Pâques

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  • Livre d'art biblique GPC NIV par Eric Haze x Good Publishing Company

    Livre d'art biblique GPC NIV par Eric Haze x Good Publishing Company

    Livre d'art biblique GPC NIV par Eric Haze x Good Publishing Company, édition limitée rare, œuvres d'art modernes pop graffiti sur la culture urbaine, référence. Livre relié, édition limitée signée 2021, format 14 x 17 pouces, intitulé « Don't Be Afraid », avec jaquette, neuf sous blister. ISBN-10 : 1736517805 ISBN-13 : 9781736517802 Conçue en collaboration avec le légendaire artiste new-yorkais Eric Haze, cette Bible moderne allie les Écritures intemporelles à une créativité urbaine audacieuse. Reconnu pour avoir façonné l'univers visuel d'une génération – notamment grâce à ses pochettes d'albums pour les Beastie Boys et ses campagnes publicitaires pour des géants de la culture comme Nike, Stüssy et Hurley – Haze appose sa signature inimitable sur cette édition limitée. Produite par Good Publishing Company, soucieuse de durabilité et d'intégrité du design, chaque Bible arbore une couverture Soft Touch d'un rouge carmin éclatant qui ne passe pas inaperçue. À l'intérieur, l'Ancien et le Nouveau Testament sont imprimés sur deux teintes distinctes de papier recyclé issu de sources éthiques, soigneusement sélectionné auprès de partenaires internationaux. Les pages de garde, pressées à la main à l'aide d'outils en laiton sur mesure, confèrent une belle présence à chaque ouverture. Deux rubans gros-grain, teints sur mesure en Italie, ajoutent à la fois fonctionnalité et élégance. Chaque volume est présenté dans un coffret conçu avec soin et signé personnellement par Haze à New York. Son style d'écriture caractéristique orne les pages, faisant de cette Bible un objet de collection fusionnant foi, art et âme débrouillarde. Livre d'art biblique GPC NIV par Eric Haze x Good Publishing Company Le livre d'art biblique GPC NIV est une collaboration remarquable entre le légendaire artiste new-yorkais Eric Haze et la maison d'édition indépendante Good Publishing Company. Publié en 2021 en édition limitée et signée, cet ouvrage relié de 35,5 x 43 cm fusionne le texte sacré et la culture visuelle urbaine. Reconnu pour ses contributions prolifiques au graffiti, au graphisme et à la mode, Haze offre une interprétation inédite de l'un des livres les plus imprimés de l'histoire. Chaque exemplaire est signé personnellement par Haze et arbore sa typographie caractéristique, inspirée du graffiti, faisant de cet ouvrage une référence unique dans le domaine du street art et du graffiti. La couverture rouge vif au toucher doux au toucher présente l'inscription « Sainte Bible » en lettres dorées, dans le style typographique inimitable de Haze, tandis que les pages intérieures reproduisent l'intégralité du texte de l'Ancien et du Nouveau Testament. Quand le design rencontre la dévotion dans la forme urbaine contemporaine Conçu avec un soin particulier apporté au contenu et à la forme, le livre d'art biblique GPC NIV n'est pas une simple réinterprétation des Écritures, mais une véritable réinvention. À l'intérieur, le papier est soigneusement sélectionné en deux tons : l'un pour l'Ancien Testament et l'autre pour le Nouveau, imprimés sur du papier recyclé issu de sources éthiques et provenant de partenaires internationaux. Les pages de garde, pressées à la main à l'aide d'outils en laiton, introduisent chaque section avec une impression de profondeur et de présence, tandis que les deux signets en ruban gros-grain, teints en Italie, apportent une touche à la fois fonctionnelle et raffinée. Le coffret lui-même se déploie avec élégance, révélant les mots « N'ayez pas peur » imprimés en blanc éclatant. Cette présentation fait écho à la tradition de Haze, qui a toujours privilégié les messages percutants dans l'espace public, ici transposés dans un contexte profondément personnel et méditatif. Eric Haze et l'influence du graffiti dans l'édition moderne Eric Haze a émergé dans les années 1970 comme figure pionnière du graffiti new-yorkais. Aux côtés d'artistes contemporains tels que Futura 2000 et Keith Haring, il a repoussé les limites du graffiti, l'inscrivant dans le monde du design. Son identité visuelle a influencé les pochettes d'albums des Beastie Boys et de LL Cool J, les campagnes publicitaires de Nike et Stüssy, ainsi que des logos devenus des icônes de la culture urbaine. Dans ce projet biblique, Haze applique la même éthique du graffiti – clarté, gestuelle, énergie – à un format sacré. Chaque exemplaire signé devient une œuvre d'art vivante, fusionnant étude spirituelle et langage visuel de la rue. Ses lettrages personnalisés pour les titres de chapitres comme celui de Matthieu ne sont pas qu'un simple élément de design : ils prolongent l'influence du graffiti à travers différents médiums. Importance de collection dans l'art urbain pop et le graffiti Cette édition se situe au carrefour de la foi et de la rébellion artistique, ce qui en fait l'une des publications les plus riches conceptuellement de l'histoire récente du Street Pop Art et du graffiti. Alors que les livres d'art traditionnels présentent souvent des reproductions, ce projet transforme le livre lui-même en une œuvre d'art à part entière. Par son mélange unique de contenu religieux, de matériaux luxueux et d'héritage du design urbain, le GPC NIV Bible Art Book captive l'attention d'un large public, des collectionneurs d'art urbain contemporain aux lecteurs spirituels sensibles au design. Il représente un changement culturel où le sacré et le subversif ne s'opposent plus, mais coexistent. Ce n'est pas simplement un livre : c'est un objet sacré réinventé par une icône du graffiti.

    $550.00

  • Lumineers Deer Guitar Pearlescent White Silkscreen Print by Nate Duval

    Nate Duval Lumineers Cerf Guitare Blanc Nacré Sérigraphie par Nate Duval

    Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

    $180.00

  • True Detective Giclee Print by Conrad Roset

    Conrad Roset True Detective Giclee Print par Conrad Roset

    Œuvre d'art Bird Oysho, impression giclée en édition limitée sur papier 330 g/m² par l'artiste de graffiti de la culture pop Conrad Roset.

    $103.00

  • Murderpants Sanctuary Gray Market Vinyl Art Toy by SSUR- Ruslan Karablin

    SSUR- Ruslan Karablin Murderpants Sanctuary Red Vinyl Art Toy par SSUR - Ruslan Karablin

    Achetez Murderpants Sanctuary Red Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de collection par l'artiste pop moderne SSUR - Ruslan Karablin. 2022 Édition limitée de 666 illustrations Taille 15,5 Neuf dans la boîte Estampillé/Imprimé "Murderpants est de RETOUR cette fois sous la forme Sanctuary Red dans le cadre d'une collaboration spéciale avec SSUR, une marque de streetwear du cerveau créatif, Ruslan Karablin. Avec ses racines à Odessa, en Ukraine, la philosophie de SSUR englobe l'ingéniosité subversive avec des influences issues de l'art impérial, coups secrets et propagande militariste. » -Superplastique

    $222.00

  • Murderpants Sanctuary Red Vinyl Art Toy by SSUR- Ruslan Karablin

    SSUR- Ruslan Karablin Murderpants Sanctuary Red Vinyl Art Toy par SSUR - Ruslan Karablin

    Murderpants Sanctuary Rouge Édition Limitée Sculpture d'Art en Vinyle Œuvre de Collection de l'Artiste Pop Moderne SSUR- Ruslan Karablin. Édition limitée 2022 à 666 exemplaires. Œuvre d'art de 15,5 pouces. Neuve en boîte. Estampillée/imprimée. Murderpants fait son grand retour, cette fois-ci dans l'élégante édition Sanctuary Red, grâce à un partenariat exclusif avec SSUR, marque de streetwear avant-gardiste fondée par le visionnaire Ruslan Karablin. Originaire d'Odessa, en Ukraine, SSUR incarne un esprit de créativité rebelle, puisant son inspiration dans des sources aussi diverses que l'art classique, les gestes clandestins et la propagande d'inspiration militaire. Murderpants Sanctuary est une figurine en vinyle créée par SSUR, un projet de l'artiste et designer Ruslan Karablin. Né en Russie et ayant grandi à New York, Ruslan Karablin a fondé SSUR, acronyme de « Sub Sur Face », en 1990. SSUR est une marque de streetwear qui transcende les frontières conventionnelles entre art, design et mode, puisant son inspiration dans les expériences et les intérêts variés de Karablin. La figurine Murderpants Sanctuary est une pièce de collection qui met en valeur le style et l'esthétique uniques de l'artiste. Son design mêle des éléments urbains sombres à des concepts ludiques et imaginatifs, caractéristiques de nombreuses œuvres de Karablin. Les figurines en vinyle sont de plus en plus populaires auprès des collectionneurs et des passionnés, qui apprécient l'originalité et le savoir-faire de chaque pièce.

    $330.00

  • What The Fawn Heard Giclee Print by Anne Siems

    Anne Siems What The Fawn Heard Giclee Print par Anne Siems

    « What The Fawn Heard », œuvre d'art imprimée en édition limitée par giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Anne Siems. Estampe de 2014 avec certificat d'authenticité. Format : 15 x 15 cm. Édition limitée à 100 exemplaires.

    $106.00

  • Bella Giclee Print by Kevin Peterson

    Kevin Peterson Bella Giclee Print par Kevin Peterson

    Impression giclée en édition limitée Bella Artwork sur papier beaux-arts 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Kevin Peterson. Édition limitée signée et numérotée de 2018 à 200 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 18 x 19,5 pouces / 45,7 x 49,5 cm. Représentant une jeune fille dans un décor industriel dystopique d'usine en briques rouges en ruine, flanquée d'un ours et d'un faon. Kevin Peterson s'impose comme l'une des figures emblématiques du graffiti pop culture, fusionnant les frontières du street art avec l'essence classique des beaux-arts. L'une de ses créations les plus remarquables, « Bella Artwork », témoigne de son talent d'artiste et de sa capacité à saisir des récits captivants sur la toile. Ce chef-d'œuvre de 2018 est bien plus qu'une simple peinture : il renferme une histoire sur fond de déclin urbain, empreinte d'espoir, d'innocence et de la résilience de la nature. Imprimée sur un papier beaux-arts de 290 g/m², la qualité et le niveau de détail de l'édition limitée giclée de « Bella Artwork » sont inégalés. Tirée à seulement 200 exemplaires, chacun signé et numéroté par Peterson lui-même, cette œuvre incarne l'exclusivité et la finesse artistique. Mesurant 45,7 x 49,5 cm (18 x 19,5 pouces), ses dimensions imposantes captivent le regard et garantissent que l'histoire qu'elle renferme ne passe pas inaperçue. Le décor de « Bella Artwork » est d'une beauté envoûtante : une usine de briques rouges en ruine, vestige d'une ère industrielle révolue, marquée par la décrépitude et l'inéluctable passage du temps. Pourtant, au sein de cet environnement apparemment dystopique, une lueur d'espoir et d'innocence émerge sous les traits d'une jeune fille. Sa présence au milieu de la désolation crée un contraste saisissant, plongeant le spectateur dans un récit où l'innocence de l'enfance se heurte aux dures réalités d'une friche urbaine. À ses côtés, deux compagnons inattendus : un ours et un faon. Ces animaux sauvages, semblant déplacés dans un tel lieu, symbolisent la force de la nature et sa capacité à prospérer, même dans les conditions les plus extrêmes. L'ours, avec sa stature imposante, se dresse comme un protecteur, tandis que le faon délicat, assis près d'elle, fait écho à son innocence. Ensemble, ils brossent un tableau d'unité, de résilience et d'espoir au cœur du chaos. Le choix de Kevin Peterson d'intégrer des éléments de culture pop, de graffiti et de beaux-arts dans « Bella Artwork » témoigne de la richesse de sa vision artistique. Les graffitis muraux, la finesse des détails de la maçonnerie et le réalisme saisissant des personnages illustrent sa capacité à fusionner harmonieusement différentes formes d'art. Cette œuvre est un témoignage de l'évolution du street art, passant de simples gribouillis à des chefs-d'œuvre narratifs qui invitent à la réflexion et à la contemplation, révélant la beauté cachée dans l'inattendu. Dans la grande fresque du graffiti, « Bella Artwork » de Kevin Peterson occupe une place à part. Elle nous rappelle le pouvoir transformateur de l'art, nous incitant à trouver l'espoir au cœur du désespoir et à reconnaître la force intemporelle de la nature et de l'innocence. Avec cette création, Kevin Peterson a non seulement démontré son génie artistique, mais a également livré un récit qui résonne profondément avec les enjeux et les problématiques de la société contemporaine.

    $330.00

  • Treacherous Water Giclee Print by Victo Ngai

    Victo Ngai Impression jet d'encre sur l'eau perfide par Victo Ngai

    Œuvre d'art « Eau traîtresse », impression d'art en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

    $270.00

Easter Graffiti Pop Street Art

Pâques est une fête qui célèbre la résurrection de Jésus-Christ, et c'est un sujet populaire dans le street art graffiti. Voici quelques thèmes et motifs communs associés à Pâques dans le street art graffiti : Symbolisme religieux : les graffeurs peuvent utiliser des symboles chrétiens, tels que la croix, la couronne d'épines ou la colombe, pour représenter la signification religieuse de Pâques. Œufs de Pâques : la tradition de la décoration des œufs de Pâques fait partie des vacances depuis des siècles, et les graffeurs intègrent souvent des œufs colorés dans leurs peintures murales. Lapins et poussins : Pâques est également associée à des images de lapins et de poussins, qui sont souvent utilisées dans le street art graffiti pour transmettre un sentiment de joie et d'espièglerie. Thèmes de la résurrection : certains graffeurs peuvent utiliser des images de tombes vides, d'anges ou de Jésus ressuscitant des morts pour décrire l'histoire religieuse de Pâques. Imagerie printanière : Pâques est également associée à l'arrivée du printemps, et les graffeurs peuvent utiliser des images de fleurs, de papillons et d'autres motifs printaniers pour capturer l'ambiance de la saison. Dans l'ensemble, Pâques peut être une riche source d'inspiration pour les graffeurs de rue, qui utilisent les thèmes et les images de la fête pour créer des œuvres d'art uniques et puissantes.

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