforçant son statut à la fois d'estampe et de sculpture. Dans le contexte plus large du Street Pop Art et du graffiti, cette édition fonctionne non seulement comme un remix visuel, mais aussi comme une provocation, incitant le spectateur à repenser la joie, le marketing et le masque de la civilité à travers le prisme brut du commentaire urbain. L'estampe d'OG Slick ne se contente pas de représenter un sourire ; elle interroge sa sincérité : est-il mérité ou forcé ?

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Pour les oiseaux AP Pop Modern Movie Artwork Limited Edition Giclee Print on Fine Art Paper by Pixar Graffiti Modern Artist Raid71. Épreuve d'artiste AP 2022, tirage officiel Pixar Presto 5x6, impression giclée courte, signée, numérotée à la main, édition limitée à 30 exemplaires.

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Estampe d'archive Pikachu Pokémon par Adam Lister, édition limitée sur papier beaux-arts mat pressé à chaud 300 g/m², style pop graffiti, art urbain moderne. Tirage signé et numéroté 2023, édition limitée à 50 exemplaires, format 8x6, pigments d'archivage, beaux-arts, Pikachu Pokémon dansant joyeusement dans un style glitch. Le charme pixélisé de Pikachu : la fusion de l'art et de la culture pop par Adam Lister L'incursion d'Adam Lister dans l'univers de l'art pop est un carrefour vibrant où la nostalgie rencontre une esthétique moderniste. Son estampe d'archives Pikachu Pokémon témoigne de ce mélange unique : une œuvre en édition limitée qui marie l'esprit ludique de Pokémon à l'audace du street art et du graffiti. Cette estampe signée et numérotée de 2023, limitée à seulement 50 exemplaires, est un véritable trésor pour les collectionneurs. Chaque exemplaire incarne à la fois la rareté et l'univers du street art. Le travail de Lister se caractérise par un style pixelisé et décalé, une technique visuelle qui rappelle les débuts du graphisme numérique. L'image de Pikachu, le Pokémon le plus emblématique, est déconstruite en formes géométriques, créant une œuvre à la fois familière et d'une fraîcheur inédite. Le choix du papier beaux-arts mat pressé à chaud de 300 g/m² pour l'impression garantit que chaque couleur et chaque forme sont rendues avec clarté et précision, à l'image des détails méticuleux que l'on retrouve dans les œuvres de graffiti de qualité. Art du graffiti pop : le style emblématique d’Adam Lister Dans l'univers du street art et du graffiti, le choix du sujet est aussi important que l'œuvre elle-même. Adam Lister s'empare du personnage universellement apprécié de Pikachu et le réinvente à travers un prisme qui rappelle fortement l'esthétique des jeux vidéo 8 bits. Il en résulte une œuvre à la fois ludique et sophistiquée qui trouve un écho auprès d'un large public, faisant le lien entre le monde du street art, généralement présent dans les paysages urbains, et l'espace plus feutré des collections d'art privées. Le tirage en édition limitée de l'estampe Pikachu de Lister lui confère une exclusivité souvent recherchée dans le milieu du graffiti. Son format modeste de 15 x 20 cm (6 x 8 pouces) souligne l'intimité de l'œuvre : elle est conçue pour être contemplée de près, permettant ainsi d'apprécier la finesse des compositions géométriques de Lister. Cette attention méticuleuse portée à la forme et à la structure rend hommage à la précision et au talent qui caractérisent les œuvres de graffiti les plus prestigieuses, où chaque ligne et chaque couleur sont intentionnelles et porteuses de sens. Adam Lister : La danse d'un maître de l'art moderne avec les Pokémon Adam Lister, artiste américain, s'est imposé comme un maître contemporain du graffiti pop. Ses œuvres d'art, réalisées à partir de pigments d'archives, telles que l'estampe Pikachu, explorent avec éclat les icônes de la culture pop grâce à une pixellisation évoquant l'aquarelle. Décrite comme « une joyeuse danse en style glitch », l'œuvre capture l'essence même de la nature espiègle de Pikachu, tout en proposant une réflexion sur la numérisation de la culture et le pixel comme unité fondamentale de l'art numérique. Le travail de Lister célèbre l'ère numérique, tout en restant profondément ancré dans la physicalité du street art. La qualité d'archivage de l'estampe garantit que, contrairement au street art qui peut s'estomper ou être recouvert, cette œuvre perdurera comme un hommage durable au caractère de Pikachu et à l'impact intemporel des Pokémon sur plusieurs générations. L'estampe Pikachu d'Adam Lister est un microcosme du dialogue plus large entre culture populaire et art. Elle illustre comment le street art et le graffiti peuvent transcender leurs origines urbaines et trouver de nouvelles expressions et de nouveaux publics. La vision unique et le talent artistique de Lister garantissent que cette pièce en édition limitée sera chérie non seulement comme une œuvre d'art, mais aussi comme un morceau d'histoire culturelle, incarnant l'esprit joyeux de l'un des Pokémon les plus appréciés au monde.

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Une nuit en ville, œuvre originale unique en son genre, peinture acrylique sur toile acrylique 270 g/m² par le célèbre artiste de graffiti de rue Aaron Craig - Pop Mash. Signature 2021 Peinture acrylique originale, format 21 x 29 pouces Caractéristiques de l'œuvre : Dimensions : 54 cm x 74 cm (21 po x 29 po) Technique : Peinture acrylique sur toile acrylique 270 g/m² Signée et estampillée à sec par Aaron Craig

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Optimus Prime Transformers - Noir 200% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom x Bape - Figurine de Collection A Bathing Ape en Vinyle. Neuf en boîte - Medicom Toy s'est associé à BAPE et Transformers pour créer un Bearbrick Optimus Prime 200% entièrement transformable. La figurine Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% est un Bearbrick entièrement transformable qui révèle Optimus Prime. Sortie en 2021.

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Estampe d'archive Homer's Donut Simpsons par Adam Lister, édition limitée sur papier beaux-arts mat pressé à chaud 300 g/m², style pop graffiti, art urbain, œuvre d'art moderne. Estampe signée et numérotée de 2023, édition limitée à 50 exemplaires. Format : 20 x 25 cm. Impression pigmentaire d'art d'archives. Illustration : la main d'Homer Simpson tenant un donut rose à paillettes, style glitch. Le monde du pop art, du street art et du graffiti a toujours été un espace dynamique où culture populaire, commentaire social et esthétique visuelle se mêlent pour créer des messages forts et des expériences visuelles captivantes. L'œuvre en édition limitée « Homer's Donut Simpsons Archival Print » d'Adam Lister en est une parfaite illustration. Cette pièce témoigne non seulement de l'approche novatrice de Lister, mais rend également hommage à l'un des symboles les plus emblématiques des Simpson : le donut rose à vermicelles d'Homer. Imprimée sur un papier beaux-arts mat pressé à chaud de 300 g/m², cette œuvre incarne la passion de l'artiste pour les styles contemporains juxtaposés aux références classiques de la pop culture. De format 20 x 25 cm, l'œuvre, conçue avec minutie dans un style glitch, représente la main d'Homer tenant son donut rose à vermicelles adoré. Cette fusion d'un symbole emblématique du monde de l'animation et d'un style glitch moderne offre une perspective inédite tout en restant profondément ancrée dans la culture populaire. Le pigment d'archivage garantit la longévité et la préservation des couleurs éclatantes, confirmant ainsi le statut de pièce de collection. Tirée à seulement 50 exemplaires, chaque œuvre est signée et numérotée par Adam Lister lui-même, renforçant son caractère exclusif. Pour les amateurs et les connaisseurs de pop art et de street art, l'interprétation par Lister du donut iconique dans un style glitch distinctif est à la fois un voyage nostalgique dans le passé et un clin d'œil à la nature en constante évolution de l'art contemporain. Cette pièce incarne à merveille l'alliance d'icônes intemporelles et de techniques de pointe, ce qui en fait un objet convoité tant par les amateurs d'art que par les fans des Simpson.

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Lasagnes au four - Édition surdimensionnée, impression d'art pigmentaire d'archives en édition limitée sur papier d'art Somerset Hot Press 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Ben Frost. Édition limitée 2021, signée et numérotée à 25 exemplaires. Œuvre de 20 x 20 pouces (50,8 x 50,8 cm). Impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Somerset Hot Press 290 g/m², signée et numérotée par Garfield. « Baked Lasagna - Oversized Edition » de Ben Frost est une œuvre d'art contemporain impressionnante, fusionnant des éléments de la culture pop avec les techniques audacieuses et éclatantes propres au street art et au graffiti. Créée avec une méticulosité extrême, cette pièce utilise des pigments d'archivage pour garantir sa longévité et son éclat, ce qui en fait une œuvre précieuse pour les collectionneurs et les amateurs d'art. Imprimée sur du papier d'art Somerset Hot Press de 290 g/m², l'œuvre se distingue non seulement par son contenu, mais aussi par la qualité du support utilisé. Le papier Somerset Hot Press est réputé pour sa capacité à restituer les détails les plus fins et les nuances de couleur, assurant ainsi une présentation optimale de chaque centimètre carré de l'œuvre. Le choix d'un papier d'art aussi raffiné témoigne de l'engagement de l'artiste à présenter son travail sous son meilleur jour. Puisant son inspiration dans la culture populaire, Ben Frost a intégré le personnage emblématique de Garfield à cette œuvre. L'œuvre intitulée « Garfield Signed & Numbered Weed Tests » présente le chat roux sous un jour nouveau, soulignant la juxtaposition entre la nostalgie de l'enfance et la réalité crue du street art. Sortie le 26 novembre 2021, cette édition limitée à seulement 25 exemplaires est devenue une pièce de collection très recherchée. Le street art, le graffiti et le pop art ont depuis longtemps permis aux artistes de commenter les normes sociales, la culture populaire et la condition humaine. « Baked Lasagna - Oversized Edition » de Ben Frost fait le lien entre ces genres avec brio. En utilisant un personnage aussi emblématique que Garfield, Frost invite les spectateurs à reconsidérer leurs perceptions et à trouver un sens plus profond à ce qui pourrait au premier abord apparaître comme une simple œuvre de pop art. C'est un témoignage de l'évolution constante de l'art contemporain et des artistes qui repoussent sans cesse ses limites.

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Sculpture creuse Mickey en résine grise par Disney x Apportfolio x Daniel Arsham, édition limitée, œuvre d'art pop, artiste de rue, beaux-arts. Sculpture en résine estampée, édition limitée à 500 exemplaires (2020). Dimensions : 17 x 16 x 17,25 pouces. Représentant un fantôme de Mickey Mouse gris stylisé, dans une sculpture creuse en résine grise de style Daniel Arsham. Neuve dans sa boîte. La collaboration entre Disney, Apportfolio et le célèbre artiste contemporain Daniel Arsham a donné naissance à une œuvre d'art de collection extraordinaire : la sculpture Hollow Mickey en résine grise. Cette pièce en édition limitée, qui illustre la vision unique d'Arsham à la croisée du pop art et du street art, est une réinterprétation emblématique du personnage iconique de Disney, Mickey Mouse. Créée en 2020, la sculpture est une œuvre profonde qui fusionne l'essence ludique de Mickey Mouse avec l'énergie brute et souvent éphémère du street art. Cette pièce Hollow Mickey n'est pas seulement une représentation du personnage tant aimé ; c'est une manifestation physique du passage du temps, un thème récurrent dans l'œuvre d'Arsham. Moulée avec habileté en résine grise, la sculpture renferme une forme fantomatique, à la fois absente et présente. Elle capture la nature éphémère de la culture pop, préservant l'instant présent dans une forme qui semble tout droit sortie d'un futur lointain. Mesurant 43 x 41 x 44 cm, l'œuvre impose sa présence, captivant le regard et invitant à la contemplation. Limitée à seulement 500 exemplaires, chaque sculpture est estampillée, gage d'authenticité et d'exclusivité. Les collectionneurs d'Arsham apprécient non seulement la dimension esthétique et émotionnelle de cette série en édition limitée, mais aussi sa dimension artistique. À la croisée du pop art et des beaux-arts, cette œuvre accessible est imprégnée de la profondeur intellectuelle des pratiques artistiques contemporaines. « Hollow Mickey » d'Arsham brouille les frontières entre sculpture traditionnelle, art urbain et iconographie de la culture populaire. Elle illustre parfaitement comment les artistes de rue contemporains s'approprient des symboles omniprésents des médias populaires et les imprègnent d'histoire, de décrépitude et de sublime. Cette pièce ne se contente pas de représenter un personnage ; elle symbolise notre rapport temporel aux icônes culturelles et notre rapport changeant à l'art et à la nostalgie. De ce fait, elle tend un miroir au spectateur, l'invitant à une interprétation personnelle qui fait écho à la nature éphémère du temps et à la pérennité d'un phénomène culturel.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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« Salt with a Deadly Pepper », une œuvre d'art en édition limitée, imprimée avec des pigments d'archivage sur papier buvard perforé, par Skel, inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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ASVP Figure No 12 Artwork Giclée Édition Limitée Impression sur Papier Beaux-Arts par l'artiste de graffiti de la culture pop ASVP. Tirage en édition limitée inspiré d'un des premiers motifs de notre série SUPER MATTER. Estampé, signé et numéroté au crayon au recto. Année : 2018. Tirage : 100 exemplaires. Dimensions : 45,7 cm x 61 cm. Technique : Impression jet d'encre Ultrachrome. Papier : Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100 % coton.

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Impression giclée Inspiration Wave par Matt Gondek, œuvre d'art en édition limitée sur papier d'art en coton 255 g/m², artiste graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée de 500 exemplaires (2023). Œuvre d'art de 40x30 pouces représentant un squelette assis devant une maison explosant d'iconographie culte et pop culture. Décryptage de « Inspiration Wave » de Matt Gondek « Inspiration Wave » de Matt Gondek s'impose comme une œuvre marquante dans le paysage du street art et du graffiti, transposant son motif de déconstruction emblématique dans l'univers des estampes en édition limitée. Cette pièce de 2023 est une impression giclée sur papier d'art 255 g/m² en coton, éditée à 500 exemplaires signés et numérotés. Mesurant 101,6 x 76,2 cm, l'œuvre représente un squelette assis dans une maison, entouré de manière explosive d'icônes cultes et issues de la culture pop. Expression artistique dans « Vague d'inspiration » L'œuvre saisit avec éclat l'essence même de l'approche de Gondek en matière de pop art. Il déconstruit des figures familières de la culture populaire, les recontextualisant dans des compositions à la fois chaotiques et méticuleusement structurées. Le squelette, souvent symbole de mortalité, est juxtaposé à la destruction de personnages vivants et animés, reflétant peut-être la nature éphémère de la culture populaire elle-même. Savoir-faire technique et symbolisme L'œuvre « Vague d'inspiration » de Gondek témoigne de sa maîtrise technique de l'impression d'art et incarne le symbolisme profond souvent associé au pop art urbain. L'impression giclée est un gage de qualité et de durabilité, garantissant la préservation de l'éclat des couleurs acryliques et de la netteté des lignes. Résonance culturelle de l'œuvre de Gondek L'œuvre de Gondek trouve un écho auprès du public moderne en réinterprétant des éléments nostalgiques avec une touche contemporaine. Ses créations deviennent un artefact culturel témoignant de l'influence du pop art et du street art dans la société actuelle, faisant de Gondek une figure incontournable de ces mouvements artistiques.

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Peinture originale d'Homère, aquarelle à l'encre et au pastel sur papier aquarelle, par l'artiste Jon Burgerman, art pop moderne. Aquarelle originale signée de 2014, pièce unique, format 22,5 x 29,5 pouces. « Jon Burgerman crée des gribouillis néo-primitifs vibrants, mêlant formes et couleurs. Il a intégré ses personnages monstrueux dans des compositions où des formes caricaturales s'empilent les unes sur les autres, créant une masse d'énergie explosive. D'une productivité intense, il a propulsé l'obsession des personnages de la fin des années 90 vers une direction bien plus intéressante et percutante. Imaginez Walt Disney devant un monument inca sous l'influence de la mescaline. » – Francesca Gavin, rédactrice en chef de la section Arts visuels de Dazed & Confused et auteure de Street Renegades et 100 New Artists, publiés chez Laurence King.

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Plateau en céramique Akira Syringe, objet d'art de la collection Supreme Limited Edition. Plateau/assiette en céramique Supreme, édition limitée estampillée 2017, dimensions 11,25 x 4,25 pouces, objet d'art de collection. Plateau en céramique Supreme AKIRA pour seringues : un classique culte revisité en porcelaine Le plateau en céramique Supreme AKIRA Seringue est un véritable objet culturel, fusionnant l'énergie brute du pop art urbain et la précision des illustrations manga. Sortie très attendue dans le cadre de la collection Automne/Hiver 2017, cette édition limitée incarne l'esprit avant-gardiste de la marque Supreme tout en rendant hommage au manga japonais culte AKIRA. Façonné avec précision, ce plateau en céramique blanche témoigne de l'influence durable de la série et de l'ingénieuse adaptabilité de l'esthétique streetwear de Supreme. Mesurant 28,6 cm sur 10,8 cm, le plateau est une toile qui donne vie à l'univers noir et blanc saisissant du néo-Tokyo d'AKIRA. Il présente une scène intense, directement tirée du manga, où Kaneda et Tetsuo, dans un moment de tension extrême, reçoivent une injection. Cette scène est un moment charnière de la série AKIRA et un aperçu de la narration complexe et pleine d'action qui captive les fans depuis des décennies. L'art de la céramique rencontre la narration graphique emblématique La synergie entre l'identité visuelle de Supreme et le graphisme d'AKIRA sur le plateau en céramique Supreme AKIRA Syringe illustre parfaitement comment le pop art urbain peut fusionner avec d'autres médias pour créer une œuvre à la fois inédite et familière. L'intégration subtile du nom de Supreme sur la seringue révèle une interaction ingénieuse entre identité de marque et imagerie narrative. Ce détail, bien que mineur, souligne la nature collaborative de la pièce et symbolise la fusion d'univers que les fans de Supreme et d'AKIRA apprécieront. Sous le plateau se trouve le logo iconique de Supreme, une signature qui atteste de l'authenticité de l'objet et le rattache à la lignée des précédents articles de collection de la marque. Cet emblème, juxtaposé au dessin manga, fait le lien entre l'esprit du temps du streetwear moderne et l'art classique du manga japonais. La présence du logo est un gage de qualité et un symbole qui trouve un écho auprès des collectionneurs conscients de la valeur des éditions limitées de pop art urbain. Impact et valeur de collection du plateau à seringues Supreme AKIRA Le plateau en céramique Supreme AKIRA Syringe est bien plus qu'un simple objet décoratif ; c'est un morceau d'histoire de la pop culture, moulé dans la céramique. Le choix d'immortaliser cette scène de manga sur un plateau de haute qualité témoigne d'une compréhension fine de la mentalité du collectionneur : ce n'est pas seulement l'objet qui a de la valeur, mais la convergence de l'art, du récit et de la marque qui en fait un trésor. En tant que pièce de collection, le plateau attire le regard, devenant un point de convergence qui suscite des discussions sur le street art, ses liens avec d'autres formes d'expression et la nature même des objets de collection contemporains. Dans le street art et le graffiti, des objets comme le plateau Supreme AKIRA Syringe soulignent le potentiel des objets du quotidien à devenir des supports pour la narration et l'expression artistique. La représentation saisissante de Kaneda et Tetsuo est un récit visuel figé dans la porcelaine, conférant au plateau un dynamisme souvent associé à l'immédiateté du street art et à la vitalité transgressive du graffiti. Pourtant, la permanence du matériau céramique et le charme intemporel de l'histoire d'AKIRA élèvent ce plateau au-delà de sa simple fonction, confirmant son statut d'œuvre d'art convoitée. Une fusion de formes artistiques pour le collectionneur contemporain Collectionneurs et amateurs de manga et de streetwear trouveront dans le plateau en céramique Supreme AKIRA l'objet qui incarne l'essence même de ces deux univers. La fusion harmonieuse du style urbain et percutant de Supreme et des visuels saisissants d'AKIRA fait de ce plateau une pièce emblématique pour les collectionneurs. À la fois fonctionnel et pratique, il invite à la contemplation en tant qu'œuvre d'art. Le plateau en céramique Supreme AKIRA témoigne de la puissance de la collaboration entre marques et artistes et reflète l'état actuel du street art et du graffiti : un domaine en constante évolution, toujours surprenant et résolument audacieux.

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Figurine Mickey Mouse Vintage Noir et Blanc 1000% BE@RBRICK Édition Limitée Vinyle Art Toy Figurines de Collection Urbaines Figurine Bearbrick Medicom Disney Mickey Mouse Vintage B&W Ver. 1000% (noir/blanc)

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Dissection de la Petite Sirène - Feuille d'anatomie n° 24 Tirage à la main 1 couleur Sérigraphie en édition limitée sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Ode à 50 GI Joe, édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Clinton Reno, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Estampe « Ode aux 50 ans » de Clinton Reno, inspirée de GI Joe. Sérigraphie. Dimensions : 40,6 cm x 55,9 cm. Lieu : Berkeley, Californie.

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Tirages d'art en édition limitée, imprimés sur papier beaux-arts, avec des pigments d'archivage, par Ben Frost, artiste de graffiti, de street art et de culture pop, dans le cadre de l'événement « Employé du mois ». Ben Frost (né en 1975) Employé du mois, 2014 Tirage pigmentaire d'archives sur papier Fine Art 17 x 17 pouces (43,2 x 43,2 cm) (feuille) Éd. 28/65 Signé et numéroté au crayon le long du bord inférieur et publié par 1xRUN, Detroit. Analyse visuelle de la culture pop « Employee of the Month » de Ben Frost est une estampe pigmentaire d'archive en édition limitée qui dissèque et réassemble la trame de la culture pop dans le contexte du street art et du graffiti. Créée en 2014 et éditée par 1xRUN à Detroit, cette œuvre est une tapisserie visuellement riche, imprégnant des images iconiques de sous-entendus subversifs caractéristiques du travail de Frost. L'estampe, mesurant 43 x 43 cm, illustre avec force comment le street art et le graffiti peuvent infiltrer le monde des beaux-arts grâce à leur énergie et leurs couleurs vibrantes. Né en 1975, Frost est reconnu pour ses visuels éclatants qui intègrent souvent des éléments de dessins animés, de publicité et d'images de marques emblématiques. « Employee of the Month » ne fait pas exception, présentant un amalgame de figures issues de différents univers médiatiques populaires. Ces images ne sont pas simplement juxtaposées, mais entrelacées pour créer un récit qui fait écho aux expériences culturelles partagées par l'artiste et le spectateur. Subversion et satire dans l'art de Ben Frost L'œuvre de Frost est une satire du système de reconnaissance et de récompenses en vigueur dans le monde de l'entreprise, illustrée par le badge « Employé du mois » qui se détache sur un fond chaotique d'icônes consuméristes. L'œuvre explore les thèmes de l'identité et de la reconnaissance dans un monde saturé de marques et de messages marketing. Chaque personnage et symbole est choisi avec soin pour refléter l'absurdité, voire le vide, qui peut accompagner la quête de reconnaissance dans une société capitaliste. Signée et numérotée par Frost, chacune des 65 éditions est une pièce de collection. Sa signature authentifie l'œuvre et l'inscrit pleinement dans son récit artistique, qui invite souvent le spectateur à repenser son rapport à l'imagerie omniprésente de la société de consommation. Interaction entre l'art urbain et la qualité d'archives L'utilisation de pigments d'archivage sur papier beaux-arts affirme la permanence que Frost souhaite conférer à son sujet, par ailleurs éphémère. Si le street art est souvent transitoire, la qualité d'archivage de ces tirages garantit la pérennité de la vitalité et du message de l'œuvre. Cette dualité reflète la nature brève mais percutante du street art et du graffiti : éphémères dans leur forme, mais indélébiles dans leur impact culturel. En résumé, « Employee of the Month » de Ben Frost allie l'esthétique du street art aux pratiques artistiques conventionnelles, célébrant la culture pop à travers un regard critique et souvent irrévérencieux. Ce tirage témoigne de la capacité de Frost à créer une œuvre à la fois accessible et complexe, offrant une critique nuancée du monde qui nous entoure. Par son travail, Frost continue de repousser les limites du street art et du graffiti, assurant ainsi à ces genres une place essentielle dans le discours artistique contemporain.

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Dissection de Stitch - Feuille d'anatomie n° 30 Tirage à la main 1 couleur Sérigraphie en édition limitée sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Meeowie Wowie - Édition surdimensionnée, impression d'art pigmentaire d'archives en édition limitée sur papier d'art Somerset Hot Press 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Ben Frost. Édition limitée 2021, signée et numérotée à 25 exemplaires. Œuvre de 20 x 20 pouces représentant Sylvester Looney Tunes. Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Somerset Hot Press 290 g/m², signé et numéroté. Meeowie Wowie - Édition surdimensionnée est une œuvre d'art captivante, mêlant références emblématiques de la culture pop aux traits audacieux et vibrants caractéristiques du street art et du graffiti. Créée par le célèbre artiste de street art pop moderne Ben Frost, cette œuvre témoigne de l'évolution de l'art contemporain, où les limites sont constamment repoussées et où l'inconventionnel devient la nouvelle norme. Réalisée avec des pigments d'archivage, elle est la manifestation d'un dévouement sans faille au contenu et à la qualité. Chaque coup de pinceau, chaque nuance, est préservé avec une précision absolue, garantissant ainsi l'intemporalité de l'œuvre. Cet engagement envers la qualité est encore accentué par le choix du papier d'art Somerset Hot Press 290 g/m², un support qui met en valeur les détails et les couleurs, ajoutant profondeur et dimension à l'œuvre. La représentation de Sylvester des Looney Tunes, juxtaposée à un fond de tests de dépistage de marijuana, est un commentaire audacieux sur la culture populaire, les normes sociales et peut-être l'interaction entre innocence et maturité. Le titre « Meeowie Wowie » joue encore davantage sur cette dualité, établissant un lien entre le personnage félin et le thème de l'œuvre. Sortie en 2021, cette pièce est limitée à une édition signée et numérotée de seulement 25 exemplaires, garantissant son exclusivité. L'œuvre de Ben Frost dans l'édition surdimensionnée « Meeowie Wowie » invite les spectateurs à regarder au-delà des apparences, à trouver du sens dans le quotidien et à apprécier la beauté des contrastes. Ce faisant, Frost réaffirme le pouvoir transformateur de l'art et sa capacité à interpeller, inspirer et captiver.

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Starscream Transformers 200% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. Le Bearbrick Transformers 2014 n'est pas un Bearbrick comme les autres ! Ce Bearbrick se transforme en robot ! Et pas n'importe quel robot, mais le légendaire Starscream.

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« Je vois ce que tu as fait là », impression d'art en édition limitée sur papier buvard perforé, réalisée par Denial, une œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2021. Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Be Still My Heart Icons Art Toy par Chris RWK - Robots Will Kill, sculpture en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de collection par un artiste pop street x UVD Toys. Édition limitée 2023 à 50 exemplaires. Œuvre d'art de 10 x 19 cm (4 x 7,5 pouces). Neuve en boîte, estampillée et imprimée. Robot RWK jaune représentant Homer Simpson stylisé, tiré de la série télévisée et des films Les Simpson. Le croisement artistique : la sculpture en vinyle « Be Still My Heart » de Chris RWK Dans le street art, la rencontre entre des icônes culturelles familières et les styles distinctifs d'artistes individuels crée un espace unique de commentaire et de réinterprétation. Chris RWK, figure emblématique de ce mouvement, l'a fait avec son art toy « Be Still My Heart », une sculpture en vinyle en édition limitée, réalisée en collaboration avec UVD Toys. Cette œuvre, représentant un robot stylisé rappelant l'emblématique Homer Simpson, transpose le dialogue du pop art dans l'univers tangible des objets de collection. Limitée à seulement 50 exemplaires en 2023, cette œuvre d'art incarne l'essence même de la vision de Chris RWK et confère une crédibilité street art au marché des jouets de collection. Chris RWK et la synthèse du street art et de la culture pop Chris RWK, reconnu pour son travail avec le collectif artistique Robots Will Kill, fusionne depuis longtemps le langage brut et expressif du street art avec l'univers lisse et souvent aseptisé de la culture pop. Son œuvre porte une marque d'authenticité indélébile, souvent apposée physiquement sur les pièces qu'il crée, faisant de chaque sculpture un morceau d'histoire du street art. La figure « Be Still My Heart » témoigne de sa capacité à naviguer entre ces deux mondes, mariant la dimension subversive du street art à l'attrait universel des images de la culture pop. Cette pièce en particulier est éloquente par sa forme de vinyle muette. Avec sa tête jaune et son visage inexpressif, le personnage devient une toile sur laquelle les spectateurs peuvent projeter leurs réflexions sur l'omniprésence de la culture pop dans notre quotidien. La forme du robot invite le spectateur à s'interroger sur la mécanisation de nos modes de consommation, notamment en ce qui concerne les divertissements que nous consommons et les icônes que nous vénérons. Impact et valeur de collection des éditions limitées de Chris RWK La valeur de collection de la sculpture « Be Still My Heart » de Chris RWK dépasse le simple attrait de posséder une œuvre d'art en édition limitée. Elle représente l'évolution du pop art urbain et son adoption croissante par le grand public. Les éditions numérotées, neuves dans leur emballage d'origine, incarnent la nature éphémère et souvent fugace du street art, capturant un instant précis où l'œuvre peut être possédée et conservée, contrairement à une simple composante transitoire du paysage urbain. Le robot de Chris RWK, avec ses traits imprimés et le « X » iconique sur son torse, porte en lui le poids de l'histoire du street art et son potentiel futur. Chaque pièce, bien qu'identique dans sa conception, recèle une histoire, un foyer et une signification uniques pour chaque propriétaire, à l'image du street art qui touche chaque spectateur d'une manière singulière. Le tirage limité de ces sculptures garantit que chacune d'elles est une pièce recherchée, prisée pour sa valeur esthétique et son importance culturelle en tant que témoignage de l'histoire du pop art urbain. « Be Still My Heart » de Chris RWK est bien plus qu'une simple sculpture en vinyle ; Cette œuvre explore la convergence du street art et de la culture pop, le lien émotionnel que nous tissons avec les images que nous voyons, et la marchandisation de l'art dans le monde moderne. À travers son travail, Chris RWK nous invite à questionner, ressentir et méditer sur le rôle de l'art dans un paysage visuel en perpétuelle mutation.

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Ne vous laissez pas berner par Bogart The Squishy, ​​une édition limitée de papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Skel. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Slumscape Apps #8 Petite éponge Édition limitée Impressions pigmentaires HPM d'archives embellies à la main sur papier aquarelle par Jeff Gillette Artiste de rue graffiti Art pop moderne. 2021. Tirage unique signé, issu d'une série de 43 estampes pigmentaires d'archives rehaussées d'un collage et d'une aquarelle réalisés à la main. Papier 13 x 20 pouces, image 11,25 x 19 pouces. 2021

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Yogi sous Xanax - Sérigraphie en édition limitée, 7 couleurs, tirée à la main, sur papier Mohawk Superfine UltraWhite, par Ben Frost, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2022 Ben Frost Yogi on Xanax, sérigraphie artisanale 7 couleurs sur papier Mohawk Superfine UltraWhite, couverture 160 lb, 61 x 61 cm (24 x 24 po), signée et numérotée par l'artiste. Tirage limité à 25 exemplaires, imprimés par POP!NK Editions. Yogi sous Xanax par Ben Frost – Intervention de la culture pop dans l'art urbain et le graffiti « Yogi on Xanax » est une sérigraphie artisanale en édition limitée de 2022, réalisée en sept couleurs par l'artiste australien Ben Frost sur papier Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb. Mesurant 61 x 61 cm, cette sérigraphie a été produite à seulement 25 exemplaires, signés et numérotés, sous la direction de POP!NK Editions. Reconnu pour son mélange subversif d'icônes de la culture pop et de sujets controversés, Frost livre une image provocatrice qui fusionne l'innocence de Yogi l'Ours avec le langage visuel froid d'une étiquette de Xanax. Cette juxtaposition crée une confrontation entre humour et critique, nostalgie de l'enfance et dépendance chimique, tout en conservant la vivacité graphique et la précision d'exécution qui caractérisent sa pratique artistique. L'œuvre est audacieuse, brillante et ironique, conçue pour susciter à la fois la reconnaissance et le trouble chez le spectateur. La satire pharmaceutique et la familiarité des dessins animés se rencontrent L'œuvre de Ben Frost remet régulièrement en question les récits aseptisés du marketing et de l'imagerie médiatique. Dans « Yogi on Xanax », l'utilisation de l'ours Yogi – personnage animé associé à l'insouciance et aux dessins animés de l'enfance – est délibérément décalée par rapport au monde clinique et réglementé des médicaments sur ordonnance. Son sourire joyeux et ses couleurs vives contrastent avec les avertissements et les indications de dosage figurant sur les emballages de Xanax. L'œuvre explore les thèmes de l'évasion, du refoulement des émotions et de la marchandisation de la santé, suggérant que même les symboles les plus innocents ne sont pas à l'abri des pressions sociales. Le traitement iconographique opéré par Frost reflète les stratégies centrales du street art et du graffiti, où le langage visuel est détourné pour révéler des vérités cachées et des contradictions culturelles. Technique d'impression, qualité de surface et précision des matériaux Réalisée avec précision sur papier Mohawk Superfine UltraWhite, la sérigraphie sept couleurs garantit une application nette de chaque couche d'encre, offrant un contraste saisissant et un équilibre tonal parfait. Ce papier épais intensifie les couleurs et préserve la netteté de chaque trait et détail du texte. La sérigraphie, technique incontournable du pop art depuis l'époque d'Andy Warhol, permet à Frost de reproduire le style épuré des emballages commerciaux tout en y insufflant une tension conceptuelle intense. Chaque tirage est signé et numéroté à la main, ce qui renforce sa valeur de collection et l'inscrit parmi les œuvres d'art urbain pop et graffiti de prestige. L'implication de POP!NK Editions dans la production garantit une finition digne des plus grandes galeries, assurant à chaque tirage une richesse conceptuelle et une perfection technique irréprochables. Le commentaire culturel de Ben Frost à travers la distorsion de la marque Ben Frost continue de repousser les limites de la communication par l'imagerie pop, dans un format critique, ironique et visuellement saisissant. « Yogi on Xanax » opère à plusieurs niveaux : parodie, produit et perturbation visuelle. L'œuvre puise dans les archives des médias de masse et réinterprète des icônes familières en leur attribuant des connotations nouvelles et troublantes. Cette démarche est au cœur de la stratégie du Street Pop Art et du graffiti, où la répétition, l'appropriation et la recontextualisation ne sont pas de simples choix esthétiques, mais des actes radicaux. En plaçant une figure comme Yogi l'Ours dans le contexte de la nécessité médicale et de la régulation émotionnelle, Frost interroge la manière dont la société attribue sens et valeur aux images. Son art reflète un monde où les dessins animés vendent des pilules et les pilules, du calme, un monde où marque et identité fusionnent en une seule surface. « Yogi on Xanax » n'est pas qu'une simple œuvre de pop art : c'est une réflexion incisive et sans concession sur la culture visuelle contemporaine.

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Doraemon assis - Chaque jour est une lutte. Lithographie Nobita en édition limitée sur papier d'art lisse par les artistes Fujiko F Fujio x Takashi Murakami TM/KK. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Lithographie de 22,64 x 25,75 pouces. Takashi Murakami et Fujiko F. Fujio, Doraemon assis : « Chaque jour est un combat, Nobita », 2019. Lithographie offset en couleurs sur papier vergé lisse, 65,4 x 57,5 ​​cm (feuille). Édition limitée à 300 exemplaires. Signée et numérotée à l'encre en bas. Publiée par Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokyo.

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Achetez une œuvre d'art de collection VINYLTOY Sculpture en vinyle en édition limitée par Pop Street Artist. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Lithographie offset Mighty Vibras sur panneau de bois par J Balvin x Matt Gondek avec sac fourre-tout, édition limitée, œuvre d'art graffiti street pop. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Illustration de 14 x 23 pouces représentant Astro Boy tatoué avec des lunettes Chanel. Le sac présente une légère tache sur la partie supérieure. L'œuvre est en parfait état, voire quasi parfait. Synthèse culturelle de J Balvin et Matt Gondek dans le pop art urbain L'estampe lithographique offset « Mighty Vibras » sur panneau de bois est une fusion dynamique de musique, de culture urbaine et d'art contemporain. Fruit d'une collaboration entre la superstar colombienne du reggaeton J Balvin et l'artiste Matt Gondek, basé à Los Angeles, cette œuvre capture l'essence du Street Pop Art et du graffiti. Sortie en 2018, cette édition limitée à 300 exemplaires signés et numérotés reflète l'influence mondiale des formes d'art urbain et la perméabilité croissante des frontières entre art, musique et mode. « Mighty Vibras » met en scène un Astro Boy tatoué, arborant des lunettes Chanel, symbole de luxe imprégné d'authenticité urbaine. Ce personnage, icône du manga japonais, est réinterprété à travers le prisme de la culture urbaine et de la haute couture, illustrant l'interconnexion de la culture pop mondiale. Le style déconstructif de Gondek, connu pour déconstruire puis reconstruire ses personnages, est manifeste dans les éléments fragmentés de l'œuvre, visuellement saisissants et thématiquement riches de sens. L'influence de J Balvin sur l'œuvre lui confère une dimension interculturelle palpable, perceptible dans les couleurs vives et le mot « Familia » tatoué sur la poitrine du personnage, un clin d'œil aux thèmes de la famille et de l'appartenance qui imprègnent la musique de Balvin. Avec ses dimensions de 35,5 x 58,5 cm, l'œuvre est une pièce maîtresse qui s'intègre parfaitement à tous les décors, du salon décontracté à la galerie d'art la plus prestigieuse. Intersection de l'art et du merchandising Un tote bag reprenant le même motif accompagne l'estampe, illustrant la tendance croissante à intégrer l'art à son quotidien. Cette approche du merchandising artistique élargit la portée de l'œuvre au-delà des frontières traditionnelles du monde de l'art, l'intégrant à l'expérience de tous les jours. Le tote bag, véritable toile mobile, diffuse l'impact visuel de l'œuvre « Mighty Vibras » auprès d'un public plus large. La fusion de l'héritage musical de J Balvin et du talent artistique de Matt Gondek dans « Mighty Vibras » illustre le potentiel de la collaboration entre différentes industries créatives. Elle démontre également la capacité du street art à transcender ses origines, à s'infiltrer dans la culture et la mode dominantes et à devenir un emblème du mode de vie contemporain. « Mighty Vibras » est plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est un artefact culturel qui capture l'esprit de notre époque. Cette œuvre témoigne de la synergie créative entre J Balvin et Matt Gondek, fusionnant l'énergie brute du street art et l'esthétique de la pop culture pour créer un nouveau langage visuel qui parle à un public international et diversifié. Son édition limitée, ainsi que les produits dérivés qui l'accompagnent, en font une pièce de collection à la fois artistique et culturelle.

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Megatron Transformers 200% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection Art. Le Bearbrick x Transformers Megatron 200% est un robot déguisé en ours. Cette figurine de 20 cm (7,87 pouces) ressemble à un Bearbrick classique rendant hommage à Megatron, le chef suprême des Decepticons, mais actionnez le levier situé à l'arrière pour la transformer en une véritable minifigurine Megatron. Cette figurine Bearbrick Megatron de collection fait partie d'une collection de quatre Bearbricks Transformers comprenant également Optimus Prime, Bumblebee et Starscream. Le Bearbrick x Transformers Megatron 200% est sorti au printemps/été 2014 pour célébrer le 30e anniversaire de la franchise.

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Papier buvard Good Morning Starshine, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Skel, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Achetez VINYLTOY Édition Limitée Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de Collection par Pop Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Fantaisie, tirages d'art en édition limitée à l'encre pigmentaire d'archives sur papier chiffon coton Entrada 290 g/m², par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Faile. Reproduction d'une autre peinture de notre exposition Off The Walls à Paris. À l'instar de l'estampe Kool Living, Fantaisie (Fantaisie à la française) est une somptueuse encre pigmentaire d'archivage sur un papier d'art mat épais, qui capture tous les détails de la toile et l'amour peint. - Faile Estampe Fantaisie, 61 x 76 cm, encre d'archivage sur papier coton Entrada 290 g/m², gaufrée, signée et numérotée FAILE 2021

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Guidé par la peur, papier buvard, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art sous copyright inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Figurine de collection TMNT Vandul - Vert n°4, édition limitée, œuvre d'art en vinyle de l'artiste de graffiti de rue Vandul. Édition limitée 2022 TMNT Vert VANDUL à 5 exemplaires. Œuvre d'art imprimée en 3D et faite à la main. Format : 3x7.

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Pinocchio et Jiminy Cricket Disney Companion Ultra Rare Authentique Édition Limitée 2010 Figurine Jouet d'Art en Vinyle Peint Sculpture Œuvre de Collection par l'Artiste Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. Édition limitée 2010 à 500 exemplaires. Figurine Chhum Companion en vinyle peint, format 26 x 12,7 x 11,4 cm. Impression sur le pied. État neuf/quasi neuf, boîte ouverte. Exemplaire exceptionnel, boîte en parfait état. Timbres impeccables. Photos de l'exemplaire réel. Authentifié par des sceaux et un numéro de série de suivi unique. Remarquez les détails soignés, absents des contrefaçons. Un hologramme officiel est apposé sur la boîte, contrairement aux contrefaçons. L'emballage intérieur en plastique présente une coloration conforme à son âge. Figurine Pinocchio et Jiminy Cricket Companion originale et vérifiée. La fusion du pop art urbain et du graffiti dans le livre Disney Pinocchio & Jiminy Cricket La figurine Disney Pinocchio et Jiminy Cricket est un exemple frappant de la fusion entre le pop art urbain, le graffiti et la culture populaire. Créée en 2010, cette sculpture d'art en édition limitée est le fruit d'une collaboration entre KAWS, pseudonyme de l'artiste américain Brian Donnelly, et OriginalFake. KAWS est reconnu pour son influence sur la scène du street art, où il a débuté comme graffeur avant de développer son style unique, réinterprétant souvent des personnages populaires. Cette pièce met en scène les personnages Disney Pinocchio et Jiminy Cricket, revisités par KAWS. La sculpture est réalisée en vinyle peint, un matériau moderne et résistant, témoignant des origines urbaines de l'artiste. Mesurant 26 x 12,5 x 11,5 cm, cette pièce imposante captive le regard par son design audacieux et ses détails minutieux. Rareté et valeur de collection de la sculpture Seulement 500 exemplaires de cette sculpture ont été produits en édition limitée, ce qui en fait une pièce de collection très recherchée. Chaque figurine est marquée d'un numéro de série unique, garantissant son authenticité et sa rareté. Son aspect neuf, même dans une boîte ouverte, témoigne de sa qualité et de sa durabilité. De plus, la boîte est en parfait état, avec un tampon impeccable et un hologramme officiel, la distinguant ainsi des contrefaçons. L'emballage plastique intérieur, dont la couleur est conforme à son âge, contribue à l'authenticité et à la préservation de la sculpture. Ces caractéristiques, notamment le numéro de série unique et l'hologramme, sont essentielles pour les objets de collection, où l'authenticité est primordiale. Signification artistique et détails Le souci du détail dans cette sculpture est remarquable. Elle illustre le style caractéristique de KAWS, qui se distingue par un subtil mélange d'art et de design. Les figures de Pinocchio et de Jiminy Cricket sont rendues avec une familiarité teintée d'originalité, incarnant l'essence même du street art et du graffiti. Ce mariage entre l'iconographie classique de Disney et le style audacieux et provocateur de KAWS crée une œuvre unique qui séduira les collectionneurs d'art et les amateurs de culture pop. La finesse des détails est ce qui distingue cette sculpture des imitations. Ces nuances témoignent non seulement du talent artistique de KAWS, mais ajoutent également profondeur et contexte à l'œuvre, en faisant un exemple remarquable d'art moderne. La palette de couleurs, les détails de texture et la présentation générale des personnages sont travaillés avec une méticulosité extrême, soulignant l'engagement de l'artiste envers la qualité et l'expression artistique. En résumé, l'œuvre « Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion » de KAWS x OriginalFake est une pièce remarquable qui incarne l'essence même du street art et du graffiti. Sa rareté, son souci du détail et sa fusion unique entre culture populaire et art underground en font un objet de collection précieux et significatif. Symbole de l'expression artistique moderne, elle occupe une place à part dans l'art et la culture populaire.

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Dokidoki Donpen Archival Pigment Print & 4-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper by Aya Takano x TM/KK Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Tirage pigmentaire d'archive signé + sérigraphie 2020 37,6 × 48,1 cm (14 4/5 × 18 9/10 po) Édition de 50 exemplaires TM/KK

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Sculpture de collection en vinyle Vintage Bart, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Honmono Taiketsu x Fools Paradise. Édition limitée 2022, 29,8 cm de hauteur, neuve en boîte. Montre Bart Simpson avec cadran Rolex. L'intersection de l'iconographie culturelle et de l'art contemporain dans Vintage Bart par Honmono Taiketsu x Fools Paradise La sculpture en vinyle Vintage Bart, édition limitée, est une pièce exemplaire où la culture pop et le symbolisme du luxe se rencontrent, fruit de la collaboration géniale entre Honmono Taiketsu et Fools Paradise. Mesurant 29,8 cm et présentée dans son coffret d'origine, cette édition limitée de 2022 réinterprète la figure classique de Bart Simpson, l'ornant d'un cadran de montre Rolex. Objet de collection, elle capture l'essence du Street Pop Art et du graffiti grâce à sa fusion inventive d'images iconiques et de sensibilité artistique contemporaine. La représentation sculpturale de Bart Simpson, symbole omniprésent de l'animation populaire, associée au prestige d'une Rolex, invite à une réflexion sur l'intersection entre la culture jeune et les notions de temps et de luxe. Cette œuvre est une déclaration audacieuse dans la lignée du pop art, qui détourne et commente souvent les médias populaires et les biens de consommation. Dans ce contexte, la montre Rolex, emblème par excellence du statut social, est juxtaposée au caractère espiègle et rebelle de Bart, créant un contraste saisissant, humoristique et stimulant. Cette œuvre d'art, véritable jouet, incarne l'irrévérence et la satire caractéristiques du Street Pop Art et du graffiti. Cette fusion entre une montre de luxe et une icône de jeunesse animée et anticonformiste constitue une critique contemporaine des hiérarchies sociales et de la marchandisation du temps. Elle en dit long sur l'état actuel de l'art, où les frontières entre art « noble » et art commercial s'estompent de plus en plus, invitant les spectateurs à questionner les systèmes de valeurs imposés par la société. Le commentaire artistique et social incarné dans le Bart vintage En tant qu'œuvre d'art de collection, Vintage Bart se place à l'avant-garde d'un mouvement qui voit le Street Pop Art et le graffiti passer de la marge au marché grand public des collectionneurs. Le caractère limité de cette pièce la rend plus prestigieuse, l'inscrivant dans la lignée des collections d'art contemporain tout en préservant son accessibilité et son lien avec les racines populaires du street art. Elle témoigne de la démocratisation de l'art, où exclusivité et attrait populaire peuvent coexister, reflétant l'esprit d'inclusion qui caractérise le street art. L'existence de ce jouet d'art constitue un commentaire social sur la fusion entre la culture jeune et la société de consommation. En associant le cadran d'une montre Rolex à Bart Simpson, les artistes critiquent avec humour l'aspiration au luxe qui imprègne la culture moderne, même chez les enfants et les adolescents. Cette œuvre invite le spectateur à réfléchir au passage du temps, à l'idolâtrie des biens de luxe et à l'influence durable des personnages de dessins animés sur la construction des identités contemporaines. En conclusion, Vintage Bart, fruit de la collaboration entre Honmono Taiketsu et Fools Paradise, est bien plus qu'un simple objet de collection : c'est une œuvre culturelle qui capture l'esprit de notre époque. Elle explore avec créativité la manière dont l'art peut dialoguer avec la culture populaire, la société de consommation et les symboles sociaux qui définissent notre temps. À la croisée du street art, du pop art et du graffiti, elle fait le lien entre différentes formes d'art et commentaires culturels, reflétant la complexité et les contradictions de notre monde. Par son design novateur et sa profondeur conceptuelle, cette sculpture en vinyle invite collectionneurs et amateurs d'art à s'interroger sur la signification du temps, de l'iconographie et la valeur de l'art dans un paysage culturel en perpétuelle mutation.

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Papier buvard Acid B & V, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Glenn Barr, œuvre d'art LSD de la culture pop. Les créatures surréalistes, les spectres et les personnages tragiques de Glenn Barr évoluent dans un univers sordide, imprégné de la crasse et de la brume d'un paysage urbain onirique post-apocalyptique. Son œuvre, qui s'inspire de l'art de Détroit, a été qualifiée de pop surréalisme, de pop pluralisme, de lowbrow, d'art régional, d'art outsider, d'art underground ou, selon l'expression qu'il emploie, de « B Cultural-isme ».

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Otto Dino, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Max Elbo x GZ1. Édition limitée numérotée à la main (250 exemplaires) - Coffret 2022. Cette figurine en vinyle de 25 cm est le fruit d'une collaboration entre les artistes GZ1 et ELBO. Limitée à 250 exemplaires, « Otto Dino » est le troisième personnage issu de la collection collaborative GZ1 x ELBO. Chaque coffret est numéroté à la main par l'artiste. La fusion créative de Max Elbo et GZ1 dans la figurine Otto Dino en vinyle. « Otto Dino », une figurine en vinyle en édition limitée, est le fruit d'une collaboration unique entre l'artiste pop contemporain Max Elbo et GZ1. Cette œuvre d'art de 25 cm, lancée en 2022, incarne l'accessibilité du street art et le succès populaire du pop art dans le monde des objets de collection. Limitée à 250 exemplaires, « Otto Dino » est le troisième personnage phare de la collection collaborative GZ1 x ELBO. Chaque pièce est numérotée à la main par les artistes. Les couleurs vibrantes et le design fantaisiste de cette figurine soulignent l'esprit à la fois ludique et provocateur propre à de nombreux mouvements de street art et de pop art. « Otto Dino » fusionne l'énergie rebelle du graffiti avec l'esthétique soignée des figurines en vinyle, créant un personnage tridimensionnel qui se transforme en œuvre d'art interactive. Ces objets de collection sont devenus un médium à part entière, permettant aux artistes d'atteindre un public plus large, transcendant les espaces traditionnels des galeries et s'intégrant au tissu de la vie quotidienne. La vision artistique de Max Elbo dans l'univers des objets de collection La vision artistique de Max Elbo se transpose avec aisance des fresques monumentales à l'échelle intimiste d'« Otto Dino », témoignant de sa polyvalence et de son engagement à intégrer l'art dans l'espace personnel des collectionneurs. À l'instar de son art urbain, cette figurine en vinyle regorge de détails et de nuances qui invitent à l'observation attentive et reflètent le style iconique d'Elbo. En collaborant avec GZ1, Elbo explore un nouveau mode d'expression créative, en résonance avec la nature tactile et ludique du Street Pop Art et du graffiti. Chaque « Otto Dino » est une expression tangible de l'art d'Elbo, offrant à l'objet de collection le même niveau de savoir-faire et d'intégrité artistique que l'on attend de ses fresques. La numérotation manuelle de chaque boîte ajoute une touche personnelle, rappelant les signatures du street art, et renforce le statut d'œuvre d'art en édition limitée. Cette pratique valorise chaque pièce et crée un lien direct entre l'artiste et le collectionneur, un aspect précieux dans le monde des objets de collection d'art. La tendance croissante des Art Toys dans la culture pop urbaine L'émergence de jouets d'art comme « Otto Dino », devenu un phénomène majeur de la culture pop urbaine, témoigne de l'évolution des modes de consommation et d'appréciation de l'art. Ces objets de collection permettent aux artistes d'élargir leur audience et d'explorer de nouvelles voies artistiques, tout en interagissant avec une communauté de collectionneurs qui valorisent le lien entre art et jeu. Le caractère limité de ces jouets crée un sentiment d'urgence et d'exclusivité, qualités traditionnellement associées à l'acquisition d'œuvres d'art. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, les jouets d'art symbolisent la démocratisation de l'accès à l'art. Des pièces comme « Otto Dino » offrent une expérience artistique plus personnelle et interactive, abolissant les frontières entre l'artiste et le public. Elles célèbrent la fusion du plaisir esthétique et de l'attrait pour la collection, incarnant l'essence même des mouvements du street art et du pop art qui ont toujours cherché à intégrer l'art au quotidien. Impact et héritage d'Otto Dino dans le domaine des objets de collection d'art moderne « Otto Dino » témoigne du potentiel des collaborations entre artistes tels que Max Elbo et GZ1 pour repousser les limites de l'art de collection. L'impact de telles œuvres est considérable, influençant non seulement le marché des art toys, mais aussi la perception du street art et du pop art. L'héritage d'« Otto Dino » se mesurera à sa valeur esthétique, à son potentiel de collection et à sa capacité à inspirer de futures collaborations et innovations au sein de la communauté du street art, du pop art et du graffiti. Le succès d'« Otto Dino » et sa contribution à la scène des objets de collection d'art moderne réaffirment l'importance de l'accessibilité et de l'interactivité dans l'art contemporain. Alors que les collectionneurs continuent de rechercher des pièces uniques et significatives, le rôle des art toys dans le paysage artistique ne fera que croître, avec des artistes comme Max Elbo et GZ1 à l'avant-garde de cette intersection dynamique entre art, collection et commentaire culturel. « Otto Dino » n'est pas qu'un simple objet de désir pour les collectionneurs ; C'est un élément de monnaie culturelle, un symbole de l'impact à la fois ludique et profond du street art et du pop art modernes.

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Ron Robinson/King-Reds Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampillée de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de : Ron Robinson/King - Reds

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Presto AP Pop Modern Movie Artwork Limited Edition Giclee Print on Fine Art Paper by Pixar Graffiti Modern Artist Raid71. Épreuve d'artiste AP 2022, tirage officiel Pixar Presto 5x6, impression giclée courte, signée et numérotée à la main.

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Planche de skateboard Supreme Schtroumpfs - Édition limitée noire - Illustration de la marque Supreme La collaboration très attendue entre Supreme et les Schtroumpfs est sortie lors de la sixième semaine de la collection automne/hiver 2020 de la marque. La planche de skateboard Supreme Schtroumpfs est sortie le 1er octobre 2020. Cette planche ornée du logo emblématique de Supreme pourrait bien devenir l'une des plus recherchées et présente des illustrations classiques des Schtroumpfs associées à ce logo iconique.

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Mikey - Blue 400% BE@RBRICK Figurine d'art en vinyle édition limitée, jouet artistique urbain de collection par Lisa Larson. Fabricant : Medicom Type de jouet : Bearbrick Artiste : Lisa Larson

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Estampe d'archive Snoopy & Woodstock par Adam Lister, édition limitée sur papier beaux-arts mat pressé à chaud 300 g/m², style pop graffiti, art urbain moderne. Tirage signé et numéroté 2023, édition limitée à 50 exemplaires, format 6x8, pigments d'archivage, beaux-arts, Peanuts, Snoopy et Woodstock sur leur niche, observant les nuages ​​dans un style glitch. L'interprétation de l'imagerie classique par Adam Lister L'estampe « Snoopy & Woodstock » d'Adam Lister représente la rencontre entre la culture pop et les beaux-arts, à travers le regard d'un artiste de street art contemporain. Cette œuvre en édition limitée, tirée à 50 exemplaires pour 2023, présente les personnages emblématiques de Peanuts dans un style glitch saisissant, transformant une scène familière en une expérience à la fois interpellante et fascinante. Imprimée sur un papier d'art mat pressé à chaud de 300 g/m², cette œuvre témoigne du talent de Lister pour fusionner des thèmes traditionnels et une esthétique numérique contemporaine. Le style emblématique d'Adam Lister Lister est reconnu pour son approche unique de l'art visuel, qui mêle l'effet de pixellisation numérique, évoquant les premiers jeux vidéo, à la fluidité et à l'expressivité de l'aquarelle. Son œuvre « Snoopy & Woodstock » ne fait pas exception, offrant une relecture originale des personnages emblématiques de Charles Schulz. Chaque tirage 15x20 cm est signé et numéroté par l'artiste, garantissant son authenticité et son lien avec la vision de Lister. Les collectionneurs et les amateurs de street art et de culture pop apprécient le travail de Lister pour sa fusion novatrice des styles et son hommage aux figures iconiques. Collectibilité et impact culturel La valeur de collection des estampes d'Adam Lister tient non seulement à leur rareté, mais aussi à leur résonance culturelle. La représentation de Snoopy et Woodstock, figures emblématiques de la culture populaire, à travers le style pixélisé de Lister, invite à une réflexion sur le point de rencontre entre nostalgie et modernité. C'est un récit visuel qui témoigne de l'héritage durable des icônes de la pop culture tout en s'inscrivant pleinement dans l'esthétique du street art et du graffiti. L'estampe d'archives « Snoopy & Woodstock » est une œuvre d'art moderne qui capture l'esprit de son époque tout en rendant hommage au passé.

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Impression giclée HPM embellie à la main Happy OG San F30 par OG Slick Artwork, édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² à bords frangés, impression embellie à la main, artiste graffiti pop de rue. 2025 HPM signé et numéroté, embelli à la main par OG Slick. Impression giclée et peinture aérosol. Édition limitée à 25 exemplaires. Format : 30 x 30 cm. Impression giclée HPM embellie à la main. Les motifs, les coups de pinceau et les couleurs de peinture varient. Chaque HPM est unique. Vous recevrez peut-être un exemplaire différent de celui présenté sur la photo ; le choix est aléatoire. Happy OG San F30 par OG Slick : Autocollant Bomb Rebellion dans Street Pop Art & Graffiti Artwork Happy OG San F30 est une estampe giclée rehaussée à la main, créée en 2025 par OG Slick, figure emblématique du graffiti de la côte ouest américaine. Tirée à seulement 25 exemplaires, cette impression de 76 x 76 cm est réalisée sur un papier d'art 310 g/m² à grain frangé et embellie individuellement à la main à l'aide de peinture en aérosol, d'éclaboussures et de pochoirs. Chaque exemplaire est signé, numéroté et modifié de façon unique, faisant de chaque pièce un objet de collection exceptionnel. L'image est centrée sur le personnage emblématique d'OG Slick, un visage souriant avec un cache-œil, entouré d'un mur recouvert d'autocollants : logos, tags et caractères japonais se superposent dans une répétition chaotique. L'arrière-plan, vibrant d'énergie et de contrastes, transpose l'énergie du street art dans l'espace d'exposition, ancrant ainsi cette œuvre dans le champ du street art et du graffiti. Identité graffiti et surcharge urbaine Au cœur de Happy OG San F30 se trouve une illusion tridimensionnelle du visage souriant, mascotte de Slick, se détachant sur un fond saturé d'autocollants et de logos. Le visage du personnage, à la fois malicieux et iconique – jaune vif, œil bandé et souriant –, est incrusté dans une surface recouverte de tags OG Slick répétés, de mains gantées, de caractères japonais et de graphismes de type portrait. Ces éléments, souvent collés sur les murs des villes, se transforment en une mosaïque visuelle d'empreintes culturelles. Chaque pièce de cette édition présente des variations dans les ornements : certaines sont recouvertes de coulures de correcteur blanc, d'autres sont griffées de textures graffiti et de touches de couleur. Ce caractère aléatoire intentionnel fait écho à l'imprévisibilité de la rue et à la nature performative du tag, du remixage et de la réécriture de l'espace public. Dans le Street Pop Art et le Graffiti, l'identité est stratifiée et questionnée, et cette œuvre le capture par la répétition et la distorsion de marques autoréférentielles. Le mélange signature d'humour et de rébellion d'OG Slick OG Slick, artiste installé à Los Angeles et originaire d'Hawaï, fusionne depuis des décennies la technique du graffiti et la critique de la culture pop. Son œuvre a toujours su équilibrer une iconographie ludique – comme ses figures récurrentes de gant et de smiley – avec une rébellion brute. Dans Happy OG San F30, Slick s'attaque à la commercialisation du graffiti lui-même, le présentant comme un art à part entière sans compromettre la violence brute qui fait sa force. L'esthétique du sticker-bombing évoque la culture des fanzines DIY, le graphisme punk et le tag urbain. Elle crée une toile à la fois claustrophobique et rythmée qui imite les surfaces urbaines réelles, superposées au fil du temps. Le cache-œil sur le smiley insuffle une attitude et une défiance à ce qui pourrait autrement paraître nostalgique ou naïf. C'est une déclaration : ce n'est pas simplement du bonheur, c'est un chaos assumé. Estampe en édition limitée comme objet urbain et geste subversif Imprimée en haute résolution par impression giclée et rehaussée à la main par pulvérisation et polissage, chaque exemplaire de Happy OG San F30 offre une expérience tactile unique, à la croisée des beaux-arts et de la créativité underground. Les bords frangés et le papier de qualité archive confèrent à l'estampe une dimension artistique particulière, tandis que les embellissements la rendent instable, immédiate et vivante. L'aléatoire des pulvérisations, des superpositions et des polissages sur l'ensemble de l'édition reflète l'éphémère nature du graffiti : aucun mur n'est immuable, aucun tag n'est sacré. OG Slick invite les collectionneurs à plonger dans un instant de chaos urbain figé sur papier, où les symboles de rébellion se réinventent en icônes esthétiques. S'inscrivant dans le courant du Street Pop Art et du Graffiti, cette estampe fait office à la fois d'artefact et d'œuvre d'art, marquant la rencontre entre la subculture et la lumière des projecteurs et transformant la profusion visuelle en une création permanente, belle et subversive.

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Sérigraphie en édition limitée Milkduds 8 couleurs tirée à la main sur papier Mohawk Superfine Eggshell 270 g/m² par Aaron Craig - Pop Mash. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 15,5 x 19 pouces. He-Man x Bob l'éponge. Sérigraphie artisanale 8 couleurs sur papier Mohawk Superfine Eggshell 270 g/m². Signée, numérotée et estampillée à sec par Aaron Craig. Édition limitée à 20 exemplaires.

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