Pâques

Œuvre d'art « Eau traîtresse », impression d'art en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Œuvre d'art Bird Oysho, impression giclée en édition limitée sur papier 330 g/m² par l'artiste de graffiti de la culture pop Conrad Roset.

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Murderpants Sanctuary Rouge Édition Limitée Sculpture d'Art en Vinyle Œuvre de Collection de l'Artiste Pop Moderne SSUR- Ruslan Karablin. Édition limitée 2022 à 666 exemplaires. Œuvre d'art de 15,5 pouces. Neuve en boîte. Estampillée/imprimée. Murderpants fait son grand retour, cette fois-ci dans l'élégante édition Sanctuary Red, grâce à un partenariat exclusif avec SSUR, marque de streetwear avant-gardiste fondée par le visionnaire Ruslan Karablin. Originaire d'Odessa, en Ukraine, SSUR incarne un esprit de créativité rebelle, puisant son inspiration dans des sources aussi diverses que l'art classique, les gestes clandestins et la propagande d'inspiration militaire. Murderpants Sanctuary est une figurine en vinyle créée par SSUR, un projet de l'artiste et designer Ruslan Karablin. Né en Russie et ayant grandi à New York, Ruslan Karablin a fondé SSUR, acronyme de « Sub Sur Face », en 1990. SSUR est une marque de streetwear qui transcende les frontières conventionnelles entre art, design et mode, puisant son inspiration dans les expériences et les intérêts variés de Karablin. La figurine Murderpants Sanctuary est une pièce de collection qui met en valeur le style et l'esthétique uniques de l'artiste. Son design mêle des éléments urbains sombres à des concepts ludiques et imaginatifs, caractéristiques de nombreuses œuvres de Karablin. Les figurines en vinyle sont de plus en plus populaires auprès des collectionneurs et des passionnés, qui apprécient l'originalité et le savoir-faire de chaque pièce.

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Achetez Murderpants Sanctuary Red Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de collection par l'artiste pop moderne SSUR - Ruslan Karablin. 2022 Édition limitée de 666 illustrations Taille 15,5 Neuf dans la boîte Estampillé/Imprimé "Murderpants est de RETOUR cette fois sous la forme Sanctuary Red dans le cadre d'une collaboration spéciale avec SSUR, une marque de streetwear du cerveau créatif, Ruslan Karablin. Avec ses racines à Odessa, en Ukraine, la philosophie de SSUR englobe l'ingéniosité subversive avec des influences issues de l'art impérial, coups secrets et propagande militariste. » -Superplastique

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« What The Fawn Heard », œuvre d'art imprimée en édition limitée par giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Anne Siems. Estampe de 2014 avec certificat d'authenticité. Format : 15 x 15 cm. Édition limitée à 100 exemplaires.

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Impression giclée en édition limitée Bella Artwork sur papier beaux-arts 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Kevin Peterson. Édition limitée signée et numérotée de 2018 à 200 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 18 x 19,5 pouces / 45,7 x 49,5 cm. Représentant une jeune fille dans un décor industriel dystopique d'usine en briques rouges en ruine, flanquée d'un ours et d'un faon. Kevin Peterson s'impose comme l'une des figures emblématiques du graffiti pop culture, fusionnant les frontières du street art avec l'essence classique des beaux-arts. L'une de ses créations les plus remarquables, « Bella Artwork », témoigne de son talent d'artiste et de sa capacité à saisir des récits captivants sur la toile. Ce chef-d'œuvre de 2018 est bien plus qu'une simple peinture : il renferme une histoire sur fond de déclin urbain, empreinte d'espoir, d'innocence et de la résilience de la nature. Imprimée sur un papier beaux-arts de 290 g/m², la qualité et le niveau de détail de l'édition limitée giclée de « Bella Artwork » sont inégalés. Tirée à seulement 200 exemplaires, chacun signé et numéroté par Peterson lui-même, cette œuvre incarne l'exclusivité et la finesse artistique. Mesurant 45,7 x 49,5 cm (18 x 19,5 pouces), ses dimensions imposantes captivent le regard et garantissent que l'histoire qu'elle renferme ne passe pas inaperçue. Le décor de « Bella Artwork » est d'une beauté envoûtante : une usine de briques rouges en ruine, vestige d'une ère industrielle révolue, marquée par la décrépitude et l'inéluctable passage du temps. Pourtant, au sein de cet environnement apparemment dystopique, une lueur d'espoir et d'innocence émerge sous les traits d'une jeune fille. Sa présence au milieu de la désolation crée un contraste saisissant, plongeant le spectateur dans un récit où l'innocence de l'enfance se heurte aux dures réalités d'une friche urbaine. À ses côtés, deux compagnons inattendus : un ours et un faon. Ces animaux sauvages, semblant déplacés dans un tel lieu, symbolisent la force de la nature et sa capacité à prospérer, même dans les conditions les plus extrêmes. L'ours, avec sa stature imposante, se dresse comme un protecteur, tandis que le faon délicat, assis près d'elle, fait écho à son innocence. Ensemble, ils brossent un tableau d'unité, de résilience et d'espoir au cœur du chaos. Le choix de Kevin Peterson d'intégrer des éléments de culture pop, de graffiti et de beaux-arts dans « Bella Artwork » témoigne de la richesse de sa vision artistique. Les graffitis muraux, la finesse des détails de la maçonnerie et le réalisme saisissant des personnages illustrent sa capacité à fusionner harmonieusement différentes formes d'art. Cette œuvre est un témoignage de l'évolution du street art, passant de simples gribouillis à des chefs-d'œuvre narratifs qui invitent à la réflexion et à la contemplation, révélant la beauté cachée dans l'inattendu. Dans la grande fresque du graffiti, « Bella Artwork » de Kevin Peterson occupe une place à part. Elle nous rappelle le pouvoir transformateur de l'art, nous incitant à trouver l'espoir au cœur du désespoir et à reconnaître la force intemporelle de la nature et de l'innocence. Avec cette création, Kevin Peterson a non seulement démontré son génie artistique, mais a également livré un récit qui résonne profondément avec les enjeux et les problématiques de la société contemporaine.

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