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GMT Dark Rise Édition Limitée Sculpture d'Art en Vinyle Œuvre de Collection par l'artiste Pop Moderne Honmono Taiketsu x Fools Paradise. Édition limitée 2022, hauteur 34,5 cm (13,62 pouces), neuve en boîte. Montre Batman avec cadran Rolex. GMT Dark Rise : Une convergence du temps et de l'art en sculpture vinyle par Honmono Taiketsu x Fools Paradise La sculpture en vinyle GMT Dark Rise, édition limitée, est une remarquable illustration de la manière dont le street art, le pop art et le graffiti transcendent les supports traditionnels pour s'exprimer en trois dimensions. Cette pièce de collection, d'une hauteur de 34,5 cm (13,62 pouces), présentée neuve dans sa boîte, est le fruit d'une collaboration entre l'artiste pop moderne Honmono Taiketsu et l'agence de design créatif Fools Paradise. Elle symbolise la fusion de la culture savante et de la culture populaire en associant l'image iconique de Batman au symbole de luxe que représente le cadran d'une montre Rolex. Cette création en édition limitée de 2022 incarne l'essence même du pop art par sa réinterprétation ludique de symboles commerciaux et iconiques. En transformant l'image stoïque de Batman en une sculpture en vinyle et en intégrant le design de la montre Rolex, Taiketsu et Fools Paradise ont créé un jeu visuel qui fait écho à l'humour et à la satire souvent présents dans le pop art. Cette œuvre, résolument moderne dans sa conception, s'inscrit dans l'héritage des pionniers du pop art qui ont brouillé les frontières entre expression artistique et imagerie consumériste. La sculpture GMT Dark Rise peut être interprétée comme une réflexion sur le rapport entre le temps et la nature évolutive de l'art. En associant Batman, figure emblématique et intemporelle du super-héros, à la marque Rolex, réputée pour sa qualité et son prestige, les artistes interrogent la persistance des icônes culturelles et de l'industrie du luxe au sein de l'esprit du temps. Ce récit est habilement condensé dans un objet de collection, élément incontournable de la culture pop contemporaine et du mouvement des art toys, suggérant que l'art peut être à la fois un bien de luxe et un objet de désir produit en masse. L'impact culturel et la portée artistique de GMT Dark Rise L'impact culturel de la sculpture en vinyle GMT Dark Rise est multiple. Elle s'impose comme une œuvre marquante dans le domaine du street art, du pop art et du graffiti, et comme un objet de réflexion dans le contexte plus large du consumérisme moderne et de la commercialisation de l'art. Son attrait réside dans son accessibilité et sa familiarité. Pourtant, elle invite également le spectateur à repenser la nature de l'art et la valeur des figures culturelles célèbres dans la société contemporaine. La portée artistique de cette pièce de collection est soulignée par son édition limitée, qui lui confère une exclusivité souvent associée aux beaux-arts. Elle demeure néanmoins intrinsèquement liée à la culture urbaine et au mouvement pop art, qui ont historiquement cherché à démocratiser l'art et à abolir les frontières entre les formes culturelles « nobles » et « populaires ». La sculpture GMT Dark Rise illustre parfaitement cette philosophie en étant à la fois un objet accessible au public et une œuvre d'art soigneusement élaborée, porteuse d'une intention artistique et critique. La sculpture en vinyle GMT Dark Rise, fruit de la collaboration entre Honmono Taiketsu et Fools Paradise, est une œuvre audacieuse qui s'inscrit dans le courant du street art pop et du graffiti. Elle incarne l'esprit ludique de l'art contemporain, qui s'approprie les icônes commerciales et la culture de consommation. Cette pièce reflète non seulement la nature du temps et l'immortalité des symboles culturels, mais aussi l'évolution du paysage artistique, où les frontières entre les différentes formes culturelles s'estompent de plus en plus. Objet de collection, GMT Dark Rise témoigne du pouvoir novateur et transformateur de la collaboration dans le monde de l'art, marquant un point de rencontre tangible et stimulant entre art, commerce et culture.

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Harry Potter Londres Elizabeth Tower Big Ben Sérigraphie par Justin Van Genderen Tirage à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée au dos, 2013. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Série « Location, Location, Location ». Sérigraphie représentant la tour Elizabeth (Big Ben) de Londres, tirée du film Harry Potter. Harry Potter Londres Elizabeth Tower Big Ben Sérigraphie par Justin Van Genderen L'estampe sérigraphique « Harry Potter London Elizabeth Tower Big Ben » de Justin Van Genderen, réalisée à la main en 2013, fusionne l'architecture emblématique de Londres avec la magie cinématographique de l'univers Harry Potter. Cette œuvre de 45,7 x 61 cm, produite en édition limitée signée et numérotée à 75 exemplaires, transforme l'un des monuments les plus célèbres au monde en une vision mystérieuse, presque surnaturelle. La palette de couleurs profondes et éthérées, ainsi que le design minimaliste, capturent le mystère gothique qui caractérise Londres, tant dans la réalité que dans le monde des sorciers. Composition surréaliste et atmosphère magique La sérigraphie présente la silhouette de la tour Elizabeth, alias Big Ben, se détachant sur un vaste ciel aux teintes célestes. La structure sombre se dresse, imposante et mystérieuse, ses cadrans d'horloge brillant d'un éclat saisissant. Le placement astucieux d'éléments courbes en forme de croissant autour de la tour suggère des forces magiques à l'œuvre, comme si la structure elle-même existait entre deux dimensions. La présence d'une silhouette volante au loin fait subtilement écho au monde fantastique d'Harry Potter, évoquant des images de voyages enchantés au-dessus de l'horizon londonien. L'utilisation de l'espace négatif renforce l'illusion que la tour est suspendue dans le temps, se détachant sur un vide infini. L'éclairage dramatique et la superposition de textures ajoutent de la profondeur, conférant à l'œuvre une dimension presque cinématographique. L'équilibre subtil entre ombre et lumière transforme ce monument familier en une créature onirique, une représentation parfaite de la double identité de Londres : à la fois ancrée dans l'histoire et foisonnante d'histoires inédites. Influence du street art, du pop art et du graffiti L'œuvre de Justin Van Genderen s'inscrit dans l'esthétique visuelle du Street Pop Art et du graffiti, employant des éléments à fort contraste, une abstraction minimaliste et une approche graphique audacieuse. Le traitement monochrome de la tour, juxtaposé au fond bleu nuit profond, reflète la précision quasi-pochoir des peintures murales et des affiches collées. Les dégradés texturés du ciel imitent l'aspect vieilli et stratifié de l'art urbain, renforçant l'idée que même les monuments les plus historiques peuvent être réinterprétés à travers un regard contemporain. Les croissants flottants qui entourent la structure apportent une touche de modernité à l'esthétique d'inspiration gothique, mêlant surréalisme et sensibilité urbaine. L'utilisation intentionnelle de lumières tamisées et d'une profondeur atmosphérique confère à l'œuvre une qualité spectrale, comme si la tour elle-même existait entre plusieurs réalités. Ces choix stylistiques font écho à la manière dont les artistes de rue manipulent les symboles architecturaux pour créer de nouveaux récits, transformant des images familières en quelque chose d'inattendu et de stimulant. Londres, le fantastique et l'iconographie de Big Ben Londres inspire depuis longtemps artistes, conteurs et cinéastes, et cette estampe capture le charme énigmatique de la ville. La tour Elizabeth, avec ses flèches gothiques imposantes et son cadran d'horloge intemporel, sert de point d'ancrage visuel dans des paysages aussi bien réels que fictifs. Dans la saga Harry Potter, Londres joue un rôle crucial de passerelle entre le monde profane et le monde magique, avec des monuments tels que Big Ben, témoins silencieux d'événements extraordinaires. Cette sérigraphie saisit cette dualité en réduisant le monument à sa forme essentielle tout en renforçant son mystère. L'œuvre ne s'appuie pas sur des références directes, mais crée plutôt une atmosphère qui transporte le spectateur dans un espace où le fantastique et le réel se confondent. Pour les amateurs de street art et de graffiti, cette estampe est un exemple magistral de la façon dont les symboles urbains peuvent se transformer en récits artistiques, donnant même aux structures les plus reconnaissables une dimension nouvelle et irréelle. Tirage sérigraphique artisanal en édition limitée, cette œuvre d'art revêt une grande valeur, non seulement pour les collectionneurs d'art urbain contemporain, mais aussi pour tous ceux qui apprécient la capacité de l'art à réinterpréter et sublimer les monuments culturels. La fusion d'architecture historique, de magie cinématographique et de design moderne confère à cette pièce une force expressive remarquable, témoignant de la manière dont l'art continue de façonner et de redéfinir notre perception du monde.

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Big Ben et bus à impériale, édition limitée, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Sculpture de collection en vinyle Vintage Bart, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Honmono Taiketsu x Fools Paradise. Édition limitée 2022, 29,8 cm de hauteur, neuve en boîte. Montre Bart Simpson avec cadran Rolex. L'intersection de l'iconographie culturelle et de l'art contemporain dans Vintage Bart par Honmono Taiketsu x Fools Paradise La sculpture en vinyle Vintage Bart, édition limitée, est une pièce exemplaire où la culture pop et le symbolisme du luxe se rencontrent, fruit de la collaboration géniale entre Honmono Taiketsu et Fools Paradise. Mesurant 29,8 cm et présentée dans son coffret d'origine, cette édition limitée de 2022 réinterprète la figure classique de Bart Simpson, l'ornant d'un cadran de montre Rolex. Objet de collection, elle capture l'essence du Street Pop Art et du graffiti grâce à sa fusion inventive d'images iconiques et de sensibilité artistique contemporaine. La représentation sculpturale de Bart Simpson, symbole omniprésent de l'animation populaire, associée au prestige d'une Rolex, invite à une réflexion sur l'intersection entre la culture jeune et les notions de temps et de luxe. Cette œuvre est une déclaration audacieuse dans la lignée du pop art, qui détourne et commente souvent les médias populaires et les biens de consommation. Dans ce contexte, la montre Rolex, emblème par excellence du statut social, est juxtaposée au caractère espiègle et rebelle de Bart, créant un contraste saisissant, humoristique et stimulant. Cette œuvre d'art, véritable jouet, incarne l'irrévérence et la satire caractéristiques du Street Pop Art et du graffiti. Cette fusion entre une montre de luxe et une icône de jeunesse animée et anticonformiste constitue une critique contemporaine des hiérarchies sociales et de la marchandisation du temps. Elle en dit long sur l'état actuel de l'art, où les frontières entre art « noble » et art commercial s'estompent de plus en plus, invitant les spectateurs à questionner les systèmes de valeurs imposés par la société. Le commentaire artistique et social incarné dans le Bart vintage En tant qu'œuvre d'art de collection, Vintage Bart se place à l'avant-garde d'un mouvement qui voit le Street Pop Art et le graffiti passer de la marge au marché grand public des collectionneurs. Le caractère limité de cette pièce la rend plus prestigieuse, l'inscrivant dans la lignée des collections d'art contemporain tout en préservant son accessibilité et son lien avec les racines populaires du street art. Elle témoigne de la démocratisation de l'art, où exclusivité et attrait populaire peuvent coexister, reflétant l'esprit d'inclusion qui caractérise le street art. L'existence de ce jouet d'art constitue un commentaire social sur la fusion entre la culture jeune et la société de consommation. En associant le cadran d'une montre Rolex à Bart Simpson, les artistes critiquent avec humour l'aspiration au luxe qui imprègne la culture moderne, même chez les enfants et les adolescents. Cette œuvre invite le spectateur à réfléchir au passage du temps, à l'idolâtrie des biens de luxe et à l'influence durable des personnages de dessins animés sur la construction des identités contemporaines. En conclusion, Vintage Bart, fruit de la collaboration entre Honmono Taiketsu et Fools Paradise, est bien plus qu'un simple objet de collection : c'est une œuvre culturelle qui capture l'esprit de notre époque. Elle explore avec créativité la manière dont l'art peut dialoguer avec la culture populaire, la société de consommation et les symboles sociaux qui définissent notre temps. À la croisée du street art, du pop art et du graffiti, elle fait le lien entre différentes formes d'art et commentaires culturels, reflétant la complexité et les contradictions de notre monde. Par son design novateur et sa profondeur conceptuelle, cette sculpture en vinyle invite collectionneurs et amateurs d'art à s'interroger sur la signification du temps, de l'iconographie et la valeur de l'art dans un paysage culturel en perpétuelle mutation.

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« Heavy is the Head », œuvre d'art en édition limitée Giclée imprimée sur papier chiffon à gravure, par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. Numéro 1 sur 28, signé, 32x32, 2019. Tirage giclée sur papier chiffon, 2019. Issu de la nouvelle série « Pharaons modernes », ce tirage s'inspire de l'œuvre poétique de Rob J. Naylor, dont la parution est imminente. Chaque exemplaire est signé, numéroté et marqué, et accompagné d'un certificat d'authenticité.

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Sculpture de collection en vinyle Reverse Panda en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Honmono Taiketsu x Fools Paradise. Édition limitée 2022 à 499 exemplaires. Hauteur : 28 cm. Neuve en boîte. Motif : panda noir et blanc avec cadran de montre Rolex. Le rôle de Reverse Panda dans l'évolution du street art et du graffiti La sculpture en vinyle Reverse Panda, édition limitée, témoigne avec force de l'évolution du street art et du graffiti. Créée par l'artiste pop moderne de renom Honmono Taiketsu en collaboration avec Fools Paradise, cette pièce de collection de 2022 incarne la fusion entre l'esthétique du street art et l'appropriation de l'imagerie commerciale par le pop art. Limitée à 499 exemplaires, cette figurine de 28 cm est une création originale représentant un panda noir et blanc orné d'un cadran de montre Rolex. Elle est présentée en parfait état dans son emballage d'origine. Cette œuvre reflète le cadre conceptuel du pop art par l'utilisation d'éléments iconiques recontextualisés de manière inédite et stimulante. Le panda, animal souvent associé à la paix et à la tranquillité, est juxtaposé au symbole du luxe et de la précision horlogère. Ce contraste n'est pas seulement visuel ; il interroge les intersections entre la nature et les idéaux construits de statut et de richesse. En combinant ces éléments, Taiketsu et Fools Paradise critiquent la marchandisation des symboles naturels et culturels, un débat profondément ancré dans le discours du street art et du pop art contemporains. Le Panda inversé symbolise le caractère à la fois ludique et provocateur qui caractérise une grande partie du street art, du pop art et du graffiti. Cet objet défie les conventions et remet en question les limites de ce qui est traditionnellement perçu comme de l'art de collection. Par sa forme, l'œuvre transmet un récit à la fois accessible et complexe, s'adressant à un large public tout en invitant à une introspection sur les thèmes de la consommation, de l'identité et du passage du temps. Le panda inversé comme artefact culturel et icône de l'art moderne En tant qu'artefact culturel, la sculpture Reverse Panda en vinyle incarne l'esprit de notre époque, où les frontières entre art savant et culture populaire s'estompent. Cette pièce en édition limitée est autant un objet de collection qu'une œuvre d'art contemporain, arborant la signature distinctive de Honmono Taiketsu et le langage stylistique novateur de Fools Paradise. Son appartenance à une série limitée à 499 exemplaires renforce son attrait, créant un sentiment d'urgence et d'exclusivité souvent associé au marché de l'art. Le propos artistique de Reverse Panda s'enrichit par son commentaire sur l'anthropomorphisme animal dans la culture populaire et leur représentation dans l'industrie du luxe. Le cadran d'une montre Rolex, qui sert de tête à la figure, est un clin d'œil direct à l'obsession sociétale du temps et du luxe. Par sa posture, la sculpture interroge la relation souvent paradoxale que les humains entretiennent avec les animaux, symboles d'adoration et de protection, mais aussi d'exploitation et de marchandisation. La sculpture en vinyle Reverse Panda, en édition limitée, est une œuvre aux multiples facettes qui représente le point de convergence de divers courants artistiques et culturels. Elle constitue une réflexion sur l'état de l'art contemporain, un médium à travers lequel Honmono Taiketsu et Fools Paradise engagent un dialogue visuel avec le public. Par son design novateur et ses messages sous-jacents, cette œuvre contribue de manière significative au mouvement du Street Pop Art et du graffiti, reflétant sa nature dynamique et évolutive ainsi que sa capacité à commenter les complexités du monde contemporain. À travers le Reverse Panda, les artistes nous rappellent que l'art est le reflet de la société et un outil puissant pour la questionner et la comprendre.

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Horloge murale Ron English - POPaganda - Horloge Grin Smiley en édition limitée, objet d'art de collection, œuvre de l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda. Exclusivité ComplexCon 2021 Neuf, jamais exposé.

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Big Ben Londres, édition limitée, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais 200 lbs par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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« It's Time », une œuvre d'art en édition limitée (Giclée) imprimée sur papier d'art de qualité supérieure par Brandon Sopinsky, artiste de graffiti de la culture pop.

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Horloge murale Bapex Type 4, édition limitée, objet d'art de collection, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Bape - A Bathing Ape. Cadran de montre Bapex Type 4 2021, utilisable comme horloge murale, neuf dans sa boîte.

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Rue de Londres avec bus, édition limitée, sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Horloge King Bird, œuvre originale unique en son genre, peinture acrylique sur cadran d'horloge recyclé, par l'artiste pop moderne Zdenek Janda. Peinture originale non signée de 2012 sur toile de récupération Cloack Dial 4x4 Horloge King Bird, peinture acrylique originale de Zdenek Janda, réalisée à partir de matériaux recyclés.

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Big Ben Ripped Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Prefab77. 2022 - Impression par transfert pigmentaire d'archives signée sur planche de skate naturelle pressée à froid - Dimensions : 8 x 31,875 pouces - Sortie : 5 avril 2022 - Tirage : 75 exemplaires

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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