Médicament

Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Papier buvard Soar LSD, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par MAD, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Impression d'art en édition limitée sur planche de skateboard naturelle pressée à froid, réalisée par l'artiste de street art Denial, spécialisée dans la médecine alternative et utilisant des pigments d'archivage. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8,25 x 31,875 pouces. Sortie : 14 juillet 2021. Denial s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine. Toujours aussi pertinent, il s'attache à susciter la réflexion. Son travail explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels inscrits dans la mémoire collective occidentale. En d'autres termes, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

LSDetroit Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial, œuvre d'art LSD de la culture pop. Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2019. Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. En 2000, il adopte le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent d'admettre. Depuis, il mène une campagne mondiale d'art urbain, avec plus de 500 000 autocollants, affiches et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Conçu comme un moyen de promouvoir l'absurde, DENIAL remet également en question les notions traditionnelles de graffiti et d'art public par ses subversions visuelles audacieuses et souvent satiriques. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

Lis Plus Moins

Vaccin par inhalation Trivaac HPM, édition limitée faite main, techniques mixtes, objets récupérés, sculpture à la bombe aérosol, œuvre d'art de l'artiste de rue graffeur et artiste pop moderne Eddie Colla. Sculpture réalisée et imprimée à partir de bombes de peinture, signée et numérotée HPM, édition limitée à 30 exemplaires (2020). Ces œuvres d'art ne sont pas des dispositifs médicaux. « J’ai initialement créé ces faux vaccins inhalés comme accessoires pour deux installations réalisées avec D Young V, Epilogue et Memento Mori. Ces installations exploraient les possibilités apocalyptiques. Ces bombes de peinture recyclées étaient censées représenter des vaccins inhalés jetés, distribués par l’Organisation mondiale de la santé lors d’une pandémie mondiale. Les étiquettes contiennent des informations sur la posologie et les principes actifs. J’ai effectué de nombreuses recherches sur les pandémies précédentes, comme la grippe aviaire (H1N1). L’idée était de créer un objet aussi réaliste que possible, évoquant une tentative ratée de contenir une pandémie mondiale. » Eddie Colla Représentation artistique des pandémies mondiales Les œuvres d'Eddie Colla, intitulées « Vaccin inhalé Trivaac », réalisées en techniques mixtes, offrent une vision étrangement prémonitoire des crises sanitaires mondiales, à travers le prisme du street art et du graffiti. Cette série en édition limitée, composée de seulement 30 pièces signées et numérotées, intègre des objets de récupération et des bombes de peinture pour former des sculptures qui se dressent comme des artefacts poignants, témoins de possibles scénarios apocalyptiques. Créées dans le cadre de deux installations réalisées avec l'artiste D Young V, « Épilogue » et « Memento Mori », les sculptures de Colla ont été conçues pour représenter des vaccins inhalés jetés, distribués par l'Organisation mondiale de la Santé lors d'une pandémie mondiale fictive. Ces installations exploraient les thèmes de la vulnérabilité humaine, de l'effondrement de la société et des interventions mises en œuvre lors de tels événements catastrophiques. Les sculptures elles-mêmes, conçues pour imiter l'apparence et les détails informatifs de véritables dispositifs médicaux, résonnent avec le réalisme et l'urgence d'un monde aux prises avec la menace des pandémies. Les recherches approfondies de Colla sur les crises sanitaires passées, comme la grippe H1N1, ont inspiré la création de cette sculpture en aérosol. Les étiquettes de chaque bombe indiquent la dose d'application et les ingrédients actifs, renforçant ainsi l'authenticité des œuvres. Ce souci du détail amplifie non seulement l'impact visuel des sculptures, mais leur confère également une dimension narrative qui les ancre dans le contexte réel des urgences de santé publique. Commentaire culturel à travers les médias mixtes Les sculptures « Vaccin par inhalation Trivaac » interrogent avec force le point de rencontre entre l'art, la science et la réponse sociétale aux défis sanitaires mondiaux. En utilisant des bombes de peinture recyclées, Colla réinterprète le banal et inscrit son travail dans une perspective de recyclage et de développement durable. Ces thèmes sont de plus en plus pertinents dans le discours contemporain. Ces sculptures transforment la bombe de peinture, outil omniprésent dans le street art, en un réceptacle de sens profond, interrogeant la culture du jetable et les conséquences des déchets médicaux. Cet ensemble d'œuvres questionne également l'efficacité et l'accessibilité des interventions de santé, soulignant le décalage entre la finalité prévue des dispositifs médicaux et leur utilisation réelle en situation de crise. Les sculptures de Colla évoquent une histoire d'utilisation et d'urgence, à une époque où ces objets étaient vitaux pour la survie. Le tirage limité de ces pièces souligne leur caractère unique en tant qu'œuvres d'art, tout en faisant allusion à la raréfaction des ressources qui peut survenir en temps de crise. Le pouvoir évocateur du street art, du pop art et du graffiti La contribution d'Eddie Colla au Street Pop Art et au graffiti se caractérise par sa capacité à susciter des réactions fortes grâce à des œuvres qui font le lien entre art et réalité. Ses sculptures ne sont pas de simples objets passifs ; elles incitent à la réflexion, poussant les spectateurs à s'interroger sur l'état du monde et nos réactions face aux dangers imminents. Dans la tradition du street art, ces œuvres sont à la fois accessibles et complexes, visuellement saisissantes et riches de sens. La série « Trivaac Inhalation Vaccine » souligne le pouvoir évocateur du street art et du graffiti pour commenter et dialoguer avec l'actualité. À travers cette série, Colla étend le champ narratif du street art au-delà des murs pour l'investir dans le domaine tridimensionnel, offrant un lien tangible avec les problématiques qui imprègnent notre conscience collective. En somme, les sculptures « Trivaac Inhalation Vaccine » d'Eddie Colla incarnent les qualités novatrices et réflexives du Street Pop Art et du graffiti. En mêlant art et critique sociale, Colla captive l'imagination et suscite le débat, confirmant ainsi son statut d'artiste observateur et acteur des grands enjeux de notre époque. Son œuvre nous rappelle l'impact de l'art sur l'interprétation, la compréhension et la remise en question du monde qui nous entoure.

Lis Plus Moins

Bud Heads - Tirage d'art en édition limitée surdimensionné, pigmentaire d'archive, sur papier d'art Somerset Hot Press 290 g/m², par l'artiste de graffiti pop moderne Ben Frost. Édition limitée 2021, signée et numérotée à 25 exemplaires. Œuvre de 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pouces) inspirée du dessin animé Bevis & Butthead (MTV). Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Somerset Hot Press 290 g/m², signé et numéroté. « Bud Heads - Édition surdimensionnée » est une contribution originale au paysage en constante évolution du pop art moderne. Cette œuvre propose un récit visuel qui entremêle des éléments iconiques de la culture pop des années 90 et des observations sociétales contemporaines. Initiée par le célèbre artiste de street art Ben Frost, figure emblématique du pop art moderne, cette pièce fusionne harmonieusement les personnages déjantés de Beavis et Butt-Head, issus de la célèbre série animée de MTV, avec l'univers intrigant des tests de dépistage de marijuana. Cette synthèse invite le spectateur à contempler la juxtaposition de la nostalgie télévisuelle et des débats actuels autour de la consommation de drogues récréatives. Réalisée avec la précision et la clarté des pigments d'archivage, cette œuvre promet une longévité exceptionnelle grâce à son éclat et à sa richesse de détails. Le support choisi, le papier d'art Somerset Hot Press de 290 g/m², sublime son attrait visuel, offrant un médium qui reflète fidèlement les intentions artistiques et la finesse des détails de l'œuvre. Ce papier, réputé pour sa texture impeccable et sa capacité à saisir les nuances les plus subtiles, offre un écrin idéal à ces personnages iconiques pour dialoguer avec le spectateur. Sortie en 2021, « Bud Heads - Oversized Edition » est une pièce de collection limitée à seulement 25 exemplaires, garantissant son exclusivité. Chaque exemplaire est authentifié par la signature de Ben Frost, attestant de son authenticité. À l'instar de ses autres chefs-d'œuvre, Frost démontre ici son talent pour fusionner les icônes de la télévision classique avec des thèmes de société actuels, se créant une place à la croisée du street art, de la culture pop et du discours contemporain. C'est une œuvre qui résonne, qui invite à la réflexion tout en offrant une bonne dose de nostalgie.

Lis Plus Moins

Papier buvard Sugar Cube, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Stanley Mouse, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Stanley s'est fait une place de choix dans la culture hot rod de Détroit en réalisant des peintures exceptionnelles sur les véhicules, au point qu'aucune voiture de qualité en ville ne pouvait se passer de ses liserés décoratifs. Peu après, il a commencé à appliquer ses motifs préférés sur des t-shirts à l'aérographe. En seconde, Stanley a tagué le bâtiment où se retrouvait son lycée et a été renvoyé. Le bon côté des choses ? Il s'est ensuite inscrit aux Beaux-Arts.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Papier buvard Ohm, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Roachi, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Impression giclée en édition limitée sur papier d'art, représentant le Chapelier fou, par l'artiste de graffiti pop culture Leslie Ditto.

Lis Plus Moins

Papier buvard Yin-Yang Doll, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ron English - POPaganda, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 5,6 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Impression par transfert pigmentaire d'archives en édition limitée Coca-Cola sur planche de skate naturelle pressée à froid, œuvre de l'artiste de la culture pop urbaine Denial. En 2000, il a adopté le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent de voir. Depuis, il mène une campagne de rue mondiale permanente, composée de plus de 500 000 autocollants, pancartes et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Dans l'univers de Denial, la mémoire est essentielle, car elle constitue le fondement de son œuvre. Elle invite le public, par une approche nostalgique, à s'y intéresser. De ce fait, son art est à la fois familier et troublant, car il révèle les aspects les plus dérangeants de la société, ceux que nous refusons d'admettre. Malgré son histoire controversée, le graffiti est de moins en moins perçu comme une forme de vandalisme.

Lis Plus Moins

Carte NY Tripway IV, papier buvard, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Cope2, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

Lis Plus Moins

Humboldt Snow - Stoned Eye Edition Mini Nug, édition limitée, jouet d'art fait main et peint, œuvre d'art de collection par les artistes pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Édition limitée 2021 à 20 exemplaires. Hommage à la plante de cannabis/marijuana, orné de détails colorés peints à la main. Chaque mini-nugget mesure environ 6 à 7,5 cm de haut et est entièrement réalisé à la main, peint et assemblé. Livré dans un emballage new-yorkais. Édition limitée signée et numérotée. Mesurant entre 6 et 7,5 cm de haut, ces figurines sont fabriquées en argile, fil de fer et résine, peintes et assemblées à la main. Nichée au cœur des montagnes enneigées du nord de la Californie, la Humboldt Snow, l'une des variétés les plus exceptionnelles de son comté, a vu naître une de ses souches les plus impressionnantes. Ne vous laissez pas tromper par son apparence paisible : une bouffée de trop pourrait bien vous laisser étendu sur le sol enneigé, pour un réveil aussi froid qu'une glace.

Lis Plus Moins

Dosages, sérigraphie en édition limitée 5 couleurs tirée à la main sur papier blanc Cougar Cover 100# par Jim Houser, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Sérigraphie 5 couleurs signée et numérotée 2013 sur papier Cougar Cover blanc 100#, 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pouces), édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée par l'artiste.

Lis Plus Moins

« Social Distancing Simpsons Archival Pigment Fine Edition Limited Edition Print on 310gsm Bauhaus Cotton Rag Paper » de l'artiste Ben Frost, Street Pop Art Graffiti. Édition limitée signée et numérotée de 40 exemplaires, 2020. Format de l'œuvre : 12 x 12 pouces. Ben Frost (né en 1975), « Distanciation sociale », 2020. Impression numérique d'archives sur papier Bauhaus Cotton Rag Stock, 12 x 12 pouces (30,5 x 30,5 cm) (feuille). L'édition limitée à 40 exemplaires est signée et numérotée au crayon sur le bord inférieur et publiée par l'artiste. À la croisée de la culture pop et du commentaire social L'estampe d'art « Social Distancing Simpsons » de Ben Frost, réalisée à partir de pigments d'archives, est une analyse percutante de la société contemporaine à travers le prisme du pop art urbain et du graffiti. Cette édition limitée, numérotée et signée, reflète l'approche unique et souvent controversée de Frost, qui mêle icônes de la culture populaire et messages subversifs. Créée en 2020, « Social Distancing Simpsons » est une œuvre saisissante qui se déroule dans le contexte d'une pandémie mondiale, à une époque où la distanciation sociale est devenue omniprésente. En intégrant un personnage familier des « Simpson », Frost touche à la conscience collective et commente l'impact des changements sociétaux sur la culture populaire. Le choix de l'impression numérique d'archives sur papier Bauhaus Cotton Rag Stock, un matériau de haute qualité, garantit la préservation de l'éclat de l'œuvre et la précision de ses détails. La juxtaposition de l'image d'un personnage des Simpson avec une étiquette pharmaceutique illustre le style de Frost, qui consiste souvent à fusionner des éléments disparates pour créer une œuvre visuelle à la fois dérangeante et stimulante. Cette estampe de 12 x 12 pouces est un carré parfait qui capture l'essence du propos artistique de Frost : une critique du consumérisme, de la santé mentale et de l'industrie pharmaceutique. Le style signature de Ben Frost L'œuvre de Frost se caractérise par sa volonté inflexible de confronter et de remettre en question les vérités dérangeantes de la vie moderne. Dans « Social Distancing Simpsons », la collision entre l'univers du dessin animé et la dure réalité des médicaments parle à une génération qui trouve du réconfort dans la nostalgie tout en luttant contre les angoisses contemporaines. Tirée à seulement 40 exemplaires, cette œuvre devient une pièce de collection, un instantané d'une époque marquée par l'isolement et la quête de lien social. Reflets du pop art et du graffiti urbains L'art de Frost reflète le pop art urbain et le graffiti par sa franchise et son langage visuel immédiat et accessible. L'intégration de l'esthétique du street art dans des estampes d'art brouille les frontières entre l'art savant et les expressions plus démocratiques en milieu urbain. « Social Distancing Simpsons » témoigne du pouvoir de ce genre à communiquer au-delà des mots, offrant une critique visuelle à la fois universelle et profondément personnelle. En résumé, « Social Distancing Simpsons » de Ben Frost est plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est un commentaire sur notre époque, un miroir tendu aux complexités et contradictions de la vie contemporaine. Par son habile mélange de références à la culture pop et de commentaires sociaux incisifs, Frost s'impose comme une voix majeure du pop art urbain et du graffiti. Cette œuvre, en particulier, constitue un poignant rappel de l'année 2020, capturant l'essence d'une période qui a marqué la société à jamais.

Lis Plus Moins

Impression d'art sur papier buvard perforé « Nuages ​​pulvérisés » par El Pez, édition limitée, impression pigmentaire d'art sur papier buvard perforé. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2023. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey. Les impressions sur papier buvard constituent une forme d'art unique qui consiste à transférer de l'encre sur un papier buvard spécialement traité. Les impressions obtenues sont souvent abstraites et colorées, et peuvent être utilisées à des fins décoratives et artistiques variées. Pour créer une impression sur papier buvard, l'artiste prépare d'abord le papier en le traitant avec des produits chimiques qui augmentent son pouvoir absorbant et sa capacité à retenir l'encre ou le colorant. Ensuite, l'encre ou le colorant est appliqué sur le papier selon différentes techniques, telles que le coulage, le versement ou la pulvérisation. Le papier est laissé à sécher, puis l'impression obtenue est délicatement détachée du papier buvard. Des techniques d'impression d'archivage sont utilisées pour produire des reproductions de haute qualité de l'œuvre originale. Cela implique l'utilisation d'encres et de papiers de haute qualité, conçus pour durer longtemps sans se décolorer ni se détériorer. Les impressions d'archivage sont également résistantes à l'humidité et à la lumière du soleil, ce qui contribue à préserver l'œuvre pour les années à venir. Les impressions sur papier buvard peuvent être un excellent ajout à la décoration de toute maison ou bureau, et elles sont souvent utilisées comme une forme originale d'art mural. Elles sont également prisées des collectionneurs et des amateurs d'art, car chaque estampe est unique et ne peut jamais être reproduite à l'identique.

Lis Plus Moins

« Salt with a Deadly Pepper », une œuvre d'art en édition limitée, imprimée avec des pigments d'archivage sur papier buvard perforé, par Skel, inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Papier buvard Kaleidoscopic Psyche II, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Vexta, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Papier buvard « No Gravity », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Angel Toren, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Supreme Vuitton Smashup Pill - Black Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Denial. Édition limitée numérotée de 100 exemplaires (2022) - Illustration de skateboard - Format 8,25 x 31,87 Naturellement, cet artiste s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine, tout en conservant une pertinence indéniable et en s'attachant à susciter la réflexion. Il explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels, inscrits dans la mémoire collective de la civilisation occidentale. Autrement dit, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

Lis Plus Moins

Tripping Devil est un dessin original réalisé à la main sur du papier d'art vieilli, encadré et à bords frangés, par l'artiste surréaliste Naoto Hattori. Dessin original unique au crayon/graphite, signé en 2012. Œuvre encadrée. Dimensions du cadre : 8,5 x 8,5. Dimensions de l’image : 3 x 5. Encadrement et passe-partout personnalisés par l’artiste. La fusion du street art et du graffiti dans l'œuvre de Naoto Hattori Le croisement entre le pop art urbain et le graffiti donne naissance à une forme d'art vibrante et souvent subversive, qui remet en question l'esthétique traditionnelle, propose un commentaire social et investit l'espace public comme une toile d'expression. « Tripping Devil » de Naoto Hattori illustre parfaitement ce point de convergence artistique, tout en se démarquant des fresques murales classiques réalisées à la bombe. Ce dessin original au crayon et au graphite, datant de 2012, témoigne de la diversité des techniques et des matériaux employés au sein du genre, unissant l'énergie brute du street art à la précision du dessin classique. L'œuvre d'Hattori est délicatement encadrée (21,6 x 21,6 cm), l'image mesurant 7,6 x 12,7 cm. L'artiste a réalisé lui-même le cadre et le passe-partout, soulignant ainsi la touche personnelle et le souci du détail qui caractérisent son travail. Le papier, frangé et vieilli à la main, confère à l'œuvre une texture supplémentaire et une profondeur historique. Ce choix de matériaux est particulièrement significatif, car il confère à l'œuvre une qualité ancienne qui contraste fortement avec la nature généralement éphémère de l'art urbain et du graffiti. L'esthétique unique de Naoto Hattori au sein du pop art urbain L'œuvre de Naoto Hattori se caractérise souvent par un surréalisme onirique, où des créatures fantastiques et des figures métamorphosées interrogent la perception de la réalité par le spectateur. « Tripping Devil » ne fait pas exception. Le dessin représente une créature au visage humain et au corps se transformant en une forme de pieuvre. Ce mélange d'humain et de surréel est une marque de fabrique du style Hattori et témoigne du potentiel transformateur du street art et du graffiti. La palette monochrome et épurée du graphite met en valeur les détails et les ombres complexes qui donnent vie au « Tripping Devil ». Bien que contenue dans un cadre, l'œuvre porte l'esprit du street art, souvent caractérisé par une audacieuse transgression des frontières et une acceptation de l'inconventionnel. La démarche systématique de Hattori dans le dessin fait écho aux techniques réfléchies et minutieuses employées par les artistes de rue et les graffeurs pour créer leurs œuvres, bien qu'à une échelle et avec un médium différents. Naoto Hattori et la collectionnabilité du Street Pop Art Les collectionneurs et amateurs d'art urbain et de graffiti recherchent de plus en plus des œuvres à exposer chez eux, transformant ainsi des spectacles publics en trésors personnels. « Tripping Devil » d'Hattori illustre parfaitement cette tendance, offrant au marché de l'art une pièce unique qui capture l'essence même de l'art urbain sous une forme à la fois collectionnable et idéale pour une exposition privée. La signature de l'artiste est un gage d'authenticité et un lien privilégié entre l'artiste et le collectionneur. L'originalité de « Tripping Devil » est primordiale. Dans un domaine où la production de masse et la reproduction sont monnaie courante, l'engagement d'Hattori à créer une œuvre originale et singulière rehausse sa valeur et son attrait. La minutie avec laquelle l'œuvre est réalisée, associée à sa présentation unique sur papier d'art vieilli, instaure un dialogue entre la nature éphémère de l'art urbain et la pérennité de la collection d'art. La pertinence culturelle de l'art d'Hattori Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, « Tripping Devil » de Hattori se distingue comme une œuvre culturelle emblématique, incarnant l'esprit novateur de ces formes artistiques. Si le street art véhicule souvent des messages sur la culture populaire et les problématiques sociétales, l'œuvre de Hattori explore la psyché, abordant les thèmes de l'identité, de la conscience et de la condition humaine à travers un prisme surréaliste. Bien que non exposée dans l'espace public, cette pièce s'inscrit dans la tradition du street art et du graffiti, visant à susciter la réflexion et à éveiller l'émotion. Ses éléments surréalistes invitent à l'interprétation et à la réflexion, à l'instar des fresques et tags monumentaux qui ornent les environnements urbains. « Tripping Devil » de Hattori nous rappelle que l'essence du street art réside non seulement dans son emplacement, mais aussi dans sa capacité à toucher profondément le public, à remettre en question les perceptions et à encourager une immersion plus intense dans le récit visuel. « Tripping Devil » de Naoto Hattori est un exemple remarquable du potentiel de synergie entre le street art, le graffiti et les techniques de dessin traditionnelles. Cette œuvre témoigne du talent de l'artiste et de la versatilité de l'art urbain. Comme le démontre cette pièce, la valeur du pop art et du graffiti dépasse les murs de la ville et trouve sa place dans les collections d'amateurs d'art qui apprécient le subtil mélange de rébellion, de savoir-faire et de profondeur narrative propre à ces genres.

Lis Plus Moins

Orangeade Stoned Eye Mini Nug, édition limitée, jouet d'art de collection fait main et peint par les artistes pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Hommage à la plante de cannabis/marijuana, orné de détails colorés peints à la main. Ce mini nugget mesure environ 6 à 7,5 cm de haut et est entièrement réalisé à la main, peint et assemblé. Livré dans un emballage new-yorkais. Édition limitée à 15 exemplaires signés et numérotés.

Lis Plus Moins

Papier buvard d'art en édition limitée Communion, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Tara McPherson. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Papier buvard McTripping, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ron English - POPaganda, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Planche de skateboard Supreme Smoke Deck - Édition limitée noire, design par la marque Supreme FW19 2019 - La planche de skateboard Smoke Supreme Logo est sortie le 22 août 2019. Son design présente un motif de fumée blanche formant le nom de la marque Supreme sur un fond contrastant.

Lis Plus Moins

Love Tripping - Papier buvard d'art en édition limitée rouge, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Mr Andre. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Sharktoof Cigarette Pack Limited Sculpture en résine, œuvre d'art de l'artiste de rue et graffeur moderne Sharktoof. Édition limitée 2016 à 100 exemplaires. Objet d'art miniature. Dimensions : 10,75 x 13,5 pouces. Pack de cigarettes Sharktoof, art de rue pop et graffiti Sharktoof est une figure emblématique de la scène artistique urbaine contemporaine, célèbre pour ses images iconiques de requins, devenues incontournables dans le langage du street art et du pop art. Cette œuvre, la sculpture en résine rose en édition limitée « Sharktoof - Paquet de cigarettes », témoigne de son style unique, mêlant graffiti, street art et sensibilité pop moderne. La « Sharktoof - Paquet de cigarettes rose en édition limitée » est une puissante expression du street art et du graffiti. Créée en 2016, cette pièce en édition limitée se distingue par son impact visuel saisissant et son commentaire sur la société de consommation et le concept de plaisirs coupables. Produite à seulement 100 exemplaires, cette œuvre d'art délicate est devenue une pièce de collection très recherchée par les amateurs d'art et les collectionneurs. Chaque sculpture à quatre faces mesure 34,3 cm x 27,3 cm x 14 cm et est présentée dans un coffret cadeau avec un support en mousse découpée qui la protège efficacement. Les dimensions de la sculpture (27,3 cm x 34,3 cm) offrent un support idéal au talent de Sharktoof. Peintes à la main avec un grand souci du détail, les deux sculptures sont uniques. Les dégradés originaux et le logo de l'artiste sur chaque pièce garantissent à chaque collectionneur une œuvre d'art unique. Le symbolisme du paquet de cigarettes La sculpture prend la forme d'un paquet de cigarettes ouvert, image universellement reconnaissable et chargée de symbolisme culturel. La cigarette, en tant qu'objet, représente de nombreuses idées, telles que la controverse, la rébellion, le pouvoir des grandes entreprises et une forme de force brute. À travers cette œuvre, Sharktoof souhaite susciter un débat public sur les plaisirs coupables – ceux auxquels nous nous adonnons malgré la pression sociale qui nous pousse à en avoir honte. Les réflexions de Sharktoof sur ce sujet sont intrinsèquement liées à la sculpture. Son approche de la silhouette du paquet de cigarettes se veut graphique et sans équivoque, un signal visuel qui invite à une réflexion plus profonde sur les plaisirs personnels et leurs implications sociétales. Réflexions sur les plaisirs coupables Selon ses propres termes, Sharktoof exprime une fascination pour l'idée de plaisirs coupables et la honte qui y est souvent associée. La sculpture constitue un défi visuel, incitant les spectateurs à se confronter à leurs vices et aux émotions qu'ils suscitent. C'est une affirmation audacieuse sur la façon dont ces plaisirs sont perçus et sur le conflit intérieur qu'ils peuvent engendrer. Le contraste saisissant du rose sur le fond sombre de la sculpture est plus qu'un simple choix esthétique ; il représente la juxtaposition du plaisir et de la culpabilité, du vibrant et de l'interdit. L'image du requin dans le paquet ajoute une autre dimension à la signification, car les requins sont souvent associés au danger et à la peur, à l'instar des risques liés au tabagisme. L'héritage de Sharktoof dans le pop art moderne L'œuvre de Sharktoof a toujours repoussé les limites du street art et du graffiti. Ses lignes audacieuses, ses couleurs vives et l'intégration de symboles emblématiques s'adressent à une génération profondément sensible au langage visuel de la culture pop et au commentaire social. La sculpture en résine « Sharktoof - Paquet de cigarettes rose, édition limitée » est une manifestation de cette philosophie, mêlant art et message dans une forme à la fois familière et stimulante. En tant qu'œuvre d'art, elle témoigne de son époque, incarnant la capacité du street art à commenter et refléter les normes et les dérives de la société. Les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Sharktoof n'acquièrent pas seulement une œuvre d'art ; ils participent à un dialogue culturel qui interroge les perceptions et invite à l'introspection. La sculpture en résine « Sharktoof - Paquet de cigarettes rose, édition limitée » est plus qu'un simple objet d'intérêt visuel. Elle suscite la conversation, est une œuvre engagée et reflète la réflexion profonde de l'artiste sur les comportements sociétaux et les choix personnels. À travers cette œuvre, Sharktoof a consolidé sa place dans le monde de l'art contemporain comme un artiste qui ose aborder les sujets inconfortables, controversés et souvent tus, laissant sa marque à chaque coup de pinceau et à chaque idée qu'il sculpte dans la réalité.

Lis Plus Moins

Puff, Puff, Pass, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Skel. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Papier buvard Buttercup, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Mark Bode, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Tais-toi ou je te tue - Tirage d'art en édition limitée sur papier buvard perforé, avec pigments d'archivage, par Niagara, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Guidé par le regret, papier buvard, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art LSD de la culture pop protégée par le droit d'auteur. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Impression d'art en édition limitée sur papier buvard perforé Melting Bomb, par Jason Freeny, inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Papier buvard Ciara, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Eva Redamonti, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Bong Master Artwork Giclée en édition limitée, impression surréaliste sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

Lis Plus Moins

Papier buvard Buffalo Head, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par John Van Hamersveld, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Percocet The Prisoner Drug Bear Art Toy par Luke Chueh, œuvre d'art en vinyle en édition limitée, réalisée par un artiste de graffiti de rue. Œuvre d'art en édition limitée 2018 à 500 exemplaires, accompagnée d'un emballage en coton, d'un sac et d'un tube. Inspirée de la peinture originale de Luke Chueh, « Le Prisonnier » explore la captivité sous toutes ses formes : physique, mentale ou médicamenteuse. Le trouble de stress post-traumatique (TSPT) est un problème de santé mentale qui peut se développer après avoir vécu ou été témoin d'un événement potentiellement mortel tel qu'un combat, une catastrophe naturelle, un accident de voiture ou une agression sexuelle. Par ailleurs, la dépendance aux médicaments sur ordonnance comme le Percocet a engendré de nombreux problèmes d'addiction. Le message poignant derrière la figurine artistique « Le Prisonnier - Percocet » de Luke Chueh « Le Prisonnier - Percocet » est une figurine en vinyle en édition limitée qui offre un commentaire poignant sur l'emprise de la dépendance et les souffrances liées aux troubles mentaux. Créée par le célèbre artiste de rue Luke Chueh, cette œuvre de 2018, limitée à 500 exemplaires, explore le concept de captivité à travers les barreaux et les chaînes souvent invisibles de la dépendance aux médicaments. Cette pièce est inspirée de la peinture originale de Chueh, « Le Prisonnier », qui dépeint la triste réalité de nombreuses personnes souffrant de stress post-traumatique (SSPT) et de dépendance aux médicaments sur ordonnance, notamment à des substances puissantes comme le Percocet. Cette figurine, qui invite à la réflexion, capture l'essence du street art et du graffiti. Elle reflète la nature brute et authentique de la scène artistique urbaine tout en abordant des problématiques sociétales complexes. La figurine est minutieusement présentée avec du coton, un sachet et un tube, évoquant la présentation des médicaments sur ordonnance et suggérant subtilement la nature clinique de la distribution des drogues. L'approche artistique d'une situation difficile des temps modernes La démarche artistique de Luke Chueh se caractérise souvent par l'utilisation d'images saisissantes et percutantes qui suscitent empathie et contemplation. Avec « Le Prisonnier - Percocet », Chueh confronte le spectateur à la réalité de la dépendance aux médicaments : une situation où un traitement censé soigner devient source de souffrance prolongée. La figurine en vinyle, le regard baissé et les mains jointes, symbolise les innombrables personnes aux prises avec le double fléau du syndrome de stress post-traumatique et de l'addiction. Plus qu'un simple objet de collection, cette œuvre d'art est un discours visuel sur le problème omniprésent de la toxicomanie liée aux médicaments sur ordonnance. Le travail de Chueh fait le lien entre art et engagement, offrant un éclairage sur le bouleversement psychologique et émotionnel qui accompagne la dépendance. Cette pièce, en particulier, incarne le discours critique souvent porté par le street art et le graffiti, mettant en lumière des problèmes urgents et bien réels par le biais de l'expression artistique. « Le Prisonnier - Percocet » dans le contexte de l'art de collection Les collectionneurs de « The Prisoner - Percocet » possèdent une œuvre d'art poignante, évocatrice et d'une actualité saisissante. Un certificat d'authenticité en métal accompagne chaque figurine, garantissant ainsi sa légitimité et son statut particulier au sein de cette série limitée. Le style unique de Luke Chueh, à la fois simple et profond, s'y déploie pleinement, faisant de cette pièce un objet de collection très recherché dans le domaine du street art contemporain. Acquérir cette œuvre, c'est reconnaître et apprécier la profondeur et le potentiel du street art, capable de transcender les supports traditionnels et de devenir un vecteur de commentaire social. Cette pièce de collection témoigne du pouvoir de l'art à susciter le dialogue et du rôle de l'artiste en tant que porte-parole de la condition humaine. Elle invite à réfléchir à la relation complexe que la société entretient avec les médicaments et aux difficultés souvent occultées qui accompagnent leur usage. Dans le contexte plus large du street art, « The Prisoner - Percocet », une œuvre d'art de Luke Chueh, se distingue par sa capacité à communiquer un message profond de manière concise et symbolique. Cette œuvre est un puissant point de rencontre entre art et engagement, incarnant dans une simple figurine silencieuse la lutte qui marque la vie de nombreuses personnes. Pour le collectionneur averti, il ne s'agit pas d'une simple figurine en vinyle, mais d'un objet de conversation, d'un symbole de prise de conscience et d'une œuvre de graffiti saisissante, porteuse d'une forte dimension culturelle et artistique.

Lis Plus Moins

Papier buvard Zen, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Mike Giant, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Signé en 2019 « Le motif Zen est un cercle zen, appelé Enso. Il représente l'éveil absolu, la force, l'élégance, l'univers et mu (le vide). Je méditais souvent sur ces concepts lorsque je consommais régulièrement du LSD et j'ai toujours pensé que ce serait une superbe image pour des buvards. C'est l'un des six motifs LSD que j'ai créés début 2017, après avoir repensé à mes années de consommation régulière (au moins une fois par semaine). Trois de ces six motifs sont inspirés de LSD que j'ai ingéré et vendu. Les trois autres sont des illustrations que j'ai imaginées pour des buvards. J'ai fait des recherches sur ce sujet et j'en ai trouvé quelques-unes que je me souviens avoir consommées et vendues. Les autres sont de mon invention. Elles sont vraiment uniques comparées à ce que je propose habituellement et je suis persuadé qu'elles prendront de la valeur un jour, car c'est la seule fois où j'ai réalisé des illustrations pour buvards de LSD. » – Mike Giant

Lis Plus Moins

Lisa In The Sky - No Diamonds, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Skel. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Origine des espèces Jumble, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par l'artiste pop moderne Ziero Muko. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Achetez Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Handmade & Painted Art Toy Collectible Artwork par les artistes pop Nugg Life NY. Hommage aux plantes sur le thème du cannabis/marijuana avec des accents colorés peints à la main. Mini Nug mesure environ 2,5 à 3 pouces de haut et est fait à la main, peint et assemblé avec un conteneur de livraison NYC. Tirage limité à 15 exemplaires signés et numérotés.

Lis Plus Moins

Chem-Dawg Mini Nugs Mini Nugs en édition limitée, jouets d'art faits main et peints, œuvres d'art de collection par des artistes pop, Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Chaque Mini Nug, édition limitée 2022, mesure entre 6 et 7,5 cm et est entièrement fabriquée à la main. Livrée dans un emballage rappelant celui des services de livraison new-yorkais. Numérotée et signée, cette édition limitée est composée de 20 exemplaires.

Lis Plus Moins

« The Cook », une sérigraphie artisanale en édition limitée 6 couleurs sur papier beaux-arts, par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspiré de la série télévisée Breaking Bad.

Lis Plus Moins

Papier buvard Fomo, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre de Wayne White inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 6 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Papier buvard insonorisé pour les yeux, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Rick Griffin, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins