Estevan Oriol

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  • Nipsey Hussle Giclee Print by Estevan Oriol x Taz x Risk Rock

    Estevan Oriol Nipsey Hussle Giclee Print par Estevan Oriol x Taz x Risk Rock

    Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

    $360.00

  • Estevan Oriol LA Fingers Black Spray Paint Can Artwork by Montana MTN

    Estevan Oriol Estevan Oriol LA Fingers Peinture en aérosol noire par Montana MTN

    Estevan Oriol - LA Fingers Black Édition Limitée Rare Bombe de Peinture en Aérosol Œuvre d'art croisée par le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Estevan Oriol LA FINGERS, 2021. Édition limitée à 500 exemplaires. Bombe de peinture Montana. Couleur : Noir. Estevan Oriol est un photographe, réalisateur et entrepreneur de renommée internationale. Après avoir débuté comme videur de boîte de nuit puis comme tour manager pour les groupes de rap populaires de Los Angeles, Cypress Hill et House of Pain, Oriol a développé sa passion pour la photographie au cours de ses voyages à travers le monde. Il a commencé à documenter la vie sur la route et s'est fait un nom au sein de la scène hip-hop émergente. En 1995, le photographe de rue chicano Estevan Oriol a réalisé une séance photo désormais célèbre où il a demandé à un mannequin latino aux ongles acérés de disposer ses doigts ornés de strass en forme de deux lettres : L et A. Ses lèvres noires et pulpeuses, en arrière-plan, offraient une image fascinante et provocante, symbole de la fierté de la côte ouest. Elle réinterprétait la typographie du panneau Hollywood et réinventait le symbole LA entrelacé des Dodgers. Depuis le palmier, l'autoroute enfumée ou la piscine solitaire de Hockney, aucune image n'avait aussi succinctement capturé l'essence de Los Angeles — inaccessible et interdite jusqu'à ce qu'Oriol (avec sa pleine bénédiction) nous la livre.

    $218.00

  • Rascal In The '47 Fleetline PP Archival Print by Estevan Oriol

    Estevan Oriol Rascal dans la Fleetline PP de 1947, estampe d'archives d'Estevan Oriol

    Rascal In The '47 Fleetline PP, épreuve d'imprimerie, tirage d'archives par Estevan Oriol, édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2018 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 24x17 Pigments d'archivage Dévoiler les récits de rue dans l'art Le street art et le graffiti se distinguent dans la culture visuelle contemporaine, brouillant souvent les frontières entre l'art savant et le quotidien urbain. L'œuvre « Rascal In The '47 Fleetline » d'Estevan Oriol illustre parfaitement ce genre, où la puissance de l'image réside autant dans son esthétique que dans son commentaire culturel. Cette pièce, une épreuve d'artiste (PP) de 2018, est un tirage d'archive qui offre un regard brut et sans fard sur la culture de rue à travers le prisme de l'art moderne. L'œuvre d'Estevan Oriol capture l'essence même de la rue avec une authenticité et une réalisme cru souvent absents des formes d'art traditionnelles. La Fleetline de 1947, voiture emblématique de la culture chicano et du mouvement lowrider, devient un support d'expression pour l'identité, la résilience et la fierté. Rascal, le personnage d'Oriol, n'est pas qu'une simple figure, mais la représentation d'un récit plus vaste qui fait écho aux expériences des personnes souvent marginalisées par la société. L'intensité du regard de Rascal et la précision des tatouages ​​qui ornent sa peau racontent une histoire à la fois personnelle et collective. Techniques et supports dans le pop art urbain Les aspects techniques de l'estampe d'Oriol sont aussi remarquables que son sujet. Le choix du papier d'art Moab Entrada 290 g/m² est délibéré : son grammage et sa texture confèrent de la profondeur à l'image en noir et blanc. Les pigments d'archivage utilisés garantissent sa longévité, faisant de cette œuvre un véritable témoignage historique de l'époque qu'elle représente. La signature d'Oriol et la mention « Épreuve d'imprimeur » attestent de son exclusivité et de son statut de pièce de collection dans l'univers du pop art urbain. Résonance culturelle des œuvres de graffiti Bien que n'étant pas du graffiti au sens traditionnel du terme, l'œuvre d'Oriol dégage une énergie et un impact similaires. Le terme « graffiti » évoque souvent des images de murs couverts de graffitis et de tags, mais il a évolué pour englober un spectre plus large d'expressions visuelles urbaines. Par sa composition soignée et ses contrastes saisissants, l'estampe d'Oriol communique la rébellion et l'audace du graffiti. Elle capture un instant précis de la culture urbaine, élevé au rang d'art, tout en restant ancrée dans l'asphalte et le béton qui constituent son arrière-plan. La rencontre entre la culture urbaine et le monde de l'art, comme en témoigne « Rascal In The '47 Fleetline » d'Oriol, illustre l'évolution de la perception de ce qui constitue un art à part entière. Cette œuvre en édition limitée n'est pas seulement la représentation d'un moment ou d'un individu, mais un commentaire profond sur la société dont elle est issue. Elle capture l'esprit du pop art urbain et du graffiti, et son message se ressent autant qu'il se voit.

    $845.00

Estevan Oriol> Pop Artist Graffiti Street Artworks

Le parcours artistique d'Estevan Oriol

Estevan Oriol est un artiste dont l'œuvre est devenue indissociable du récit visuel de la culture urbaine de Los Angeles. Né à Santa Monica, en Californie, son parcours dans le pop art, le street art et le graffiti a débuté de manière atypique. Après avoir travaillé comme videur dans des clubs hip-hop, il est devenu tour manager pour des groupes emblématiques tels que Cypress Hill et House of Pain. C'est durant cette période, au cœur de l'énergie trépidante des tournées, que sa passion pour la photographie s'est épanouie.

Capturer l'essence de Los Angeles

Photographe mexicano-américain, Oriol possède un regard unique, profondément ancré dans son héritage et l'effervescence de Los Angeles. Ses photographies, réputées pour leurs portraits en noir et blanc saisissants, capturent le contraste entre le glamour et la brutalité du Los Angeles du début des années 2000. Oriol explore les sous-cultures lowrider et du tatouage latino-américaines, offrant un regard authentique sur la scène du street art. Son travail va au-delà du simple documentaire : il raconte l'histoire des communautés et des sous-cultures confidentielles qui tissent la trame de la vie urbaine.

Un vecteur d'expression urbaine

Le statut reconnu d'Oriol en tant que photographe professionnel, réalisateur et entrepreneur du style de vie urbain l'a propulsé sur la scène internationale. Ses clichés bruts de la vie quotidienne reflètent non seulement l'expérience latino, mais s'adressent également à un public plus large, trouvant un écho chez tous ceux qui apprécient la réalité authentique de la vie citadine. Son appartenance au collectif d'artistes et de musiciens Soul Assassins l'ancre davantage dans l'expression artistique urbaine. Estevan Oriol est devenu plus qu'un simple observateur : il est un acteur et un chroniqueur de l'évolution du street art et du graffiti. Son objectif a offert à bien des gens un regard inédit sur des quartiers de Los Angeles qui seraient autrement passés inaperçus. À travers son art, Oriol n'a pas seulement documenté la vie des autres, mais a aussi façonné son propre récit, intimement lié à la ville qu'il capture avec tant de vivacité. Son œuvre témoigne du pouvoir du street art comme forme de commentaire culturel et comme moyen de placer les marginalités au cœur du débat sur l'art, l'identité et la communauté.
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