Chris "Daze" Ellis, figure déterminante de l'évolution du street art, du graffiti et du pop art, est issu de la scène artistique new-yorkaise dynamique des années 1970 et 1980. Son travail est souvent vu à travers le prisme de ces genres, reflétant les changements culturels et sociaux dynamiques de l'époque. Son parcours artistique a commencé sérieusement avec le marquage des voitures de métro dans le Bronx, menant à une carrière artistique qui s'est étendue sur plus de quatre décennies. Le graffiti, autrefois considéré comme un acte de rébellion ou de vandalisme, a été considérablement influencé par le travail révolutionnaire de Daze. Il faisait partie de la deuxième vague de graffeurs, ou "écrivains", à New York, qui ont commencé à traiter les murs de la ville et les voitures de métro comme des toiles pour des dessins élaborés et colorés et des lettres stylisées. Le style unique de Daze incorporait des éléments du pop art, tels que l'utilisation de couleurs vives et éclatantes et l'incorporation de symboles culturels emblématiques. Son mélange unique de styles a contribué à faire passer le graffiti d'une sous-culture underground à une forme d'art public reconnue et respectée. Le travail de Daze résume non seulement l'éthos nerveux et énergique de l'époque à laquelle il a été créé, mais il a également une profonde résonance contemporaine. Il a commencé à passer du métro à la galerie au début des années 1980, une transition qui était à la fois une évolution personnelle et un moment charnière dans la perception de l'art du graffiti. Ses œuvres ont depuis été exposées dans de prestigieux musées et galeries du monde entier, dont le Museum of Modern Art de New York et le Groninger Museum aux Pays-Bas. En plus de ses activités artistiques, Daze a également été un mentor et un modèle pour les jeunes artistes, plaidant constamment pour la reconnaissance et le respect du street art au sein de la communauté artistique au sens large. Grâce à ses efforts, Daze a joué un rôle important dans l'élaboration du récit et de la perception du street art et du graffiti, le poussant des marges de la société vers la conscience dominante. L'une des caractéristiques du style de Daze est sa capacité à saisir et à transmettre les complexités et les contradictions de la vie urbaine. Son travail représente souvent des paysages urbains animés, des personnages divers et des scènes de la vie quotidienne, illustrant le dynamisme et la vitalité de l'environnement urbain. Cela se voit dans ses peintures murales à grande échelle, qui dépeignent souvent des scènes de la vie urbaine de manière à la fois abstraite et réaliste, une combinaison qui crée un sentiment de dynamisme et d'immédiateté. Chris "Daze" Ellis est une figure influente du monde du pop art, du street art et du graffiti. Son style unique, ainsi que son engagement envers la reconnaissance et le respect de l'art du graffiti, ont eu un impact durable sur ces genres. En tant qu'artiste, mentor et avocat, Daze a contribué à façonner le cours de l'histoire du street art, prouvant que le graffiti peut être un puissant moyen d'expression et de communication.