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Smiley Mona Lisa - Figurine de collection en vinyle doré en édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue Chinatown Market x Mighty Jaxx. Conçue à Los Angeles, cette figurine en vinyle robuste est le fruit d'une collaboration officielle avec Smiley et Mighty Jaxx. Son dessous est doublé de feutre co-brandé pour protéger vos étagères des rayures. Un véritable objet de collection ! Dimensions : 25,4 cm (hauteur) x 15,2 cm (largeur) x 17,8 cm (longueur).

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Mao Money 8 Tirage giclée en édition limitée sur papier coton d'archivage 330 g/m² par David Foox, artiste de rue de la contre-culture. Épreuve d'artiste (EA) 2013, signée et marquée. Édition limitée. Format : 5,5 x 12,5 pouces. « Mao Money 8 » fait partie d'une série d'estampes représentant des billets de banque, créée par FOOX au fil des ans. Cette estampe est deux fois plus grande que les précédentes estampes de billets de banque publiées par FOOX (qui correspondent généralement aux dimensions d'un billet américain). Présentée lors du Comic Con de New York 2011.

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Brick Baby - Sculpture en polystone de Jiang Shi, édition limitée, œuvre de l'artiste Jason Freeny, célèbre pour ses peintures de graffiti pop et son art urbain. Ce petit bout de chou est né dans des circonstances extraordinaires ! En plein cœur d'une tempête hivernale, dans l'Himalaya, il a jailli de la chambre de naissance pour atterrir dans une cuve de substance vampirique. Sa peau est devenue d'un bleu glacial et sa seule petite dent s'est transformée en croc. Désormais, Brick Baby (Jiang Shi) passe ses journées à gambader dans les bureaux de Mighty Jaxx, semant la peur chez tout le monde !

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Le Marchand d'oursins - Sérigraphie artisanale 18 couleurs Lava sur papier beaux-arts holographique Lava Foil par l'artiste Lauren YS, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 60 exemplaires, signée et numérotée, 2022, format 36 x 24 pouces (91,4 x 61 cm).

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« Lost in Translation », œuvre d'art en édition limitée Giclée, impression d'art sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 20 exemplaires. Signée et numérotée. Médaille d'or SOI55. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Anneaux de Saturne en rouge - Œuvre embellie n° 2, impression giclée HPM en édition limitée sur papier chiffon de coton gravure 315 g/m² par l'artiste de la culture pop Handiedan. Tirage HPM en édition limitée, signé et numéroté, 2022. 5 exemplaires uniques. Format : 42 x 56 cm (16,5 x 22 pouces). Impression d'art giclée avec embellissements à la main et réalité augmentée. Papier coton 315 g/m². Dimensions : 42 x 56 cm (16,5 x 22 pouces). Signé et numéroté. Logo en relief. Sceau à la cire chaude. Édition : 5 exemplaires, 2022. Réalité augmentée (RA) : https://vimeo.com/729238143 Utilise l’ application Artivive Exploration de la fusion du traditionnel et du contemporain dans « Rings of Saturn in Red - Embellished #2 » de Handiedan « Anneaux de Saturne en rouge - Embelli n° 2 » de Handiedan est un exemple saisissant de street art pop et de graffiti, brouillant les frontières entre classique et moderne, numérique et analogique, culture urbaine et beaux-arts. L’artiste, réputé pour ses compositions complexes, a réalisé cette estampe en édition limitée sur un papier chiffon de coton de 315 g/m², témoignant de la qualité et de la durabilité du support. Cette œuvre est une estampe giclée rehaussée à la main, une technique d’impression jet d’encre sophistiquée qui permet de reproduire fidèlement l’œuvre originale. Seulement cinq exemplaires sont disponibles, ce qui en fait une pièce de collection. Ses dimensions (42 x 56 cm) offrent un format généreux pour une œuvre aussi détaillée, permettant au spectateur d’apprécier pleinement les finitions et les embellissements réalisés à la main par Handiedan. Ce qui distingue cette œuvre, c'est l'utilisation de la réalité augmentée, témoignant de l'intérêt d'Handiedan pour les nouvelles technologies, qu'elle utilise pour enrichir l'expérience interactive de son art. Cette intégration de la RA suggère une dimension numérique supplémentaire, apportant de nouvelles perspectives à l'estampe physique. Audacieuse dans le domaine du Street Pop Art, elle établit un pont entre les formes d'art tangibles et le monde numérique en constante évolution. Les éléments visuels de l'œuvre puisent abondamment dans diverses références historiques et culturelles, intimement liées à l'esthétique du street art. Le rouge, couleur souvent associée à l'énergie, à la passion et à l'action, domine la palette, évoquant peut-être la vitalité et le dynamisme des anneaux de Saturne – source probable du titre de l'œuvre. L'imagerie rappelle l'iconographie classique, tout en y apportant une touche de modernité propre au street art et au graffiti. La technique signature d'Handiedan consiste à superposer et assembler de multiples images pour créer un effet de collage tridimensionnel. Cette superposition se manifeste dans les détails et les motifs méticuleux qui caractérisent son travail, où chaque élément est soigneusement placé pour contribuer à l'harmonie générale de la composition. L'utilisation par l'artiste de logos, de sceaux de cire chaude en relief et de tampons renforce le sentiment d'authenticité et d'identité, marques de fabrique de son style unique. Chaque pièce de cette édition limitée est signée et numérotée par Handiedan, soulignant la touche personnelle et l'authenticité de l'œuvre. L'ajout d'un logo en relief et d'un sceau de cire chaude indique également l'approbation de l'artiste et le lien de l'œuvre avec son œuvre globale. « Anneaux de Saturne en rouge - Orné n° 2 » de Handiedan n'est pas simplement une œuvre d'art ; c'est la confluence de sa maîtrise de l'art du collage, de son expérimentation avec les techniques mixtes et de son incursion dans les améliorations numériques. L'œuvre est une déclaration audacieuse dans le Street Pop Art et le graffiti, où l'historique, le contemporain, le tangible et le numérique se rencontrent. Avec sa disponibilité limitée et ses embellissements uniques réalisés à la main, cette œuvre représente un moment précis du parcours artistique de Handiedan. C'est un artefact culturel qui capture l'essence du Street Pop Art et du graffiti. Ce genre continue de remettre en question et de redéfinir les frontières de l'art, de la technologie et des normes sociétales.

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Estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives, sur papier cartonné n° 80, par l'artiste Peter Van Flores, légende du street art pop graffiti. Édition signée 2022 (20 exemplaires)

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Sket Bun, sculpture d'art en techniques mixtes, édition limitée, œuvre de collection de l'artiste pop street Sket One. Édition limitée 2022 à 20 exemplaires, diamètre 4 pouces, signée Sket Bun Édition Limitée Art Toy Sculpture par Sket One Le Sket Bun est une remarquable sculpture-jouet d'art multimédia créée par Sket One, figure prolifique du street art et du graffiti. Cette pièce de collection, sortie en 2022, est une fusion ludique d'art contemporain et d'inspiration culinaire. Limitée à seulement 20 exemplaires et mesurant 10 cm de diamètre, le Sket Bun est un exemple exceptionnel de la façon dont le street art peut transcender les formes traditionnelles, apportant une touche de fantaisie et un commentaire culturel au monde des objets de collection modernes. Une approche ludique du street art Le Sket Bun de Sket One présente un design sculptural inspiré du traditionnel petit pain vapeur, réinterprété avec le style ludique et vibrant caractéristique de l'artiste. L'œuvre prend vie grâce à des traits expressifs, presque caricaturaux, qui dégagent charme et humour. Présentée dans un panier vapeur en faux bambou, elle transcende le simple objet de collection pour devenir une véritable œuvre d'art, porteuse de sa propre histoire. Cette création unique illustre la capacité de Sket One à puiser son inspiration dans les objets du quotidien et à les imprégner de l'esprit rebelle du graffiti. À propos de l'artiste Sket One, de son vrai nom Andrew Yasgar, est un artiste de street art américain de renom. Reconnu pour ses graphismes audacieux, ses créations inventives et son talent pour fusionner culture urbaine et esthétique commerciale, il est devenu une figure majeure du mouvement des art toys. Son œuvre explore souvent les thèmes de la nostalgie et de la culture pop contemporaine, faisant le lien entre graffiti et sculptures de collection. Le Sket Bun illustre parfaitement son talent pour transformer des objets familiers en œuvres d'art exceptionnelles qui trouvent un écho auprès d'un large public. Un chef-d'œuvre en édition limitée Avec seulement 20 exemplaires existants, le Sket Bun est une pièce rare et convoitée par les collectionneurs de street art et d'art toys. Chaque exemplaire est signé à la main par l'artiste, ce qui souligne son exclusivité et sa valeur. La minutie de sa fabrication, alliée à un design à la fois ludique et sophistiqué, en fait une pièce maîtresse de toute collection d'art. Lancé en 2022, le Sket Bun continue de fasciner les amateurs qui apprécient la fusion de l'humour, de la culture et de l'innovation artistique. Le Sket Bun de Sket One illustre les possibilités infinies du street art. En transformant un simple petit pain en une sculpture visuellement captivante et stimulante, il nous rappelle que l'art peut être à la fois amusant et profond. Cette œuvre témoigne de sa capacité à brouiller les frontières entre les formes d'art traditionnelles et l'expression créative moderne, laissant une empreinte durable sur le monde de l'art contemporain.

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En hommage à Vincent Jen Chin, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey x Gordon Cheung, œuvre d'art de rue rare OBEY Pop. Sérigraphie signée et numérotée EN HOMMAGE À VINCENT JEN CHIN 45,7 cm x 61 cm Édition limitée à 350 exemplaires 18 août 2021 Légères bosses à l'extrême bas du côté gauche. Dans cette crise pandémique politisée, où l'ancien dirigeant de la nation la plus puissante du monde a qualifié le coronavirus de « virus chinois » et ses diverses variantes, les conséquences de la culpabilisation raciste ont entraîné une forte augmentation des crimes haineux contre les Asiatiques. J'espère que cette collaboration entre Shepard et moi-même permettra de sensibiliser le public à la longue histoire de la haine anti-asiatique et à l'important héritage de Vincent Chin, dont la mort prématurée en 1982 a galvanisé la population et l'a incitée à revendiquer les droits civiques des Américains d'origine asiatique. Ce moment crucial de l'histoire exige une mobilisation générale où la diaspora asiatique doit faire entendre sa voix haut et fort. Il est essentiel de s'unir, de plaider pour le changement et de construire collectivement des ponts de compréhension, par-delà les plafonds de verre et les murs de la haine. - Gordon Cheung

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« Salvage Can 10 », peinture originale sur bombe de peinture, sculpture technique mixte, œuvre d'art du légendaire artiste de rue et graffeur Eddie Colla. Œuvre originale signée de 2018, réalisée à la peinture acrylique en aérosol (technique mixte), format 3 x 8 pouces. « J’ai réalisé cette série de bombes aérosol en Chine en 2018. J’attendais de recevoir du matériel pour commencer à travailler sur des pièces plus grandes. La résidence où j’étais conservait toutes ses bombes aérosol vides. J’ai donc commencé à créer ces petites pièces à partir de ces bombes usagées. Ce n’était pas prémédité ; j’avais simplement beaucoup de temps libre en attendant l’arrivée de mes matériaux, alors j’ai travaillé avec ce que j’avais sous la main. Chaque bombe est signée et datée au fond. » – Eddie Colla. La pratique artistique d'Eddie Colla « Salvage Can 10 » d'Eddie Colla est une œuvre saisissante qui témoigne de la créativité et de l'ingéniosité de l'artiste, des qualités essentielles au street art et au graffiti. Créée lors d'une résidence en Chine en 2018, cette œuvre fait partie d'une série réalisée à partir de bombes de peinture usagées, illustrant l'ingéniosité de l'artiste à réutiliser les matériaux à sa disposition. Mesurant 7,6 x 20,3 cm, chaque sculpture originale en techniques mixtes reflète l'esprit d'improvisation du street art et l'histoire personnelle de l'artiste. La série « Salvage Can » est née de l'attente de matériel artistique, révélant la capacité de Colla à innover avec les ressources disponibles. Cette situation a conduit à la transformation de bombes de peinture usagées en un médium d'expression artistique. Colla a utilisé de la peinture en aérosol et de l'acrylique pour créer une sculpture en techniques mixtes qui transmet une esthétique urbaine et une grande finesse de détails. Le fait que chaque boîte soit signée et datée sur le dessous ajoute à son authenticité et offre un lien tangible avec l'engagement de l'artiste envers son œuvre. Symbolisme et technique dans « Salvage Can 10 » L'œuvre « Salvage Can 10 » de Colla se distingue par son imagerie saisissante, mettant en scène une figure contemplative et intense. L'utilisation d'une bombe aérosol comme support est profondément symbolique dans le contexte du graffiti, évoquant à la fois l'outil du métier et la nature éphémère de cet art. Le choix de réutiliser des bombes usagées souligne les thèmes du développement durable et de la valorisation des matériaux, en accord avec l'éthique plus large du street art, qui reconnaît sa capacité à transformer et à revitaliser les environnements urbains. Impact sur le street art et la culture graffiti Eddie Colla est reconnu comme une figure majeure du mouvement street art, et sa série « Salvage Can » contribue à la richesse du paysage du graffiti. En faisant d'un objet si essentiel à la création du street art le sujet même de son œuvre, Colla brouille les frontières entre outil et œuvre d'art, créateur et création. Son travail constitue une expression visuelle forte au sein de la communauté artistique et un artefact tangible qui incarne le processus et l'environnement de création du street art. Collection de la série « Salvage Can » d'Eddie Colla Pour les collectionneurs, chaque pièce de la série « Salvage Can » représente un fragment unique du parcours artistique d'Eddie Colla. L'histoire de sa création, née d'un besoin de créer avec des ressources limitées, fait écho à celle de nombreux artistes de rue qui travaillent souvent avec ce qu'ils ont sous la main. Cette histoire, associée à l'échelle intimiste de l'œuvre, rend chaque pièce précieuse pour ceux qui souhaitent posséder une part de l'énergie improvisée et spontanée qui caractérise une grande partie du street art et du graffiti. « Salvage Can 10 » incarne l'esprit novateur d'Eddie Colla et sa capacité à exprimer des idées fortes à travers le street art. Son choix de travailler avec des bombes de peinture usagées lors d'une résidence d'artiste illustre l'essence authentique et spontanée qui fait la renommée du street art. Chaque sculpture originale et signée de cette série, réalisée en techniques mixtes, témoigne du rôle de Colla comme légende du graffiti et force créatrice de l'art contemporain.

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Lucky Cat - Red Pop Street Artwork, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Shane Jessup. Série de 10 exemplaires numérotés et signés de 2013 (5x5)

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Blessbot - Canbot Canz de la veille de la Toussaint, jouet d'art original en vinyle peint à la main, œuvre d'art de collection par le graffeur de rue Jon Rampage x Czee13. 2021 Signé Jon Rampage x Czee13 Peint à la main Blessbot Peinture en aérosol, acrylique et techniques mixtes Pièce unique originale d'une session limitée à 10 exemplaires—Marque Czee13 au dos avec la signature de Jon Rampage. Le Blessbot - Canbot Canz de la veille de la Toussaint : Une célébration de l'individualité dans l'art urbain Le Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz est une illustration saisissante de la rencontre unique entre l'artisanat et la vitalité de la culture urbaine. Cette figurine de collection originale en vinyle, née de la collaboration créative de Jon Rampage et Czee13 en 2021, est une pièce d'exception en édition limitée à seulement dix exemplaires. Chaque pièce est une symphonie peinte à la main à la bombe, à l'acrylique et en techniques mixtes, révélant les styles distinctifs des deux artistes. Signées par Jon Rampage et portant la marque Czee13, ces Canbot Canz sont bien plus que de simples objets de collection : ce sont des témoignages uniques de l'héritage du graffiti. L'artisanat intime à l'ère du numérique À l'ère du numérique où la production de masse est la norme, les Canbot Canz Blessbot - All Hallows Eve se distinguent par leur originalité et la touche personnelle des artistes. L'utilisation de matériaux traditionnels du graffiti, comme la peinture en aérosol, combinée à l'acrylique sur une toile en vinyle, témoigne de la fusion entre l'énergie brute et spontanée du street art et la minutie des beaux-arts. Chaque coup de pinceau, chaque contour sur la surface des Canbot Canz raconte une histoire, un récit ponctué par le thème d'Halloween qui traverse cette série limitée. Un hommage à l'art du graffiti et à la culture des objets de collection Ces Canbot Canz rendent hommage à la tradition du graffiti et reflètent l'essor des collectionneurs de figurines d'art. La série Blessbot, avec ses visages évoquant des citrouilles, capture l'esprit d'Halloween, mêlant l'effroi ludique de cette fête à l'âme rebelle du street art. Signées Jon Rampage, les Blessbot Canz transcendent l'ordinaire et offrent l'expérience unique de posséder une pièce artisanale d'exception. Dans le débat plus large autour du street art et du graffiti, les Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz témoignent de l'attrait intemporel et de l'évolution constante du street art. Elles incarnent l'essence même du mouvement, des rues aux collections privées, préservant la nature éphémère du graffiti sous une forme qui perdure.

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Utopia Artwork Giclée Édition Limitée Impression d'Art de Qualité sur Papier à Gravure Musée Hahnemühle 100% Coton par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Médaille d'or SOI55. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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« After Dark Artwork Giclée en édition limitée, impression d'art sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton » par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Inspirée du roman « After Dark » de Haruki Murakami. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Anneaux de Saturne en bleu, œuvre d'art, impression giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton gravure 315 g/m² par l'artiste de la culture pop Handiedan. Tirage d'art giclée en édition limitée à 55 exemplaires, signé et numéroté, 2022. Format : 42 x 56 cm (image et papier). Impression giclée avec réalité augmentée. Papier coton 315 g/m². Signé et numéroté. Logo en relief. Édition limitée à 55 exemplaires. Année : 2022. Réalité augmentée (RA) : https://vimeo.com/729238143 Utilise l’ application Artivive Le point de rencontre entre l'élégance classique et la modernité urbaine dans « Les anneaux de Saturne en bleu » de Handiedan « Anneaux de Saturne en bleu » de Handiedan incarne la fusion de l'art classique et de la vitalité brute du street art et du graffiti. Cette estampe giclée en édition limitée est une symphonie visuelle composée sur un papier chiffon de coton de 315 g/m², symbolisant l'union des formes d'art traditionnelles et contemporaines. L'artiste Handiedan possède un parcours riche et diversifié, qui transparaît dans son œuvre. Ses créations sont reconnues pour leur profondeur et leur complexité, mêlant dessin, peinture et éléments numériques. « Anneaux de Saturne en bleu » témoigne de son style unique, qui intègre souvent des images de pin-up vintage, des billets de banque, des timbres et des détails architecturaux complexes. Ces éléments ne sont pas simplement juxtaposés ; ils sont tissés en un tout cohérent, en résonance avec l'harmonie de la composition classique et la spontanéité du street art. Chaque exemplaire de cette édition de 55 porte la marque du savoir-faire méticuleux de Handiedan. L'utilisation de la réalité augmentée dans cette œuvre est particulièrement remarquable. En intégrant la réalité augmentée, Handiedan confère une dimension dynamique à son œuvre, lui permettant d'évoluer au-delà de sa forme statique. Cette interactivité fait écho à la tendance croissante du Street Pop Art, où le public devient acteur de l'expérience artistique. Le procédé d'impression giclée garantit une reproduction fidèle de chaque détail imaginé par Handiedan. Il en résulte une œuvre à la croisée de l'art numérique et de la dextérité manuelle, caractéristique du Street Pop Art et du graffiti contemporains. L'impression offre une expérience tactile unique, grâce à un papier chiffon de coton de haute qualité qui apporte texture et profondeur à l'œuvre. Le choix du bleu dans le titre et comme couleur dominante de l'œuvre pourrait être interprété comme un clin d'œil au thème céleste suggéré par le nom « Anneaux de Saturne ». Le bleu, souvent associé à la profondeur et à la stabilité, véhicule également la signification et la sérénité, contrastant avec les tons traditionnellement vibrants et rebelles du graffiti. Cette dualité est au cœur même du Street Pop Art et du graffiti : le contraste et la contradiction. Avec « Anneaux de Saturne en bleu », Handiedan ne se contente pas de créer une image ; elle propose une expérience. La finesse des motifs, le soin apporté aux embellissements réalisés à la main et le logo à la cire chaude apposé sur chaque estampe attestent de l'authenticité et du caractère unique de l'œuvre. Les collectionneurs d'œuvres de Handiedan n'acquièrent pas seulement une pièce visuelle, mais deviennent les gardiens d'un fragment d'histoire de l'art contemporain. Cette œuvre illustre avec force comment le Street Pop Art et le graffiti modernes transcendent les frontières entre différents univers. Elle ne se cantonne pas à un seul style ou une seule époque, mais instaure un dialogue entre eux. L'œuvre de Handiedan invite les spectateurs à repenser leur perception de l'art, les incitant à regarder au-delà de la toile et à explorer les espaces où passé et présent, classique et moderne, numérique et tangible convergent. Dans le domaine du street art et du graffiti, « Rings of Saturn in Blue » est un phare d'innovation et de tradition. Elle illustre la capacité du genre à s'adapter et à évoluer, intégrant de nouvelles technologies et méthodes tout en rendant hommage aux pratiques artistiques du passé. L'œuvre de Handiedan relie la profondeur historique de l'art à la surface en perpétuelle mutation de la culture pop contemporaine, faisant de « Rings of Saturn in Blue » une pièce majeure dans l'évolution du street art et du graffiti.

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Nombreuses estampes sérigraphiées à la main en trois couleurs, édition limitée Mao Green HPM, sur papier d'art, par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2015 Édition limitée signée et numérotée à 15 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. #13/15 Imprimé multiple orné et peint à la main

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Mad Happy Monk Grin - Figurine de collection en vinyle noir fluorescent, édition limitée orange, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda. Figurine Mad Happy Monk de 2019, édition limitée signée, neuve dans sa boîte. Couleur orange fluo, 20 cm de haut. Signée à la main par Ron.

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The New Standard Artwork Giclée Édition Limitée Impression d'Art sur Papier de Gravure Musée Hahnemühle 100% Coton par l'artiste de graffiti Pop Culture Victo Ngai. Édition limitée à 20 exemplaires. Signés et numérotés. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Sérigraphie Revolution in our Time de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté, édition limitée. Artiste de la culture pop. Édition limitée à 500 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Œuvre d'art au format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Le 1er octobre marque le 70e anniversaire de l'arrivée au pouvoir du Parti communiste en Chine. Le gouvernement chinois prépare une grande fête de la joie orchestrée sur le continent, tandis que les Hongkongais descendent dans la rue pour défendre leurs droits. Je suis convaincu depuis longtemps que les manifestations de rue sont essentielles à un véritable changement, car la passion, le courage et la force viscérale des participants à une manifestation de masse envoient un message fort : ils sont pleinement engagés dans leur cause ! Ed Nachtrieb a photographié de nombreux moments incroyables des manifestations de la place Tiananmen en 1989. C'est un honneur pour moi de collaborer avec Ed sur une série de deux images inspirées de son travail d'il y a 30 ans, d'autant plus que des manifestants pro-démocratie et défenseurs des droits humains sont actuellement dans les rues de Hong Kong ! Cette image, « Vive le peuple », sera bientôt disponible en tirage… plus d'informations à venir. Découvrez les réflexions d'Ed Nachtrieb sur les manifestations de la place Tiananmen en 1989. - Shepard Fairey - OBEY Après l'intervention de l'Armée populaire de libération le 4 juin 1989 pour réprimer ce qu'on appelle aujourd'hui le « mouvement pro-démocratie », les règles et politiques économiques se sont libéralisées. La Chine a alors connu une transformation économique remarquable. L'idée sous-jacente était que si les gens pouvaient s'enrichir, ils se soucieraient moins de leurs libertés. Je pense que c'est une erreur d'appréciation. À Hong Kong aujourd'hui, les idées défendues en 1989 refont surface dans une « Révolution de notre temps », malgré la campagne visant à effacer de l'histoire ces pensées « contre-révolutionnaires ». Les images utilisées dans ces estampes proviennent de moments dynamiques et optimistes du mouvement pro-démocratie. La victoire était palpable. Le progrès semblait inévitable pour ceux qui, les bras tendus et le sourire aux lèvres, rayonnaient de joie. L'œuvre de Shepard reflète leurs espoirs et leurs aspirations. Ceux-là mêmes qui ont galvanisé les manifestants en 1989 alimentent aujourd'hui la ferveur des idéalistes qui descendent dans la rue. – Edward Nachtrieb La sérigraphie « Revolution in Our Time » de Shepard Fairey tisse un récit poignant reliant les luttes passées et présentes pour la démocratie et les droits humains. Cette œuvre, publiée en 2020, commémore le 70e anniversaire de l'arrivée au pouvoir du Parti communiste en Chine, juxtaposant les célébrations de l'État à l'esprit de résistance inébranlable qui anime Hong Kong. La collaboration de Fairey avec le photographe Ed Nachtrieb revêt une importance particulière : puisant son inspiration dans des images capturées lors des manifestations de la place Tiananmen en 1989, elle établit ainsi un lien entre les actes de résistance historiques et les mouvements contemporains. Tirée à la main en cinq couleurs sur papier d'art crème moucheté, cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) captive le regard et invite à la réflexion, non seulement comme expression visuelle, mais aussi comme symbole de solidarité. L'édition est limitée à 550 exemplaires signés et numérotés, faisant de chaque exemplaire un témoignage tangible de cet art engagé. L'œuvre de Fairey est imprégnée de symboles de paix et de résilience, comme en témoignent la colombe et la main levée, gestes iconiques de défi et d'espoir. Fairey est connu pour sa conviction que les manifestations de rue sont un mécanisme essentiel de changement social, et cette conviction est visuellement inscrite dans l'estampe. Son art n'est pas passif ; il participe activement au dialogue sur les libertés civiles et la voix collective du peuple. « Revolution in Our Time » va au-delà de la simple commémoration d'un événement ; elle propulse le message de la protestation vers l'avenir, incitant à une réflexion sur la nature de l'autorité et le pouvoir de la volonté populaire. Cette estampe en édition limitée capture l'essence même de la démarche artistique de Shepard Fairey, envisagée comme une forme de rébellion et de communication. Elle exprime un désir universel de liberté et de justice, transcendant les frontières et les époques pour unir les spectateurs autour d'une cause commune. L'œuvre se dresse comme un phare, témoignant de la pertinence durable de l'engagement civique et de l'impact de l'art visuel pour mobiliser et inspirer le changement au sein des sociétés.

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Boîte à emporter - Boîte de nourriture chinoise en édition limitée, sculpture d'art en techniques mixtes, œuvre d'art de collection de l'artiste pop street Sket One. Édition limitée 2022 à 10 exemplaires. Dimensions : 12,7 cm x 19 cm x 12,7 cm. Neuf dans sa boîte. Signée. Objet d'art décoratif représentant un chow mein chinois à emporter, réalisé en résine et techniques mixtes. Comprend une boîte en carton et des baguettes en bois. Signée et numérotée au dos. Boîte de nourriture chinoise à emporter par Sket-One : un objet de collection pop art La boîte de plats chinois à emporter est une œuvre marquante du genre street art et graffiti. Créée par le célèbre artiste Sket-One, cette pièce de collection fusionne l'emballage traditionnel des plats chinois à emporter avec la créativité expressive du street art. Sket-One, de son vrai nom Andrew Yasgar, installé aux États-Unis, s'est forgé une réputation en transformant des objets du quotidien en œuvres d'art audacieuses et humoristiques. Cette édition limitée de 2022 illustre parfaitement son talent pour fusionner la culture pop avec son style inspiré du graffiti. Chaque exemplaire est réalisé avec soin, signé et numéroté, ce qui en fait une pièce de collection unique et très recherchée. Le savoir-faire et les matériaux utilisés pour l'œuvre d'art Cette œuvre mesure 12,7 cm x 19 cm x 12,7 cm et est composée d'un mélange de résine, de papier et de bois. La pièce maîtresse est une sculpture en résine détaillée représentant un chow mein aux crevettes, agrémenté de légumes colorés, servi dans une traditionnelle boîte à emporter en papier blanc. Les baguettes en bois, qui dépassent de la boîte, complètent la présentation réaliste. L'œuvre de Sket-One allie humour et nostalgie à la précision de l'artisanat multimédia. L'ajout d'un visage souriant sur la boîte lui confère une dimension ludique, presque animée, faisant le lien entre le graphisme audacieux du graffiti et l'esthétique tangible de la culture pop. Quand le pop art rencontre l'esthétique du graffiti urbain Le street art, fusion d'esthétique graffiti et de culture pop, trouve un parfait exemple dans l'œuvre de Sket-One. La boîte de nourriture chinoise à emporter aborde les thèmes de la mondialisation, de la culture du fast-food et de la nostalgie. L'intégration d'un objet aussi courant qu'une boîte de nourriture chinoise crée un sentiment de familiarité, tandis que la transformation artistique repousse les limites. Sket-One redéfinit l'interaction entre l'art et le spectateur en utilisant l'humour et une pointe d'ironie. L'œuvre rend non seulement hommage à la culture omniprésente des plats à emporter, mais la transforme également en une déclaration artistique intemporelle. Elle remet en question les notions traditionnelles de beaux-arts en élevant un objet ordinaire au rang de sculpture, en résonance avec la culture contemporaine. L'héritage de Sket-One dans le Street Pop Art Les œuvres de Sket-One sont largement reconnues pour leur humour, leur originalité et leur fusion harmonieuse de street art et de graffiti. Né dans le Connecticut, aux États-Unis, Sket-One a débuté comme graffeur avant de se tourner vers la création de jouets design et l'art multimédia. Son talent pour fusionner les influences urbaines et les éléments de la culture pop a rendu ses créations très recherchées. La « Boîte à emporter chinoise » témoigne de son talent et de son esprit novateur. Tirée à seulement dix exemplaires, cette œuvre en édition limitée est rapidement devenue une pièce de collection prisée des amateurs d'art et des passionnés de street art. Cette sculpture incarne l'approche artistique unique de Sket-One, où le quotidien se métamorphose en extraordinaire.

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MC Supersized Camo - Shanghai Édition Limitée Vinyle Art Jouet de Collection Œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda x Mindstyle. 2021 Ron English - POPaganda x Mindstyle présente MC Supersized Camo. Chaque figurine représente une ville chinoise différente et arbore un motif camouflage unique. Hauteur : 20 cm. Signée à la main par Ron. Livrée avec une casquette et une carte. La figurine MC Supersized Camo - Shanghai Limited Edition en vinyle est un témoignage de la fusion subtile entre le street art et le graffiti. Cette pièce unique fait partie d'une série née de la collaboration visionnaire entre l'artiste de graffiti Ron English-POPAganda et la société de figurines design Mindstyle. Ce collector reflète la vitalité et le caractère unique de Shanghai grâce à son motif camouflage distinctif, conçu pour capturer l'essence de la ville. Chaque figurine de la série, y compris l'édition Shanghai, mesure 20 cm de haut et est signée à la main par Ron English-POPAganda, ce qui lui confère une touche d'exclusivité et la signature personnelle de l'artiste. Un chapeau et une carte accompagnent la figurine, éléments qui non seulement rehaussent son esthétique, mais servent également de certificats d'authenticité. La série propose une satire de la société de consommation et de l'industrie du fast-food, un thème récurrent dans l'œuvre de Ron English-POPAganda. La figurine MC Supersized est une icône de l'œuvre de Ron English, représentant un personnage clownesque souvent perçu comme une critique de la société de consommation. Le motif camouflage de l'édition Shanghai n'est pas qu'un simple ornement ; il symbolise le tissu culturel de la ville, marqué par sa modernisation fulgurante et ses riches racines historiques. L'utilisation du camouflage dans ces œuvres est ici poussée à l'extrême, reflétant l'infiltration du marketing et de la publicité dans le quotidien, souvent insidieuse, à l'image d'un soldat incognito. C'est une réflexion artistique sur la façon dont la société de consommation mondiale est devenue omniprésente dans le paysage urbain. Les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti reconnaîtront dans cette édition Shanghai une œuvre qui non seulement célèbre cet art, mais soulève également des questions essentielles sur le monde qui nous entoure. Acquérir une MC Supersized Camo - Édition Limitée Shanghai, c'est s'offrir une œuvre d'art à la croisée du commentaire social et de l'esthétique du street art. C'est le reflet audacieux de la vision artistique de Ron English-POPaganda, où humour et critique s'entremêlent pour créer un récit percutant sur la culture contemporaine.

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Achetez WOODCRADLED Panneau multiple peint à la main prêt à accrocher par ARTIST Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Édition signée et numérotée de XXX HPM MEDIA Print Artwork Taille XXX INFO

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Papier buvard « We Dreamt of Poppies », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par Kristen Liu-Wong, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 15,2 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Année du Tigre - Février - Tirage d'art en édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur planche de skateboard naturelle, par l'artiste de rue et de graffiti Mimi Yoon. Planche de skateboard en édition limitée (100 exemplaires), signée et numérotée par Mimi, avec certificat d'authenticité. Fabriquée aux États-Unis.

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Sculpture de collection en vinyle Vintage Bart, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Honmono Taiketsu x Fools Paradise. Édition limitée 2022, 29,8 cm de hauteur, neuve en boîte. Montre Bart Simpson avec cadran Rolex. L'intersection de l'iconographie culturelle et de l'art contemporain dans Vintage Bart par Honmono Taiketsu x Fools Paradise La sculpture en vinyle Vintage Bart, édition limitée, est une pièce exemplaire où la culture pop et le symbolisme du luxe se rencontrent, fruit de la collaboration géniale entre Honmono Taiketsu et Fools Paradise. Mesurant 29,8 cm et présentée dans son coffret d'origine, cette édition limitée de 2022 réinterprète la figure classique de Bart Simpson, l'ornant d'un cadran de montre Rolex. Objet de collection, elle capture l'essence du Street Pop Art et du graffiti grâce à sa fusion inventive d'images iconiques et de sensibilité artistique contemporaine. La représentation sculpturale de Bart Simpson, symbole omniprésent de l'animation populaire, associée au prestige d'une Rolex, invite à une réflexion sur l'intersection entre la culture jeune et les notions de temps et de luxe. Cette œuvre est une déclaration audacieuse dans la lignée du pop art, qui détourne et commente souvent les médias populaires et les biens de consommation. Dans ce contexte, la montre Rolex, emblème par excellence du statut social, est juxtaposée au caractère espiègle et rebelle de Bart, créant un contraste saisissant, humoristique et stimulant. Cette œuvre d'art, véritable jouet, incarne l'irrévérence et la satire caractéristiques du Street Pop Art et du graffiti. Cette fusion entre une montre de luxe et une icône de jeunesse animée et anticonformiste constitue une critique contemporaine des hiérarchies sociales et de la marchandisation du temps. Elle en dit long sur l'état actuel de l'art, où les frontières entre art « noble » et art commercial s'estompent de plus en plus, invitant les spectateurs à questionner les systèmes de valeurs imposés par la société. Le commentaire artistique et social incarné dans le Bart vintage En tant qu'œuvre d'art de collection, Vintage Bart se place à l'avant-garde d'un mouvement qui voit le Street Pop Art et le graffiti passer de la marge au marché grand public des collectionneurs. Le caractère limité de cette pièce la rend plus prestigieuse, l'inscrivant dans la lignée des collections d'art contemporain tout en préservant son accessibilité et son lien avec les racines populaires du street art. Elle témoigne de la démocratisation de l'art, où exclusivité et attrait populaire peuvent coexister, reflétant l'esprit d'inclusion qui caractérise le street art. L'existence de ce jouet d'art constitue un commentaire social sur la fusion entre la culture jeune et la société de consommation. En associant le cadran d'une montre Rolex à Bart Simpson, les artistes critiquent avec humour l'aspiration au luxe qui imprègne la culture moderne, même chez les enfants et les adolescents. Cette œuvre invite le spectateur à réfléchir au passage du temps, à l'idolâtrie des biens de luxe et à l'influence durable des personnages de dessins animés sur la construction des identités contemporaines. En conclusion, Vintage Bart, fruit de la collaboration entre Honmono Taiketsu et Fools Paradise, est bien plus qu'un simple objet de collection : c'est une œuvre culturelle qui capture l'esprit de notre époque. Elle explore avec créativité la manière dont l'art peut dialoguer avec la culture populaire, la société de consommation et les symboles sociaux qui définissent notre temps. À la croisée du street art, du pop art et du graffiti, elle fait le lien entre différentes formes d'art et commentaires culturels, reflétant la complexité et les contradictions de notre monde. Par son design novateur et sa profondeur conceptuelle, cette sculpture en vinyle invite collectionneurs et amateurs d'art à s'interroger sur la signification du temps, de l'iconographie et la valeur de l'art dans un paysage culturel en perpétuelle mutation.

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Année du Tigre - Mars - Impression d'art en édition limitée avec pigments d'archivage sur planche de skateboard naturelle par l'artiste de rue et de graffiti Mimi Yoon. Planche de skateboard en édition limitée (100 exemplaires), signée et numérotée par Mimi, avec certificat d'authenticité. Fabriquée aux États-Unis.

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L'œuvre « Les Cerfs-volants de Kaboul », une reproduction d'art en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 50 exemplaires. Signés et numérotés. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Cacophonie, une impression pigmentaire d'archives multiple peinte à la main sur 3 niveaux de panneau acrylique découpé au laser, prête à être accrochée, par Eddie Colla, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 25 exemplaires. Œuvre d'art en acrylique découpée au laser, format 18 x 18 pouces. « La Fille aux Poissons Rouges a été créée il y a près de dix ans. J'y reviens souvent, et c'est le personnage que j'ai créé depuis le plus longtemps. J'écris souvent des histoires pour ces personnages afin de m'aider dans la création de mes œuvres, mais elles ne sont généralement jamais partagées avec le public. La Fille aux Poissons Rouges est née en Chine continentale et a été élevée principalement par son père. Sa mère est décédée d'un cancer lorsqu'elle avait 18 mois. Enfant, elle était souvent très malade et on lui a finalement diagnostiqué une déficience du système immunitaire, bien qu'aucun diagnostic précis n'ait jamais été établi. C'est pourquoi elle porte toujours un masque et des gants. Son père élevait des poissons rouges pour gagner sa vie et lui a appris le métier dès son plus jeune âge. Ils travaillaient côte à côte et recevaient rarement des visites en raison de sa maladie. Être souvent très malade et avoir perdu sa mère ont rendu son enfance difficile. Comme la plupart des enfants, elle a cherché une explication à son malheur, une raison pour laquelle tout cela lui était arrivé, à elle et à son père. Finalement, elle a cru que sa maladie et le cancer de sa mère étaient une punition de la nature. Une malédiction pour avoir joué avec la nature en élevant des poissons rouges. » Finalement, son père décéda lui aussi. Contrainte de gagner sa vie et, par défi au destin, elle immigra clandestinement à Hong Kong. Il existe un célèbre marché aux poissons rouges à Mong Kok, rue Tung Choi, plus communément appelée « rue aux poissons rouges ». Son système immunitaire étant affaibli, le plus grand danger pour elle était les autres. En guise de défi au destin, elle s'installa dans l'une des villes les plus densément peuplées du monde. Elle obtint un étal rue Tung Choi. C'est là son défi : défier le destin et triompher, devenir maîtresse de son propre destin. Ces images sont des vignettes de sa vie à Hong Kong. Je n'ai jamais donné de nom à ce personnage. On la voit parfois avec un ghetto-blaster, car la musique devient une compagne essentielle de sa vie principalement solitaire. Dans l'œuvre « Cacophonie », je voulais qu'elle soit littéralement entourée par la ville. D'une certaine manière, je pense avoir essayé de créer un personnage qui incarne nombre de qualités auxquelles j'aspire. Pour me les rappeler. – Eddie Colla

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Watermelon Pimp - Figurine de collection en résine jaune en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Figurine en résine moulée à la main, échelle 3,75", sous blister, édition signée et numérotée à 20 exemplaires. « L'Oiseau est le Mot », jouet pop art.

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MC Supersized Camo - Seoul Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti artist Ron English- POPaganda x Mindstyle. 2021 Ron English - POPaganda x Mindstyle présente MC Supersized Camo. Chaque figurine représente une ville chinoise différente et arbore une tenue militaire camouflage. Hauteur : 20 cm. Signée à la main par Ron. Livrée avec une casquette et une carte. La figurine MC Supersized Camo - Seoul Limited Edition en vinyle est une véritable œuvre d'art, fruit de la fusion entre le pop art urbain et le graffiti. Cette pièce de collection haute en couleur, fruit d'une collaboration entre le célèbre artiste de rue Ron English-POPAganda et la marque de figurines Mindstyle, célèbre l'esprit dynamique de Séoul. Mesurant 20 cm, cette figurine est un ajout remarquable à la collection de Ron English-POPAganda, chaque figurine représentant une ville chinoise différente à travers son motif camouflage unique. L'édition Séoul capture l'essence même de la ville avec un camouflage aussi vivant et éclectique que ses rues. La figurine MC Supersized emblématique de Ron English-POPAganda est ici réinventée, arborant un camouflage aux couleurs éclatantes, reflet de la modernité de Séoul et de ses valeurs traditionnelles. Un clin d'œil subtil au paysage urbain de Séoul, où l'ancien et le nouveau coexistent en harmonie. Signée à la main par Ron English-POPaganda, chaque pièce de cette série limitée porte l'empreinte de l'artiste et offre un lien tangible avec son processus créatif. Le chapeau et la carte qui l'accompagnent ne sont pas de simples accessoires, mais font partie intégrante du récit que chaque figurine raconte, l'ancrant dans l'esprit de la ville qu'elle représente. L'œuvre de Ron English-POPaganda critique souvent la société de consommation et l'omniprésence des géants du numérique, utilisant l'humour et la provocation pour susciter la réflexion. La série MC Supersized Camo s'inscrit dans la continuité de ce dialogue, où le camouflage devient une métaphore de l'infiltration du consumérisme dans la société. L'édition limitée Séoul est une pièce de collection à la croisée de l'art et du commentaire social, incarnant le mélange unique d'influences traditionnelles et pop culture qui caractérise le street art et le graffiti. Collectionneurs et amateurs d'art trouveront dans cette œuvre une déclaration audacieuse qui capture l'énergie de Séoul à travers le prisme de l'art résolument coloré et exubérant de Ron English-POPaganda.

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Œuvre d'art Mayfly, impression d'art en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Les Saints Oubliés (Les Saints Oubliés) Édition Limitée Archival Pigment Print Skateboard deck art par l'artiste de la culture pop de rue Eddie Colla. Épreuve d'artiste (AP) en édition limitée, signée, impression pigmentaire d'archives par transfert sur planche de skate naturelle pressée à froid. 20,3 x 81 cm (8 x 31,875 pouces)

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Longue vie au peuple - Sérigraphie d'Edward Nachtrieb x Shepard Fairey - OBEY - Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté - Édition limitée - Obey Pop Culture Artist. Édition limitée à 500 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Œuvre d'art au format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Le 1er octobre marque le 70e anniversaire de l'arrivée au pouvoir du Parti communiste en Chine. Le gouvernement chinois prépare une grande fête de la joie orchestrée sur le continent, tandis que les Hongkongais descendent dans la rue pour défendre leurs droits. Je suis convaincu depuis longtemps que les manifestations de rue sont essentielles à un véritable changement, car la passion, le courage et la force viscérale des participants à une manifestation de masse envoient un message fort : ils sont pleinement engagés dans leur cause ! Ed Nachtrieb a photographié de nombreux moments incroyables des manifestations de la place Tiananmen en 1989. C'est un honneur pour moi de collaborer avec Ed sur une série de deux images inspirées de son travail d'il y a 30 ans, d'autant plus que des manifestants pro-démocratie et défenseurs des droits humains sont actuellement dans les rues de Hong Kong ! Cette image, « Vive le peuple », sera bientôt disponible en tirage… plus d'informations à venir. Découvrez les réflexions d'Ed Nachtrieb sur les manifestations de la place Tiananmen en 1989. - Shepard Fairey - OBEY Après l'intervention de l'Armée populaire de libération le 4 juin 1989 pour réprimer ce qu'on appelle aujourd'hui le « mouvement pro-démocratie », les règles et politiques économiques se sont libéralisées. La Chine a alors connu une transformation économique remarquable. L'idée sous-jacente était que si les gens pouvaient s'enrichir, ils se soucieraient moins de leurs libertés. Je pense que c'est une erreur d'appréciation. À Hong Kong aujourd'hui, les idées défendues en 1989 refont surface dans une « Révolution de notre temps », malgré la campagne visant à effacer de l'histoire ces pensées « contre-révolutionnaires ». Les images utilisées dans ces estampes proviennent de moments dynamiques et optimistes du mouvement pro-démocratie. La victoire était palpable. Le progrès semblait inévitable pour ceux qui, les bras tendus et le sourire aux lèvres, rayonnaient de joie. L'œuvre de Shepard reflète leurs espoirs et leurs aspirations. Ceux-là mêmes qui ont galvanisé les manifestants en 1989 alimentent aujourd'hui la ferveur des idéalistes qui descendent dans la rue. – Edward Nachtrieb La sérigraphie « Vive le peuple ! » est une œuvre collaborative entre Edward Nachtrieb et Shepard Fairey, qui capture l'essence de la contestation et la force de l'esprit populaire. Tirée à la main en cinq couleurs sur papier d'art crème moucheté, cette œuvre en édition limitée constitue un commentaire culturel et une réflexion historique sur le pouvoir des mouvements de protestation. L'estampe commémore le 70e anniversaire de l'arrivée au pouvoir du Parti communiste en Chine, juxtaposant les célébrations gouvernementales aux troubles civils et aux manifestations pro-démocratie à Hong Kong. Les photographies de Nachtrieb, prises lors des manifestations de la place Tiananmen en 1989, offrent un support visuel poignant à l'œuvre. L'adaptation de Fairey en sérigraphie amplifie le message de résilience et la lutte pour les droits humains. Ce croisement entre art urbain et graffiti incarne la conviction commune des artistes quant à l'impact de l'action collective et à la quête de liberté, et trouve un écho auprès des mouvements contemporains pour la démocratie et la justice sociale.

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Pièce de monnaie commémorative rare de 0,5 oz en argent, certifiée NGC, 2017, représentant un cerf de la nature (S500T - MS70) | Premières émissions. Pièce de collection authentique, certifiée NGC. Cette pièce commémorative exceptionnelle de Mongolie, émise en 2017 et représentant un cerf, constitue un ajout de premier ordre à toute collection numismatique digne de ce nom. Frappée en argent pur de 14 g (0,5 oz) avec une finition dorée, cette pièce de valeur S500T a obtenu la certification MS70 de NGC – la plus haute distinction possible – attestant de son état impeccable et de son authenticité. Première émission de la prestigieuse série mongole consacrée à la faune sauvage, cette pièce rare, sous scellé, témoigne d'un savoir-faire exceptionnel et d'une qualité de frappe supérieure. La certification professionnelle et le scellé protecteur garantissent la conservation à long terme de cette pièce de collection de grande valeur, idéale pour les collectionneurs avertis à la recherche de pièces du monde entier authentifiées d'une qualité exceptionnelle.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une trajectoire vers le bas sur du papier d'art Speckletone crème par l'artiste Shepard Fairey en édition limitée Pop Art. 2019 Signé & numéroté édition limitée de 500 oeuvre taille 24 x 24 "Downward Trajectory est l'une des nombreuses nouvelles œuvres présentées dans mon spectacle du 30e anniversaire à Los Angeles," Facing the Giant: Three Decades of Dissent and New Works ", -Shepard Fairey Le travail de Shepard Fairey est hautement politique et social, non seulement parce qu'il y incorpore des politiciens et des slogans, mais surtout parce que l'artiste s'intéresse avant tout à approcher le plus de gens possible, en exposant son travail dans les couvertures des livres, que nous lisons , dans les albums de musique, que nous écoutons, et sur les murs des rues, où nous nous promenons. "Si je place l'art dans un lieu audacieux, c'est plus émouvant pour le spectateur et cela démontre ma conviction.", dit-il. Après tout, Fairey, dans de nombreux cas, exprime directement ses opinions sur la politique et la société, chaque fois qu'il en a l'occasion. Par exemple, à la suite de l'affiche "Hope", il a commenté ce qui suit : "Obama a traversé une période vraiment difficile, mais il y a eu beaucoup de choses sur lesquelles il a fait des compromis auxquelles je ne m'attendais pas. Je veux dire, les drones et l'espionnage domestique sont les dernières choses que j'aurais pensé [qu'il soutiendrait] ». L'aspect politique de son travail peut également être vu sous le spectre de l'activisme et de l'activité humanitaire de Fairey. Beaucoup de ses œuvres ont été créées dans le cadre de campagnes militantes ou ont été vendues pour soutenir des causes liées aux arts, aux droits des animaux, à la pauvreté, à la recherche médicale, à l'environnement, etc. L'artiste ne s'identifie cependant pas comme militant : « Les gens me demandent si je suis un militant, et ma réponse est non. Je suis un artiste avec un point de vue, mais je veux faire ma part pour compléter les causes militantes auxquelles je crois. Je me sens chanceux d'être en contact avec des gens qui trouvent mes images utiles et qui aident à les diffuser.

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Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, bicolore, représentant une pom-pom girl chinoise, sur papier d'art de qualité supérieure, par ASVP, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée signée de 2012, format 15x20

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Œuvre d'art respirienne, impression d'art en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. L'illustration de la nouvelle « Breatharian » de Callan Wink a été publiée dans le magazine New Yorker. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Œuvre d'art « Garçon sur ours », impression d'art en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 50 exemplaires. Signés et numérotés. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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