Noël

Figurine de collection Jack Skellington 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyl Artwork Toy. Medicom Toys 2022 : Bienvenue à Halloween Town ! L’Étrange Noël de Monsieur Jack de Tim Burton s’associe à Medicom Toys pour une nouvelle version du Bearbrick Jack Skellington ! Collectionnez le set Bearbrick Jack Skellington 100 % + 400 %. Hauteur : 7 cm et 28 cm.

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Tempest - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée 22x30 sur papier beaux-arts 310 g/m² par NC Winters, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « J'ai réalisé plusieurs tableaux intégrant une série de récits qui gravitent autour de ma relation avec mon fils, et voici la pièce majeure suivante de cette série en cours. J'imagine que cette série pourrait s'étendre sur plusieurs décennies, le temps d'explorer ce que signifie être père et de voir mon fils grandir, évoluer et construire son propre univers. Fait intéressant, la pièce précédente, à l'origine de cette série, était associée à une précédente sortie de 1XRUN : « Overdrive ». « Tempête » possède plusieurs niveaux de signification qui correspondent à différents états d'esprit et à l'expérience de la paternité évoquée précédemment. Pour répondre à la question qui pourrait surgir : non, il ne s'agit pas d'un enfant turbulent et capricieux, mais plutôt de la complexité bouleversante qu'implique l'éducation d'un enfant et son impact sur sa propre existence, sans parler du tourbillon de vie que l'enfant doit vivre en même temps. Je laisse au spectateur le soin d'en extraire d'autres significations personnelles. » – NC Winters

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Recherche d'harmonie - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée, embellis à la main, sur papier d'art Moab 290 g/m² par Meggs, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Les pratiques coopératives de Meggs l'ont amené à collaborer avec divers artistes et marques issus de cultures du monde entier. Ses collaborations commerciales avec des entreprises telles que Nike, Stussy, Addict, New Balance, Burton et Endeavor Snowboards ont contribué à l'évolution constante de son talent et à l'élargissement de son champ de créations et d'idées.

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Sérigraphie de Fargo, Dakota du Nord, par Justin Van Genderen, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. 2013. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée au dos. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Série « Location, Location, Location ». Sérigraphie : Fusillade policière au lac Fargo, Dakota du Nord. Sérigraphie Fargo Dakota du Nord par Justin Van Genderen La sérigraphie « Fargo, Dakota du Nord » de Justin Van Genderen, réalisée à la main en 2013, métamorphose un paysage glacé et aride en une œuvre saisissante, à la croisée du street art, du pop art et du graffiti. Mesurant 45,7 x 61 cm et faisant partie d'une édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, cette œuvre capture l'isolement, la tension et la beauté brute propres à Fargo. La composition minimaliste et la palette de couleurs sobres confèrent à la pièce une atmosphère particulière, suscitant immédiatement la conversation, tout en conservant la précision esthétique caractéristique du travail de Van Genderen. Une étude sur le minimalisme et le suspense Cette sérigraphie illustre de façon saisissante comment le minimalisme peut créer une expérience visuelle chargée d'émotion. L'immense espace négatif domine la partie supérieure de la composition, renforçant le sentiment de vide et de désolation. Dans la partie inférieure, une silhouette se tient sur la rive d'un lac gelé, le bras tendu, tirant au loin. Les gris et blancs feutrés du paysage contrastent avec le bleu glacial de l'eau, tandis qu'une texture subtile confère à l'œuvre un aspect vieilli et cinématographique. La scène évoque immédiatement la tension sourde et la menace latente associées à la région, notamment par son lien avec le film et la série télévisée Fargo. Sans faire explicitement référence à l'intrigue, l'œuvre joue sur les thèmes de la violence, de l'isolement et de la beauté austère du Midwest. La présence de cette silhouette solitaire et l'immensité de l'espace vide qui l'entoure instaurent d'emblée un récit, laissant au spectateur le soin d'interpréter la suite des événements. Éléments d'art urbain pop et graffiti L'approche de Justin Van Genderen en matière de street art et de graffiti repose sur la fusion d'un design épuré et moderniste et d'une texture urbaine brute. Le dégradé de demi-teintes des arbres et des collines au loin confère à l'œuvre un aspect imprimé, presque granuleux, évoquant les affiches vintage ou les photographies de vieux journaux. Cette technique s'inscrit dans le langage visuel de la sérigraphie, un médium fréquemment utilisé dans le street art pour produire des images audacieuses et contrastées, tout en conservant un aspect artisanal. L'œuvre adopte une palette de couleurs sobres et feutrées, permettant au fond blanc immaculé d'agir à la fois comme élément visuel et comme vecteur d'émotion. Les bords estompés et les textures usées créent un sentiment d'imperfection, renforçant l'idée d'un monde façonné par des environnements rudes et l'intervention humaine. La typographie rouge dans le coin inférieur est un choix délibéré, insufflant subtilement un sentiment d'urgence ou de danger à un paysage autrement froid et distant. Le pouvoir du récit dans l'art d'inspiration urbaine La sérigraphie « Fargo, Dakota du Nord » de Justin Van Genderen illustre comment le street art et le graffiti peuvent transcender l'esthétique pour créer des récits visuels captivants. Le contraste saisissant entre l'homme et la nature, l'action et l'immobilité, confère à l'œuvre une dimension cinématographique, comme une image extraite d'une histoire plus vaste. Cette narration par la composition et la simplicité est une caractéristique essentielle de l'art urbain contemporain, où symboles, figures et espaces sont utilisés pour susciter des émotions profondes. Tirée en édition limitée, cette sérigraphie revêt une importance particulière pour les collectionneurs sensibles à la rencontre entre l'art inspiré du cinéma et l'énergie brute et dépouillée de la culture urbaine. Qu'elle soit exposée dans une collection privée ou au sein d'une galerie d'art urbain, cette estampe témoigne de la manière dont le minimalisme, l'espace négatif et des indices visuels subtils peuvent créer une œuvre à la fois visuellement saisissante et émotionnellement évocatrice. Fargo, en tant que lieu et référence culturelle, continue d'occuper une place unique dans l'interprétation artistique, et cette œuvre en capture l'essence avec une simplicité saisissante et inoubliable.

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Jusqu'à ce que la neige fonde - Œuvre d'art pop street holographique, impression giclée en édition limitée sur papier cartonné par l'artiste moderne Alex Garant. Œuvre d'art signée, format 11x17, édition limitée à 100 exemplaires, avec feuille holographique, édition limitée à 100 exemplaires (2022). « Jusqu'à ce que la neige fonde » d'Alex Garant : un voyage holographique dans le pop art urbain « Jusqu'à la fonte des neiges » d'Alex Garant offre un mélange captivant de détails holographiques complexes et de profondeur émotionnelle, définissant le mouvement du pop art urbain contemporain. Tirage giclée en édition limitée sur papier cartonné, cette œuvre révèle le style caractéristique de Garant, souvent marqué par la répétition d'éléments et une atmosphère surréaliste et onirique qui interpelle le spectateur. Créée en 2022, cette pièce fait partie d'une série limitée à 100 exemplaires, chacun signé par l'artiste, ce qui en fait un objet de collection recherché par les amateurs de pop art et de street art. La feuille holographique de « Jusqu'à la fonte des neiges » confère à l'œuvre un effet dynamique et chatoyant qui varie selon le point de vue, symbolisant la nature changeante de la réalité et de la perception. Cette technique s'inscrit dans la lignée des thèmes récurrents dans l'œuvre de Garant, où la duplication des images et l'illusion du mouvement invitent à une contemplation plus profonde de l'œuvre. Les éléments holographiques créent une impression de fluidité et de transformation, renforçant le caractère transitoire et éphémère de l'art et de la vie. Dynamique visuelle et symbolisme dans « Jusqu'à ce que la neige fonde » « Jusqu'à ce que la neige fonde » est bien plus qu'un simple spectacle visuel ; cette œuvre explore l'identité et les multiples facettes de l'être. La double image du visage du sujet, motif récurrent dans l'œuvre de Garant, est rendue avec une minutie extrême, créant une expérience envoûtante, à la fois intime et distanciée. Les éléments holographiques accentuent cette dualité, leurs éclats de couleurs vibrantes reflétant la complexité et les contradictions inhérentes à la nature humaine. Le choix de l'impression giclée pour cette œuvre garantit la préservation des détails les plus fins de la vision originale de Garant. La giclée, reconnue pour sa haute qualité de reproduction, est particulièrement efficace pour saisir la subtilité des éléments holographiques, faisant de chaque tirage une reproduction fidèle de l'original. Cette méthode, prisée des artistes et des galeries pour sa fidélité et sa longévité, complète à merveille la complexité de l'art de Garant, laissant transparaître le jeu subtil de la lumière et des couleurs. L'impact de « Until The Snow Melts » sur le street art et le graffiti Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, « Until The Snow Melts » témoigne de l'évolution constante de ces formes artistiques. Le street art a traditionnellement été associé à l'espace public et à l'utilisation du graffiti comme moyen d'expression et de rébellion. Cependant, comme l'ont démontré des artistes tels que Garant, les techniques et l'esthétique du street art peuvent être adaptées pour créer des œuvres qui s'épanouissent dans divers contextes, y compris celui des beaux-arts. Le travail de Garant, notamment avec des œuvres comme « Until The Snow Melts », fait le lien entre la nature éphémère du street art et la permanence des estampes d'art. En transposant l'énergie spontanée et souvent éphémère du street art dans un format durable et destiné à la collection, Garant enrichit le discours autour du pop art inspiré du street art, remettant en question les notions traditionnelles de ce qui constitue l'art noble. La résonance culturelle de l'art holographique d'Alex Garant L'œuvre « Until The Snow Melts » d'Alex Garant est emblématique d'une évolution culturelle dans la perception et la compréhension du street art pop. L'utilisation d'éléments holographiques dans une impression giclée témoigne des voies novatrices empruntées par les artistes contemporains pour interpeller le public. Cette œuvre, avec sa surface réfléchissante et aux multiples facettes, se fait la métaphore des expériences complexes de la vie urbaine et de la diversité des perspectives qui la composent. De plus, le tirage limité de « Until The Snow Melts » reflète une tendance croissante dans le monde de l'art : la démocratisation de l'accès à l'art. En ne proposant que 100 exemplaires signés, Garant garantit à la fois l'exclusivité et l'accessibilité de l'œuvre, permettant ainsi à un public plus large de participer à l'univers de la collection d'art contemporain. « Until The Snow Melts » n'est pas seulement un ajout significatif au portfolio de Garant ; c'est un exemple frappant de la manière dont le street art pop continue d'innover et d'inspirer. L'impression holographique rappelle la fluidité des frontières entre les différentes formes d'art et le pouvoir des techniques modernes de saisir l'essence complexe des émotions et des perceptions humaines. Avec cette œuvre, Garant continue de repousser les limites du possible en art, créant des œuvres non seulement visuellement saisissantes, mais aussi riches de sens et de contexte.

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Impression typographique Dr Deekays Funicular par Camille Rose Garcia, édition limitée 1 couleur sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, style graffiti, street art et pop. Édition limitée signée et numérotée de 100 exemplaires, 2020. Œuvre d'art de format 8x10, impression typographique, Art Printmas 2020 représentant un monstre bestial conduisant une motoneige sur la neige. Impression typographique « Funicular » du Dr Deekay par Camille Rose Garcia L'estampe Funicular de Camille Rose Garcia, réalisée en typographie, est une œuvre de Street Pop Art des plus charmantes, qui fusionne imagerie fantastique et savoir-faire traditionnel. Créée dans le cadre de la série Art Printmas 2020, cette œuvre de 20 x 25 cm est imprimée sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à grain frangé. Mettant en scène un monstre bestial conduisant un engin fantaisiste évoquant une motoneige à travers un paysage enneigé imaginaire, cette estampe en édition limitée témoigne du talent de conteuse de Garcia et de son approche unique du pop art surréaliste. Signée et numérotée à 100 exemplaires, elle constitue une pièce remarquable de son portfolio d'œuvres imaginatives. Camille Rose Garcia : une maîtresse du surréalisme pop Le style artistique de Camille Rose Garcia est immédiatement reconnaissable à son trait complexe, ses personnages excentriques et ses accents gothiques. Née en 1970 à Los Angeles, Garcia explore dans son œuvre sa fascination pour les structures sociales, les préoccupations environnementales et les excès de la société de consommation. En combinant ces thèmes à une imagerie fantaisiste et enfantine, elle crée un langage visuel à la fois accessible et subversif. L'estampe « Funiculaire » met en scène une créature bestiale pilotant un véhicule étrange, suscitant à la fois humour et curiosité. Les expressions exagérées et le décor ludique invitent le spectateur à explorer un monde où l'étrange côtoie le beau. L'attitude joyeuse et malicieuse du personnage témoigne de la capacité de Garcia à créer des récits complexes, oscillant entre légèreté et introspection profonde. Cette œuvre, à l'instar de nombre de ses créations, incarne l'esprit du Street Pop Art en mêlant des visuels accessibles à un commentaire social sous-jacent. La valeur artistique de l'impression typographique L'impression typographique, technique traditionnelle, confère une richesse tactile à l'estampe Funicular. Ce procédé consiste à presser des plaques encrées sur du papier beaux-arts, créant un effet texturé et en relief qui accentue la profondeur et le relief de l'œuvre. Le choix du papier beaux-arts Coventry Rag, réputé pour sa qualité et sa durabilité, garantit la préservation des détails les plus fins tout en offrant un toucher luxueux. La palette monochrome, rendue à l'encre noire intense, met en valeur la finesse du trait et le charme surréaliste de l'illustration. Le choix de Garcia d'une palette minimaliste permet au spectateur de se concentrer sur la composition et la personnalité du conducteur insolite, faisant de cette estampe un modèle de simplicité et d'impact. Le funiculaire comme représentation du pop art urbain « Funicular » illustre parfaitement le talent de Camille Rose Garcia pour brouiller les frontières entre fantaisie, beaux-arts et art urbain. Son sujet fantaisiste, associé au choix délibéré de techniques d'impression traditionnelles, souligne son art de marier modernité et classicisme. Les bords frangés du papier accentuent le caractère artisanal de l'œuvre, en faisant un objet de collection à la fois intemporel et contemporain. Tirée à seulement 100 exemplaires, cette édition limitée renforce son caractère exclusif et séduira les amateurs d'art urbain, de surréalisme moderne et d'estampes d'art. Plus qu'une simple illustration, « Funicular » est une ode à l'imagination, au savoir-faire et à la fascination intemporelle de l'absurde. L'approche artistique à la fois ludique et touchante de Camille Rose Garcia transparaît dans cette estampe, en faisant une pièce incontournable pour les collectionneurs sensibles à l'alliance de la fantaisie et du raffinement.

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Planche de skateboard Supreme Scarface Shower Deck Limited Edition, conçue par la marque Supreme. Pour la collection Automne/Hiver 2017, Supreme a puisé son inspiration dans l'univers iconique de Scarface. Chaque planche arbore la célèbre réplique du film imprimée sur le dessus. La planche « Shower » reprend une image tirée de la scène culte où une transaction de drogue tourne mal et où Montana se retrouve sous la douche, un pistolet pointé sur la tempe.

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Estampe d'art en édition limitée Harper and John R Archival Pigment Fine Edition sur papier Museo Portfolio Rag 290 g/m² par l'artiste pop urbaine Stephanie Buer, œuvre d'art moderne. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Dimensions de l'œuvre : 20 x 16 pouces.

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Humboldt Snow - Stoned Eye Edition Mini Nug, édition limitée, jouet d'art fait main et peint, œuvre d'art de collection par les artistes pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Édition limitée 2021 à 20 exemplaires. Hommage à la plante de cannabis/marijuana, orné de détails colorés peints à la main. Chaque mini-nugget mesure environ 6 à 7,5 cm de haut et est entièrement réalisé à la main, peint et assemblé. Livré dans un emballage new-yorkais. Édition limitée signée et numérotée. Mesurant entre 6 et 7,5 cm de haut, ces figurines sont fabriquées en argile, fil de fer et résine, peintes et assemblées à la main. Nichée au cœur des montagnes enneigées du nord de la Californie, la Humboldt Snow, l'une des variétés les plus exceptionnelles de son comté, a vu naître une de ses souches les plus impressionnantes. Ne vous laissez pas tromper par son apparence paisible : une bouffée de trop pourrait bien vous laisser étendu sur le sol enneigé, pour un réveil aussi froid qu'une glace.

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Blood of My Blood - Call the Banners Series, édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier épais 250 g/m² avec encres métalliques, par Rhys Cooper, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Affiche sérigraphiée 5 couleurs sur papier épais 250 g/m², imprimée avec des encres métalliques. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée. Dimensions : 30,5 x 96,5 cm. Toutes les affiches sont numérotées et signées.

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Winter breeAnne We the Future Tirage à la main sur papier d'art crème moucheté, édition limitée, œuvre d'art d'un artiste de la culture pop. Édition limitée à 450 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Œuvre d'art au format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Winter BreeAnne incarne une nouvelle génération de leadership et d'activisme, à travers la campagne « We the Future », magnifiquement immortalisée dans une sérigraphie en édition limitée réalisée par une artiste pop culture de renom. Lancée en 2018, cette œuvre signée et numérotée est bien plus qu'une simple création visuelle : c'est un message d'émancipation et un appel à l'engagement citoyen. Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, l'œuvre mesure 45,7 x 61 cm, affirmant une présence aussi forte et stimulante que le message qu'elle véhicule. Cette édition limitée à 450 exemplaires fusionne l'esthétique du street art et l'influence culturelle du pop art. Le choix de l'artiste d'utiliser la technique artisanale de la sérigraphie, une méthode ancestrale, confère à l'œuvre une authenticité et un savoir-faire exceptionnels, rendant hommage aux pratiques traditionnelles dans un contexte contemporain. L'image de Winter BreeAnne est une iconographie saisissante, symbolisant les efforts inlassables des jeunes activistes qui, loin de se contenter de prendre la parole, mènent la lutte pour un véritable changement. Élément du pop art et du street art, cette œuvre porte en elle un esprit de rébellion et de transformation. L'inscription « Future Voter » (Électrice de demain) sur le t-shirt de BreeAnne n'est pas une simple désignation, mais une affirmation de l'influence grandissante d'une génération prête à affirmer son pouvoir par l'engagement civique. L'appel à « Voulez voter ! » (Le pouvoir aux urnes) amplifie ce message, renforçant l'idée que chaque individu a un rôle à jouer dans la construction de l'avenir. Ce sentiment est au cœur même de l'éthique du pop art : un reflet des enjeux contemporains et un miroir des valeurs, des espoirs et des rêves de la société. L'artiste à l'origine de cette œuvre est reconnu pour sa capacité à saisir l'esprit du temps, combinant propagande, portrait et message politique pour créer un art qui transcende la toile et s'intègre au débat public. L'utilisation de couleurs vibrantes, de lignes audacieuses et de poses saisissantes fait écho à l'énergie des fresques murales du street art, véritables phares de l'expression communautaire et témoins du pouvoir de l'art public à inspirer et à mobiliser. L'affiche « We the Future » ​​est bien plus qu'un simple objet décoratif ; c'est un artefact culturel qui capture l'essence d'un mouvement, donnant voix à la jeunesse et réaffirmant l'importance de la participation au processus démocratique. Elle est une source d'inspiration pour le spectateur, lui rappelant l'influence de la jeune génération et le dynamisme constant du progrès qu'elle insuffle à la vie politique.

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Achetez The Sacrifice of Color... Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur 290gsm Moab Entrada Paper par l'artiste Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Édition signée et numérotée de 100 - 13x24

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Achetez Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Handmade & Painted Art Toy Collectible Artwork par les artistes pop Nugg Life NY. Hommage aux plantes sur le thème du cannabis/marijuana avec des accents colorés peints à la main. Mini Nug mesure environ 2,5 à 3 pouces de haut et est fait à la main, peint et assemblé avec un conteneur de livraison NYC. Tirage limité à 15 exemplaires signés et numérotés.

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Dessin original à l'encre de Gustav, réalisé à la main sur papier d'art par Nicole Gustafsson, artiste de street art contemporaine très en vogue. Dessin original signé de 2013, format 5x5

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« An Element Unprepared For », tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archives sur papier photo d'archives, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ben Kehoe. 13 po x 17 po, bordure blanche de 1,5 po x 1 po incluse. Imprimé sur papier Hahnemühle Photo Rag 308 g/m² - signé et numéroté.

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Impression giclée en édition limitée Frozen Myths sur papier chiffon de coton velours par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Inscription en marge par l'artiste : Les dieux de la guerre vont tuer !!! Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Œuvre d'art Santa Christ Greenback, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Ron English - POPaganda. Célébrez l'époque du « Christ non crucifié » ! Une impression giclée de 30 x 30 cm représentant le messie vivant lui-même, « le Père Noël » ! Réalisée sur un faux billet de 25 dollars, célébrez l'époque du « Christ non crucifié » ! Limitée à 25 exemplaires signés et numérotés.

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Achetez BEARBRICK BE @ RBRICK Édition limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Figurine d'art à collectionner. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Taille 400% ICI

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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« The Great Thaw », estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Peinture originale à l'aquarelle « Off Balance » de Jeff Soto. Œuvre unique sur papier d'art vergé à la main, réalisée par un artiste pop de street art. Aquarelle originale signée, 2009, dimensions : 7,75 x 7,75 pouces Déséquilibre par Jeff Soto – Fantaisie surréaliste et émotion ancrée dans le réel dans l'art urbain pop et le graffiti « Off Balance » est une aquarelle originale de 2009 de l'artiste américain Jeff Soto, réalisée sur papier vergé d'art et mesurant 19,7 x 19,7 cm. Signée par l'artiste, cette pièce unique met en scène l'une des figures hybrides emblématiques de Soto, combinant éléments naturels et expression animée pour créer une métaphore visuelle d'une grande force émotionnelle. Le personnage central évoque un pin, stylisé avec la texture de pinceau et les dégradés caractéristiques de Soto, dans des teintes vibrantes de vert, de bleu et de brun terreux. Avec ses grands yeux humides, son sourire subtil et ses bras tenant un rouleau à peinture, la figure se tient sous une inscription manuscrite fluide : « off balance ». Cette œuvre offre un moment d'une sincérité émotionnelle à la fois intense et ludique, à travers le prisme du street art, du pop art et du graffiti, mêlant illustration, surréalisme et vulnérabilité dessinée à la main en une seule image. Personnage et métaphore en harmonie symbolique L'univers visuel de Jeff Soto repose sur des personnages semi-anthropomorphes qui s'expriment par leurs expressions, leurs postures et des contextes surréalistes plutôt que par une narration littérale. Dans « Off Balance », la figure arborescente devient le réceptacle de la condition humaine ; son regard expressif et sa posture souple reflètent une instabilité émotionnelle latente. L'utilisation du rouleau à peinture renforce l'acte de création comme partie intégrante de ce déséquilibre, faisant du personnage à la fois sujet et artiste. Ce symbolisme complexe est caractéristique de l'œuvre de Soto, où chaque figure porte une charge métaphorique sans rien perdre de son accessibilité ni de son charme. Au sein du Street Pop Art et du Graffiti, ce mélange de narration et d'émotion place Soto parmi les rares artistes capables de communiquer les tourments intérieurs à travers des formes fantastiques. L'aquarelle comme médium du chaos contrôlé Le choix de l'aquarelle par Soto pour « Off Balance » renforce l'atmosphère de l'œuvre grâce à une fluidité organique et une subtilité tonale remarquable. Les contours flous et la douceur des coups de pinceau, caractéristiques de ce médium, complètent la thématique émotionnelle du sujet, faisant visuellement écho à l'idée de déséquilibre et de mouvement fluide. Contrairement à la précision maîtrisée de l'encre ou de l'acrylique, l'aquarelle permet une certaine incertitude – un choix judicieux pour une œuvre centrée sur la vulnérabilité. L'application superposée des couleurs donne du relief au corps texturé du personnage, tandis que les contours à l'encre, soigneusement placés, et les détails du visage apportent clarté et structure. L'espace blanc qui entoure la figure sur le papier vélin d'art lui permet de respirer, ainsi qu'à son texte tourbillonnant, préservant l'équilibre tout en soulignant son absence. Jeff Soto et l'écologie du sentiment dans le langage visuel urbain L'œuvre de Jeff Soto se situe au carrefour de l'énergie du graffiti et de l'atmosphère onirique du pop surréalisme. Dans « Off Balance », il combine ces deux courants avec une narration émotionnelle subtile, offrant une peinture à la fois profondément personnelle et universellement accessible. Ses personnages ne crient pas ; ils expriment leurs émotions. Sa palette ne s'entrechoque pas ; elle s'harmonise. Sa présence dans le genre du Street Pop Art et du graffiti se définit par cette capacité unique à donner une forme visuelle à la complexité des émotions, puisant ses racines dans la nature, la nostalgie de l'enfance et la mythologie visuelle. « Off Balance » n'est pas qu'une simple peinture : c'est un petit mais puissant rappel de la beauté, de l'expressivité et de l'art que peut revêtir le déséquilibre lorsqu'il prend forme. À travers son pinceau, Soto capture la fragilité de l'équilibre fragile dans un monde en perpétuelle mutation, un arbre après l'autre.

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LIE Edward Snowden Peinture originale à la bombe aérosol, aquarelle et techniques mixtes sur papier d'art par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2014 Œuvre originale signée, technique mixte, peinture aérosol et aquarelle, format 15 x 22

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Achetez Dirty Snow - Gold Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork par le graffeur de rue Prime. Le buste en vinyle Dirty Snow Gold par Prime x Strangecat Toys présente un design mono + or. Le nouveau Dirty Snow est prêt pour le printemps avec une pose audacieuse et un oiseau graffiti déchiqueté. L'édition Gold suit le coloris OG. Une édition de 100, buste de jouet d'art en vinyle Dirty Snow Gold (10″)

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Et puis les choses se sont améliorées - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée hivernale sur papier beaux-arts 330 g/m² par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 25 exemplaires. Format : 24x24. Variante hivernale. Et puis les choses se sont améliorées – Édition hivernale par Denial dans le domaine du street art pop et du graffiti « Et puis les choses se sont améliorées – Hiver » est une estampe pigmentaire d'archive en édition limitée de l'artiste canadien Denial, connu sous le nom de Daniel Bombardier. Sortie en 2021, cette édition est l'une des 25 estampes signées et numérotées, mesurant 61 x 61 cm et imprimées sur un papier d'art de qualité musée de 330 g/m². La variante Hiver transforme la composition pop art désormais iconique de Denial en une œuvre d'une clarté émotionnelle glaciale. Remplaçant les tons chauds par des gris froids et des bleus électriques, cette version évoque le calme, l'isolement et la froideur introspective souvent associés aux mois d'hiver. La figure centrale – une femme au style bande dessinée et aux traits nets – est saisie dans un moment de réflexion figée, ses cheveux balayés par des traits bleu givré. La légende « Et puis les choses se sont améliorées » apparaît en lettres noires nettes sur fond bleu, ancrant et complexifiant à la fois l'atmosphère émotionnelle. La couleur comme température émotionnelle dans la variante hivernale L'édition Hiver modifie la tonalité psychologique de la composition originale grâce à sa palette de couleurs soigneusement choisie. La peau en demi-teintes de gris contraste avec les bleus glacés des cheveux, des lèvres et des yeux, plongeant toute la scène dans une atmosphère de suspension émotionnelle. Là où d'autres variantes expriment le feu, l'éclosion ou la chaleur, Hiver instaure le calme. L'expression du personnage reste subtile, son regard levé vers le ciel n'exprimant ni espoir ni désespoir. Elle traduit plutôt la reconnaissance sereine que le changement est arrivé, mais non sans conséquences. Les lèvres bleues et l'œil cerné de larmes suggèrent une force froide et résiliente, évoquant une forme d'endurance silencieuse plutôt que de célébration. La capacité de Denial à utiliser la couleur comme structure narrative permet à cette édition de fonctionner comme une métaphore de l'hiver émotionnel – une période de repli sur soi, d'instinct de survie et de prise de conscience brutale. Le langage populaire et la crédibilité de rue du déni L'œuvre de Denial reste profondément ancrée dans le langage du Street Pop Art et du graffiti, mêlant avec constance esthétique commerciale, iconographie pop et sous-texte émotionnel. La série « And Then Things Got Better » explore les complexités de la survie, de l'identité et de la transformation à travers le format nostalgique des cases de bandes dessinées du milieu du XXe siècle. En associant ces visuels familiers à un contenu émotionnel ambigu, Denial invite les spectateurs à reconsidérer les récits inhérents à la culture populaire. L'édition hivernale, avec sa palette sobre et ses contrastes intenses, approfondit cette question. Elle plonge le spectateur dans une période de réflexion – au sens propre comme au figuré – et l'incite à réévaluer la véritable signification du terme « mieux ». L'ironie, la sincérité et la maîtrise visuelle impeccable dont fait preuve Denial confèrent à son œuvre une pertinence constante, tant dans la rue qu'en galerie. Qualité des matériaux et attrait pour les collectionneurs Imprimée sur papier beaux-arts 330 g/m² avec des encres pigmentaires d'archivage, cette édition promet une vivacité et une précision exceptionnelles. Les points de trame et les lignes d'un noir profond sont rendus avec une précision muséale, conférant à l'œuvre une qualité d'impression intemporelle qui rend hommage à ses racines pop art. Chaque exemplaire est signé à la main et numéroté individuellement par Denial, ajoutant une dimension personnelle à cette édition limitée à 25 exemplaires. L'édition Hiver constitue un chapitre marquant d'une série devenue l'une des plus recherchées de Denial. Pour les amateurs de street art et de graffiti, elle offre un moment de contemplation apaisante au milieu du tumulte visuel actuel. Cette estampe capture cette brève et froide pause entre deux fins et deux nouveaux départs – lorsque les choses se sont améliorées, mais que le dégel ne fait que commencer.

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Papier buvard « Zone sans drogue », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Stanley Mouse, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Stanley Mouse est né en Californie le 10 octobre 1940. Son père était animateur aux studios Disney et a notamment travaillé sur Blanche-Neige. Stanley a grandi à Détroit, où la musique Motown et la passion de la ville pour les automobiles, combinées à son talent pour le dessin, ont tracé sa voie dès son plus jeune âge. Calme et dessinant sans cesse en classe, Stanley a reçu son pseudonyme, Mouse, en sixième. Il s'est fait connaître pour ses croquis de voitures puissantes et monstrueuses, et dès qu'il a commencé à signer sous ce nom de plume, il est devenu instantanément célèbre à l'âge de treize ans.

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Tirage giclée en édition limitée Niveous sur papier chiffon de coton d'archivage 300 g/m² par Vincent Cacciotti, artiste de rue de la contre-culture. Une femme qui ressemble à Blanche-Neige sur le lit.

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L'œuvre d'art « The Supersized States of America », une impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Ron English - POPaganda. Tirage giclée 30 x 30 cm illustrant l'hypocrisie manifeste sur un faux billet de 100 dollars. Édition limitée à 30 exemplaires signés et numérotés. Créé pour l'émission spéciale de Noël 2013 « Les 12 jours de la popagande de Ron ».

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Sérigraphie Endless Winter Chicago 2013-2014 de CHema Skandal ! Tirage à la main sur papier d'art. Édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 30 exemplaires, 2014. Œuvre d'art 18,5 x 24,5 cm, sérigraphie pour l'album Age of Rudeness de The Chancers Music. Sérigraphie Endless Winter Chicago 2013-2014 par CHema Skandal ! Endless Winter Chicago 2013-2014 est une sérigraphie en édition limitée créée par CHema Skandal! en 2014. Tirée à la main, cette sérigraphie de 47 x 62 cm (18,5 x 24,5 pouces) a été produite à 30 exemplaires signés et numérotés. L'œuvre a été conçue en lien avec l'album Age of Rudeness du groupe The Chancers, fusionnant les thèmes du ska, du punk et de la culture musicale underground avec l'énergie brute du street art et du graffiti. Reconnu pour son style visuel audacieux, CHema Skandal! apporte à cette pièce une esthétique à la fois chaotique et ludique, incarnant l'esprit des scènes artistiques et musicales indépendantes. Esthétique visuelle et composition L'estampe met en scène un personnage dynamique, presque caricatural, aux expressions et mouvements exagérés, vêtu d'une tenue d'hiver et s'adonnant avec entrain à une bataille de boules de neige. Son sourire malicieux et sa pose énergique insufflent une joie rebelle, évoquant le style des bandes dessinées underground classiques et des affiches punk. La typographie, dessinée à la main et légèrement vieillie, contribue au caractère brut et authentique de la composition. La palette de couleurs, limitée au bleu vif et au magenta, renforce l'esthétique contrastée typique des estampes artisanales et du graffiti. Les textures rugueuses et l'application imparfaite de l'encre soulignent le processus de sérigraphie artisanale, renforçant l'authenticité de l'estampe en tant qu'œuvre d'art urbain inspirée de la rue. Influence du street art, du pop art et du graffiti CHema Skandal! est depuis longtemps associé au Street Pop Art et au graffiti, mêlant la gravure traditionnelle à l'immédiateté et à l'accessibilité de la culture urbaine. Endless Winter Chicago 2013-2014 reflète cette influence à travers son design imprégné de punk et l'intégration d'une imagerie à la fois ludique et subversive. L'œuvre évoque l'énergie des affiches de concerts indépendants, de la culture fanzine et de l'art contestataire, autant de mouvements issus des scènes underground qui définissent le street art. Le procédé de sérigraphie artisanale renforce le lien avec l'esthétique DIY, où les imperfections et les variations de chaque tirage contribuent à son identité unique. La superposition de textures et d'espaces négatifs confère à la composition une spontanéité, en accord avec la nature brute de l'art urbain. Lien avec la musique et l'impact culturel Cette estampe a été créée pour l'album *Age of Rudeness* du groupe The Chancers, témoignant du lien étroit entre art visuel et musique indépendante. CHema Skandal! a souvent collaboré avec des musiciens, concevant des affiches et des pochettes d'albums qui capturent l'esprit rebelle et énergique du ska, du punk et du rock. L'imagerie d'*Endless Winter Chicago 2013-2014* reflète à la fois la rudesse de l'hiver chicagoan et la résilience de la culture underground, où la créativité s'épanouit quelles que soient les circonstances. Tirée à seulement 30 exemplaires, cette édition est très recherchée par les amateurs de street art et de graffiti. La pertinence constante de l'œuvre de CHema Skandal!, aussi bien en galerie que dans la rue, souligne son influence sur les mouvements contemporains du street art imprimé.

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Casse-Noisette Édition Limitée 2 Couleurs Tirée à la Main Sérigraphie Encre Rose Fluorescente sur Papier Carton Blanc Coton Archivistique par MFG- Matt Goldman Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Édition limitée à 80 exemplaires, signée et numérotée, 2008. Format de l'œuvre : 9 x 5 pouces. La vision artistique de Matt Goldman dans Casse-Noisette L'estampe sérigraphique en édition limitée « Casse-Noisette » de Matt Goldman, artiste de rue reconnu pour ses créations pop art modernes, incarne un mélange harmonieux de symbolisme traditionnel des fêtes et de la vitalité audacieuse du street art. Créée en 2008, cette œuvre s'est depuis imposée comme une pièce de collection incontournable de l'art contemporain. Matt Goldman, plus connu sous ses initiales MFG, revisite avec modernité l'image classique du Casse-Noisette. Utilisant une encre rose fluo éclatante sur un papier cartonné blanc de qualité archive, Goldman réinterprète cette figure emblématique à travers le prisme du pop art urbain. Le contraste du rose fluo sur le fond blanc immaculé capte non seulement le regard, mais confère également une profondeur particulière au Casse-Noisette, transformant cette figure traditionnelle des fêtes en une icône de l'art contemporain. La technique de la sérigraphie artisanale est un processus méticuleux qui exige un savoir-faire exceptionnel. Le choix de cette technique par Goldman pour l'estampe « Casse-Noisette » souligne son attachement à une approche artisanale du street art et du graffiti. La précision d'exécution du motif bicolore confère à chaque exemplaire de cette édition limitée un caractère unique, reflétant la patte de l'artiste. Ce souci du détail fait de l'estampe « Casse-Noisette » une pièce recherchée par les collectionneurs et les amateurs de pop art contemporain. L'impact culturel de Casse-Noisette dans l'art L'exclusivité de l'estampe « Casse-Noisette » est soulignée par son tirage limité à seulement 80 exemplaires. Chaque estampe, signée et numérotée par Goldman, porte en elle une part de l'héritage de l'artiste et de la culture urbaine dont elle est issue. L'œuvre, au format intimiste de 23 x 13 cm, offre une expérience visuelle captivante, adaptée à divers espaces, des collections privées aux expositions publiques. « Casse-Noisette » de MFG s'impose comme un artefact culturel au sein de la communauté artistique, faisant le lien entre l'iconographie traditionnelle des fêtes de fin d'année et l'énergie vibrante du street art. Elle fait écho à l'esprit festif, tout en y apportant une touche d'originalité qui témoigne de la nature subversive du graffiti. Cette œuvre est non seulement un hommage au talent artistique de Matt Goldman, mais aussi à la capacité du street art à insuffler une nouvelle vie à des motifs maintes fois revisités. En tant qu'œuvre de street art, l'estampe « Casse-Noisette » reflète l'évolution des goûts de la société et le paysage artistique en constante mutation. Sous la plume de Matt Goldman, Casse-Noisette transcende le simple divertissement des fêtes ; il se réinvente en un symbole du pop art moderne, bousculant les conventions et offrant une perspective inédite. C’est un exemple frappant de la manière dont les thèmes traditionnels peuvent être revitalisés par la réappropriation créative du street art et du graffiti.

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Achetez The Sacrifice of Color... Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur 290gsm Moab Entrada Paper par l'artiste Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Édition signée et numérotée de 100 - 13x24

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