Wild Vanity - Sérigraphie 5 couleurs rouge, tirée à la main, en édition limitée sur papier naturel Cougar, par Stinkfish, artiste pop art célèbre et rare. 2014 Wild Vanity par Stinkfish, sérigraphie signée et numérotée, édition limitée à 65 exemplaires | Signée par l'artiste. Dimensions : 45,7 x 57,2 cm. Ville : Bogota, Colombie. Sérigraphie cinq couleurs sur papier Cougar Natural, imprimée chez FugScreens Studios, 45,7 x 61 cm. « Wild Vanity » de Stinkfish : une fusion vibrante de street pop art « Wild Vanity » est une création exceptionnelle de Stinkfish, artiste reconnu pour son art urbain pop et ses graffitis aux couleurs éclatantes. Cette œuvre représente une fusion saisissante entre le style pochoir caractéristique de l'artiste et la palette de couleurs vibrantes qui définit souvent son travail. Tirée à la main et limitée à 65 exemplaires, « Wild Vanity » est une sérigraphie cinq couleurs sur papier Cougar Natural. Elle illustre l'exploration par Stinkfish de la vivacité des traits humains juxtaposée aux motifs abstraits qui définissent son expression artistique. Créée en 2014 et mesurant 45,7 x 57,2 cm, « Wild Vanity » a vu le jour aux studios FugScreens, réputés pour leur travail exceptionnel en sérigraphie. Le choix du papier Cougar Natural – un papier non couché de haute qualité – offre un support idéal à l'impression, garantissant des couleurs vives et des détails précis. Chaque tirage réalisé à la main est signé et numéroté par Stinkfish, offrant un lien tangible avec la main et la vision de l'artiste. Le langage artistique du poisson puant dans « Vanité sauvage » Le langage artistique employé par Stinkfish dans « Wild Vanity » est à la fois audacieux et subtil. Les rouges ne sont pas de simples nuances, mais des expressions symboliques d'énergie et de passion. La sérigraphie permet un effet de superposition qui confère à chaque couleur son propre espace, tout en contribuant à l'unité d'ensemble de l'œuvre. Cette technique révèle les racines de Stinkfish dans le graffiti, un univers où la couleur, la forme et l'espace embellissent, communiquent et résonnent avec le spectateur. Le travail de Stinkfish est souvent caractérisé par l'utilisation de photographies et d'images trouvées dans la rue, qu'il recontextualise en y ajoutant ses motifs au pochoir distinctifs. « Wild Vanity » ne fait pas exception. Les visages de l'œuvre semblent extraits d'un récit existant, un fragment d'une histoire plus vaste que le spectateur est invité à méditer. La superposition de motifs complexes sur les visages transforme les sujets, interrogeant les masques que nous portons et les identités que nous affichons. Implications culturelles de la « vanité débridée » dans l'art contemporain « Wild Vanity » se situe au carrefour de multiples récits culturels. Plus qu'un simple régal pour les yeux, c'est une œuvre artistique qui explore l'essence de l'identité et de la perception dans le monde moderne. À travers une sérigraphie en cinq couleurs, Stinkfish remet en question les frontières traditionnelles entre art savant et art urbain, les fusionnant en une expression unique, à la fois accessible et complexe. Le titre de l'œuvre, « Wild Vanity », suggère une critique de l'égocentrisme et des images construites qui prévalent dans notre société. S'inspirant d'une couverture de magazine de mode, Stinkfish engage un dialogue avec le spectateur sur la nature de la beauté et le rôle des médias dans la construction de notre perception. La dimension sauvage de l'œuvre provient des motifs disruptifs qui se déploient sur les visages, suggérant une tension entre l'essence humaine naturelle et le vernis artificiel des normes sociales. Valeur de collection et influence des sérigraphies de Stinkfish En tant qu'objet de collection, « Wild Vanity » représente une pièce essentielle du portfolio de Stinkfish, incarnant son style distinctif et ses préoccupations thématiques. Son édition limitée en fait un article convoité par les collectionneurs et les amateurs de pop art urbain. L'influence de Stinkfish dépasse largement les rues de Bogota, en Colombie : son travail est reconnu mondialement, et des œuvres comme « Wild Vanity » sont cruciales pour comprendre son parcours artistique. Cette estampe témoigne également de l'évolution du street art vers une forme d'art à part entière, reconnue et célébrée. En transposant les techniques et l'esthétique du street art dans l'environnement contrôlé de l'atelier, puis sur du papier d'art, Stinkfish crée des ponts entre les univers, offrant une œuvre qui trouve aussi bien sa place en galerie que dans la rue. Dans le contexte du pop art, du street art et du graffiti, « Wild Vanity » illustre parfaitement comment ces genres peuvent se croiser pour créer des œuvres qui reflètent la culture contemporaine et dont le charme est intemporel. La capacité de Stinkfish à communiquer à travers des couches de couleurs et de motifs garantit que « Wild Vanity » restera une œuvre importante et stimulante au sein du récit artistique en constante évolution.
$217.00
Sérigraphie Voyage par Icy & Sot, imprimée à la main en 5 couleurs sur papier d'art français de 110 lb, édition limitée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Œuvre d'art au format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. L'importance de la sérigraphie « Voyage » dans l'œuvre d'Icy & Sot La sérigraphie « Voyage » d'Icy & Sot illustre avec force leur art, puisant son inspiration dans les thèmes et les styles propres au street art et au graffiti. Réalisée avec minutie en 2015, cette estampe artisanale en cinq couleurs sur papier d'art français de 200 g/m² témoigne de la maîtrise technique du duo et de leur engagement profond envers les problématiques sociales. Tirée à seulement 50 exemplaires, cette édition limitée, signée et numérotée, mesure 45,7 x 61 cm et constitue une pièce de collection de choix pour les amateurs de street art. Processus créatif et maîtrise technique dans « Voyage » Le processus artistique à l'origine de « Voyage » est aussi complexe que son message. La sérigraphie, technique prisée par de nombreux artistes de rue pour sa polyvalence et son éclat, permet un niveau de détail et une saturation des couleurs qui amplifient l'impact visuel de l'œuvre. Chaque couche de couleur est appliquée successivement à travers un écran de sérigraphie, pour composer l'image finale. Cette méthode minutieuse témoigne du dévouement d'Icy & Sot au savoir-faire artisanal et de leur capacité à réinventer les techniques traditionnelles au service de récits contemporains. Récit visuel et symbolisme dans « Voyage » L'imagerie de « Voyage » est d'une beauté saisissante et évocatrice, juxtaposant l'innocence et la dure réalité des migrations. Au cœur de l'œuvre se trouve un groupe d'enfants dans une petite barque, symbole universel du voyage et de la vulnérabilité. Entourés par l'immensité des vagues, au sein de la silhouette d'une femme, les enfants font écho à l'expérience collective de ceux qui entreprennent de périlleux voyages en quête d'une vie meilleure. Ceci s'inscrit dans la démarche artistique d'Icy & Sot, qui s'attache à aborder les crises humanitaires mondiales. « Voyage » dans le contexte du pop art urbain et du graffiti « Voyage » s'inscrit pleinement dans le domaine du street art et du graffiti, non seulement par sa méthode de création, mais aussi par son accessibilité et sa pertinence. Icy & Sot ont toujours cherché à rendre leur art à la fois visuellement saisissant et conceptuellement accessible, une caractéristique manifeste dans cette estampe. L'utilisation de l'espace public comme support pour le street art se reflète dans le choix d'une édition limitée pour « Voyage », démocratisant ainsi l'accès à l'œuvre et lui permettant de toucher un public plus large, à l'image de l'interaction du street art avec le public. La pertinence artistique et sociale de « Voyage » Le commentaire social inhérent à « Voyage » est indéniable et constitue une marque de fabrique du travail d'Icy & Sot. En représentant des enfants – souvent perçus comme les membres les plus innocents et les plus vulnérables de la société – à bord d'une frêle embarcation, les artistes livrent un message poignant sur la fragilité de la vie et la résilience de l'esprit humain. À l'instar de nombre de leurs œuvres, cette pièce agit comme un catalyseur visuel pour les discussions sur les enjeux sociaux pressants, illustrant le rôle du street art comme vecteur de réflexion et de dialogue sociétaux. Héritage et potentiel de collection de « Voyage » Œuvre en édition limitée, « Voyage » confère à l'ensemble Icy & Sot un caractère exclusif et prestigieux sur le marché des collectionneurs. Tirée en petit nombre, chaque estampe capture un instant et l'évolution du parcours artistique de ces deux artistes. La matérialité de la sérigraphie permet de diffuser leur message au-delà de la durée de vie éphémère des fresques murales, assurant ainsi la pérennité du dialogue qu'elles suscitent au sein des collections privées et des expositions. L'impact durable de « Voyage » L'estampe sérigraphique « Voyage » d'Icy & Sot est bien plus qu'une œuvre d'art : c'est un manifeste, un sujet de conversation et un témoignage historique du contexte socio-politique de son époque. Elle incarne l'esprit du pop art urbain et du graffiti, et résume l'esthétique et le message auxquels Icy & Sot ont consacré leur carrière. À travers des œuvres comme « Voyage », les artistes continuent de questionner, d'éduquer et de captiver le public, confirmant ainsi leur place dans l'histoire de l'art contemporain.
$226.00
Famille - Figurine de collection en vinyle gris/rose en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée ouverte 2021 13,39 X 12,2 X 5,71 PO / 34 X 31 X 14,5 CM Présentée avec sa boîte. La série Family-Grey/Pink de KAWS et sa place dans le Street Pop Art Le coffret collector « Family-Grey/Pink » en édition limitée de KAWS, dévoilé en septembre 2021, incarne la fusion parfaite entre la culture urbaine et l'art de collection haut de gamme. Présenté dans le cadre de sa célèbre exposition TOKYO FIRST au Japon, ce coffret comprend deux figurines Companion, une figurine Chum (mini et standard) et une superbe figurine BFF. Chaque pièce de ce coffret de 34 x 31 x 14,5 cm est présentée avec le souci du détail caractéristique de KAWS, et est livrée dans sa boîte d'origine, sublimant ainsi son esthétique et sa valeur de collection. L'assortiment de nuances de gris et de rose offre un contraste saisissant, insufflant une énergie dynamique à la collection. Ces couleurs, choisies par KAWS, ne sont pas le fruit du hasard : le gris symbolise souvent l'équilibre et la neutralité dans l'art, tandis que le rose peut représenter la gaieté et la chaleur, reflétant la diversité des émotions et des relations inhérentes au concept de famille. En appliquant ces couleurs à ses personnages emblématiques, KAWS invite à un dialogue sur les différentes dynamiques des liens familiaux, interprétées à travers le prisme du Street Pop Art et du graffiti. Résonance culturelle de l'art de KAWS dans la scène contemporaine Dans le paysage de l'art contemporain, la série « Family-Grey/Pink » de KAWS s'impose comme une œuvre majeure, capturant l'esprit du street art et du graffiti. Sa présentation à l'occasion de l'exposition TOKYO FIRST témoigne de l'attrait universel et de l'impact profond de l'art de KAWS. Sa capacité à transposer l'énergie brute et l'esprit du street art en figurines de collection a permis à son travail de transcender les espaces artistiques traditionnels et de toucher un public international. La représentation à la fois ludique et profonde des personnages, caractérisés par leurs yeux barrés – un motif emblématique de l'artiste – invite le spectateur à percer les significations cachées derrière une apparente simplicité. Ainsi, cette série n'est pas seulement une illustration du talent artistique de KAWS, mais aussi une incarnation des thèmes récurrents du street art, tels que la communauté, l'identité et l'expérience humaine, rendus avec une finesse propre à son langage artistique. L'influence de KAWS sur l'évolution du street art et des objets de collection L'impact de la collection « Family-Grey/Pink » sur l'évolution du street art est multiple. En élevant la figurine d'art au rang d'objet de collection, KAWS a joué un rôle déterminant dans la commercialisation du street art, garantissant son accessibilité et son implication auprès d'un public plus large. Le caractère ouvert et limité de cette série s'inscrit dans l'esprit démocratique inhérent au street art, offrant aux amateurs d'art et aux collectionneurs l'opportunité de posséder une pièce de ce phénomène culturel. De plus, la sortie de la série en septembre 2021 reflète la tendance croissante à intégrer l'art au mode de vie, où posséder une figurine KAWS relève autant de l'appréciation esthétique que de l'affirmation d'une conscience culturelle. Ainsi, le coffret « Family-Grey/Pink » n'est pas qu'un simple ensemble de figurines, mais une sélection artistique soigneusement choisie qui touche au cœur de la culture urbaine, invitant à la réflexion, à la discussion et à l'appréciation du Street Pop Art et du graffiti contemporains.
$1,968.00
Neo Raigō-zu 2023 Tirage d'archives par Hikari Shimoda Édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Œuvre d'art moderne d'artiste de rue, de graffiti pop. Tirage d'art signé et numéroté, édition limitée à 50 exemplaires, format 20 x 24 pouces, impression pigmentaire d'archives, édition limitée à 50 exemplaires (20 x 24 pouces). Édition limitée à 50 exemplaires (20 x 24 pouces). Estampe d'archive Neo Raigō-zu 2023 par Hikari Shimoda « Neo Raigō-zu 2023 » d'Hikari Shimoda offre une vibrante tapisserie de couleurs et de figures qui résonnent profondément avec les thèmes récurrents du pop art, du street art et du graffiti. Cette estampe d'archive en édition limitée, à 50 exemplaires signés et numérotés, met en lumière le style Lowbrow-Irasuto de Shimoda, inspiré par l'anime et le manga, qu'elle a perfectionné depuis ses débuts après ses études à l'Université des Beaux-Arts de Kyoto Saga. L'œuvre de 51 x 61 cm, imprimée sur papier d'art haut de gamme Moab Entrada, utilise une pigmentation saisissante qui capture la nature fantastique des sujets de Shimoda : des êtres célestes et des enfants magiques qui explorent les paradoxes de la société moderne et la quête de sens spirituel. Ses personnages, souvent représentés en costumes héroïques ou en jeunes filles shôjo magiques, ne sont pas seulement fantaisistes ; ils incarnent une critique des problèmes contemporains et des projections idéologiques qui pèsent sur la jeune génération. L'œuvre de Shimoda, tout en étant enchanteresse, est un commentaire profond sur l'état du monde, offrant un mélange unique de fantaisie et de réalité caractéristique des œuvres d'art urbain pop et graffiti les plus stimulantes.
$309.00
Partiellement nuageux AP Pop Modern Movie Artwork Limited Edition Giclee Print on Fine Art Paper by Pixar Graffiti Modern Artist Raid71. Épreuve d'artiste AP 2022, tirage officiel Pixar « Partiellement nuageux », format 5x6, impression giclée courte, signée et numérotée à la main.
$146.00
Achetez It's a Nightmare Charlie - Clockwork Orange Artwork Giclee Limited Edition Print on Fine Art Paper par Pop Culture Graffiti Artist Raid71. Peanuts Charlie Brown Halloween Déguisé en voyou Orange Mécanique. 5" x 5" Giclee signé, numéroté.
$86.00
Fille aux ballons volants 100% 400% BE@RBRICK x Brandalised Édition limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de collection. 2021 Neuf en boîte Brandalised x Medicom Toy x Banksy Figurine de collection Be@rbrick Flying Balloons Girl 100% 400% ! Mesurant environ 28 cm, cette figurine Be@rbrick s'inspire de l'œuvre de Banksy. Réalisée en 2005, Flying Balloon Girl, l'une des œuvres les plus célèbres de Banksy, elle a été créée à l'aide d'un pochoir à la peinture noire sur un mur de Cisjordanie, en Israël. Après le succès du Bearbrick Flower Bomber, Medicom Toy et Brandalism collaborent à nouveau pour cette deuxième figurine Bearbrick Banksy. La technologie de transfert à l'eau garantit un placement unique des motifs. Cette grande figurine Bearbrick 1000% mesure 70 cm !
$335.00
