Eddie Colla

Drapeau d'écolière japonaise, édition limitée, vieilli à la main, plusieurs HPM sur panneau de bois encadré, prêt à être accroché, par Eddie Colla, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2012, 25 x 25 cm, signé et numéroté au verso, édition limitée à 20 exemplaires.

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1 • 12 • 5 • 24 Peinture originale technique mixte sur toile par Eddie Colla, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre originale signée de 2017, réalisée à l'acrylique et à la peinture en aérosol sur toile prête à accrocher, format 18 x 24 pouces. « À travers cela, nous sommes restés inébranlables, alors que notre défi était de renverser le destin. Mais cette possibilité s'est évanouie, n'est-ce pas ? Nous avons enduré ensemble, et souvent seuls, pour nous tous, pour demain et pour hier, pour ce qui aurait pu être et pour ce qui est, pour ce qui est et pour ce qui pourrait bien être, de peur de nous oublier et de nous servir de nos souvenirs, de nos échecs et de notre résilience, quand se tenir debout était tout ce qui comptait. » - Eddie 1 • 12 • 5 • 24 Peinture originale technique mixte sur toile par Eddie Colla 1 • 12 • 5 • 24 est une puissante œuvre originale sur toile, réalisée en technique mixte par l'artiste de rue Eddie Colla. Créée en 2017, cette œuvre signée mesure 45,7 x 61 cm et est exécutée à l'acrylique et à la bombe aérosol. Elle incarne l'énergie brute et la narration complexe qui caractérisent le Street Pop Art et le graffiti. L'œuvre présente un portrait saisissant d'un individu masqué, rendu dans des tons de noir et de sépia très contrastés, avec des textures et des effets d'usure qui évoquent les thèmes de la résilience, de la rébellion et de la survie. Eddie Colla est reconnu pour sa capacité à saisir la charge psychologique et émotionnelle des luttes contemporaines à travers son art. Ses personnages, souvent masqués ou vêtus d'équipements de protection, reflètent les thèmes de l'identité, de la résistance et des troubles sociaux. Les bords dentelés et la surface patinée de cette œuvre renforcent son esthétique industrielle et urbaine, lui conférant l'apparence d'un fragment d'une histoire plus vaste et méconnue. Ce tableau n'est pas qu'un simple portrait : c'est un récit encapsulé dans la texture, le symbole et la forme, invitant le spectateur à réfléchir aux implications profondes de la persévérance, de la résistance et de la mémoire. Eddie Colla et son influence sur le street art, le pop art et le graffiti Eddie Colla est un artiste de rue et peintre contemporain américain dont l'œuvre explore fréquemment les thèmes de la dégradation urbaine, de la désobéissance civile et de la persévérance existentielle. Son art est profondément influencé par la culture graffiti, l'esthétique punk et les récits dystopiques, et met souvent en scène des personnages masqués évoluant dans des environnements hostiles ou incertains. À travers son travail, Colla aborde les questions de liberté individuelle, de contrôle gouvernemental et des luttes des communautés marginalisées. 1 • 12 • 5 • 24 illustre parfaitement son langage visuel caractéristique : des personnages à l’identité floue, des textures superposées imitant des surfaces vieillies ou dégradées, et une numérotation ou une inscription cryptique suggérant des messages codés ou des histoires cachées. Son utilisation du pochoir et de la peinture en aérosol, combinée à des éléments peints à la main, fait le lien entre les beaux-arts et la culture urbaine, renforçant l’esprit éphémère et rebelle du graffiti. Cette œuvre est une représentation saisissante de son exploration continue des thèmes de la survie et de la mémoire, constituant à la fois une affirmation esthétique et une réflexion culturelle. Le symbolisme et la puissance esthétique de 1 • 12 • 5 • 24 La figure masquée de ce tableau se dresse comme un puissant emblème de protection et de contestation. Son regard, partiellement voilé mais intensément expressif, invite le spectateur à la contemplation : à quoi le sujet est-il confronté ? Quelles épreuves a-t-il endurées ? Le fond texturé et rugueux, ainsi que la palette de couleurs sourdes, amplifient le sentiment d’histoire qui imprègne l’œuvre, comme si le tableau lui-même avait été témoin de conflits invisibles et d’histoires tues. La présence de la numérotation énigmatique, 1 • 12 • 5 • 24, invite à l’interprétation, suggérant des thèmes tels que des messages codés, des dates importantes, ou une référence abstraite au temps et à la mémoire. Les surfaces texturées et vieillies de Colla reflètent la fugacité des paysages urbains et des expériences humaines. Les œillets dans la toile accentuent l'esthétique industrielle, renforçant l'idée qu'il ne s'agit pas simplement d'une œuvre d'art, mais d'une relique – un artefact d'un moment de résistance ou d'un futur imaginaire où la survie est un acte de défi. La capacité de l'œuvre à susciter l'émotion tout en préservant une part de mystère en fait un ajout fascinant au discours sur le street art et le graffiti. Collectionnabilité et impact culturel de l'œuvre d'Eddie Colla L'œuvre d'Eddie Colla a acquis une reconnaissance considérable dans le milieu de l'art urbain contemporain, ses pièces étant exposées dans des galeries et des installations publiques du monde entier. Son talent pour transposer la culture de la rue en art contemporain a rendu ses créations très recherchées par les amateurs de graffiti moderne et d'art dystopique. Cette œuvre originale, réalisée en techniques mixtes, possède une valeur unique car elle capture l'essence même de son style et de ses thèmes de prédilection. L'œuvre « 1 • 12 • 5 • 24 » témoigne de la résilience de l'expression humaine face à l'adversité. Elle trouve un écho auprès d'un public sensible à l'art à la fois visuellement saisissant et conceptuellement profond. L'alliance de détails peints à la main, de pochoirs et d'éléments industriels en fait une œuvre singulière dans le travail de Colla, soulignant l'importance de l'art comme moyen de résistance, de mémoire et de critique sociale.

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Cacophonie, une impression pigmentaire d'archives multiple peinte à la main sur 3 niveaux de panneau acrylique découpé au laser, prête à être accrochée, par Eddie Colla, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 25 exemplaires. Œuvre d'art en acrylique découpée au laser, format 18 x 18 pouces. « La Fille aux Poissons Rouges a été créée il y a près de dix ans. J'y reviens souvent, et c'est le personnage que j'ai créé depuis le plus longtemps. J'écris souvent des histoires pour ces personnages afin de m'aider dans la création de mes œuvres, mais elles ne sont généralement jamais partagées avec le public. La Fille aux Poissons Rouges est née en Chine continentale et a été élevée principalement par son père. Sa mère est décédée d'un cancer lorsqu'elle avait 18 mois. Enfant, elle était souvent très malade et on lui a finalement diagnostiqué une déficience du système immunitaire, bien qu'aucun diagnostic précis n'ait jamais été établi. C'est pourquoi elle porte toujours un masque et des gants. Son père élevait des poissons rouges pour gagner sa vie et lui a appris le métier dès son plus jeune âge. Ils travaillaient côte à côte et recevaient rarement des visites en raison de sa maladie. Être souvent très malade et avoir perdu sa mère ont rendu son enfance difficile. Comme la plupart des enfants, elle a cherché une explication à son malheur, une raison pour laquelle tout cela lui était arrivé, à elle et à son père. Finalement, elle a cru que sa maladie et le cancer de sa mère étaient une punition de la nature. Une malédiction pour avoir joué avec la nature en élevant des poissons rouges. » Finalement, son père décéda lui aussi. Contrainte de gagner sa vie et, par défi au destin, elle immigra clandestinement à Hong Kong. Il existe un célèbre marché aux poissons rouges à Mong Kok, rue Tung Choi, plus communément appelée « rue aux poissons rouges ». Son système immunitaire étant affaibli, le plus grand danger pour elle était les autres. En guise de défi au destin, elle s'installa dans l'une des villes les plus densément peuplées du monde. Elle obtint un étal rue Tung Choi. C'est là son défi : défier le destin et triompher, devenir maîtresse de son propre destin. Ces images sont des vignettes de sa vie à Hong Kong. Je n'ai jamais donné de nom à ce personnage. On la voit parfois avec un ghetto-blaster, car la musique devient une compagne essentielle de sa vie principalement solitaire. Dans l'œuvre « Cacophonie », je voulais qu'elle soit littéralement entourée par la ville. D'une certaine manière, je pense avoir essayé de créer un personnage qui incarne nombre de qualités auxquelles j'aspire. Pour me les rappeler. – Eddie Colla

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Arrêtez de demander la permission - Sérigraphie en édition limitée or avec transfert d'impression pigmentaire d'archives sur planche de skate naturelle pressée à froid. Art de skateboard par l'artiste de la culture pop urbaine Eddie Colla. Depuis 2005, ses collages et pochoirs ornent les espaces publics de la baie de San Francisco, de Los Angeles et de Miami. Le travail d'Eddie a commencé à se faire connaître au niveau national lorsque ses œuvres de street art ont intégré des images de Barack Obama durant la campagne présidentielle de 2008. Sa popularité grandissante lui a valu une reconnaissance sur les blogs, des mentions dans six ouvrages et une participation aux expositions de la « Manifest Hope Art Gallery » lors de la Convention nationale démocrate de 2008 et de l'investiture présidentielle à Washington D.C. Ses créations ont été déclinées sur de nombreux supports : autocollants, couvertures d'albums et de magazines.

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Faith - Steel, édition limitée, estampe sur métal gravée à l'acide et embellie à la main par Eddie Colla, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 40 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 23,5 x 11,5 pouces. Chaque pièce de l'exposition devait représenter un verset, « Foi » étant le troisième. Curieusement, 1xRUN et moi avions commencé la production de cette édition bien avant la situation actuelle. Le monde est parfois étrange. Je ne peux imaginer de moment plus opportun pour présenter une œuvre sur la foi. « La foi revêt de nombreuses significations différentes pour de nombreuses personnes. Personnellement, je ne suis pas du tout religieux, donc il n'est pas question de religion. Il s'agit plutôt des choses auxquelles nous croyons profondément et qui nous guident lorsque l'issue est incertaine. » – Eddie Colla

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Arrêtez de demander la permission - Sérigraphie blanche en édition limitée avec transfert d'impression pigmentaire d'archives sur planche de skate naturelle pressée à froid. Art de skateboard par l'artiste de la culture pop urbaine Eddie Colla. Depuis 2005, ses collages et pochoirs ornent les espaces publics de la baie de San Francisco, de Los Angeles et de Miami. Le travail d'Eddie a commencé à se faire connaître au niveau national lorsque ses œuvres de street art ont intégré des images de Barack Obama durant la campagne présidentielle de 2008. Sa popularité grandissante lui a valu une reconnaissance sur les blogs, des mentions dans six ouvrages et une participation aux expositions de la « Manifest Hope Art Gallery » lors de la Convention nationale démocrate de 2008 et de l'investiture présidentielle à Washington D.C. Ses créations ont été déclinées sur de nombreux supports : autocollants, couvertures d'albums et de magazines.

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Not By Victory, édition limitée, sérigraphie et techniques mixtes rehaussées à la main sur panneau de bois encadré, par Eddie Colla, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Depuis 2005, ses collages et pochoirs ornent les espaces publics de la baie de San Francisco, de Los Angeles et de Miami. Le travail d'Eddie a commencé à se faire connaître au niveau national lorsque ses œuvres de street art ont intégré des images de Barack Obama durant la campagne présidentielle de 2008. Sa popularité grandissante lui a valu une reconnaissance sur les blogs, des mentions dans six ouvrages et une participation aux expositions de la « Manifest Hope Art Gallery » lors de la Convention nationale démocrate de 2008 et de l'investiture présidentielle à Washington D.C. Ses créations ont été déclinées sur de nombreux supports : autocollants, couvertures d'albums et de magazines.

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Faith - Édition limitée en cuivre, estampe sur métal gravée à l'acide et embellie à la main sur acier par Eddie Colla, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 40 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 23,5 x 11,5 pouces. Chaque pièce de l'exposition devait représenter un verset, « Foi » étant le troisième. Curieusement, 1xRUN et moi avions commencé la production de cette édition bien avant la situation actuelle. Le monde est parfois étrange. Je ne peux imaginer de moment plus opportun pour présenter une œuvre sur la foi. « La foi revêt de nombreuses significations différentes pour de nombreuses personnes. Personnellement, je ne suis pas du tout religieux, donc il n'est pas question de religion. Il s'agit plutôt des choses auxquelles nous croyons profondément et qui nous guident lorsque l'issue est incertaine. » – Eddie Colla

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Vaccin par inhalation Trivaac HPM, édition limitée faite main, techniques mixtes, objets récupérés, sculpture à la bombe aérosol, œuvre d'art de l'artiste de rue graffeur et artiste pop moderne Eddie Colla. Sculpture réalisée et imprimée à partir de bombes de peinture, signée et numérotée HPM, édition limitée à 30 exemplaires (2020). Ces œuvres d'art ne sont pas des dispositifs médicaux. « J’ai initialement créé ces faux vaccins inhalés comme accessoires pour deux installations réalisées avec D Young V, Epilogue et Memento Mori. Ces installations exploraient les possibilités apocalyptiques. Ces bombes de peinture recyclées étaient censées représenter des vaccins inhalés jetés, distribués par l’Organisation mondiale de la santé lors d’une pandémie mondiale. Les étiquettes contiennent des informations sur la posologie et les principes actifs. J’ai effectué de nombreuses recherches sur les pandémies précédentes, comme la grippe aviaire (H1N1). L’idée était de créer un objet aussi réaliste que possible, évoquant une tentative ratée de contenir une pandémie mondiale. » Eddie Colla Représentation artistique des pandémies mondiales Les œuvres d'Eddie Colla, intitulées « Vaccin inhalé Trivaac », réalisées en techniques mixtes, offrent une vision étrangement prémonitoire des crises sanitaires mondiales, à travers le prisme du street art et du graffiti. Cette série en édition limitée, composée de seulement 30 pièces signées et numérotées, intègre des objets de récupération et des bombes de peinture pour former des sculptures qui se dressent comme des artefacts poignants, témoins de possibles scénarios apocalyptiques. Créées dans le cadre de deux installations réalisées avec l'artiste D Young V, « Épilogue » et « Memento Mori », les sculptures de Colla ont été conçues pour représenter des vaccins inhalés jetés, distribués par l'Organisation mondiale de la Santé lors d'une pandémie mondiale fictive. Ces installations exploraient les thèmes de la vulnérabilité humaine, de l'effondrement de la société et des interventions mises en œuvre lors de tels événements catastrophiques. Les sculptures elles-mêmes, conçues pour imiter l'apparence et les détails informatifs de véritables dispositifs médicaux, résonnent avec le réalisme et l'urgence d'un monde aux prises avec la menace des pandémies. Les recherches approfondies de Colla sur les crises sanitaires passées, comme la grippe H1N1, ont inspiré la création de cette sculpture en aérosol. Les étiquettes de chaque bombe indiquent la dose d'application et les ingrédients actifs, renforçant ainsi l'authenticité des œuvres. Ce souci du détail amplifie non seulement l'impact visuel des sculptures, mais leur confère également une dimension narrative qui les ancre dans le contexte réel des urgences de santé publique. Commentaire culturel à travers les médias mixtes Les sculptures « Vaccin par inhalation Trivaac » interrogent avec force le point de rencontre entre l'art, la science et la réponse sociétale aux défis sanitaires mondiaux. En utilisant des bombes de peinture recyclées, Colla réinterprète le banal et inscrit son travail dans une perspective de recyclage et de développement durable. Ces thèmes sont de plus en plus pertinents dans le discours contemporain. Ces sculptures transforment la bombe de peinture, outil omniprésent dans le street art, en un réceptacle de sens profond, interrogeant la culture du jetable et les conséquences des déchets médicaux. Cet ensemble d'œuvres questionne également l'efficacité et l'accessibilité des interventions de santé, soulignant le décalage entre la finalité prévue des dispositifs médicaux et leur utilisation réelle en situation de crise. Les sculptures de Colla évoquent une histoire d'utilisation et d'urgence, à une époque où ces objets étaient vitaux pour la survie. Le tirage limité de ces pièces souligne leur caractère unique en tant qu'œuvres d'art, tout en faisant allusion à la raréfaction des ressources qui peut survenir en temps de crise. Le pouvoir évocateur du street art, du pop art et du graffiti La contribution d'Eddie Colla au Street Pop Art et au graffiti se caractérise par sa capacité à susciter des réactions fortes grâce à des œuvres qui font le lien entre art et réalité. Ses sculptures ne sont pas de simples objets passifs ; elles incitent à la réflexion, poussant les spectateurs à s'interroger sur l'état du monde et nos réactions face aux dangers imminents. Dans la tradition du street art, ces œuvres sont à la fois accessibles et complexes, visuellement saisissantes et riches de sens. La série « Trivaac Inhalation Vaccine » souligne le pouvoir évocateur du street art et du graffiti pour commenter et dialoguer avec l'actualité. À travers cette série, Colla étend le champ narratif du street art au-delà des murs pour l'investir dans le domaine tridimensionnel, offrant un lien tangible avec les problématiques qui imprègnent notre conscience collective. En somme, les sculptures « Trivaac Inhalation Vaccine » d'Eddie Colla incarnent les qualités novatrices et réflexives du Street Pop Art et du graffiti. En mêlant art et critique sociale, Colla captive l'imagination et suscite le débat, confirmant ainsi son statut d'artiste observateur et acteur des grands enjeux de notre époque. Son œuvre nous rappelle l'impact de l'art sur l'interprétation, la compréhension et la remise en question du monde qui nous entoure.

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« Salvage Can 10 », peinture originale sur bombe de peinture, sculpture technique mixte, œuvre d'art du légendaire artiste de rue et graffeur Eddie Colla. Œuvre originale signée de 2018, réalisée à la peinture acrylique en aérosol (technique mixte), format 3 x 8 pouces. « J’ai réalisé cette série de bombes aérosol en Chine en 2018. J’attendais de recevoir du matériel pour commencer à travailler sur des pièces plus grandes. La résidence où j’étais conservait toutes ses bombes aérosol vides. J’ai donc commencé à créer ces petites pièces à partir de ces bombes usagées. Ce n’était pas prémédité ; j’avais simplement beaucoup de temps libre en attendant l’arrivée de mes matériaux, alors j’ai travaillé avec ce que j’avais sous la main. Chaque bombe est signée et datée au fond. » – Eddie Colla. La pratique artistique d'Eddie Colla « Salvage Can 10 » d'Eddie Colla est une œuvre saisissante qui témoigne de la créativité et de l'ingéniosité de l'artiste, des qualités essentielles au street art et au graffiti. Créée lors d'une résidence en Chine en 2018, cette œuvre fait partie d'une série réalisée à partir de bombes de peinture usagées, illustrant l'ingéniosité de l'artiste à réutiliser les matériaux à sa disposition. Mesurant 7,6 x 20,3 cm, chaque sculpture originale en techniques mixtes reflète l'esprit d'improvisation du street art et l'histoire personnelle de l'artiste. La série « Salvage Can » est née de l'attente de matériel artistique, révélant la capacité de Colla à innover avec les ressources disponibles. Cette situation a conduit à la transformation de bombes de peinture usagées en un médium d'expression artistique. Colla a utilisé de la peinture en aérosol et de l'acrylique pour créer une sculpture en techniques mixtes qui transmet une esthétique urbaine et une grande finesse de détails. Le fait que chaque boîte soit signée et datée sur le dessous ajoute à son authenticité et offre un lien tangible avec l'engagement de l'artiste envers son œuvre. Symbolisme et technique dans « Salvage Can 10 » L'œuvre « Salvage Can 10 » de Colla se distingue par son imagerie saisissante, mettant en scène une figure contemplative et intense. L'utilisation d'une bombe aérosol comme support est profondément symbolique dans le contexte du graffiti, évoquant à la fois l'outil du métier et la nature éphémère de cet art. Le choix de réutiliser des bombes usagées souligne les thèmes du développement durable et de la valorisation des matériaux, en accord avec l'éthique plus large du street art, qui reconnaît sa capacité à transformer et à revitaliser les environnements urbains. Impact sur le street art et la culture graffiti Eddie Colla est reconnu comme une figure majeure du mouvement street art, et sa série « Salvage Can » contribue à la richesse du paysage du graffiti. En faisant d'un objet si essentiel à la création du street art le sujet même de son œuvre, Colla brouille les frontières entre outil et œuvre d'art, créateur et création. Son travail constitue une expression visuelle forte au sein de la communauté artistique et un artefact tangible qui incarne le processus et l'environnement de création du street art. Collection de la série « Salvage Can » d'Eddie Colla Pour les collectionneurs, chaque pièce de la série « Salvage Can » représente un fragment unique du parcours artistique d'Eddie Colla. L'histoire de sa création, née d'un besoin de créer avec des ressources limitées, fait écho à celle de nombreux artistes de rue qui travaillent souvent avec ce qu'ils ont sous la main. Cette histoire, associée à l'échelle intimiste de l'œuvre, rend chaque pièce précieuse pour ceux qui souhaitent posséder une part de l'énergie improvisée et spontanée qui caractérise une grande partie du street art et du graffiti. « Salvage Can 10 » incarne l'esprit novateur d'Eddie Colla et sa capacité à exprimer des idées fortes à travers le street art. Son choix de travailler avec des bombes de peinture usagées lors d'une résidence d'artiste illustre l'essence authentique et spontanée qui fait la renommée du street art. Chaque sculpture originale et signée de cette série, réalisée en techniques mixtes, témoigne du rôle de Colla comme légende du graffiti et force créatrice de l'art contemporain.

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Lincoln-Selleck - Act Like Ya Know - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 2 couleurs sur papier recyclé Speckletone, par Eddie Colla, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Cette affiche sérigraphiée à la main en 3 couleurs (63,5 x 48,3 cm) met en scène deux icônes américaines : Abraham Lincoln et Tom Selleck, le duo de rêve. Ils resplendissent sur fond de Bay Bridge et de Twin Peaks. On y aperçoit également la Ferrari 308 GTS de Magnum. L'affiche est sérigraphiée en noir, rouge foncé et or métallisé sur du papier recyclé Cover Speckletone de 130 g/m² (80 lb) provenant de la French Paper Company. Oubliez Crockett et Tubbs, faites comme si vous saviez.

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Œuvre d'art Analogue Can Limited : bombe de peinture et sculpture de plaques d'identité pour chien, réalisée par Eddie Colla, légende du graffiti et artiste de rue. Édition limitée « Canette Analogue » à 33 exemplaires numérotés et titrés. Plaque d'identification en acier gaufré. Signée et numérotée à la main au fond. Dans un esprit de symétrie et d'analogie, chaque canette est accompagnée d'une plaque d'identification en acier gaufré numérotée et est également signée et numérotée à la main au fond.

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Sérigraphie HPM en édition limitée, 3 couleurs, réalisée à la main, technique mixte, et peinture oxydative au fer sur panneau de bois de bouleau encadré, par Eddie Colla, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2016. Signature gravée au dos et plaque métallique personnalisée sur le côté. Technique mixte HPM, sérigraphie 3 couleurs, vis et peinture oxydante sur panneau de bouleau encadré. Dimensions : 45,7 x 61 x 4,4 cm. Sortie : 17 mars 2016. Tirage : 5 exemplaires.

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« Salvage Can 11 » , peinture originale sur bombe de peinture, sculpture technique mixte, œuvre d'art du légendaire artiste de rue et graffeur Eddie Colla. Œuvre originale signée de 2018, réalisée à la peinture acrylique en aérosol (technique mixte), format 3 x 8 pouces. « J’ai réalisé cette série de bombes aérosol en Chine en 2018. J’attendais de recevoir du matériel pour commencer à travailler sur des pièces plus grandes. La résidence où j’étais conservait toutes ses bombes aérosol vides. J’ai donc commencé à créer ces petites pièces à partir de ces bombes usagées. Ce n’était pas prémédité ; j’avais simplement beaucoup de temps libre en attendant l’arrivée de mon matériel, alors j’ai travaillé avec ce que j’avais sous la main. Chaque bombe est signée et datée au fond. » – Eddie Colla L'innovation d'Eddie Colla dans l'art urbain « Salvage Can 11 » d'Eddie Colla s'impose comme une œuvre puissante dans le domaine du street art et du graffiti. Peinture originale réalisée sur une bombe de peinture, elle mêle techniques mixtes et énergie subversive propre à l'art urbain. Cette œuvre fait partie d'une série créée en 2018 lors d'une résidence en Chine, une période que Colla décrit comme marquée par une interruption inattendue de son processus créatif, due à l'attente de matériel artistique. Cette situation l'a conduit à utiliser de manière novatrice des matériaux de récupération pour créer une œuvre aussi insoupçonnée que profonde. « Salvage Can 11 » témoigne de l'esprit spontané et adaptable qui anime souvent le street art. Confronté à un retard dans son processus créatif habituel, Colla s'est tourné vers les bombes de peinture vides disponibles lors de sa résidence, les transformant d'outils en supports. Cet acte de réappropriation a donné une nouvelle vie aux bombes usagées et a remis en question la perception de la valeur et de l'utilité des matériaux artistiques. L'œuvre qui en résulte – une pièce originale signée – est une sculpture en techniques mixtes qui capture l'essence même du graffiti : brute, immédiate et profondément personnelle. Dynamique visuelle de « Salvage Can 11 » L'impact visuel de « Salvage Can 11 » est immédiat et viscéral. L'image sur la canette est obsédante : les traits du personnage suggèrent un mélange d'humanité et d'anonymat figé, un thème récurrent dans l'œuvre de Colla, qui interroge souvent l'identité et la place de l'individu au sein de la société. L'utilisation de peinture acrylique et de peinture en aérosol ajoute texture et profondeur, tandis que les teintes noires et violettes saisissantes captent le regard et invitent le spectateur à une contemplation profonde de l'œuvre. Importance culturelle de l'œuvre d'Eddie Colla La contribution d'Eddie Colla au street art dépasse largement ses fresques et installations publiques. Il crée un pont entre la rue et l'espace du collectionneur en donnant vie à son art sur un support tangible, comme une bombe de peinture. « Salvage Can 11 » incarne la nature éphémère du street art, tandis que son existence en tant qu'objet préservé remet en question l'éphémère qui lui est traditionnellement associé. L'œuvre de Colla nous rappelle que le street art ne se limite pas aux espaces publics, mais constitue une forme d'art dynamique capable d'investir et de s'adapter à tout contexte. La résonance de la série « Salvage Can » dans le monde de la collection d'art La série « Salvage Can » occupe une place particulière dans la collection. Chaque canette, signée et datée par Colla, est bien plus qu'une simple œuvre d'art : c'est une pièce historique qui raconte l'histoire de sa création. Les collectionneurs de street art et de graffiti sont souvent attirés par les œuvres narratives, et « Salvage Can 11 » offre précisément cela : le récit d'une innovation, d'une adaptation et du processus créatif qui s'est déployé lors d'une résidence d'artiste à travers le monde. « Salvage Can 11 » est une sculpture en techniques mixtes qui incarne l'esprit novateur d'Eddie Colla et son statut de légende du graffiti. L'œuvre symbolise la créativité qui s'épanouit malgré les contraintes du street art, soulignant la capacité de Colla à créer des récits captivants à partir de circonstances inattendues. Elle illustre parfaitement comment le street art peut transcender les frontières traditionnelles et redéfinir la notion même de support, invitant un public plus large à s'engager dans le mouvement du street art de manière inédite et profonde.

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Forsake PP, épreuve d'imprimerie, tirage d'archives par Eddie Colla, édition limitée sur papier beaux-arts 290 g/m², œuvre d'art moderne d'un artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2020 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 16x20,5 cm Pigments d'archivage Analyse de « Forsake » d'Eddie Colla « Forsake » est une épreuve d'artiste (PP) saisissante, signée Eddie Colla, figure emblématique du pop art, du street art et du graffiti. Créée en 2020, cette œuvre fait partie d'une édition limitée, chaque exemplaire étant signé et marqué par Colla, gage d'authenticité et d'exclusivité. Imprimée sur papier d'art 290 g/m², elle offre une longévité et une qualité d'impression exceptionnelles, un critère essentiel pour les collectionneurs et les amateurs de street art. Ses dimensions généreuses (40,6 x 52 cm) permettent d'apprécier pleinement la finesse des détails et la profondeur du message. La convergence de l'art urbain et des beaux-arts selon Eddie Colla Eddie Colla est reconnu pour sa capacité à fusionner l'énergie brute et expressive du street art avec les techniques raffinées des beaux-arts. « Forsake » témoigne de son talent pour naviguer entre ces deux univers, créant des œuvres à la fois accessibles et profondément stimulantes. L'utilisation de pigments d'archivage garantit la préservation des riches textures et des nuances subtiles, capturant ainsi la nature éphémère du street art dans une forme qui se savoure au fil du temps. L'image d'une figure masquée dans « Forsake » fait écho à l'expérience mondiale contemporaine et aborde les thèmes de l'identité, de la résistance et de la condition humaine. Symbolisme et récit dans l'œuvre de Colla Dans cette œuvre, le regard du sujet est direct et inflexible, un point focal puissant au milieu d'encre estompée et de formes abstraites. Le masque, symbole désormais indissociable de l'ère de la pandémie de COVID-19, évoque le silence, l'anonymat et la difficulté de communiquer dans un monde où une grande partie de notre expression est occultée. Le texte choisi par Colla – « Après t'avoir oublié, ils t'appelleront maintenant avec leurs ruses » – introduit un récit de redécouverte et la nature cyclique de la mémoire et de l'attention collectives. L'approche mixte employée par Colla, mêlant photographie et éléments graphiques, est une marque de fabrique de son style. Cette méthode permet une superposition de significations, à l'image des affiches et des graffitis qui s'accumulent sur les murs des villes, chacun racontant une histoire différente. « Forsake » invite le spectateur à lever le voile sur ces strates et à explorer la profondeur du récit de Colla. Cette profondeur distingue l'œuvre d'Eddie Colla, lui conférant un sentiment d'urgence et de pertinence, qui est la force du street art. Le message et le support de l'œuvre reflètent l'engagement de Colla envers le street art comme commentaire social. En transposant les formes artistiques éphémères de la rue dans la pérennité des estampes d'art, Colla abolit la frontière entre art savant et art public. Son œuvre nous rappelle que les messages véhiculés par le street art ont toute leur place dans le débat culturel actuel et méritent d'être préservés et analysés. « Forsake » est une pièce marquante du travail d'Eddie Colla, incarnant sa vision du street art et du graffiti comme forme d'impact visuel et moyen de communication et de connexion. C'est un exemple éloquent de la façon dont le street art peut accéder à une dimension qui transcende les frontières des formes artistiques traditionnelles. À travers des œuvres comme « Forsake », Eddie Colla continue de questionner les perceptions, de susciter le dialogue et de favoriser une compréhension plus profonde de nos expériences collectives.

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Arrêtez de demander la permission - Sérigraphie en édition limitée argentée avec transfert d'impression pigmentaire d'archives sur planche de skate naturelle pressée à froid. Art de skateboard par l'artiste de la culture pop urbaine Eddie Colla. Depuis 2005, ses collages et pochoirs ornent les espaces publics de la baie de San Francisco, de Los Angeles et de Miami. Le travail d'Eddie a commencé à se faire connaître au niveau national lorsque ses œuvres de street art ont intégré des images de Barack Obama durant la campagne présidentielle de 2008. Sa popularité grandissante lui a valu une reconnaissance sur les blogs, des mentions dans six ouvrages et une participation aux expositions de la « Manifest Hope Art Gallery » lors de la Convention nationale démocrate de 2008 et de l'investiture présidentielle à Washington D.C. Ses créations ont été déclinées sur de nombreux supports : autocollants, couvertures d'albums et de magazines.

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Les Saints Oubliés (Les Saints Oubliés) Édition Limitée Archival Pigment Print Skateboard deck art par l'artiste de la culture pop de rue Eddie Colla. Épreuve d'artiste (AP) en édition limitée, signée, impression pigmentaire d'archives par transfert sur planche de skate naturelle pressée à froid. 20,3 x 81 cm (8 x 31,875 pouces)

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Ambition 24X36 HPM Sérigraphie 1 couleur réalisée à la main sur papier kraft par l'artiste Eddie Colla, œuvre d'art pop en édition limitée. Œuvre d'art HPM signée en édition limitée 2021, format 24x36

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Œuvre originale unique de 1987, réalisée à la peinture en aérosol et à partir d'objets récupérés sur bois recyclé par le célèbre artiste de graffiti de rue Eddie Colla. Peinture acrylique originale signée, réalisée en 2019 avec des éléments de récupération. Dimensions : 34 x 34 cm. « 1987 » 86 x 86 cm (34 x 34 pouces) Technique mixte sur bois 2019 Signé et titré au dos

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« Salvage Can 3 » , peinture originale sur bombe de peinture, sculpture technique mixte, œuvre d'art du légendaire artiste de rue et graffeur Eddie Colla. Œuvre originale signée de 2018, réalisée à la peinture acrylique en aérosol (technique mixte), format 3 x 8 pouces. « J’ai réalisé cette série de bombes en Chine en 2018. J’attendais de recevoir du matériel pour commencer à travailler sur des pièces plus grandes. La résidence où j’étais conservait toutes ses bombes aérosol vides. J’ai donc commencé à créer ces petites pièces à partir de ces bombes usagées. Ce n’était pas prémédité ; j’avais simplement beaucoup de temps libre en attendant l’arrivée de mes matériaux, alors j’ai travaillé avec ce que j’avais sous la main. Chaque bombe est signée et datée au fond. » – Eddie Colla. La philosophie créative d'Eddie Colla « Salvage Can 3 » d’Eddie Colla est une sculpture saisissante, réalisée en techniques mixtes, qui illustre le caractère novateur du street art et du graffiti. Créée en 2018 lors d’une résidence en Chine, cette œuvre représente une fusion unique de spontanéité et de réflexion, caractéristique de la démarche artistique de Colla. Utilisant des bombes de peinture usagées comme support, Colla a transformé ces objets en œuvres d’art stimulantes, chacune signée et datée, reflétant son style unique et son regard critique sur les enjeux contemporains. Dans la série « Salvage Can », Eddie Colla a su tirer parti des imprévus de son processus créatif pour produire une série qui illustre un principe fondamental du street art : la capacité de créer avec n’importe quel matériau. « Salvage Can 3 » témoigne de l’ingéniosité et de l’agilité artistique de Colla. Cette série témoigne de l'essence même de l'improvisation dans le street art, Colla réutilisant les bombes aérosol usagées de sa résidence pour créer des œuvres qui attestent du pouvoir transformateur de l'art. Expression artistique dans « Salvage Can 3 » Le langage visuel de « Salvage Can 3 » transmet un récit poignant. La figure représentée sur la canette, partiellement dissimulée par ce qui semble être un masque, invite le spectateur à s'interroger sur les thèmes de l'identité, de la dissimulation et de la condition humaine dans le monde moderne. L'utilisation de la peinture en aérosol et de l'acrylique, médiums traditionnels du graffiti, sur un support non conventionnel met en lumière la maîtrise des techniques mixtes de Colla et sa capacité à repousser les limites du pop art urbain. Impact culturel de l'œuvre d'Eddie Colla Eddie Colla n'est pas seulement un artiste de rue, mais un observateur culturel dont les œuvres trouvent un écho auprès d'un public international. « Salvage Can 3 », à l'instar des autres œuvres de la série, est bien plus qu'un objet d'intérêt visuel ; c'est un commentaire sur notre époque et une expression d'individualité au sein de récits collectifs. L'œuvre de Colla est reconnue pour son analyse critique des thèmes socio-politiques, et cette pièce ne fait pas exception. Véritable artefact culturel, elle invite le spectateur à s'interroger et à réfléchir, incarnant l'esprit de rébellion qui caractérise souvent l'art du graffiti. Importance sur le marché de l'art Le caractère exceptionnel de « Salvage Can 3 » tient à son histoire unique et à la réputation d'Eddie Colla, légende du graffiti. Chaque exemplaire est unique, marqué de la main et de la signature de Colla, et porte en lui l'histoire de sa création, ce qui en fait une pièce convoitée par les collectionneurs d'art urbain. Ces œuvres occupent une place particulière sur le marché de l'art, faisant le lien entre les fresques éphémères et les objets de collection. « Salvage Can 3 » n'est pas qu'une simple sculpture en techniques mixtes ; elle s'inscrit dans l'histoire du pop art urbain et son évolution sur la scène artistique contemporaine. « Salvage Can 3 » reflète profondément la capacité d'Eddie Colla à capturer l'essence du pop art urbain et du graffiti dans un seul objet. Par son utilisation novatrice des matériaux et sa narration visuelle poignante, Colla continue d'influencer et de définir le genre du street art. Cette œuvre témoigne du pouvoir de l'art de s'adapter et de prospérer, même dans des lieux et sous des formes inattendus, trouvant un écho auprès d'un public universel et confirmant le statut de Colla comme figure incontournable du monde de l'art.

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« Les résidus de l’arrogance », épreuve d’imprimerie PP, tirage d’archives par Eddie Colla, édition limitée sur papier beaux-arts, œuvre d’art moderne d’artiste pop. Épreuve d'impression PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 14x24 Pigments d'archivage « Les résidus de l’arrogance » d’Eddie Colla : un commentaire imprimé L'épreuve d'artiste « The Residue Of Arrogance » d'Eddie Colla, une édition limitée, est un tirage d'art de qualité supérieure (14 x 24 pouces) réalisé avec des pigments d'archivage. Ce tirage, signé et marqué par l'artiste en 2019, explore des thèmes tels que l'identité, la résistance et les structures sociales, si chers à Colla. Son art interroge souvent l'impact du consumérisme et l'intrusion dans l'espace public, suscitant un dialogue autour des rapports de force au sein de la culture visuelle. Cette œuvre témoigne une fois de plus de la capacité de Colla à fusionner les beaux-arts avec l'énergie et la conscience sociale du street art.

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Signez 1 Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier d'art mat Moab Entrada Rag 300 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Eddie Colla. « Sign 1 » 28 x 36 cm (11 x 14 pouces) Tirage pigmentaire d’archives sur papier d’art mat Moab Entrada Rag 300 g/m², édition limitée à 50 exemplaires, signés et numérotés « Parfois, je crée une image à laquelle je reviens sans cesse. Celle-ci en fait partie. J'ai beau avoir essayé d'expliquer ce qui me hante dans cette image, je n'y suis jamais parvenu. Ce sont des images auxquelles je ne me sépare jamais, car, personnellement, je ne peux jamais vraiment en percer le mystère. À mon avis, c'est là, fondamentalement, la raison d'être de l'art : communiquer ou évoquer quelque chose qu'on ne pourrait exprimer autrement, ni par des mots ni par aucun autre moyen. Je n'ai jamais réussi à traduire cette œuvre en une explication cohérente. C'est une expérience solitaire. Et c'est ce qui lui donne tout son sens pour moi. » – Eddie Colla

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En réponse à... Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck par l'artiste de street art et de graffiti Eddie Colla. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 21 juin 2019

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AAVEI-2 Peinture en aérosol technique mixte originale, œuvre d'art sculpturale peinte à partir d'objets trouvés par l'artiste de rue graffiti et artiste pop moderne Eddie Colla x D Young V. 2014. Signée par D Young V et Eddie Colla. Technique mixte originale : peinture acrylique en aérosol sur objets recyclés et bois. Dimensions : 55 x 42 cm. Grande peinture technique mixte sur bois avec un pistolet jouet récupéré et 3 bombes de peinture vintage. AAVEI-2 Collaboration avec D Young V et Eddie Colla 55 x 42 x 15 pouces Technique mixte sur bois, bombes aérosol, pistolet à peinture 2014

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Sans excuse PP Épreuve d'imprimeur HPM rehaussée à la main Impression d'archives par Eddie Colla Édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2020 Signée et marquée PP HPM Édition limitée embellie Format 18x24 Pigments d'archivage Beaux-Arts « Sans excuse » d'Eddie Colla : une fusion de rébellion artistique et de technique « Without Excuse » d’Eddie Colla incarne l’esprit rebelle du pop art urbain et du graffiti, fusionnant les techniques artistiques traditionnelles et la contestation propre à la culture du street art. Cette épreuve d’artiste (PP) HPM (Hand Painted Multiple), réalisée en 2020 et signée par l’artiste, est une édition limitée reflétant l’approche singulière de Colla en matière d’art moderne. Mesurant 45,7 x 61 cm et imprimée sur papier d’art Moab Entrada 290 g/m², cette œuvre est un chef-d’œuvre rehaussé à la main, témoignant de l’engagement de Colla à lutter contre la commercialisation de l’espace public. « Without Excuse » illustre la maîtrise de Colla dans l’art de fusionner les beaux-arts et l’expressivité brute du street art, affirmant une position forte tant par son contenu que par son style.

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