Jouets d'art

Vandul Walk - Figurine de collection en vinyle rouge rétro en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Vandul.

Lis Plus Moins

Achetez Star Wars Darth Vader Companion Ultra Rare Authentic 2007 Limited Edition Painted Vinyl Art Toy Figure Sculpture Collectible Artwork par l'artiste Kaws - Brian Donnelly x OriginalFake. 2007 Édition limitée de 500 Chhum Companion Vinyle peint Taille 9,75 x 4,5 x 3,5, Estampillé sur pied Apparaît comme neuf avec une cape toujours scellée dans son sac d'origine. Avec boîte, exemple extrêmement fin, boîte en très bon état. Timbre Parfait. Photos de l'exemple réel. Authentifié avec sceaux et numéro de série de suivi unique inclus. Remarquez les petits détails, ceux qui n'existent pas dans les contrefaçons. A également un sceau hologramme officiel apposé sur la boîte, que les contrefaçons n'ont jamais. Emballage intérieur en plastique coloré en fonction de l'âge. Original vérifié Darth Vader Chum Companion 2007 Lucas Films x Kaws x OriginalFake Star Wars Legendary Sci-Fi Character. Les préoccupations artistiques de KAWS ne se limitaient pas à l'illustration. Le jeune artiste s'est intéressé à l'art urbain et aux images qu'il pouvait montrer dans ce domaine. Il a ensuite commencé à se lancer dans le graffiti dans le New Jersey. Cette facette de son travail mûrit progressivement jusqu'à son arrivée à New York dans les années 1990. KAWS a commencé à modifier les images publicitaires aux arrêts de bus et aux cabines téléphoniques. C'est alors que sa signature, KAWS, commence à apparaître dans différents coins de la ville.

Lis Plus Moins

Figurine de collection en vinyle Mcfly en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Joe Ledbetter. Figurine McFly en vinyle, inspirée de Retour vers le futur et jouant sur les mots, par Joe Ledbetter et 3DRetro (édition 2021). Fruit d'une expérience ratée, d'un accident industriel ou d'une imagination débordante, Marty McFly, le héros de Retour vers le futur, se transforme en une mouche adolescente branchée et cool à quatre bras. Lunettes de soleil, hoverboard rose iconique et indispensable guide de paris (euh… almanach), McFly est vraiment stylé. Édition limitée à 200 exemplaires. Figurine McFly en vinyle (12,7 cm) sous licence officielle, sculptée par Dave Bondi. La figurine McFly en édition limitée est une pièce innovante, à la croisée de la nostalgie et du pop art contemporain. Créée par Joe Ledbetter en collaboration avec 3DRetro, cette pièce de collection rend un hommage ludique au personnage de Marty McFly, héros du film culte « Retour vers le futur ». Ledbetter, artiste pop culture moderne reconnu pour son style décalé et satirique, réinvente le personnage emblématique en une mouche adolescente et cool, dotée de quatre bras, témoignant de son goût pour le mélange de références culturelles familières et de touches inattendues. Conçue avec un souci du détail méticuleux, la figurine McFly arbore des lunettes de soleil et est équipée de l'emblématique hoverboard rose, rappelant la tenue iconique de Marty dans le film. Dans l'une de ses quatre mains, elle tient un « Almanach des sports », clin d'œil à l'élément déclencheur qui a semé le chaos dans l'intrigue du film. Cette figurine est bien plus qu'un simple objet statique ; C'est un point de rencontre entre l'art et l'histoire du cinéma, réinterprété à travers le prisme de l'imagination débordante et irrévérencieuse de Ledbetter. Avec seulement 200 exemplaires disponibles, ce produit sous licence officielle est un incontournable pour les collectionneurs et les fans de « Retour vers le futur », ce qui témoigne de sa rareté et de sa valeur. Chaque figurine en vinyle de 12,5 cm est sculptée par Dave Bondi, soulignant ainsi la dimension collaborative de cette création. La figurine McFly capture l'essence même de l'influence de la culture pop sur l'art, en l'intégrant à l'esthétique brute et accessible du street art. Elle illustre comment des moments et des personnages iconiques peuvent être transformés et célébrés au sein de la communauté artistique. Véritable œuvre d'art à collectionner, McFly est une vibrante célébration de la culture pop, interprétée par l'imagination d'un artiste visionnaire du mouvement d'art urbain.

Lis Plus Moins

Gromit 100% & 400% Wallace et Gromit BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Medicom Toy Figurine de Collection Art. 2021. Tirée de la célèbre série britannique d'animation en pâte à modeler Wallace et Gromit, voici Gromit, le chien anthropomorphe silencieux, fidèle et intelligent : une figurine Bearbrick de Medicom Toy. Disponible en deux tailles : 7 cm et 28 cm.

Lis Plus Moins

Elmo Art Toy par Sesame Street x Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection par un artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2025, format 10x4, neuve dans sa boîte, estampillée/imprimée, représentant Elmo riant allongé, tiré de l'émission télévisée pour enfants Sesame Street diffusée sur PBS, par l'artiste Kaws-Brian Donnelly. Collaboration entre KAWS, Brian Donnelly et Elmo Art Toy La figurine Elmo Art Toy issue de la collaboration Sesame Street x KAWS illustre parfaitement comment le street art et le graffiti réinterprètent des personnages universellement connus à travers des sculptures contemporaines. Créée par Brian Donnelly, alias KAWS, cette sculpture en vinyle en édition limitée (2025) réinvente Elmo, l'un des personnages les plus appréciés de la série télévisée Sesame Street diffusée sur PBS. Mesurant environ 25 cm de long et 10 cm de haut, la figurine représente Elmo allongé sur le côté, dans une pose détendue et joyeuse. Fruit d'une collaboration sous licence officielle avec Sesame Workshop, cette œuvre d'art, produite en édition limitée et désormais épuisée, est devenue une pièce de collection très prisée des amateurs de figurines d'art et d'art pop contemporain. Interprétation des personnages et impact visuel L'emblématique fourrure rousse d'Elmo, sa bouche grande ouverte et son nez orange vif sont préservés tout en étant transposés dans le langage visuel caractéristique de KAWS. Les yeux barrés ancrent immédiatement la figure dans l'œuvre de Donnelly, suggérant une abstraction émotionnelle plutôt qu'une expression littérale. En représentant Elmo allongé et riant, la sculpture transmet un sentiment d'insouciance et de contentement, transformant un personnage familier de l'enfance en un objet contemplatif destiné aux collectionneurs adultes. Les textures exagérées de la fourrure et les contours fluides du corps soulignent la qualité sculpturale de l'œuvre, renforçant son identité d'œuvre de street art et de graffiti plutôt que de jouet conventionnel. Matériaux, marquages ​​et détails de l'édition Fabriquée en vinyle de haute qualité, la figurine Elmo Art Toy présente un moulage précis et une peinture uniforme, avec un soin particulier apporté à la texture et à la saturation des couleurs. Le dessous de la figurine est estampillé des mentions officielles, notamment le nom Elmo, le copyright de Sesame Workshop, l'année 2025 et les détails de production indiquant une fabrication en Chine. Vendue neuve dans sa boîte, cette sculpture répond aux exigences élevées des créations KAWS, conçues pour l'exposition et la collection. La production limitée et l'épuisement immédiat des stocks ont contribué à sa forte demande sur le marché de l'occasion. Brian Donnelly et l'évolution du street pop art basé sur des personnages Né en 1974 aux États-Unis, Brian Donnelly a débuté sa carrière sur la scène graffiti new-yorkaise dans les années 1990, se faisant d'abord remarquer par ses détournements subversifs d'images publicitaires dans l'espace public. Au fil du temps, il s'est tourné vers la sculpture, la peinture et les installations monumentales, devenant l'une des figures les plus influentes du street art et du graffiti contemporains. Son exploration constante des personnages de l'animation, de la télévision et de la culture commerciale reflète la nostalgie, l'émotion et la mémoire collective. La figurine Elmo Art Toy illustre parfaitement cette démarche, faisant le lien entre la familiarité de l'enfance et la pratique artistique contemporaine, et confirmant la capacité de KAWS à transformer des figures médiatiques emblématiques en œuvres sculpturales à la résonance culturelle universelle, capables de toucher plusieurs générations.

Lis Plus Moins

Peanuts : Marbles 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. Marbles, le frère le plus malin de Snoopy, a droit à sa figurine Bearbrick en 2021. Ses taches brunes le distinguent des autres chiens de la série Peanuts. Cette Bearbrick 400 % mesure 28 cm.

Lis Plus Moins

Pinocchio et Jiminy Cricket Disney Companion Ultra Rare Authentique Édition Limitée 2010 Figurine Jouet d'Art en Vinyle Peint Sculpture Œuvre de Collection par l'Artiste Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. Édition limitée 2010 à 500 exemplaires. Figurine Chhum Companion en vinyle peint, format 26 x 12,7 x 11,4 cm. Impression sur le pied. État neuf/quasi neuf, boîte ouverte. Exemplaire exceptionnel, boîte en parfait état. Timbres impeccables. Photos de l'exemplaire réel. Authentifié par des sceaux et un numéro de série de suivi unique. Remarquez les détails soignés, absents des contrefaçons. Un hologramme officiel est apposé sur la boîte, contrairement aux contrefaçons. L'emballage intérieur en plastique présente une coloration conforme à son âge. Figurine Pinocchio et Jiminy Cricket Companion originale et vérifiée. La fusion du pop art urbain et du graffiti dans le livre Disney Pinocchio & Jiminy Cricket La figurine Disney Pinocchio et Jiminy Cricket est un exemple frappant de la fusion entre le pop art urbain, le graffiti et la culture populaire. Créée en 2010, cette sculpture d'art en édition limitée est le fruit d'une collaboration entre KAWS, pseudonyme de l'artiste américain Brian Donnelly, et OriginalFake. KAWS est reconnu pour son influence sur la scène du street art, où il a débuté comme graffeur avant de développer son style unique, réinterprétant souvent des personnages populaires. Cette pièce met en scène les personnages Disney Pinocchio et Jiminy Cricket, revisités par KAWS. La sculpture est réalisée en vinyle peint, un matériau moderne et résistant, témoignant des origines urbaines de l'artiste. Mesurant 26 x 12,5 x 11,5 cm, cette pièce imposante captive le regard par son design audacieux et ses détails minutieux. Rareté et valeur de collection de la sculpture Seulement 500 exemplaires de cette sculpture ont été produits en édition limitée, ce qui en fait une pièce de collection très recherchée. Chaque figurine est marquée d'un numéro de série unique, garantissant son authenticité et sa rareté. Son aspect neuf, même dans une boîte ouverte, témoigne de sa qualité et de sa durabilité. De plus, la boîte est en parfait état, avec un tampon impeccable et un hologramme officiel, la distinguant ainsi des contrefaçons. L'emballage plastique intérieur, dont la couleur est conforme à son âge, contribue à l'authenticité et à la préservation de la sculpture. Ces caractéristiques, notamment le numéro de série unique et l'hologramme, sont essentielles pour les objets de collection, où l'authenticité est primordiale. Signification artistique et détails Le souci du détail dans cette sculpture est remarquable. Elle illustre le style caractéristique de KAWS, qui se distingue par un subtil mélange d'art et de design. Les figures de Pinocchio et de Jiminy Cricket sont rendues avec une familiarité teintée d'originalité, incarnant l'essence même du street art et du graffiti. Ce mariage entre l'iconographie classique de Disney et le style audacieux et provocateur de KAWS crée une œuvre unique qui séduira les collectionneurs d'art et les amateurs de culture pop. La finesse des détails est ce qui distingue cette sculpture des imitations. Ces nuances témoignent non seulement du talent artistique de KAWS, mais ajoutent également profondeur et contexte à l'œuvre, en faisant un exemple remarquable d'art moderne. La palette de couleurs, les détails de texture et la présentation générale des personnages sont travaillés avec une méticulosité extrême, soulignant l'engagement de l'artiste envers la qualité et l'expression artistique. En résumé, l'œuvre « Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion » de KAWS x OriginalFake est une pièce remarquable qui incarne l'essence même du street art et du graffiti. Sa rareté, son souci du détail et sa fusion unique entre culture populaire et art underground en font un objet de collection précieux et significatif. Symbole de l'expression artistique moderne, elle occupe une place à part dans l'art et la culture populaire.

Lis Plus Moins

Achetez VINYLTOY Dunny édition limitée Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork par l'artiste ARTIST. 2022 Édition limitée de XXXX Taille XXXX INFO

Lis Plus Moins

Visible Labbit Plush Guts - Figurine de collection en vinyle, édition limitée néon, œuvre d'art de l'artiste de rue Frank Kozik. Pénétrez dans l'univers de Smorkin Labbit, créé par Frank Kozik, et découvrez la véritable nature des Labbits : une quantité impressionnante de peluche ! Voici le Labbit Visible, une peluche transparente aux entrailles et aux os apparents. Cette pièce de collection de 18 cm, en édition limitée, est le prochain objet de collection Labbit incontournable.

Lis Plus Moins

Otto Dino, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Max Elbo x GZ1. Édition limitée numérotée à la main (250 exemplaires) - Coffret 2022. Cette figurine en vinyle de 25 cm est le fruit d'une collaboration entre les artistes GZ1 et ELBO. Limitée à 250 exemplaires, « Otto Dino » est le troisième personnage issu de la collection collaborative GZ1 x ELBO. Chaque coffret est numéroté à la main par l'artiste. La fusion créative de Max Elbo et GZ1 dans la figurine Otto Dino en vinyle. « Otto Dino », une figurine en vinyle en édition limitée, est le fruit d'une collaboration unique entre l'artiste pop contemporain Max Elbo et GZ1. Cette œuvre d'art de 25 cm, lancée en 2022, incarne l'accessibilité du street art et le succès populaire du pop art dans le monde des objets de collection. Limitée à 250 exemplaires, « Otto Dino » est le troisième personnage phare de la collection collaborative GZ1 x ELBO. Chaque pièce est numérotée à la main par les artistes. Les couleurs vibrantes et le design fantaisiste de cette figurine soulignent l'esprit à la fois ludique et provocateur propre à de nombreux mouvements de street art et de pop art. « Otto Dino » fusionne l'énergie rebelle du graffiti avec l'esthétique soignée des figurines en vinyle, créant un personnage tridimensionnel qui se transforme en œuvre d'art interactive. Ces objets de collection sont devenus un médium à part entière, permettant aux artistes d'atteindre un public plus large, transcendant les espaces traditionnels des galeries et s'intégrant au tissu de la vie quotidienne. La vision artistique de Max Elbo dans l'univers des objets de collection La vision artistique de Max Elbo se transpose avec aisance des fresques monumentales à l'échelle intimiste d'« Otto Dino », témoignant de sa polyvalence et de son engagement à intégrer l'art dans l'espace personnel des collectionneurs. À l'instar de son art urbain, cette figurine en vinyle regorge de détails et de nuances qui invitent à l'observation attentive et reflètent le style iconique d'Elbo. En collaborant avec GZ1, Elbo explore un nouveau mode d'expression créative, en résonance avec la nature tactile et ludique du Street Pop Art et du graffiti. Chaque « Otto Dino » est une expression tangible de l'art d'Elbo, offrant à l'objet de collection le même niveau de savoir-faire et d'intégrité artistique que l'on attend de ses fresques. La numérotation manuelle de chaque boîte ajoute une touche personnelle, rappelant les signatures du street art, et renforce le statut d'œuvre d'art en édition limitée. Cette pratique valorise chaque pièce et crée un lien direct entre l'artiste et le collectionneur, un aspect précieux dans le monde des objets de collection d'art. La tendance croissante des Art Toys dans la culture pop urbaine L'émergence de jouets d'art comme « Otto Dino », devenu un phénomène majeur de la culture pop urbaine, témoigne de l'évolution des modes de consommation et d'appréciation de l'art. Ces objets de collection permettent aux artistes d'élargir leur audience et d'explorer de nouvelles voies artistiques, tout en interagissant avec une communauté de collectionneurs qui valorisent le lien entre art et jeu. Le caractère limité de ces jouets crée un sentiment d'urgence et d'exclusivité, qualités traditionnellement associées à l'acquisition d'œuvres d'art. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, les jouets d'art symbolisent la démocratisation de l'accès à l'art. Des pièces comme « Otto Dino » offrent une expérience artistique plus personnelle et interactive, abolissant les frontières entre l'artiste et le public. Elles célèbrent la fusion du plaisir esthétique et de l'attrait pour la collection, incarnant l'essence même des mouvements du street art et du pop art qui ont toujours cherché à intégrer l'art au quotidien. Impact et héritage d'Otto Dino dans le domaine des objets de collection d'art moderne « Otto Dino » témoigne du potentiel des collaborations entre artistes tels que Max Elbo et GZ1 pour repousser les limites de l'art de collection. L'impact de telles œuvres est considérable, influençant non seulement le marché des art toys, mais aussi la perception du street art et du pop art. L'héritage d'« Otto Dino » se mesurera à sa valeur esthétique, à son potentiel de collection et à sa capacité à inspirer de futures collaborations et innovations au sein de la communauté du street art, du pop art et du graffiti. Le succès d'« Otto Dino » et sa contribution à la scène des objets de collection d'art moderne réaffirment l'importance de l'accessibilité et de l'interactivité dans l'art contemporain. Alors que les collectionneurs continuent de rechercher des pièces uniques et significatives, le rôle des art toys dans le paysage artistique ne fera que croître, avec des artistes comme Max Elbo et GZ1 à l'avant-garde de cette intersection dynamique entre art, collection et commentaire culturel. « Otto Dino » n'est pas qu'un simple objet de désir pour les collectionneurs ; C'est un élément de monnaie culturelle, un symbole de l'impact à la fois ludique et profond du street art et du pop art modernes.

Lis Plus Moins

He-Man & Battle Cat, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Madsaki x MOTU. En 2020, Madsaki et Mattel Creations se sont associés pour créer ces figurines exclusives Madsaki x Masters of the Universe HE-MAN et BATTLE CAT. La sculpture mesure 42,5 cm de haut. MADSAKI et MATTEL CREATIONS s'associent pour créer cette pièce exclusive et iconique : une réplique miniature de la sculpture monumentale HE-MAN® et BATTLE CAT® qui avait captivé les fans et les critiques d'art lors de l'exposition solo « 1984 » de MADSAKI à la galerie Kaikai Kiki de Tokyo en 2020. Mesurant 43 cm de haut et sculptée dans un style cartoon des années 80, rehaussée d'une profusion de graffitis urbains contemporains époustouflants, cette sculpture présente fièrement le héros le plus célèbre d'Eternia, HE-MAN, et le féroce BATTLE CAT®, brouillant ainsi les frontières entre jouet et œuvre d'art. Chaque sculpture est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé à la main par MADSAKI et de gants blancs pour en prendre soin. Livrée en boîte. MADSAKI x MOTU – He-Man et Battle Cat dans un style pop art et graffiti. La sculpture en vinyle en édition limitée He-Man & Battle Cat de MADSAKI, produite en collaboration avec Mattel Creations en 2020, est une fusion saisissante de nostalgie, de culture pop et de rébellion urbaine – une contribution incontournable au monde du street art et du graffiti. Initialement dévoilée comme pièce maîtresse de l'exposition personnelle de MADSAKI en 1984 à la galerie Kaikai Kiki de Tokyo, cette version réduite de 43 cm (17 pouces) capture l'énergie débordante de son homologue monumentale tout en offrant une dose explosive d'absurdité cartoon des années 80, rendue dans un style coloré et audacieux, typique du graffiti. Avec le vert fluorescent, le rose électrique et l'orange vif comme palette dominante, l'œuvre transforme deux des personnages les plus emblématiques de la franchise Les Maîtres de l'Univers – He-Man et Battle Cat – en figures de street art contemporaines. Bien plus qu'un simple hommage, la version de MADSAKI réinvente ces personnages comme des avatars de la mythologie pop, filtrés par le regard d'un graffeur. L'armement, l'armure et la pose restent fidèles à l'esthétique de l'animation originale, mais les couleurs exagérées et le style de peinture chaotique propulsent cette œuvre d'art dans un nouveau domaine où coexistent les beaux-arts, les objets de collection en vinyle et la sensibilité graffiti. La nostalgie instrumentalisée dans les néons urbains La démarche de MADSAKI s'enracine dans la culture du remix, pierre angulaire du Street Pop Art. En s'appropriant le langage visuel de l'enfance – Musclor étant l'un des héros animés les plus emblématiques des années 1980 – et en le soumettant à la distorsion visuelle de la saturation néon et des contours agressifs, il transforme le kitsch en critique. Il ne s'agit pas simplement de se souvenir des dessins animés du samedi matin, mais de faire de ces souvenirs une arme et d'examiner comment le divertissement commercial a façonné l'identité, la masculinité et le fantasme dans la culture capitaliste tardive. Battle Cat, habituellement symbole de force et d'énergie brute et primitive, devient une bête imbibée de néon, incarnation de l'absurdité postmoderne, vêtue de rose shocking et de vert radioactif. MADSAKI le métamorphose d'une bête de guerre en un monument codé par graffiti, symbole de l'excès culturel. Musclor, brandissant toujours son épée, ressemble moins à un défenseur héroïque qu'à un gladiateur psychédélique issu de l'inconscient d'un artiste de rue nourri aux VHS et à l'ironie. De la toile au vinyle : la mutation street pop de MADSAKI MADSAKI est un habitué des réinterprétations d'icônes. Reconnu pour ses versions expressives de chefs-d'œuvre occidentaux et de personnages de manga, il fusionne l'esthétique urbaine japonaise avec l'héritage du graffiti new-yorkais. Sa collaboration avec Mattel sur la sculpture en vinyle représente l'évolution naturelle du Street Pop Art : là où les murs des galeries rencontrent les étagères des collectionneurs, et où la nostalgie, loin d'être passive, se radicalise. Cette figurine brouille les frontières entre sculpture et installation urbaine. Le choix des couleurs évoque l'esthétique des bombes de peinture, et les surfaces brillantes rappellent le raffinement des fresques murales en vinyle et du design des jouets. À l'instar de KAWS, Sket-One ou Ron English, MADSAKI prouve que le vinyle sculptural peut être un moyen de confrontation, et non un simple objet de consommation. La figurine est livrée avec un certificat signé à la main et des gants de présentation, renforçant ainsi son statut d'œuvre d'art et d'artefact culturel. La place de MADSAKI dans le canon du graffiti-pop L'œuvre de MADSAKI, He-Man & Battle Cat, est une pièce maîtresse du street art et du graffiti contemporains. Elle allie satire, précision technique, attrait pour les collectionneurs et critique culturelle. Plutôt que de dissocier l'art du jouet ou le populaire du savant, MADSAKI fusionne toutes les catégories en une œuvre percutante qui remet en question la nostalgie du spectateur et ses conceptions de l'art. Cette sculpture n'est pas un simple clin d'œil aux fans : c'est une véritable subversion. Elle transforme les héros de l'enfance en avatars fluorescents de l'identité postmoderne, rendus dans le chaos chromatique du langage graffiti. En insufflant l'esprit de la rue dans l'enveloppe plastique des icônes pop mondiales, MADSAKI s'impose comme l'un des artistes qui redéfinissent la culture visuelle, un coup de spray, une sculpture et un cri à la fois.

Lis Plus Moins

Le jouet de collection Kidd Tengu Red 5oz Canbot Canz en édition limitée, œuvre d'art en vinyle créée par l'artiste de graffiti de rue IMCMPLX x Czee13. Édition limitée à 100 exemplaires (2022) - Ce guerrier futuriste de 142 g, devenu combattant Canbot Canz, porte le masque traditionnel Tengu et trône parmi un panthéon de dieux dans l'univers stylisé IMCMPLX connu sous le nom de série The God Complex. Comprend l'autocollant IMCMPLX signé, étiqueté et numéroté n° 11 sur 20

Lis Plus Moins

Never Cry SuperJanky, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue TADO. « Never Cry », c'est une figurine de 20 cm qui incarne la rébellion des motards. Ses accessoires incluent une batte fracassante, un casque imposant, un poing américain et un masque en forme d'éclair. Découvrez des couleurs vives et une veste dorée scintillante en vinyle souple au look résolument rebelle !

Lis Plus Moins

NY@BRICK Karimoku Chess 400% BE@RBRICK Jouet d'art en bois fait main extrêmement rare, fabricant de meubles japonais, sculpture Bearbrick d'art. Œuvre d'art en bois estampé, édition limitée extrêmement rare de 2020, présentée dans sa boîte en parfait état. Maître du travail du bois au Japon, Karimoku est une référence en matière de mobilier design et désormais aussi de figurines de luxe suite à ses collaborations avec Medicom.

Lis Plus Moins

Chase Glitter Gold MC Supersized Grin Limited Edition Vinyl Art Toy McSupersized Collectible Artwork by street graffiti artist Ron English- POPaganda. Édition limitée 2020, neuve et signée, dans sa boîte d'origine. Coloris Chase Glitter Gold Variant. Ron English - POPaganda, 20 cm de haut, signée par Ron English - POPaganda, SFBI. La figurine Chase Glitter Gold MC Supersized Grin est une fusion de street art et de graffiti, un genre dont Ron English-POPaganda est une figure emblématique. Cette figurine en vinyle en édition limitée capture l'essence du style provocateur et fantaisiste d'English. Sortie en 2020, chaque figurine mesure 20 cm et est signée par l'artiste, ce qui en fait une pièce convoitée par les collectionneurs et les passionnés. Cette variante particulière, la Chase Glitter Gold, ajoute une touche de luxe et d'exclusivité grâce à sa couleur scintillante, la distinguant des éditions standard. La finition dorée pailletée rehausse non seulement l'esthétique, mais suggère également une réflexion sur la commercialisation de l'art et de la culture, un thème récurrent dans l'œuvre d'English. Le choix de l'or, souvent associé à la richesse et au succès, peut être perçu comme un clin d'œil satirique à la critique des valeurs consuméristes formulée par l'artiste. Faisant partie de la collection SFBI (SuperFictionalBrandItems), cette pièce de collection témoigne de l'influence de Ron English sur le mouvement des art toys, brouillant les frontières entre image de marque et expression artistique. La série « Grin », en particulier, est réputée pour la juxtaposition de figures emblématiques de l'enfance arborant un sourire déformé, presque carnavalesque, suscitant la nostalgie tout en incitant à repenser les symboles de sa jeunesse. La figurine MC Supersized, avec son sourire démesuré et ses traits exagérés, symbolise l'approche subversive de Ron English-POPoganda vis-à-vis des mascottes d'entreprises familières. En transformant ces figures en œuvres d'art, English invite à une réflexion sur l'impact de l'imagerie de marque dans notre quotidien et sur la manière dont elle peut être à la fois célébrée et critiquée. Cette figurine Chase Glitter Gold MC Supersized Grin est bien plus qu'un jouet : c'est une œuvre d'art contemporain qui incarne l'esprit à la fois ludique et critique du street art et du graffiti. Les collectionneurs qui acquièrent une œuvre de Ron English-POPoganda n'obtiennent pas seulement un morceau de sa carrière légendaire, mais participent également à un dialogue plus large sur l'intersection de l'art, du commerce et de la société.

Lis Plus Moins

5oz le vrai OG #1 Canbot Canz original peint à la main, pièce unique en son genre, peinture en aérosol sur résine, œuvre d'art de collection par l'artiste de la culture pop Czee13. Peinture aérosol originale signée, réalisée à la main sur une canette Canbot Canz (2022). Canette écrasée moulée en résine (142 g) par Czee13. Pièce unique. Moulée en résine pleine et peinte à la main par Czee13.

Lis Plus Moins

VandulBot - Canbot Canz bleu clair, édition limitée, jouet de collection en vinyle, œuvre d'art de Vandul, artiste de graffiti de rue. Édition limitée 2021 à 150 exemplaires, présentée en coffret. L'énigmatique, insaisissable et mystérieux artiste de rue basé à Los Angeles, Vandul, a collaboré avec la légende britannique Czee13 pour vous présenter sa deuxième création pour l'univers Canz : le VANDUL-BOT ! L'édition bleu clair du Vandul-Bot mesure 14 cm de haut et est limitée à 150 exemplaires dans le monde.

Lis Plus Moins

Figurine artistique en vinyle McVandul Walk par Vandul, édition limitée, sculpture de collection, œuvre d'art raffinée d'un artiste de rue pop graffiti. Édition limitée 2025 à 100 exemplaires. Œuvre d'art de taille 4x7. Neuve en boîte. Estampillée/imprimée/certificat d'authenticité. Figurine/sculpture en vinyle, objet de collection. Figurine en vinyle McVandul Walk par Vandul Street, œuvre d'art pop art et graffiti. La figurine McVandul Walk, œuvre de l'artiste de rue Vandul, célèbre pour son style pop et graffiti, est une critique acerbe de la société de consommation, habilement présentée sous la forme d'une sculpture d'art de collection. Sortie en édition limitée à 100 exemplaires en 2025, cette figurine en vinyle de 10 x 18 cm est livrée neuve dans sa boîte, accompagnée d'un certificat d'authenticité estampillé, soulignant son exclusivité et sa valeur pour les collectionneurs. Le travail de Vandul fusionne fréquemment la culture du jouet et l'esthétique du graffiti, utilisant des images commerciales familières pour susciter un dialogue sur le marketing, l'identité et la marchandisation de la nostalgie de l'enfance. Cette figurine réinterprète les couleurs et les motifs immédiatement reconnaissables d'une icône mondiale du fast-food à travers le personnage emblématique de Vandul, sans visage et à capuche. Manches rayées rouges et blanches, chaussures jaunes surdimensionnées et tête jaune vif se fondent dans une posture légèrement avachie, suggérant à la fois familiarité et anonymat. Dans le style caractéristique de Vandul, l'absence de traits faciaux gomme l'individualité, faisant du personnage un symbole pour quiconque évolue dans un environnement façonné par l'influence des entreprises. L'œuvre rappelle à quel point les marques de consommation imprègnent profondément l'identité personnelle et culturelle. L'emballage renforce le propos de l'œuvre. La boîte rouge, ornée d'un sourire stylisé jaune, fait écho au marketing ludique de la restauration rapide tout en constituant un élément sculptural saisissant à part entière. L'iconographie graphique imposante, à la fois festive et satirique, plonge le spectateur dans une tension entre la joie des souvenirs d'enfance et les réalités de la société de consommation. Le graffiti apposé sur le côté affirme la paternité de l'œuvre dans un format où le marketing domine généralement, inversant le récit de la propriété commerciale à la réappropriation artistique. À la croisée du pop art urbain et du graffiti, McVandul Walk se situe au carrefour de plusieurs disciplines créatives : jouets design, art urbain sculptural et satire visuelle. Les figurines en vinyle de Vandul fonctionnent souvent comme des sculptures portables, faisant le lien entre les murs des galeries et les interventions urbaines. Cette édition particulière capture l'essence même du marché de l'art contemporain, où les figurines d'art sont devenues très recherchées pour leur commentaire culturel autant que pour leur qualité artisanale. Le travail de Vandul continue de repousser les limites de l'expérience du street art, au-delà des murs. McVandul Walk n'est pas simplement une figurine à exposer ; c'est une réflexion concise sur l'influence du marketing, la persistance des images de l'enfance à l'âge adulte et leur réappropriation à travers le prisme de la culture graffiti. Pour les collectionneurs et les amateurs de pop art urbain, cette édition limitée est à la fois un sujet de conversation et un témoignage de la finesse d'observation culturelle de Vandul.

Lis Plus Moins

VSOG Gold Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par street graffiti Czee13 x Quiccs. Édition limitée 2021 à 300 exemplaires Figurine vinyle VSOG Gold Canbot Canz par Quiccs x Czee13 x Clutter x NTWRK. Découvrez cette superbe figurine vinyle VSOG Gold Canbot Canz, fruit de la collaboration ultime entre le Canbot Canz de Czee13 et le design Lil Qwiky de Quiccs ! Il s'agit peut-être de la version la plus luxueuse du Canbot Canz jamais créée. Produite par Clutter, la VSOG Gold Canbot Canz arbore le motif OG emblématique de Czee13 parfaitement intégré au design Lil Qwiky de Quiccs. Imprimée avec des peintures métallisées, cette figurine Canbot Canz présente des détails magnifiques et constitue une véritable œuvre d'art. Ce modèle ne sera produit qu'en deux coloris et deviendra sans aucun doute la pièce maîtresse de votre collection ! Chaque figurine mesure 14 cm et est munie de son hochet caractéristique. Édition limitée à 300 exemplaires !

Lis Plus Moins

New Money Metal Limited Edition Dunny Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Tristan Eaton. Tristan Eaton signe son retour chez Kidrobot avec le Dunny « New Money » de 12,7 cm. Gravé dans du métal chromé et orné du style emblématique de Tristan Eaton, ce Dunny réinvente la célèbre plateforme artistique créée il y a 15 ans. Passant de la toile au vinyle de collection, ce Dunny en métal rend hommage aux 15 années durant lesquelles il a offert aux artistes et collectionneurs passionnés un espace de création. Édition limitée à 750 exemplaires dans le monde.

Lis Plus Moins

Punk Skunk - Astrobite Lemon - Figurine de collection en vinyle, édition limitée moyenne, œuvre d'art de Ron English, graffeur de rue - POPaganda x SFBI Originals. Figurine Punk Skunk Astrobrite jaune citron, taille moyenne, par SFBI Originals x Ron English - POPaganda. La figurine mesure environ 20 à 23 cm de haut.

Lis Plus Moins

Dark Star Grin Bronze Édition Limitée Jouet d'Art en Résine de Collection Œuvre d'Art de l'artiste de graffiti de rue Ron English- POPaganda. Figurine en résine de 9,5 cm (3,75 pouces), moulée et peinte à la main, sous blister. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée.

Lis Plus Moins

Achetez 17,8 cm TMNT Vandul- Green #4 en édition limitée en vinyle Art Toy à collectionner par l'artiste de graffiti de rue Vandul. 7" TMNT Vert VANDUL Ed de 5 - Imprimé en 3D Fabriqué à la main 2022

Lis Plus Moins

Sculpture sportive abstraite Ouroboros DR76 Basketball en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue moderne et graffeur pop Dragon76. Ballon de basket-ball 2021 « Abstract » conçu par Dragon76 (taille réglementaire 29,5 pouces). Comprend un support circulaire en acrylique transparent de 2,5 cm de haut. Livré dans un sac à cordon noir orné du logo Ouroboros. Édition limitée à 150 exemplaires dans le monde. Carte d'authenticité en métal incluse. Usage intérieur recommandé. Le basketball abstrait Ouroboros DR76 : une convergence entre le pop art urbain et l'athlétisme Dans le monde de l'art de collection, le ballon de basket Abstract Ouroboros DR76 se distingue comme une pièce unique, fusionnant sport, art urbain et graffiti. Conçu par Dragon76, artiste de rue contemporain reconnu pour son style pop graffiti, ce ballon en édition limitée est une toile qui mêle l'énergie du sport au langage expressif et vibrant de l'art urbain. Sorti en 2021, ce ballon de basket de taille réglementaire (75 cm) est à la fois un équipement sportif et une œuvre d'art sculpturale qui captive le regard, sur le terrain comme en dehors. Dragon76, connu pour son travail qui entremêle souvent les thèmes de la paix, de la guerre, de la beauté et du chaos, a imprimé sa vision sur ce ballon, le transformant en une pièce qui transcende sa simple fonction. Le design met en scène l'ouroboros, symbole ancien représentant un serpent se mordant la queue, symbolisant l'infini et le cycle de la vie et de la mort – un thème récurrent dans l'art de Dragon76, évoquant la continuité et l'éternité de l'esprit créatif. Le savoir-faire artistique du ballon de basket DR76 La surface de ce ballon de basket est une véritable tapisserie de couleurs et de motifs, une composition abstraite emblématique de l'œuvre de Dragon76. Chaque panneau représente un segment d'un récit plus vaste, assemblant les pièces d'une histoire qui se dévoile au gré des courbes et des contours du ballon. L'art complexe qui orne ce ballon s'allie à la praticité de sa conception, puisqu'il est conçu pour une utilisation intérieure et extérieure, bien que l'intérieur soit préférable pour préserver l'intégrité de l'œuvre. Produite à seulement 150 exemplaires dans le monde, cette pièce en édition limitée est aussi exclusive qu'artistique. Elle est livrée avec un support circulaire en acrylique transparent de 2,5 cm de haut, qui permet de l'exposer comme une œuvre d'art lorsqu'elle n'est pas utilisée. Accompagnée d'un sac à cordon noir orné du logo Ouroboros et d'une carte d'authenticité en métal, le ballon de basket Abstract Ouroboros DR76 est un objet de collection qui incarne l'essence même du street art pop de Dragon76. Valeur de collection et importance culturelle Posséder le ballon de basket Abstract Ouroboros DR76, c'est comme tenir entre ses mains un morceau d'histoire de l'art contemporain. Son édition limitée en fait une pièce très recherchée par les collectionneurs d'art et les amateurs de sport. Le design du ballon témoigne de la versatilité du pop art urbain et de sa capacité à insuffler aux objets du quotidien une dimension magique et une histoire captivante. La création de ce ballon célèbre la fusion entre la performance physique et la créativité débordante du graffiti. Elle remet en question la séparation traditionnelle entre art et utilité, suggérant que beauté et fonctionnalité coexistent harmonieusement dans les objets du quotidien. Pour Dragon76, cette œuvre s'inscrit dans la continuité de son exploration artistique, repoussant les limites du pop art urbain et explorant de nouveaux horizons. En résumé, le ballon de basket Abstract Ouroboros DR76 est un chef-d'œuvre qui incarne l'esprit vibrant du pop art urbain. Il symbolise le point de rencontre culturel où l'art ne se limite pas aux galeries, mais s'intègre pleinement au rythme et au flux de la vie quotidienne. À la fois sculpture sportive et œuvre d'art, il s'agit d'une affirmation audacieuse de Dragon76, témoignant de la capacité de l'artiste à métamorphoser le banal en extraordinaire.

Lis Plus Moins

Spacemonkey - Moutarde Édition Limitée Sculpture en Vinyle Art Œuvre d'Art de Collection par l'artiste Pop Moderne Dalek - James Marshall. Édition limitée 2022, neuve en boîte, illustration estampée/imprimée, taille 6,5

Lis Plus Moins

Train SECHOR n°2 Sculpture originale en acrylique sur wagon de marchandises miniature à l'échelle HO, œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti et artiste pop moderne Sechor. 2021 Signé, 7x2 pouces, Train miniature vintage à l'échelle HO, peint à la main avec de la peinture acrylique.

Lis Plus Moins

Achetez SUPERKRANKY édition limitée Janky Vinyl Art Toy oeuvre de collection par Modern Design Artist x Sket-One. 2022 édition limitée SuperKranky Janky superplastique vinyle Art jouet œuvre taille XXXXX

Lis Plus Moins

Clockwork Orange One Formula Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de Street Graffiti Artist Czee13 x Sket One. Coffret signé 2021, format 5,5 pouces, édition limitée à 300 exemplaires Plateforme conçue par Czee - Série Formula conçue par Sket One

Lis Plus Moins

Skeletor, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue Madsaki x MOTU. En 2020, Madsaki et Mattel Creations se sont associés pour créer ces figurines exclusives Madsaki x Masters of the Universe SKELETOR. 8,5 x 11 MADSAKI et MATTEL CREATIONS s'associent pour créer cette figurine exclusive et iconique : une réplique miniature de la sculpture monumentale de SKELETOR qui avait captivé fans et critiques d'art lors de l'exposition solo « 1984 » de MADSAKI à la galerie Kaikai Kiki de Tokyo en 2020. Cette version miniature arbore une couleur exclusive. Mesurant 28 cm de haut (jusqu'au sommet du bâton), avec une expression faciale réalisée à la bombe de peinture, ses couleurs vives contrastent avec les figurines HE-MAN et BATTLE CAT déjà produites. SKELETOR, le plus célèbre méchant d'Eternia, est ici sublimé en une figurine unique, imprégnée des souvenirs d'enfance de l'artiste, de ses jouets bon marché préférés et de son respect pour la culture qui l'a profondément marqué. Chaque figurine est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé à la main par MADSAKI et de gants blancs pour prendre soin de votre œuvre d'art. Présenté avec boîte

Lis Plus Moins

Bendy - Sculpture de jouet d'art en vinyle peint rare gris, œuvre d'art de collection de l'artiste pop moderne Kaws - Brian Donnelly . Édition limitée 2003. Dimensions : 34,9 x 7,6 x 3,8 cm. Présentée avec sa boîte d'origine. État impeccable. Estampillée. KAWS (né en 1974). Bendy (Gris), 2003. Vinyle coulé peint. Dimensions : 34,9 x 7,6 x 3,8 cm. Estampillée au dos. Produit par Medicom Toy, Tokyo. Bendy de KAWS : une fusion de street art pop et de sculpture moderne KAWS, pseudonyme artistique de Brian Donnelly, est devenu une figure incontournable du street art et du graffiti, reconnu pour son talent à fusionner art commercial et beaux-arts. « Bendy » témoigne de sa créativité, une œuvre qui exhale l'essence même de son style tout en incarnant l'esprit à la fois ludique et subversif du street art. Sortie en 2003, « Bendy (Gris) » est une rare sculpture en vinyle peint, illustrant la fascination de l'artiste pour les formes et l'espace. Mesurant 35 x 7,5 x 4 cm, cette sculpture est présentée dans un état exceptionnel, témoignant du soin apporté par les collectionneurs à sa conservation. La version grise de « Bendy » se distingue particulièrement par son élégance discrète et la manière dont elle capte la lumière et l'ombre, accentuant la fluidité et le dynamisme de la forme. Cette pièce est estampillée au verso, gage d'authenticité et symbole de la collaboration entre KAWS et Medicom Toy, Tokyo. Medicom Toys est reconnu pour son exigence de qualité et son rôle dans l'élévation des jouets de créateurs au rang d'art contemporain à part entière. La valeur de collection et l'impact culturel de Bendy de KAWS « Bendy » occupe une place unique dans l'œuvre de KAWS, représentant une première incursion dans l'art tridimensionnel qui définira une grande partie de son travail ultérieur. La valeur de « Bendy » pour les collectionneurs tient à son édition limitée et à sa place dans le parcours artistique de KAWS. Les collectionneurs et les amateurs de Street Pop Art admirent « Bendy » pour sa rareté et son innovation dans le genre des art toys, un segment que KAWS a largement contribué à populariser. « Bendy » est un véritable artefact culturel qui fait le lien entre les débuts contestataires du graffiti et le prestige des galeries d'art moderne. C'est une manifestation du parcours de l'artiste, incarnant l'énergie brute du street art et la finition raffinée de la sculpture contemporaine. À l'instar du reste de l'œuvre de KAWS, cette pièce n'est pas un simple objet de collection ; c'est un récit en vinyle, l'histoire d'une progression des rues aux sommets de l'art contemporain. Explorer le langage artistique de KAWS à travers Bendy Le langage artistique de KAWS emploie un lexique visuel familier à beaucoup, avec des motifs et des figures qui font écho à des personnages de la culture populaire. Pourtant, à travers des œuvres comme « Bendy », KAWS subvertit ces formes conventionnelles, les imprégnant d'une émotion et d'une humanité profondes. La couleur grise de cette édition particulière de « Bendy » évoque le paysage urbain, un clin d'œil aux supports bétonnés des artistes de rue. C'est une couleur qui traduit également les thèmes industriels, de la production de masse et de l'omniprésence souvent explorés dans le Street Pop Art et le graffiti. Dans le jouet d'art « Bendy », il y a une forme de défi ludique, une transgression des règles qui régissent la sculpture traditionnelle. Cette pièce illustre la propension de KAWS à repousser les limites, à étirer et à contorsionner le familier pour en faire quelque chose de nouveau et d'inattendu. Cette volonté d'expérimenter, de mêler l'irrévérence au raffinement, a valu à KAWS l'affection du public du street art et du monde des beaux-arts. « Bendy » n'est pas seulement un objet de désir pour les collectionneurs ; Il s'agit d'un chapitre charnière dans l'histoire du street art pop, un témoignage du pouvoir transformateur de la vision artistique de KAWS.

Lis Plus Moins

Mini Nug Strawberry Cough Stoned Eye, édition limitée, jouet d'art fait main et peint, œuvre d'art de collection par les artistes pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Hommage à la plante de cannabis/marijuana, orné de détails colorés peints à la main. Ce mini nugget mesure environ 6 à 7,5 cm de haut et est entièrement réalisé à la main, peint et assemblé. Livré dans un emballage new-yorkais. Édition limitée à 15 exemplaires signés et numérotés.

Lis Plus Moins

Barbasoul Lil' Qwiky Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Czee13 x QUICCS. Édition 2020 de 140 ml (5,5 pouces) limitée à 250 exemplaires. Cette nouvelle édition revisite avec humour le concept du jouet, passant d'une bombe aérosol à un distributeur de mousse à raser, d'où son nom à double sens. Elle arbore les couleurs rouge, bleu et blanc du produit original.

Lis Plus Moins

Train Hanshin Jet 5700 100% - Argent BE@RBRICK Édition Limitée Figurine d'Art en Vinyle Art Toy Urbain de Collection. « Be@rbrick Train : Hanshin Jet-Silver 7500 » par Be@rbrick x Medicom Toy, 2019 7,1 cm (figurine à 100 %) 19,7 cm (train) 14,7 x 12,4 x 3,8 cm (emballage) Figurine en vinyle peinte de collection + train jouet dans un emballage blister sous blister.

Lis Plus Moins

Sculpture en polystone « Piège à bombes », œuvre en édition limitée de l'artiste pop moderne Henn Kim. Sculpture Booby Trap Art Toy neuve en boîte (2021) par Henn Kim x Mighty Jaxx Exploration de la fusion entre le pop art urbain et le graffiti dans la sculpture « Booby Trap » de Henn Kim Dans l'univers vibrant du pop art contemporain, la sculpture en polystone « Booby Trap » s'impose comme une œuvre captivante, saisissant le regard par son aspect brut et évocateur. Cette sculpture, véritable jouet d'art en édition limitée, incarne les thèmes chers à l'illustratrice et artiste pop coréenne Henn Kim. Née en Corée du Sud, Henn Kim est une figure active de la scène artistique. Elle est reconnue pour ses illustrations aux couleurs monochromes contrastées et ses thèmes d'introspection. La sculpture « Booby Trap », créée en 2021 en collaboration avec Mighty Jaxx, est une représentation saisissante du poids des émotions et du suspense des destins imprévisibles. Haute de 20 cm, cette sculpture en polystone capture l'essence même du message que cherchent à transmettre de nombreux artistes de street art et graffeurs : un message à la fois personnel et universel, encapsulé dans une forme accessible et profonde. Henn Kim et la résonance émotionnelle dans le pop art urbain L'œuvre de Henn Kim est reconnue pour sa simplicité apparente et la complexité de son interprétation. La sculpture « Booby Trap », à l'instar de ses œuvres bidimensionnelles, est d'une simplicité trompeuse : une figure tenant des grenades à la place des seins, un jeu de mots qui constitue une métaphore visuelle du fardeau que l'on peut porter. La tension entre la douceur attendue du corps humain et la brutalité des grenades invite à un dialogue sur la vulnérabilité et la force, un thème récurrent du pop art urbain. L'œuvre n'hésite pas à évoquer un sentiment de danger et de fragilité. La femme représentée a les yeux bandés, ajoutant une dimension de suspense et de mystère. C'est comme si elle ignorait le moment où son poids émotionnel deviendra insupportable – un sentiment profondément humain. Le polystone, en tant que matériau, enrichit le récit, conférant une impression de permanence et de gravité à des émotions par ailleurs fugaces. L'impact du piège dans le contexte de l'art du graffiti Bien que Booby Trap de Henn Kim ne soit pas un graffiti au sens traditionnel du terme, elle partage l'esprit de cet art, caractérisé par son immédiateté et son engagement public. Le graffiti véhicule souvent des messages sur les pressions sociales et les luttes personnelles, s'exprimant publiquement sur les murs de la ville. De même, Booby Trap s'empare de ces luttes personnelles et les expose sous une forme tangible. À l'instar du graffiti, cette sculpture est un instantané d'émotion, figé dans le temps mais d'une grande force expressive. Elle témoigne du pouvoir du street art à transcender les frontières conventionnelles des galeries d'art, touchant un public plus large grâce à sa profonde simplicité et à son impact visuel. Le caractère éphémère de Booby Trap, en édition limitée, s'accorde avec la nature souvent éphémère du graffiti, soulignant l'importance de saisir l'instant et l'émotion avant qu'ils ne disparaissent. La collaboration avec Mighty Jaxx illustre également une tendance où le street art et la culture du collectionnisme se rejoignent, créant de nouvelles plateformes permettant aux artistes de partager leur travail et aux collectionneurs d'appréhender l'art de manière plus intime. La sculpture Booby Trap est une œuvre majeure dans la continuité du street art et du graffiti. C'est une œuvre audacieuse dans le travail de Henn Kim, artiste pop contemporain dont l'œuvre continue de captiver et d'interpeller les spectateurs par ses métaphores visuelles et sa profondeur émotionnelle. La sculpture n'est pas qu'un simple objet esthétique ; elle invite à la réflexion. Cette pièce incite le spectateur à méditer sur nos propres fardeaux et sur l'imprévisibilité du parcours émotionnel de la vie. Avec « Booby Trap », Henn Kim enrichit le discours du street art, prouvant que la force de ce genre réside dans sa capacité à toucher le spectateur à un niveau profondément personnel, quel que soit le médium.

Lis Plus Moins

Matthew 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure par Medicom Toy x Bridge Ship House. Le personnage Matthew de Bridge Ship House (2021) est bien connu des fans de Medicom Toy. Apparu initialement dans la série Vinyl Artist Gacha, Matthew est désormais disponible en figurine Bearbrick ! Il mesure 7 cm et 28 cm de haut.

Lis Plus Moins

Sculpture en vinyle Cageman de Joan Cornellà, édition limitée, œuvre d'art moderne pop graffiti street art. Édition limitée 2025 à 50 exemplaires. Sculpture de 3 x 5,7 cm. Joan Cornellà Cageman Sculpture en vinyle 2025 La sculpture en vinyle « The Cageman » de Joan Cornellà est un exemple saisissant et troublant d'art urbain contemporain, transposé en trois dimensions. Sortie en 2025 en édition limitée à seulement 50 exemplaires, cette œuvre mesure environ 7,6 x 14,5 cm et condense le langage visuel caractéristique de Cornellà en un objet compact et hautement symbolique. Reconnu pour son humour noir et ses personnages d'une gaieté trompeuse, Cornellà utilise ici la sculpture pour approfondir les thèmes qui définissent son travail d'illustration, transformant la satire en une œuvre d'art tangible et de collection. Concept visuel et ton satirique sombre La sculpture représente un homme souriant, vêtu d'un costume neutre et d'une cravate bleu vif, posant à côté d'une petite cage à barreaux et tenant une perche à selfie. Dans une configuration, le personnage est assis confortablement à l'extérieur de la cage, souriant au spectateur, tandis que dans une autre, il est enfermé à l'intérieur. Le contraste entre l'expression joyeuse du personnage et l'emprisonnement suggéré est au cœur de la signification de l'œuvre. Cette contradiction visuelle reflète la démarche caractéristique de Cornellà, où une positivité exacerbée masque des vérités profondément dérangeantes. Les lignes épurées, la surface en vinyle brillant et les proportions caricaturales renforcent l'esthétique faussement ludique, attirant le regard avant de confronter le spectateur aux implications plus sombres qui se cachent derrière cette apparence. Détails d'exécution et d'édition du matériel Réalisée en vinyle de haute qualité, Cageman présente des finitions lisses, des détails précis et un moulage impeccable qui accentuent l'aspect léché et ludique souvent employé par Cornellà pour renforcer la satire. La cage à barreaux confère à l'œuvre une forte présence architecturale, renforçant les thèmes de l'enfermement, de la surveillance et de l'auto-limitation. Tirée à seulement 50 exemplaires, cette sculpture occupe une place à part dans l'œuvre de Cornellà, séduisant les collectionneurs d'art contemporain influencé par le pop art ainsi que les amateurs d'art urbain conceptuel et de graffiti. Son format réduit la rend accessible, tandis que sa portée conceptuelle lui assure un impact visuel et intellectuel durable. Joan Cornellà et le pop art urbain contemporain Né en 1981 à Barcelone, Joan Cornellà est reconnu internationalement pour ses illustrations muettes qui critiquent la société moderne, la culture des réseaux sociaux, le consumérisme et le détachement émotionnel. Son œuvre est immédiatement reconnaissable à ses couleurs vives, ses personnages souriants et ses tournants narratifs abrupts, souvent dérangeants. Bien qu'il ne soit pas un graffeur au sens traditionnel du terme, le travail de Cornellà s'inscrit dans le courant du street art et du graffiti par son accessibilité, sa clarté graphique et son commentaire culturel. Cageman, quant à lui, illustre sa capacité à condenser une critique sociale complexe en images simples et percutantes, utilisant l'humour comme un cheval de Troie pour explorer les thèmes de la liberté, de l'identité et de l'auto-surveillance dans le monde contemporain.

Lis Plus Moins

Jerry - Figurine de collection Tom & Jerry BE@RBRICK en vinyle floqué à 100 % et 400 %. Les Bearbricks Tom et Jerry de Medicom Toy (édition 2021) sont désormais disponibles avec une texture floquée pour un réalisme accru ! Tom et Jerry sont proposés en coffrets Bearbrick 100 % et 400 %, ainsi qu'en Bearbrick 1000 %, vendus séparément. Ils mesurent 7 cm et 28 cm de haut.

Lis Plus Moins

Achetez SUPERKRANKY édition limitée Janky Vinyl Art Toy oeuvre de collection par Modern Design Artist x Sket-One. 2022 édition limitée SuperKranky Janky superplastique vinyle Art jouet œuvre taille XXXXX

Lis Plus Moins

Sculpture d'art en vinyle en édition limitée Mr Dob B, œuvre d'art de collection de l'artiste de la culture pop japonaise Takashi Murakami TM/KK x BAIT. Édition limitée 2017 à 800 exemplaires Complexcon x BAITx Takashi Murakami 9x12x8 Parfait état, comme neuf, exposé avec sa boîte. Sculpture en vinyle de M. Dob B par Takashi Murakami : Chaos multicolore dans l’art pop urbain et le graffiti « Mr. Dob B » est une sculpture en vinyle en édition limitée de 2017, créée par l'artiste japonais Takashi Murakami en collaboration avec BAIT et éditée à 800 exemplaires lors de la ComplexCon. Mesurant environ 23 x 30 x 20 cm, cette pièce met en scène Mr. Dob, personnage emblématique de Murakami, une création hybride mêlant oreilles de souris, expression psychédélique et exubérante, et couleurs vibrantes. Présentée dans un coffret collector entièrement illustré, cette sculpture témoigne du talent de Murakami pour transposer le chaos visuel bidimensionnel en une forme tridimensionnelle tactile. L'œuvre incarne la convergence de l'esthétique superflat japonaise, de la culture otaku et de la sculpture d'art, s'inscrivant pleinement dans le langage et l'impact du street art et du graffiti. Évolution du design, des dimensions et des personnages Mr. Dob B est l'une des manifestations physiques les plus saisissantes de l'univers de Murakami. Sa mâchoire ouverte révèle un tourbillon interne de dents, de langues, d'arcs-en-ciel et de pointes. Ses yeux tourbillonnants, ses traits exagérés et ses membres tentaculaires transforment la figurine en un spectacle visuel qui défie les codes traditionnels du design de personnages. Réalisée en vinyle brillant à la finition acidulée, la sculpture impose sa présence et reflète la lumière comme une idole futuriste. Le mélange subtil de références pop, d'éléments de l'animation japonaise et de couleurs publicitaires propre à Murakami donne naissance à une forme à la fois festive et provocante. Cette version de Mr. Dob est une distillation physique de la surcharge visuelle souvent présente dans les peintures et les fresques de Murakami. C'est une figure à la fois familière et terrifiante, comique et agressive, qui fait référence à la culture kawaii tout en la subvertissant. L'influence de Takashi Murakami sur la sculpture de collection pop Takashi Murakami, né au Japon en 1962, est reconnu comme une figure majeure de l'art contemporain imprégné de pop culture. Son œuvre brouille les frontières entre culture savante et consumérisme, intégrant l'anime, la mode et le graffiti dans des expositions muséales et des collaborations commerciales. Mr. Dob, apparu au milieu des années 1990, est devenu l'un des motifs les plus emblématiques de Murakami : à la fois mascotte, avatar et critique du marketing. Dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti, les sculptures en vinyle de Murakami font office d'icônes de la subversion de la société de consommation. Conçues pour être collectionnées, exposées et célébrées, elles recèlent les codes du marketing, de l'histoire de l'art et de la culture numérique. Avec la sortie de Mr. Dob B à ComplexCon – un événement commercial réputé pour son croisement entre streetwear, art et buzz –, Murakami a encore renforcé l'image de sa sculpture comme emblème du remix culturel et de l'accessibilité de l'art contemporain. Vinyle en édition limitée, véritable capsule temporelle de la culture pop L'édition 2017 de Mr. Dob B est présentée dans un coffret grand format entièrement imprimé, reflétant l'esthétique chaotique de la figurine. Chaque sculpture bénéficie d'une finition d'usine impeccable, avec une peinture soignée et des formes harmonieuses, évoquant le raffinement commercial des figurines de collection. Contrairement aux objets de collection grand public, cette figurine fait partie d'une édition limitée, gage d'exclusivité et d'intégrité artistique. La présence de Murakami à ComplexCon a marqué un tournant : l'art contemporain n'a pas seulement intégré le phénomène de mode, mais en est devenu un élément central. Dans le domaine du street art et du graffiti, cette édition se dresse comme une capsule temporelle de la culture visuelle : ludique, précise et pleinement consciente de son impact. Mr. Dob B n'est pas qu'une simple sculpture ; c'est une réflexion sur la saturation, le spectacle et l'évolution de la définition de l'art dans un monde saturé de médias.

Lis Plus Moins

Neon MC Supersized Grin, figurine de collection en vinyle édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Ron English - POPaganda. Neon MC Supersized Grin' par Ron English - POPaganda, collaboration 2020 avec le fabricant de jouets Made by Monsters. Figurine de collection en vinyle souple de 25,4 x 17,8 x 12,7 cm. Édition limitée, coloris exclusif NTWRK.

Lis Plus Moins

Mechbot Paint Attack Kickstarter CanBot Grande Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle Collection Œuvre d'Art par les Artistes de Street Graffiti Czee13 x Quiccs x Zinc Nite Crew ZNC x Freakyfir- Muhammad Firdaus x Clutter Magazine. Édition limitée 2020/2023, neuve en boîte, avec logo en relief. Rare et personnalisée, issue de la campagne Kickstarter. Mechbot Canz OG, coloris bleu et turquoise. Format : 8 x 9,5 pouces. Projet de jouet artistique épique et collaboratif réunissant les artistes Czee13, Quiccs, Zinc Nite Crew, Freakyfir et Clutter Magazine. Disponible uniquement en participant au Kickstarter Canbot Canz 2020 et en attendant la finalisation du projet durant la saison 2023. Exploration du robot-puce Paint Attack CanBot : une convergence de titans du street art Le Mechbot Paint Attack CanBot n'est pas qu'une simple figurine en vinyle ; c'est une véritable toile où l'énergie vibrante du graffiti rencontre l'imagination de quelques-uns des noms les plus influents de la scène artistique pop. Cette pièce de collection en édition limitée est un chef-d'œuvre collaboratif né de l'imagination des artistes Czee13, Quiccs, Zinc Nite Crew et Freakyfir, sous l'égide de Clutter Magazine qui a orchestré la symphonie de ce projet de figurine d'art épique. Sortie entre 2020 et 2023, cette pièce était exclusivement réservée aux contributeurs du Kickstarter CanBot, ce qui en fait un joyau rare dans l'univers du street art et du graffiti. Mesurant 20 x 24 cm, le Mechbot Paint Attack CanBot témoigne du dynamisme du street art et incarne l'esprit de collaboration souvent au cœur de ce mouvement artistique. Le coloris original bleu et turquoise n'est pas qu'une question d'esthétique ; C'est une déclaration, une œuvre narrative visuelle qui relie différents styles artistiques, chacun reconnu pour sa contribution unique au monde de l'art. Cette pièce de collection est embossée et estampillée, gage d'authenticité et du soin individuel apporté à chaque exemplaire, une marque de fabrique des jouets d'art de collection. Le CanBot Mechbot Paint Attack symbolise la rencontre entre innovation et tradition, où la forme iconique du CanBot est réinventée à travers le prisme de l'ingénierie mécanique. C'est un hommage à la bombe de peinture, outil indispensable à de nombreux artistes de rue, transformée en un être futuriste qui incarne l'essence même de l'art urbain. Ce jouet d'art dépasse la simple collection ; il constitue une note historique dans les annales du street art, représentant un moment où des artistes d'horizons et de styles variés se sont réunis pour créer une œuvre véritablement exceptionnelle. Chaque artiste ayant participé au projet apporte sa touche personnelle au CanBot. L'amour de Czee13 pour la forme de la canette, l'attrait de Quiccs pour l'esthétique des mechas, le dévouement du Zinc Nite Crew à la culture graffiti et la vision artistique unique de Freakyfir contribuent tous à un résultat final à la fois diversifié et harmonieux. Le rôle de Clutter Magazine dans la réunion de ces artistes souligne l'importance des espaces et plateformes communautaires qui promeuvent et soutiennent l'essor du street art. Entre les mains des collectionneurs, le Mechbot Paint Attack CanBot est un fragment du cœur vibrant des rues, un rappel de la créativité brute et authentique qui s'épanouit en milieu urbain. C'est une œuvre d'art qui repousse les limites de ce qui peut être considéré comme de l'art, le propulsant vers un design interactif et fonctionnel. Ce CanBot n'est pas seulement fait pour être exposé ; il est fait pour être vécu, susciter la conversation et créer un pont entre le monde du street art et ceux qui ne fréquentent pas forcément les ruelles où naît cet art. Posséder un Mechbot Paint Attack CanBot, c'est comme tenir entre ses mains un morceau d'histoire du street art, se souvenir de l'époque où cet art a quitté les murs pour s'imposer dans le monde tangible. Cela témoigne de la reconnaissance croissante du pop art et du graffiti comme médiums culturels et artistiques majeurs. Pour les passionnés et les collectionneurs, c'est un symbole de l'évolution du street art et de sa quête incessante de nouvelles formes et expressions.

Lis Plus Moins

Holiday Japan - Figurine de collection en vinyle marron en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti Kaws et Brian Donnelly. Sculpture artistique en vinyle, édition limitée 2019, motif « Fêtes du Japon », couleur marron. Œuvre d'art en vinyle coulé, estampillée au dos. Édition limitée « Tous droits réservés », Hong Kong. État quasi neuf. Emballage d'origine. Reflets des récits urbains : l'édition Holiday Japan-Brown de KAWS « Holiday Japan-Brown » de KAWS est une figurine en vinyle en édition limitée, fusionnant l'énergie brute du street art et l'esthétique raffinée des sculptures d'art. Sortie en 2019, cette pièce en vinyle moulé et peint fait partie d'une série plus vaste retraçant le parcours de l'artiste à travers différents paysages culturels. Mesurant 10 x 23 x 9 cm, chaque figurine est estampillée au dos, gage d'authenticité, et éditée par AllRightsReserved (Hong Kong), ce qui renforce son statut d'objet de collection recherché. L'édition « Holiday Japan-Brown » de KAWS, figure emblématique du street art, incarne la sérénité et la contemplation souvent absentes du tumulte de la vie urbaine. Cette sculpture en vinyle représente un Companion au repos, figure récurrente dans l'œuvre de KAWS, illustrant le mélange unique de formes abstraites et de profondeur émotionnelle qui caractérise son approche du pop art moderne. KAWS et le point de rencontre entre l'art jouet et la sculpture contemporaine La figurine Holiday Japan-Brown de KAWS brouille les frontières entre jouet et sculpture contemporaine, conférant à l'objet de collection une certaine sophistication. Cette pièce témoigne du talent artistique de KAWS et offre une réflexion sur la culture du collectionnisme qui s'est développée autour de ces figurines. Le Companion, avec ses yeux louches et ses traits exagérés, est plus qu'un personnage : c'est une icône du pop art urbain, illustrant l'intégration du graffiti dans la culture populaire. Sa teinte brune, évoquant la terre et les éléments naturels, contraste avec l'environnement urbain souvent vibrant d'où émerge le street art. En choisissant cette couleur, KAWS crée un effet d'ancrage, apportant une touche de sérénité aux espaces des collectionneurs. L'édition Holiday Japan-Brown, avec sa posture décontractée et sa couleur apaisante, invite à la contemplation, un luxe précieux dans le monde trépidant dont elle s'inspire. Impact culturel de l'œuvre Holiday Japan-Brown de KAWS dans le monde de l'art La sortie de la sculpture en vinyle Holiday Japan-Brown de KAWS a profondément influencé la perception du street art dans le monde de l'art contemporain. Cette œuvre symbolise l'évolution du street art, passant de fresques urbaines éphémères à des objets d'art convoités, occupant une place de choix dans les collections publiques et privées. La figurine Companion est devenue un trait d'union entre différents publics, séduisant collectionneurs, amateurs de culture pop et grand public. Alors que le street art continue de gagner en reconnaissance et en valeur, l'œuvre de KAWS, et plus particulièrement l'édition Holiday Japan-Brown, témoigne de la valeur artistique et de la pertinence culturelle du genre. Cette figurine est une incarnation physique du parcours du street art. Elle en capture l'esprit sous une forme tangible et collectionnable, et résonne profondément avec les thèmes de la connexion et de l'humanité, au cœur de l'œuvre de KAWS. À travers de telles créations, KAWS confirme son rôle d'artiste incontournable dans le dialogue entre le street art et le graffiti, jetant un pont entre la subculture et le monde de l'art contemporain.

Lis Plus Moins

Holiday Space - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée ouverte 2020. Dimensions : 29,2 x 12,7 x 11,4 cm (11,5 x 5 x 4,5 po). Présentée dans sa boîte. Holiday Space-Black de KAWS : une odyssée artistique La figurine Holiday Space-Black de KAWS est une œuvre audacieuse qui s'inscrit dans l'évolution constante du street art et du graffiti. Sortie en édition limitée ouverte en août 2020, chaque figurine de cette série mesure 29,2 x 12,7 x 11,4 cm et est présentée dans un coffret spécialement conçu pour mettre en valeur l'œuvre. Cette création s'inscrit dans la lignée des œuvres d'art de collection influentes de KAWS et constitue un geste symbolique qui transcende les frontières traditionnelles de l'art et de l'espace. Dans une démarche inédite illustrant l'approche novatrice de KAWS, la figurine Holiday Space a été envoyée à plus de 41 150 mètres d'altitude, attachée à un ballon-sonde. Cet acte a fusionné les univers de l'art et de l'aérospatiale dans un spectacle public partagé dans le monde entier, confirmant ainsi la réputation de KAWS comme un artiste qui n'a pas peur de repousser les limites de l'imagination et du possible. La figurine elle-même, qui reprend le trophée iconique Moonman de MTV que KAWS a redessiné pour les MTV VMAs de 2013, est un hommage à l'influence de l'artiste sur la culture pop et le street art. Imagerie céleste et culture pop : la figurine spatiale de KAWS pour les fêtes La figurine KAWS Holiday Space-Black témoigne du statut iconique de l'artiste dans la culture pop contemporaine. Son voyage spatial précédant sa sortie a conféré à cette pièce de collection une dimension immersive, créant un récit qui dépasse le simple objet d'art physique. Le design noir épuré de cette figurine et les reflets de sa surface jouent avec la lumière et l'ombre, offrant une expérience visuelle à la fois onirique et ancrée dans l'esthétique du street art. En faisant référence au Moonman de MTV, KAWS inscrit la figurine Holiday Space-Black dans un contexte culturel plus large, reconnaissant la relation symbiotique entre le street art et les médias grand public. Cette pièce de collection est un objet convoité par les amateurs d'art et un témoin de l'histoire qui immortalise une époque où l'influence du street art a atteint des sommets inégalés, au sens propre comme au figuré. Sa sortie sur le site web de DDT Store a permis à un public international d'accéder à la figurine Holiday Space-Black, lui assurant ainsi une place de choix au sein de la communauté artistique mondiale. La place de la figure noire dans l'histoire de l'art L'aventure de KAWS avec la figurine Holiday Space-Black dans la stratosphère était bien plus qu'un simple spectacle : c'était une affirmation du potentiel illimité du pop art urbain. En élevant cet art à de nouveaux sommets, KAWS a remis en question les idées reçues sur la portée et l'influence de l'art inspiré du street art. Avec son histoire interstellaire et son lien avec le célèbre Moonman de MTV, cette figurine est autant une œuvre d'art qu'un élément de la culture pop. Dès leur présentation au public, les figurines Holiday Space-Black ont ​​suscité un vif intérêt grâce à leur design, au prestige de l'artiste et à leur ascension audacieuse dans l'espace. Ces figurines symbolisent les possibilités infinies de l'art moderne, où les seules limites sont celles de l'imagination de l'artiste. À travers sa série Holiday Space, KAWS continue de redéfinir le paysage du pop art urbain et du graffiti, prouvant que l'influence de cet art est non seulement mondiale, mais bel et bien cosmique.

Lis Plus Moins

Finish Your Breakfast Serial Box & Card Set 001 - Édition limitée en 4 couleurs, impression offset d'archives sur papier cartonné avec numérotation à chaud par Naturel. Édition numérotée 2022 de 300 exemplaires. Impression offset 4 couleurs sur papier cartonné avec numérotation à chaud. Carte de basket-ball Michael Jordan Bulls de 2,5 à 3,5 pouces. Édition limitée signée 2022 à 250 exemplaires - Coffret 30,5 x 20,3 x 10,2 cm. Coffret et carte « Finish Your Breakfast » série 001, objets d'art de Naturel-Lawrence Atoigue Exploration du coffret et de la carte « Finish Your Breakfast » n° 001 de Naturel Le coffret et la carte « Finish Your Breakfast » (référence 001) de Naturel, alias Lawrence Atoigue, se situent au croisement de la nostalgie sportive et de l'art contemporain, capturant l'essence du pop art, du street art et du graffiti. Cette collection en édition limitée, sortie en 2022, comprend une série de tirages offset d'archives sur papier cartonné, chacun numéroté à chaud et présenté dans un coffret spécialement conçu. Tiré à 300 exemplaires numérotés, ce coffret contient une carte de 6,35 x 8,89 cm représentant l'emblématique Michael Jordan dans son uniforme des Chicago Bulls. De plus, une édition limitée et signée de 250 exemplaires du coffret de 30,55 x 20,32 x 10,16 cm renforce le caractère collector de cet objet d'art. Vision artistique de Naturel et intégration du pop art Atoigue, alias Naturel, imprègne son œuvre d'un mélange d'abstraction géométrique et de références à la culture pop, créant des pièces qui séduisent les amateurs d'art et de sport. La série « Finish Your Breakfast » ne fait pas exception, illustrant son talent pour allier des images saisissantes à une approche stylistique unique. Son interprétation de la silhouette de Michael Jordan n'est pas seulement la représentation d'un moment sportif, mais une véritable célébration pop art d'une figure iconique. L'œuvre s'inscrit dans l'esthétique du street art et du graffiti, offrant une vision contemporaine et audacieuse de la tradition des cartes de sport à collectionner. Impact de « Finish Your Breakfast » sur le marché des objets de collection d'art et de sport La collection « Finish Your Breakfast » de Naturel est bien plus qu'un simple hommage aux objets de collection sportifs ; elle fait le lien entre les beaux-arts et la culture urbaine. Son attrait réside dans sa capacité à capturer l'esprit d'une époque où Michael Jordan régnait en maître, tout en le réinventant à travers l'art contemporain. L'utilisation de techniques d'impression d'archives et d'une numérotation à chaud ajoute une touche de luxe et d'exclusivité, transformant la traditionnelle carte de sport en une œuvre d'art marquante, à la fois dans le mouvement pop art et dans l'univers des objets de collection haut de gamme. Attrait pour les collectionneurs et pertinence future Coffret en édition limitée « Finish Your Breakfast » séduit collectionneurs et investisseurs. Son mélange de culture pop, d'histoire du sport et d'innovation artistique en fait une pièce de collection unique et recherchée. Créé par Naturel, artiste reconnu pour son langage visuel singulier fusionnant graphisme, illustration et palettes de couleurs audacieuses, ce coffret renforce encore son statut d'objet de convoitise. Reflet des tendances actuelles du pop art et du street art, il préfigure un avenir où art et collection convergeront de manière inédite et passionnante. En somme, le coffret « Finish Your Breakfast » Serial Box & Card 001 de Naturel illustre parfaitement la convergence du sport, de l'art et de la culture. Il témoigne de l'héritage durable de Michael Jordan, de l'esprit novateur du street art et de la vision transformatrice de Lawrence Atoigue, artiste qui repousse sans cesse les limites de l'art contemporain.

Lis Plus Moins

Famille - Figurine de collection en vinyle gris/rose en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée ouverte 2021 13,39 X 12,2 X 5,71 PO / 34 X 31 X 14,5 CM Présentée avec sa boîte. La série Family-Grey/Pink de KAWS et sa place dans le Street Pop Art Le coffret collector « Family-Grey/Pink » en édition limitée de KAWS, dévoilé en septembre 2021, incarne la fusion parfaite entre la culture urbaine et l'art de collection haut de gamme. Présenté dans le cadre de sa célèbre exposition TOKYO FIRST au Japon, ce coffret comprend deux figurines Companion, une figurine Chum (mini et standard) et une superbe figurine BFF. Chaque pièce de ce coffret de 34 x 31 x 14,5 cm est présentée avec le souci du détail caractéristique de KAWS, et est livrée dans sa boîte d'origine, sublimant ainsi son esthétique et sa valeur de collection. L'assortiment de nuances de gris et de rose offre un contraste saisissant, insufflant une énergie dynamique à la collection. Ces couleurs, choisies par KAWS, ne sont pas le fruit du hasard : le gris symbolise souvent l'équilibre et la neutralité dans l'art, tandis que le rose peut représenter la gaieté et la chaleur, reflétant la diversité des émotions et des relations inhérentes au concept de famille. En appliquant ces couleurs à ses personnages emblématiques, KAWS invite à un dialogue sur les différentes dynamiques des liens familiaux, interprétées à travers le prisme du Street Pop Art et du graffiti. Résonance culturelle de l'art de KAWS dans la scène contemporaine Dans le paysage de l'art contemporain, la série « Family-Grey/Pink » de KAWS s'impose comme une œuvre majeure, capturant l'esprit du street art et du graffiti. Sa présentation à l'occasion de l'exposition TOKYO FIRST témoigne de l'attrait universel et de l'impact profond de l'art de KAWS. Sa capacité à transposer l'énergie brute et l'esprit du street art en figurines de collection a permis à son travail de transcender les espaces artistiques traditionnels et de toucher un public international. La représentation à la fois ludique et profonde des personnages, caractérisés par leurs yeux barrés – un motif emblématique de l'artiste – invite le spectateur à percer les significations cachées derrière une apparente simplicité. Ainsi, cette série n'est pas seulement une illustration du talent artistique de KAWS, mais aussi une incarnation des thèmes récurrents du street art, tels que la communauté, l'identité et l'expérience humaine, rendus avec une finesse propre à son langage artistique. L'influence de KAWS sur l'évolution du street art et des objets de collection L'impact de la collection « Family-Grey/Pink » sur l'évolution du street art est multiple. En élevant la figurine d'art au rang d'objet de collection, KAWS a joué un rôle déterminant dans la commercialisation du street art, garantissant son accessibilité et son implication auprès d'un public plus large. Le caractère ouvert et limité de cette série s'inscrit dans l'esprit démocratique inhérent au street art, offrant aux amateurs d'art et aux collectionneurs l'opportunité de posséder une pièce de ce phénomène culturel. De plus, la sortie de la série en septembre 2021 reflète la tendance croissante à intégrer l'art au mode de vie, où posséder une figurine KAWS relève autant de l'appréciation esthétique que de l'affirmation d'une conscience culturelle. Ainsi, le coffret « Family-Grey/Pink » n'est pas qu'un simple ensemble de figurines, mais une sélection artistique soigneusement choisie qui touche au cœur de la culture urbaine, invitant à la réflexion, à la discussion et à l'appréciation du Street Pop Art et du graffiti contemporains.

Lis Plus Moins

Nopalito SuperJanky Janky SuperPlastic x El Grand Chamaco (EGC) Figurine de collection en vinyle, édition limitée, style street art Créé en 2020 par le célèbre artiste mexicain El Grand Chamaco et inspiré par le rare cactus nopal, Nopalito est doux, piquant et un peu chatouilleux. Son fidèle ami la fleur, Tiny Tuna, est perché sur son épaule. ¡Qué bonito!

Lis Plus Moins

KAWS Companion 2020 - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti Kaws. Édition 2020 épuisée de Kaws, objet de collection rare, dimensions : 17,13 x 8,86 x 3,15 pouces, neuf dans sa boîte. Commémoration des vingt ans de l'album Companion de KAWS La figurine KAWS Companion 2020-Black est une représentation saisissante de l'évolution du street art et du graffiti sur deux décennies. Sortie le 17 décembre 2020, elle commémore le 20e anniversaire de l'emblématique KAWS Companion. Cette figurine en vinyle en édition limitée, représentant le personnage face contre terre, a marqué l'apogée d'une année éprouvante. Mesurant 43,5 x 22,5 x 8 cm, sa forme aplatie rend hommage à la présence indissociable du personnage dans l'œuvre de KAWS et symbolise une époque de réflexion et de recueillement. Cette pièce de collection, désormais épuisée, est une rareté qui incarne l'essence même du travail de KAWS : une forme ludique alliée à une forte charge émotionnelle. Conçue à plat, elle se prête parfaitement à l'exposition et séduit collectionneurs et amateurs d'art par son esthétique et sa symbolique. KAWS Companion 2020-Black : Une réflexion sur la culture contemporaine La figurine KAWS Companion 2020-Black est bien plus qu'un simple objet de collection : c'est un véritable artefact culturel, reflet des sentiments collectifs de son époque. Sortie fin 2020, année marquée par des défis mondiaux sans précédent, elle transmet un sentiment de partage et de solidarité. Sa position allongée, face contre terre, peut être interprétée comme l'incarnation de l'épuisement ressenti à travers le monde ou comme un symbole de résilience face à l'adversité. Réalisée avec un souci du détail méticuleux, cette figurine témoigne du talent de KAWS pour transposer l'esthétique du graffiti urbain en une œuvre d'art sophistiquée et digne des plus grandes collections. Sa finition noire monochrome offre une interprétation élégante et moderne de la série Companion, mettant en valeur la silhouette et la forme emblématiques de l'héritage artistique de KAWS. L'héritage durable des figurines accompagnatrices de KAWS L'édition KAWS Companion 2020-Black occupe une place à part dans l'œuvre de KAWS, marquant vingt ans d'innovation et d'influence artistiques. Ces figurines Companion ont transcendé leurs origines dans le street art pour devenir des icônes de l'art contemporain et de la culture pop. La capacité de KAWS à insuffler à son travail une profondeur émotionnelle tout en conservant un lien avec les racines ludiques et irrévérencieuses du street art est manifeste dans cette version 2020. Neuve dans sa boîte, la figurine reste une pièce recherchée, tant par les fans de longue date de KAWS que par les nouveaux admirateurs de son travail. Son statut d'édition épuisée n'a fait qu'accroître sa valeur, la consacrant comme une œuvre majeure sur le marché secondaire des art toys et des objets de collection. La KAWS Companion 2020-Black n'est pas seulement une représentation du parcours créatif de l'artiste, mais aussi le reflet de la trajectoire plus large du street art et du graffiti, qui continuent de façonner et d'influencer le discours de l'art contemporain.

Lis Plus Moins

Azure Ailurophile SuperJanky Édition Limitée Superplastic Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork by Modern Design Artist Junko Mizuno. Figurine SuperJanky Janky Superplastic en vinyle, neuve en boîte, édition limitée 2021. SuperJanky, la légendaire mangaka Junko Mizuno, représente « Azure Ailurophile » et mesure 20 cm.

Lis Plus Moins