Dissection Disséqué & Anatomie

Achetez DropX Nerm Nermal Édition Limitée Anatomie Vinyle Art Toy Oeuvre de Collection par Street Brand Artists Rip N Dip. 2022 Édition limitée de 150 figurines en vinyle Nerm Nermal de 14 pouces de taille Terminator Dissected Art Toy. Nouveau dans la boîte

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Dissection de Bugs Bunny - Feuille d'anatomie n° 20 - Tirage à la main - Sérigraphie en édition limitée 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Companion Flayed - Figurine de collection en vinyle marron, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée 2016, emballage scellé, dimensions : 16,7 x 11,4 x 6,4 cm Dévoilement du compagnon Flayed Brown de KAWS La figurine de collection Companion Flayed Brown Limited Edition en vinyle est une pièce unique dans l'œuvre de KAWS, artiste dont l'influence imprègne le pop art moderne, le street art et le graffiti. Sortie en 2016 dans une série très attendue, cette pièce présente une version écorchée du personnage Companion de KAWS. Cette icône a été réinterprétée à travers de nombreux supports au fil des ans. Présentée dans son emballage d'origine scellé, cette figurine est disponible en édition limitée ouverte et mesure 26,7 x 11,4 x 6,4 cm. La série Companion est sans doute l'aspect le plus emblématique du travail de KAWS, incarnant la fusion entre la culture urbaine et les beaux-arts. Les versions écorchées, comme cette édition brune, offrent un aperçu saisissant de la complexité intérieure du personnage, juxtaposant la vulnérabilité à l'attitude stoïque de la figurine. Mesurant 11 pouces de haut, ces figurines ont été lancées en parallèle de l'exposition « Where The End Starts » de KAWS à Fort Worth, au Texas, par l'intermédiaire de divers points de vente prestigieux, dont KAWSONE, le MoMA et le Musée d'art moderne de Fort Worth. Le compagnon Flayed Brown dans le contexte du pop art urbain « The Companion Flayed Brown » s'impose comme une pièce de collection très recherchée et un commentaire significatif au sein du street art et du graffiti. Cette œuvre s'inscrit dans la continuité de l'exploration par KAWS des profondeurs émotionnelles et narratives de ses personnages, un thème récurrent dans son œuvre. La teinte brune de la figure évoque l'authenticité et la dimension terrestre souvent associées au street art, ancrant ce personnage par ailleurs éthéré dans la réalité du monde physique. À l'instar des autres œuvres de KAWS, cette édition établit un lien tangible entre les débuts de l'artiste dans le graffiti et son ascension sur le marché international de l'art. La diffusion d'une telle œuvre par des institutions culturelles de premier plan souligne la reconnaissance et l'acceptation de l'art inspiré du street art au sein des cercles artistiques officiels. « The Companion Flayed Brown » constitue ainsi une étape importante dans la carrière de KAWS et un symbole de l'évolution de la perception du street art dans la culture contemporaine. KAWS et l'évolution des jouets d'art Le Companion Flayed Brown de KAWS symbolise l'évolution du mouvement des art toys, brouillant les frontières entre jouet et œuvre d'art. La conception soignée de cette pièce de collection, de ses fondements conceptuels à sa production méticuleuse, souligne l'engagement de l'artiste à repousser les limites des formes artistiques traditionnelles. L'esthétique de l'écorchement invite le spectateur à s'interroger sur la nature construite de l'identité et les différentes facettes de notre image publique. La série Companion de 2016, dont l'édition Flayed Brown, marque un tournant dans l'histoire des art toys, les propulsant au rang d'objets de collection artistiques légitimes. L'approche de KAWS pour la série Companion témoigne d'une compréhension nuancée de l'art toy comme médium capable de transmettre des thèmes complexes, à l'instar du pop art urbain et du graffiti. Avec des œuvres comme le Companion Flayed Brown, KAWS confirme son statut d'innovateur qui redéfinit sans cesse l'interaction entre art commercial et beaux-arts.

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« J'ai perdu tout souvenir du monde auquel ils appartiennent », œuvre d'art imprimée en édition limitée par giclée sur papier Hahnemühle Fine Art Rag par l'artiste de graffiti de la culture pop Nimit Malavia. Nimit Malavia est un artiste visuel et illustrateur canadien reconnu pour ses œuvres complexes et imaginatives. Son style allie souvent la finesse du trait à une forte dimension narrative, puisant son inspiration dans diverses sources telles que la mythologie, les contes de fées et la culture contemporaine. L'œuvre de Malavia intègre généralement un mélange de techniques traditionnelles et numériques, notamment l'encre, l'aquarelle et Photoshop.

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Dissection du lapin blanc, tirage pigmentaire d'archive en édition limitée sur papier d'art naturel de qualité musée 300 g/m² par Nychos, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP 2013 Signée et marquée AP Format 16x16 « J'ai peint cette œuvre en janvier dernier, juste avant de partir pour Hawaï pour le Pow Wow. Elle figurait également dans ma récente exposition solo en Italie, où j'ai présenté certaines de mes dissections récentes. Le concept s'inspire des graffitis graphiques que je pratique depuis environ 2005, mais je tenais à disséquer celui-ci ! L'image est désormais le logo principal du Rabbit Eye Movement (REM). REM a débuté comme un concept de street art viennois, mais j'ai toujours perçu le Rabbit Eye Movement comme un hommage à tous les « lapins » actifs dans le mouvement de l'art urbain, quelle que soit leur mission. Le mouvement a grandi et REM s'est développé pour créer le REM ARTSPACE. Cet espace accueille des artistes nationaux et internationaux issus de genres tels que le graffiti, l'illustration urbaine, le street art, le lowbrow et l'imagerie de la culture pop. Il permet à la créativité individuelle et collective d'ouvrir les esprits et de cultiver une inspiration passionnée. » – Nychos. « La dissection du lapin blanc » de Nychos : un phénomène pop art moderne Dans le paysage urbain contemporain, rares sont les œuvres d'art qui ont autant marqué les esprits que « Dissection du Lapin Blanc » de Nychos, l'illustre graffeur de rue. Cette édition limitée, imprimée sur papier d'art naturel de qualité musée (300 g/m²), est une œuvre emblématique du pop art moderne et une pièce maîtresse du genre street art et graffiti. Créée en 2013 comme épreuve d'artiste (EA), cette œuvre de 40 x 40 cm tisse des récits complexes mêlant biologie, mythologie et culture urbaine sur une toile unique, saisissante et stimulante. Nychos : Explorations anatomiques et récits urbains Nychos, reconnu pour son approche unique du street art, utilise une technique singulière de dissection anatomique dans son travail. « Dissection du Lapin Blanc » en est un parfait exemple : un lapin est fendu en deux, révélant le fonctionnement complexe de ses organes internes. Cette œuvre a été conçue en janvier de cette année-là, alors que Nychos s'apprêtait à participer au Pow Wow à Hawaï, et est ensuite devenue une pièce maîtresse de son exposition personnelle en Italie. Le travail de Nychos explore les différentes strates qui composent les êtres vivants, reflétant une profonde fascination pour ce qui se cache sous la surface. En mariant l'énergie graphique des graffitis à la précision des dissections, Nychos a ouvert une nouvelle voie dans le street pop art. L'œuvre sert également d'emblème au Rabbit Eye Movement (REM), un concept né dans les rues de Vienne. Nychos conçoit le REM comme un hommage aux « lapins » du mouvement d'art urbain, symbolisant les acteurs de cette scène culturelle en plein essor, quelle que soit leur mission. Depuis, REM a évolué pour devenir REM ARTSPACE. Ce pôle créatif célèbre une grande variété de genres, du graffiti et de l'illustration urbaine au street art, en passant par le lowbrow et l'imagerie de la culture pop. Cet espace est dédié à l'épanouissement de la créativité individuelle et collective et constitue un lieu privilégié pour le libre échange d'idées, garantissant ainsi la progression et l'inspiration des artistes du monde entier. L'impact et l'héritage de l'œuvre de Nychos L'influence de « Dissection du Lapin Blanc » dépasse largement son impact visuel. Elle incarne l'impact profond de Nychos sur la scène du street art, illustrant le pouvoir transformateur des arts visuels dans l'espace urbain. L'œuvre témoigne de la maîtrise technique de l'artiste et symbolise son engagement à repousser les frontières traditionnelles du street art et du graffiti. Logo principal du Rabbit Eye Movement, elle est devenue synonyme d'un réseau mondial d'artistes œuvrant pour la promotion du street art. Par son travail et la création de REM ARTSPACE, Nychos a joué un rôle déterminant dans le débat autour du street art et de sa place au sein de l'art contemporain. En somme, « Dissection du Lapin Blanc » est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; elle est une pierre angulaire de la contribution artistique et culturelle de Nychos. Cette pièce incarne le dynamisme et la versatilité du street art et du graffiti, démontrant comment ces œuvres peuvent simultanément éduquer, inspirer et susciter la réflexion. Alors que la renommée de Nychos ne cesse de croître et que ses œuvres continuent de captiver le public du monde entier, l'héritage de son lapin blanc, disséqué et exposé, demeure un symbole durable du pouvoir et du potentiel du street art.

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Dissection de la Tortue Ninja - Feuille d'anatomie n° 22 - Tirage à la main - Sérigraphie en édition limitée 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Freedom Nerm Nermal Édition Limitée Anatomie Jouet d'Art en Vinyle Collection Œuvre d'Art par Street Brand Artists Rip N Dip. Édition limitée 2022 à 150 exemplaires, taille 14 pouces, figurine en vinyle Nerm Nermal, Terminator Dissected Art Toy, pour le 4 juillet. Neuf dans sa boîte

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Obsidian 3 - Suspension - Feuille 4 couleurs, embellie à la main, sérigraphie en édition limitée pleine page sur papier beaux-arts par Justin Anville, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Obsidian 03 - « Suspension » : L’apesanteur sous l’eau permet à tous les objets de rester en suspension. Sérigraphie 4 couleurs - 40,6 x 50,8 cm - sur papier naturel lisse. Édition limitée à 7 exemplaires (avec détails peints à la main) avec une rare finition métallisée. Signée et numérotée par l’artiste.

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Estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives, sur papier d'art en velours de coton, par l'artiste Nychos, légende du street art pop et du graffiti. Estampe d'art signée et numérotée 2021, 61 x 61 cm (24 x 24 pouces), par NYCHOS. Édition limitée à 111 exemplaires. Papier d'art en fibres de coton Velvet Fine Art. Signée et numérotée à la main. Nychos, figure emblématique du street art et du graffiti, présente une représentation saisissante du dobermann dans son œuvre intitulée « Anatomie du Dobermann ». Reconnu pour ses explorations anatomiques uniques, Nychos offre une perspective nuancée qui plonge au cœur de la structure physique du chien, dévoilant les différentes couches, du squelette aux muscles, jusqu'à la représentation complète du dobermann. Il en résulte une œuvre captivante qui allie précision scientifique et talent artistique. Sur un fond bleu turquoise discret, la progression séquentielle du dobermann, de l'os à la chair, offre un aperçu détaillé de l'anatomie complexe du chien. Les couleurs vives utilisées pour distinguer les muscles, les organes et les os captivent le regard, offrant un régal visuel qui brouille les frontières entre illustration pédagogique et pop art. La minutie des détails témoigne du dévouement de Nychos à son art, confirmant son statut de maître du genre. Créée en 2021, cette estampe d'art témoigne de l'évolution du street art, repoussant les limites de ce que l'on attend traditionnellement de ce médium. Mesurant 61 x 61 cm, l'œuvre est imprimée sur un papier d'art en fibres de coton velours, garantissant sa longévité et une texture riche qui met en valeur la profondeur de la pièce. Tirée à seulement 111 exemplaires, chacun est signé et numéroté à la main par Nychos lui-même. Pour les amateurs de street art, de graffiti ou simplement fascinés par l'anatomie, cette œuvre offre une fusion unique de ces univers, ce qui en fait une pièce précieuse pour toute collection.

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Anatomie d'un ours exceptionnel, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de Phil Lumbang, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Devil Nerm Nermal Édition Limitée Anatomie Figurine de Collection Art en Vinyle Œuvre d'Art de l'artiste de graffiti de rue Rip N Dip. Édition limitée 2022 à 500 exemplaires, figurine en vinyle de 14 pouces représentant le diable Nerm Nermal, jouet d'art disséqué Terminator.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Dissection de la Petite Sirène - Feuille d'anatomie n° 24 Tirage à la main 1 couleur Sérigraphie en édition limitée sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Dissection de Garfield - Feuille d'anatomie n° 19 - Tirage à la main - Sérigraphie en édition limitée 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Anatomie du cheval - Feuille d'anatomie n° 11 Tirage à la main sérigraphie en édition limitée 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2017, format 17x11 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 100 exemplaires. Année : 2017. Estampille et cachet d’authenticité. Numérotée et signée par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie de 10 animaux sauvages. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’immerger dans les détails de l’anatomie animale.

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Gashadokuro Peluche Guts 8" - Sunset Édition Limitée Dunny Kidrobot Jouet d'art en tissu et plastique Œuvre d'art de collection par street graffiti Kid Robot. Peluche lapin disséquée, édition limitée 2021, neuve en boîte, format 20 cm (8 pouces), avec peau en plastique transparent laissant apparaître les entrailles. Couleurs : rouge et orange. Dans le monde du pop art, du street art et du graffiti, Kid Robot est devenu un nom reconnu pour ses créations distinctives et novatrices qui mêlent esthétique urbaine et artisanat traditionnel. Le Dunny « Gashadokuro 8 » Plush Guts - Sunset, édition limitée, perpétue cette tradition. Cette œuvre d'art en édition limitée de 2021 présente une figurine de lapin disséquée de 20 cm, révélant de manière fascinante les entrailles d'une peluche aux teintes vibrantes de rouge et d'orange. Confectionnée avec une enveloppe en plastique transparent, elle offre aux spectateurs un aperçu intime de l'univers de ce jouet iconique. L'inspiration du Dunny Gashadokuro puise ses racines dans le folklore japonais. Gashadokuro, qui signifie « squelette affamé », désigne les esprits de ceux qui ont connu un destin tragique, morts de faim ou au combat, et qui n'ont jamais reçu de sépulture digne. Le design de ce Dunny capture l'essence de ces récits. Les yeux barrés d'une croix, symbole de mort dans l'univers du dessin animé, associés au cœur brisé en peluche, visible à travers la coque translucide, racontent l'histoire poignante d'une vie à la fin tragique. Désormais, cette âme trouve son existence encapsulée. À l'intérieur d'un Dunny, avec sa texture pelucheuse et son système circulatoire finement brodé, la figurine artistique Gashadokuro 8" Plush Guts Dunny Art Figure - Sunset Edition est bien plus qu'un simple jouet pour les collectionneurs et les passionnés. Elle incarne l'histoire, la culture et l'art contemporain, ce qui en fait une pièce maîtresse pour toute collection de Dunny ou un chef-d'œuvre à part entière, source de nombreuses discussions.

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Ram of the Dead, sérigraphie en édition limitée, imprimée à la main, à l'encre métallique dorée sur papier d'art noir, par Ernesto Yerena et Philip Lumbang. Rare œuvre de street art d'un artiste pop célèbre. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires Œuvre d'art 10x8

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Visible Labbit Plush Guts - IamRetro Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffer artist Frank Kozik. Figurine Labbit Visible 18 cm IamRetro par Frank Kozik x Kidrobot - Édition exclusive IamRetro limitée à 400 exemplaires dans le monde ! Kidrobot vous ouvre les portes du Labbit Smorkin de Frank Kozik et vous révèle sa véritable nature : une épaisse couche de peluche ! Découvrez le Labbit Visible, avec ses entrailles et ses os en peluche visibles sous une coque transparente. Cette pièce de collection de 18 cm en édition limitée est le prochain objet de collection Labbit incontournable.

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Estampe d'art en édition limitée Die Anatomie Archival Pigment sur papier d'art en velours de coton par l'artiste Nychos, légende du street art pop graffiti. Estampe d'art signée et numérotée 2021 par NYCHOS. Dimensions : 61 cm x 98 cm (24 po x 38,6 po). Édition limitée à 111 exemplaires. Papier d'art velours en fibres de coton. Signée et numérotée à la main.

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Anatomie d'un ours génial HPM #4 Édition limitée Impression giclée embellie à la main sur papier d'art par Phil Lumbang Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Dissection de plusieurs pandas peinte à la main.

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Dissection de Bambi - Feuille d'anatomie n° 23 - Tirage à la main - Sérigraphie en édition limitée 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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MC Supersized - Wood 2021 Designer Con Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Art par Ron Ron English, artiste de street art - POPaganda X SFBI Version bois MC Super Sized. Cette figurine était une exclusivité de la Designer Con de cette année. Si vous n'avez pas pu y assister, voici votre chance de vous procurer cette variante et de l'ajouter à votre collection. Hauteur : 20 cm.

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Dissection de Stitch - Feuille d'anatomie n° 30 Tirage à la main 1 couleur Sérigraphie en édition limitée sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Sérigraphie grise « Dissected Companion » de Kaws - Brian Donnelly, tirée à la main sur papier d'art vélin, édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2006. Sérigraphie 20 x 20 pouces (50,8 x 50,8 cm), encadrée sous acrylique. Dimensions de l'encadrement : 20,25 x 20,25 pouces (51,4 x 51,4 cm). KAWS Brian Donnelly Dissected Companion Gris Sérigraphie 2006 La sérigraphie « Dissected Companion Grey » de Brian Donnelly, alias KAWS, réalisée en 2006, est une œuvre emblématique de l'évolution du street art et du graffiti. Tirée à la main sur papier d'art vergé, cette édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, mesure 50,8 x 50,8 cm. L'œuvre représente la figure iconique de Companion, coupée symétriquement en deux : une moitié conserve son apparence lisse et caricaturale, tandis que l'autre révèle une coupe anatomique complexe dévoilant muscles, organes et structure osseuse. Ce jeu entre apparence et anatomie interne est devenu l'un des motifs artistiques les plus célèbres de KAWS. Langage visuel et précision graphique L'œuvre « Dissected Companion Grey » utilise une palette de gris restreinte, accentuant le contraste saisissant entre la figure simplifiée, d'inspiration pop, à gauche, et le rendu anatomique hyper-détaillé à droite. La précision graphique de KAWS en sérigraphie garantit des lignes nettes et une application uniforme des couleurs, caractéristiques de son approche des estampes de collection à fort impact. La face anatomique confère une profondeur inattendue à l'œuvre, offrant une vision à la fois littérale et métaphorique sous-jacente, tandis que le traitement monochrome lui donne une présence élégante, digne d'un musée. Rareté et statut de collection Tirée à seulement 100 exemplaires, cette estampe est signée et numérotée au crayon par l'artiste, garantissant son authenticité et sa valeur de collection. L'exemplaire présenté est encadré sous verre acrylique, avec un passe-partout, pour des dimensions de 51,4 x 51,4 cm (20,25 x 20,25 pouces), ce qui met en valeur l'œuvre tout en préservant l'intégrité du papier d'art. Réalisée au début des années 2000, cette estampe marque une étape cruciale dans la carrière de KAWS, alors que sa transition du graffiti urbain à la reconnaissance internationale dans le monde de l'art contemporain s'accélérait. Les œuvres de cette période sont très recherchées en raison de leur rareté et de l'influence grandissante de l'artiste sur le marché de l'art contemporain. L'impact culturel et artistique de KAWS Brian Donnelly, né en 1974 à Jersey City, dans le New Jersey, a débuté comme graffeur dans les rues de New York avant de se tourner vers la peinture, la sculpture et les estampes en édition limitée. La figure du Companion, apparue à la fin des années 1990, est depuis devenue un élément central de sa pratique, incarnant les thèmes de la vulnérabilité, du consumérisme et de la condition humaine. En fusionnant l'esthétique du dessin animé avec la dissection anatomique, KAWS invite les spectateurs à reconsidérer les formes familières de la culture pop à travers le prisme de l'introspection et de la complexité. « The Dissected Companion Grey » est non seulement une œuvre visuelle saisissante, mais aussi un moment charnière dans le développement de la capacité de KAWS à fusionner la sensibilité urbaine et la production artistique classique, ce qui en fait un jalon indélébile dans l'histoire du street art et du graffiti.

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Estampe d'art en édition limitée, réalisée avec des pigments d'archives, représentant la glande pinéale, sur papier d'art en velours de coton, par l'artiste Nychos, légende du street art pop et du graffiti. Tirage d'art signé et numéroté 18,2 x 24 pouces (46,3 x 61 cm) par NYCHOS, édition limitée à 111 exemplaires, sur papier fibre de coton Velvet Fine Art. Signé et numéroté à la main. La glande pinéale semble avoir des fonctions similaires à celles de l'œil. Elle contient des structures semblables aux photorécepteurs de nos yeux. La lumière influence son activité, notamment la régulation hormonale de notre cycle veille-sommeil. Ce processus implique des modifications des ondes cérébrales. Lors de la méditation, la glande pinéale est aussi active que pendant la nuit. Elle favorise un état de relaxation profonde. - Nychos Glande pinéale par Nychos « Glande pinéale » est une estampe pigmentaire d'archive en édition limitée, réalisée par Nychos, pionnier autrichien du street art et de l'art anatomique. Publiée en 2020 à 111 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre imprimée sur papier d'art velours coton mesure 46,2 x 61 cm et illustre la fusion caractéristique de l'illustration médicale, de la précision du street art et de la réflexion philosophique propre à Nychos. La composition présente le profil épuré d'une figure féminine, rendu comme une coupe anatomique détaillée qui expose le cerveau, la colonne vertébrale et les organes internes avec une précision chirurgicale. Le troisième œil et la perception intérieure Au cœur conceptuel de l'œuvre se trouve la glande pinéale, souvent appelée « troisième œil ». Nychos met en lumière sa position centrale dans le cerveau, soulignant son rôle symbolique et biologique de régulateur des rythmes circadiens, de la conscience et des états de conscience modifiés. Les voies neuronales et la structure osseuse exposées transforment la tête humaine en une carte visuelle de la perception elle-même. En ôtant la surface externe, Nychos invite le spectateur à réfléchir à la manière dont la lumière, la pensée et la conscience intérieure façonnent l'expérience humaine au-delà du visible. L'intersection de la science et de la spiritualité selon Nychos « Glande pinéale » témoigne de l'exploration constante par Nychos de la frontière entre science empirique et croyance métaphysique. Ancrée dans une précision anatomique rigoureuse, l'œuvre explore les thèmes de la méditation, de la conscience et des états mentaux associés au repos et à l'introspection. L'inclinaison sereine du visage du sujet vers le haut suggère la transcendance et la concentration intérieure, loin de toute froideur clinique. À l'instar de nombreuses œuvres de Nychos, cette pièce invite le spectateur à se confronter à la complexité du corps humain, tout en reconnaissant les forces intangibles qui influencent la pensée, la conscience et l'identité.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Companion Flayed - Figurine de collection en vinyle rouge blush, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée 2016, emballage scellé, dimensions : 16,7 x 11,4 x 6,4 cm Le compagnon de KAWS écorché en rouge blush : une expression vibrante du pop art urbain La figurine « The Companion Flayed in Blush Red » est une pièce maîtresse de l'œuvre foisonnante de KAWS, le célèbre artiste pop contemporain. Intégrée à une vaste série lancée en 2016, cette édition limitée et ouverte captive par sa couleur saisissante et son design complexe. Conservée dans son emballage d'origine scellé, la figurine mesure 26,7 x 11,4 x 6,4 cm et illustre avec force l'interaction entre l'esthétique du street art et le marché des objets de collection. KAWS, de son vrai nom Brian Donnelly, a bâti sa réputation sur la création de figurines profondément imprégnées des motifs du Street Pop Art et du graffiti. « The Companion », sans doute sa création la plus emblématique, a été réinterprétée sous diverses formes, chacune révélant une facette différente de son caractère et de la philosophie de l'artiste. Les versions « écorchées », comme celle-ci en rouge blush, dévoilent la structure interne de la figurine, offrant une dissection à la fois littérale et figurative de sa forme. La résonance culturelle de la série Companion de KAWS L'édition Companion Flayed Blush Red incarne un moment culturel majeur pour KAWS et le monde de l'art en général, coïncidant avec son exposition acclamée « Where The End Starts » à Fort Worth, au Texas. À l'instar des autres figurines de la série, elle mesure 28 cm de haut, dégageant une présence à la fois imposante et intime. Diffusée sur des plateformes telles que KAWSONE, le MoMA et le Musée d'Art Moderne de Fort Worth, la série Companion témoigne de la reconnaissance et de la célébration de l'art urbain au sein d'espaces artistiques prestigieux. La série Companion Flayed, avec son intérieur exposé et vibrant, offre une réflexion puissante sur la nature de l'exposition émotionnelle et physique. La teinte rouge blush ajoute une dimension de chaleur et de connexion, contrastant avec la perception souvent froide et impersonnelle du street art. KAWS joue avec la dichotomie entre le moi intérieur et l'image extérieure, invitant à contempler la complexité de l'identité et les façades que nous arborons. Impact et potentiel de collection des Flayed Companions de KAWS L'édition Companion Flayed Blush Red est non seulement une pièce visuellement saisissante, mais aussi un objet de collection de grande valeur. Le choix d'une édition ouverte témoigne de la volonté de KAWS de démocratiser l'accès à l'art, permettant ainsi à un plus grand nombre de passionnés de posséder une part de sa vision. Cette démarche s'inscrit dans l'esprit du street art, qui met traditionnellement l'accent sur l'accessibilité et l'engagement communautaire. Avec son emballage intact et son état impeccable, cette édition particulière est un objet très recherché, tant par les collectionneurs de jouets d'art moderne que par les admirateurs de KAWS. Son attrait esthétique et son importance dans l'histoire du street art et du graffiti en font une œuvre aux multiples facettes, à la fois un artefact culturel et un témoignage de l'influence durable de KAWS sur l'art contemporain. Le Companion Flayed Blush Red affirme avec audace la porosité des frontières entre art commercial, culture urbaine et beaux-arts, une frontière que KAWS explore avec une finesse inégalée.

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Achetez The Sacrifice of Color... Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur 290gsm Moab Entrada Paper par l'artiste Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Édition signée et numérotée de 100 - 13x24

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Impression d'archives TDouble HPM AP Spray Paint par Woes Martin, édition limitée, plusieurs peintures à la main sur papier d'art, œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'artiste AP 2023 Signée et marquée « AP » 1/1 HPM Impression embellie à la main Œuvre unique Format 12x16 Pigment d'archives Beaux-arts d'un ours et d'un crâne disséqués avec finition à la peinture en aérosol. Le pop art, mouvement ayant connu son apogée au milieu du XXe siècle, connaît un regain de popularité à l'époque contemporaine, notamment grâce à des artistes comme Woes Martin. Son estampe « TDouble HPM AP Spray Paint Archival Print » capture l'essence du pop art moderne, imprégnée d'éléments urbains et de graffiti, et fait le lien entre classicisme et avant-garde. Cette œuvre est un mélange unique d'énergie brute et de technique raffinée, un hommage au pouvoir transformateur de la culture urbaine. Le choix de Woes Martin d'un ours disséqué juxtaposé à un crâne crée un puissant récit visuel. Il interroge nos perceptions, incitant le spectateur à explorer les multiples strates de sens, et suscitant des réflexions sur la mortalité, la nature et la dégradation urbaine. L'ours, souvent symbole de force et de courage, dans sa forme disséquée, évoque la vulnérabilité inhérente à tout être vivant, tandis que le crâne symbolise l'universalité de la mortalité. Imprimée sur papier beaux-arts, l'œuvre bénéficie d'une pigmentation d'archivage garantissant sa longévité, préservant l'éclat des couleurs et la netteté des détails. La technique de peinture multiple à la main (HPM) employée par Martin garantit l'originalité de chaque estampe, rendant chaque pièce unique. La finition à la peinture aérosol ajoute profondeur et texture, conférant à l'œuvre une authentique ambiance street art. Datée de 2023 et marquée « AP » pour indiquer son statut d'épreuve d'artiste, cette estampe 12x16 rehaussée à la main témoigne du talent et de la vision inégalés de Woes Martin dans le domaine du pop art. Collectionneurs et amateurs d'art sauront admirer cette œuvre, y voyant une parfaite illustration du pop art contemporain influencé par la culture urbaine.

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Sérigraphie artisanale en édition limitée « Travel To Paint », une couleur, sur papier French Pop-Tone Sweet Tooth de 140 lb, par Nychos, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre d'art en édition limitée, signée et numérotée, format 18x24 , n° 2016 Rabbit Eye Movement est fier d'annoncer la première à San Francisco du documentaire de Nychos, « The Deepest Depths of the Burrow ». Réalisé par Christian Fischer, ce documentaire offre un regard inédit sur l'univers en constante évolution de Nychos. Illustrateur, artiste urbain et graffeur, Nychos s'est fait connaître il y a 10 ans avec son concept de street art, RABBIT EYE MOVEMENT (REM). L'emblème du mouvement est un lapin blanc, qui se reproduit depuis et apparaît dans les rues du monde entier depuis une décennie.

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Radioactive R Nerm Æ-09 Nermal Limited Anatomy Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti artist Rip N Dip. Figurine en vinyle NERM Æ-09 de 35,5 cm (14 pouces) phosphorescente

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Peluche Visible Labbit Guts, édition limitée, jouet d'art en vinyle, œuvre d'art de collection réalisée par l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Kidrobot vous ouvre les portes du Smorkin Labbit de Frank Kozik pour vous révéler sa véritable nature : une épaisse couche de peluche ! Découvrez le Labbit Visible, avec ses entrailles et ses os en peluche apparents sous une coque extérieure transparente. Cette pièce de collection de 18 cm, en édition limitée, est le prochain objet de collection Labbit incontournable.

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Skelecan Blue Glow Canbot Canz, figurine de collection en vinyle, œuvre d'art réalisée par Gross, graffeur américain de rue. Édition limitée 2021 à 30 exemplaires, Canbot Canz en résine phosphorescente, neuf dans sa boîte. Dévoilement du Skelecan Blue Glow Canbot Canz Dans le paysage vibrant du pop art urbain et du graffiti, le Skelecan Blue Glow Canbot Canz se distingue comme une pièce fascinante : un jouet d'art en vinyle en édition limitée qui incarne l'esprit subversif du genre. Créé par l'artiste connu sous le nom d'American Gross, cet objet de collection se situe à la croisée de l'art et du jeu, une représentation tangible de l'éthique qui imprègne la scène artistique urbaine. Le Skelecan est bien plus qu'un simple jouet ; c'est une œuvre sculpturale qui porte en elle le poids narratif du street art, façonnée par les mains d'un visionnaire au sein des studios bouillonnants de Clutter Studios à New York. Le Skelecan Blue Glow Canbot Canz témoigne de l'ingéniosité du pop art urbain, où les objets utilitaires se transforment en œuvres d'art. Cette édition limitée à 30 exemplaires, sortie en 2021, est une contribution majeure au monde des objets de collection, capturant l'essence même du street art dans une forme que l'on peut tenir, collectionner et chérir. Chaque canette Canbot Canz, d'une contenance de 142 g (5 oz), est moulée en double couche de résine et arbore une teinte bleue et violette éthérée qui s'illumine dans l'obscurité grâce à sa phosphorescence. Cette caractéristique unique fait écho à la nature nocturne inhérente au street art, où l'art prend vie une fois la nuit tombée. L'art du grossisme américain et le phénomène Canbot Canz L'artiste américain Gross, à l'origine du Skelecan, insuffle son esthétique urbaine à chaque Canbot Canz, les sculptant à la main avec une méticulosité extrême. La peau bleue extérieure du Skelecan lui confère une apparence vivante, incarnant le rythme du pop art urbain qui vibre au cœur de la ville. Cette édition limitée témoigne de l'exclusivité et de la touche personnelle qui imprègnent chaque pièce, garantissant aux collectionneurs l'acquisition non seulement d'un jouet, mais d'un morceau d'histoire du street art. Le Canbot Canz n'est pas qu'un simple objet d'art ; il représente un mouvement plus vaste au sein du pop art urbain, où les frontières entre produits commerciaux et art s'estompent. En tant qu'objet de collection, il remet en question les notions conventionnelles de l'art, présentant une forme accessible tout en étant profondément ancrée dans la complexité de la culture du street art et du graffiti. C’est à la croisée du tangible et de l’artistique, du ludique et du profond, que se situe la figurine Skelecan Blue Glow Canbot Canz en édition limitée, une pièce de collection très prisée des amateurs et des collectionneurs. La Skelecan Blue Glow Canbot Canz illustre parfaitement la capacité du street art et du graffiti à innover et à fasciner. Grâce à son édition limitée, son effet phosphorescent et le savoir-faire d’American Gross, la Canbot Canz témoigne non seulement de l’évolution du street art, mais aussi de son attrait intemporel et de son potentiel à redéfinir les frontières de l’art et du collectionnisme.

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Dissection d'une veuve noire, œuvre pop, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste moderne Nychos. Édition limitée signée et numérotée de 111 exemplaires, format 20,4 x 24 pouces, 2021. Cette œuvre est basée sur la fresque murale « Dissection d'une veuve noire » et peut être admirée depuis 2014 dans le quartier Gängeviertel à Hambourg. À la croisée de la science et du pop art urbain « Dissection d'une veuve noire » est une œuvre majeure de Nychos, artiste contemporain reconnu pour ses créations pop complexes et ses profondes racines dans le street art et le graffiti. Cette édition limitée, imprimée en giclée sur papier d'art, capture l'essence de la fresque originale qui orne le quartier de Gängeviertel à Hambourg depuis 2014. Numérotée et signée, cette œuvre, tirée à seulement 111 exemplaires, mesure 52 x 61 cm et illustre la fascination de l'artiste pour la dissection anatomique, dans un style qui fusionne précision biologique et art urbain. L'approche de Nychos face à la dissection de la veuve noire est à la fois clinique et créative, révélant les différentes strates de l'anatomie dans un style qui évoque les manuels médicaux, mais réinterprété à travers le prisme du pop art. Son utilisation de couleurs vibrantes pour illustrer les entrailles de la veuve noire, contrastant fortement avec son enveloppe sombre, invite à un dialogue entre l'opacité souvent présente dans le street art et la clarté et la transparence de l'illustration scientifique. Technique et savoir-faire dans l'œuvre de Nychos La technique employée par l'artiste pour son œuvre « Dissection d'une veuve noire » repose sur une superposition méticuleuse de couleurs et de formes, témoignant de sa grande maîtrise et de sa profonde compréhension du sujet et du médium. Le procédé d'impression giclée, reconnu pour sa capacité à restituer les nuances de l'œuvre originale, sublime le travail minutieux de Nychos, préservant ainsi la richesse des textures et des teintes de la fresque. La transformation de « Dissection d'une veuve noire », d'une fresque monumentale à une estampe de collection, illustre la fluidité avec laquelle le street art et le graffiti peuvent traverser différents espaces et contextes. L'art de Nychos embellit non seulement les paysages urbains, mais trouve également sa place dans l'intimité des collections privées, faisant dialoguer l'énergie brute de la rue avec l'univers raffiné des amateurs d'art contemporain. La veuve noire, symbole souvent associé au danger et au charisme, est réinterprétée dans l'œuvre de Nychos, devenant un support d'exploration de la complexité du vivant. Cette œuvre transcende la simple représentation ; elle explore les subtilités cachées sous les apparences, un thème qui fait écho à la nature stratifiée du graffiti et du street art. L'héritage de « La dissection d'une veuve noire » « Dissection d'une Veuve Noire » témoigne de l'héritage de Nychos dans le domaine du street art et du graffiti. Cette estampe en édition limitée occupe une place de choix, reflétant l'évolution du street art vers une forme qui transcende les frontières de l'espace public pour accéder au statut d'œuvre d'art de collection. L'œuvre de Nychos, et plus particulièrement cette pièce, illustre le pouvoir transformateur du street art et son dialogue constant avec la culture populaire et les mouvements artistiques contemporains. « Dissection d'une Veuve Noire » est un spectacle visuel saisissant et une invitation à explorer les intersections entre l'art, la science et le paysage urbain, incitant à une réévaluation de ce qui constitue l'art moderne dans notre conscience collective.

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DropX Nerm Nermal Édition Limitée Anatomie Vinyle Art Jouet de Collection Œuvre d'Art par Street Brand Artists Rip N Dip. Figurine Nerm Nermal en vinyle, édition limitée 2022 à 150 exemplaires, taille 35,5 cm (14 pouces), inspirée de Terminator Dissected Art Toy. Neuve en boîte. La figurine en vinyle DropX Nerm Nermal est une incarnation fascinante de la rencontre entre le pop art contemporain et la culture urbaine. Produite en édition limitée par la célèbre marque de streetwear Rip N Dip, cette pièce de collection de 2022 mesure 35,5 cm et capture l'esprit à la fois ludique et provocateur de l'esthétique de la marque. Limitée à seulement 150 exemplaires, cette figurine en vinyle offre une interprétation unique du personnage de Nermal, la mascotte féline emblématique de Rip N Dip. Ici, Nermal est réinventé à travers une « dissection anatomique », une approche de conception qui révèle la structure interne de la figurine d'un côté, tout en conservant son aspect lisse et ludique de l'autre. Cette juxtaposition crée un récit visuel saisissant, reflétant les thèmes de la dualité et de la transparence, profondément ancrés dans le street art et la culture pop. Cette œuvre d'art, encore dans son emballage d'origine, est autant une œuvre d'art qu'un commentaire sur le marché actuel des objets de collection, où les articles sont souvent plus valorisés pour leur état impeccable que pour leur portée artistique. L'esthétique déconstruite de la figurine, un style popularisé par la communauté des art toys, reflète une fascination pour ce qui se cache sous la surface – tant au niveau du design de la figurine que, métaphoriquement, concernant la personnalité et la culture qu'elle représente. Le caractère exclusif de cette édition limitée souligne le point de rencontre entre l'art et le commerce, un thème récurrent dans l'évolution du street art vers les galeries et les marchés de consommation. Dans ce contexte, la figurine en vinyle Nerm Nermal n'est pas qu'un simple objet de collection ; elle incarne un fragment tangible de l'esprit qui anime la scène du street art, immortalisant l'humour irrévérencieux et souvent satirique qui caractérise depuis longtemps Rip N Dip et le street art en général.

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Dissection de Schtroumpf - Feuille d'anatomie n° 27 - Tirage à la main - Sérigraphie en édition limitée 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Dissection de Grogu - Tirage d'art en édition limitée 24x20 sur papier d'art en coton velours, réalisé à partir de pigments d'archives, par l'artiste Nychos, légende du street art pop graffiti. Estampe d'art signée et numérotée 2021 par NYCHOS. Dimensions : 61 x 50 cm (24 x 19,7 pouces). Édition limitée à 111 exemplaires. Papier d'art velours en fibres de coton. Signée et numérotée à la main.

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Dissection de Goofy - Feuille d'anatomie n° 28 - Tirage à la main - Édition limitée sérigraphique 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Dissection de Donald Duck - Feuille d'anatomie n° 26 - Tirage à la main - Sérigraphie en édition limitée 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Ebb Tide, édition limitée, impression typographique manuelle en 2 couleurs sur papier d'art classique lisse blanc naturel Neenah 13,5 PT par Smithe, artiste célèbre de pop art et de graffiti. Estampe signée 2022, impression typographique bicolore sur papier d'art Neenah Natural White Smooth Classic Crest 13,5 pt. Format : 50,8 x 53,3 cm. Sortie : 17 janvier 2022. Tirage : 35 exemplaires.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Anatomie du requin, œuvre d'art, impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle italien pressé à chaud, par Max Dalton, artiste de graffiti de la culture pop. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, se tiendra du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à œuvrer pour la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Pour cette deuxième édition, PangeaSeed présentera plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront afin de mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à la protection de l'écosystème le plus précieux de la planète : l'océan.

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Dissection de la lettre S, peinture originale technique mixte encadrée sur papier par Nychos, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 201 3 Œuvre originale signée, technique mixte, peinture acrylique en aérosol, dimensions 40 x 48,5 « Mon père et mon grand-père étaient des chasseurs autrichiens traditionnels, alors je pense que c'est de là que me vient mon intérêt pour l'anatomie. Voir un cerf disséqué pour la première fois a été une véritable source d'inspiration. Voir tous les entrailles et les intestins se détacher, c'était un peu hallucinant au début », a confié Nychos à Hypebeast lors d'une performance artistique au Pow Wow Hawaii, le plus grand festival de street art au monde, plus tôt cette année. « En utilisant toutes ces connaissances en anatomie, je pense avoir trouvé un domaine que je peux explorer et développer pleinement. Cela reste une source d'inspiration constante car je trouve toujours de nouvelles façons de m'exprimer. » - Nychos

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Companion Flayed - Figurine de collection en vinyle gris en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée 2016, emballage scellé, dimensions : 16,7 x 11,4 x 6,4 cm Exploration du compagnon Flayed Grey de KAWS « The Companion Flayed Grey » de KAWS est une œuvre majeure dans l'histoire de l'art urbain. Artiste pop contemporain, KAWS a redéfini les frontières du street art et du graffiti, les hissant au rang d'œuvre d'art à part entière et d'objet de collection. Cette édition limitée ouverte de 2016 illustre parfaitement son talent. Elle se présente sous la forme d'une figurine de 26,7 x 11,4 x 6,4 cm, conservée dans son emballage d'origine intact, pour le plus grand plaisir des collectionneurs et des amateurs d'art. « Companion » est devenu un emblème de l'œuvre de KAWS, déclinant le personnage sous différentes formes et à travers divers médiums. La version « écorchée » réduit le personnage à son essence même et révèle la vulnérabilité et la complexité sous-jacente que le street art cherche souvent à exprimer. Sortie à l'occasion de son exposition « Where The End Starts » à Fort Worth, au Texas, la figurine Companion Flayed Grey a été distribuée par KAWSONE, le MoMA et le Modern Art Museum of Fort Worth, et mesure 11 pouces de haut. Importance du Compagnon Écorché dans le Street Pop Art « The Grey Flayed Companion » témoigne de l'évolution du pop art urbain. En présentant une figure traditionnellement fantaisiste et ludique sous une forme déconstruite, KAWS invite les spectateurs à méditer sur la fragilité de la vie et la nature souvent robuste et vibrante du street art. La teinte grise de cette figurine confère à l'œuvre une tonalité sombre, reflétant peut-être la jungle de béton qui caractérise souvent le street art. Pourtant, elle ne se réduit pas à une simple représentation du street art, mais se positionne comme un artefact qui fait le lien entre objets de collection et art significatif. Cette figurine est importante par son esthétique et son rôle dans le débat plus large sur ce qui constitue l'art dans l'espace public. En élevant le Companion au rang d'œuvre digne d'un musée tout en préservant ses racines dans la culture urbaine, KAWS questionne et élargit la définition du pop art urbain. Grâce à sa présentation dans des lieux prestigieux, « The Companion Flayed Grey » souligne la porosité des frontières entre art commercial et beaux-arts. Série complémentaire de KAWS : Une réflexion sur les objets de collection modernes La série Companion, et plus particulièrement l'édition Flayed Grey, témoigne de l'intérêt croissant pour les art toys en tant qu'objets de collection à part entière. La capacité de KAWS à captiver l'imaginaire collectif avec ses figurines Companion a rehaussé le statut des art toys, les plaçant au même rang que les œuvres d'art traditionnelles. La conception et la production méticuleuses du Flayed Companion Grey, dont l'anatomie détaillée est visible sous une surface translucide, illustrent le dévouement de KAWS à l'artisanat et à la profondeur conceptuelle de son travail. Proposé en édition ouverte, le Companion Flayed Grey rend l'œuvre de KAWS accessible à un public plus large, en accord avec la nature démocratique du street art. Il incarne la fusion entre l'esthétique du pop art urbain et le potentiel de collection des éditions limitées. Ainsi, le Companion Flayed Grey est bien plus qu'une simple icône culturelle qui capture l'essence de l'impact de KAWS sur le monde de l'art et son rôle de pionnier dans le mouvement du street art.

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Gross Rider, estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue issu de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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PU Skelecan El Diablo Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par le graffeur de rue américain Gross. Édition limitée 2021 à 30 exemplaires, neuve en boîte Canbot Canz massif de 142 g (5 oz), moulé en double couche ! Sculpté à la main par l'artiste américain Gross, le Skelecan est réalisé en résine mica-métal bleu et violet vaporeuse, avec une enveloppe extérieure transparente ! Chaque pièce est fabriquée artisanalement avec amour à New York par Clutter Studios ! Édition limitée à 30 exemplaires.

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