Jouets d'art

Anti Supremacy - La sculpture en polystone Vehemence, édition limitée, œuvre de l'artiste Abell Octovan, célèbre pour ses peintures de graffiti pop et son art urbain. Un buste noir élégant aux veines grises uniques, trempé dans du rouge pour un effet bicolore exceptionnel. Anti-Supremacy revient cette semaine dans un second coloris : La Véhémence. Anti-Supremacy raconte comment la justice et l’honneur ne doivent jamais être réduits au silence. Inspirée des sculptures grecques classiques – la perfection des boucles, le contrapposto et la douceur du marbre – cette pièce en édition limitée est digne d’un musée ! Chaque pièce est réalisée à la main par hydrographie et est donc unique.

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City Mouse Mad Spray Can Mutant Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de Graffiti de Rue KMLO x Jeremy MadL x Martian Toys. Figurine en vinyle conçue par Camilo Gonzales @KmiloChili. Hauteur : 20 cm. 6 points d'articulation. 2 paires de chaussures incluses : gomme et Vans. Elle fait vraiment du bruit ! Édition limitée à 250 exemplaires. Rejoins Souris des Villes et découvre la ville comme personne ! Suis Souris des Villes dans les ruelles et les escaliers de secours à la recherche des meilleures miettes dans les poubelles les plus « habituées ». Apprends à te repérer grâce aux ombres et à marquer ton territoire tout en restant vigilant face au Cochon des Villes. Reçois des conseils essentiels pour perfectionner ton style, comme comment protéger ton cou. Souris des Villes a beaucoup à t'apprendre et est très rapide, mais ne t'inquiète pas s'il prend trop d'avance, suis simplement le bruit du hochet.

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Boule à neige astronaute en édition limitée, en verre et résine, objet de collection artistique créé par l'artiste de rue Billionaire Boys Club. Boule à neige « Astronaute » 2020 par Billionaire Boys Club, 2020. Dimensions : 21 x 19,5 x 22,9 cm (boîte). Boule à neige en verre avec socle en résine brossée. Édition limitée. Neuve en boîte. Exploration de la nouveauté de la « boule à neige astronaute » du Billionaire Boys Club La « Boule à neige Astronaute » est une pièce de collection résolument moderne, alliant l'esprit d'aventure de la marque Billionaire Boys Club (BBC) au charme nostalgique des boules à neige traditionnelles. Sortie en 2020, cette édition limitée s'impose comme une œuvre majeure du pop art et du street art, créée par une marque qui a opéré une transition fluide du streetwear à l'art urbain. La boule à neige présente un écrin en verre finement travaillé sur un socle en résine brossée, abritant une figurine d'astronaute détaillée, fidèle à la prédilection de BBC pour les motifs spatiaux. D'une hauteur d'environ 20 cm, et avec un emballage d'origine de 21 x 19,5 x 23 cm, cette pièce de collection ne manquera pas d'attirer tous les regards. La « Boule à neige Astronaute » fusionne le côté ludique d'un jouet avec la sophistication d'une sculpture, créant une pièce unique qui séduira les collectionneurs de jouets d'art et les amateurs de pop art et de graffiti. L'astronaute à l'intérieur de la boule à neige fait écho au logo de la BBC et aux thèmes plus larges de l'exploration et de l'innovation. Emprisonné dans la boule à neige, il devient un symbole d'émerveillement et d'exploration, plongeant l'imagination du spectateur dans un monde de flocons tourbillonnants. S'éloignant des toiles ou des fresques murales traditionnelles associées au street art, cette œuvre reflète l'approche novatrice de la marque en matière d'art et de design. Dans le contexte plus large du pop art et du graffiti, la « Boule à neige Astronaute » de Billionaire Boys Club témoigne de l'évolution constante des objets de collection artistiques. Elle nous rappelle que l'influence du street art peut transcender les espaces bidimensionnels et s'intégrer aux objets tridimensionnels qui nous entourent au quotidien. La « Boule à neige Astronaute » célèbre la vision artistique de la BBC et contribue à l'univers du pop graffiti, un monde en perpétuelle réinvention. Son édition limitée en fait une pièce recherchée par les amateurs de la fusion entre l'art contemporain et l'esthétique de la culture urbaine. Le fait qu'elle soit neuve dans sa boîte d'origine renforce son attrait pour les collectionneurs, garantissant ainsi la préservation de sa valeur artistique et de son statut d'objet emblématique issu de la gamme variée de produits Billionaire Boys Club. Cette boule à neige illustre parfaitement comment le street art a étendu son influence, s'imposant dans divers domaines et trouvant de nouvelles façons d'exprimer son esprit créatif et rebelle.

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Figurine What Party - Sculpture de collection en vinyle orange en édition limitée, œuvre d'art du légendaire artiste moderne Kaws. Édition ouverte COVID 2020 épuisée. Format : 5,1 x 11,3 x 3,7 pouces. Neuf dans sa boîte. Pied imprimé. Orange Chum se demande ce qui est arrivé aux fêtes en 2020 ? La figurine « What Party » orange s'impose comme un symbole poignant dans l'œuvre de Kaws, artiste moderne influent dont les créations n'ont cessé de brouiller les frontières entre art commercial et beaux-arts. Cette sculpture en vinyle, en édition limitée, mesure 13 x 28,7 x 9,4 cm, une taille à la fois intime et imposante qui lui permet de trouver sa place dans toute collection. Sortie en 2020, année marquée à l'échelle mondiale par la pandémie de COVID-19, cette pièce de collection prend une résonance particulière, son titre, « What Party », faisant écho à l'isolement de cette année et à l'absence soudaine de rassemblements et de célébrations. Confectionnée dans un orange vif, la figurine est immédiatement reconnaissable comme une création de Kaws, avec ses yeux barrés caractéristiques et ses mains exagérées, éléments devenus emblématiques du langage visuel unique de l'artiste. Ce jouet n'est pas qu'un simple objet ludique ; c'est une œuvre d'art à part entière, percutante et porteuse de réflexions sur la condition humaine. Sa couleur éclatante peut être interprétée comme une lueur d'espoir ou un cri d'alarme, incitant à la réflexion sur les bouleversements de notre société, notamment durant cette période d'arrêt brutal du monde. Chaque sculpture est neuve et livrée dans sa boîte d'origine, garantissant qu'elle n'a jamais été exposée ni manipulée. Le pied imprimé de la figurine atteste de son authenticité, un critère essentiel pour les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Kaws. Bien que cette pièce ait été initialement proposée en édition ouverte, sa disponibilité a rapidement explosé face à une demande supérieure à l'offre, la rendant introuvable et la transformant en un objet de collection très recherché. La figurine « What Party » témoigne non seulement de l'influence durable de Kaws à la croisée du pop art, du street art et du graffiti, mais constitue également un commentaire culturel encapsulé dans du vinyle. Elle capture l'essence d'un moment historique unique, symbolisant l'aspiration collective à la connexion en période de bouleversements mondiaux et le pouvoir intemporel de l'art à refléter et à résonner avec l'esprit du temps.

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Compagnon - Figurine de collection en vinyle marron en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée 2016, emballage scellé, dimensions : 16,7 x 11,4 x 6,4 cm Companion-Brown de KAWS : une confluence entre le pop art urbain et le graffiti La figurine en vinyle Companion-Brown de KAWS, en édition limitée, occupe une place centrale dans l'histoire de l'art contemporain, notamment au sein des courants du street art et du graffiti. Sortie en 2016, cette pièce s'inscrit dans la lignée de la série Companion de KAWS, reconnue pour son alliance unique d'expression artistique et d'attrait commercial. À l'instar des autres pièces de la série, la Companion-Brown est conservée dans son emballage d'origine scellé, soulignant son statut d'objet de collection et préservant ainsi le plaisir de la découverte tactile pour son propriétaire. Haute de 28 cm, cette figurine percutante incarne l'essence même de la vision artistique de KAWS dans un format compact, à la fois accessible et prestigieux. Les dimensions de l'emballage (26,7 x 11,4 x 6,4 cm) témoignent du soin apporté par l'artiste à la présentation et à la conservation de son œuvre. La Companion-Brown, dans son édition limitée ouverte, possède un charme particulier, représentant un objet convoité tant par les passionnés que par les collectionneurs. Companion-Brown de KAWS et sa résonance culturelle La figurine Companion-Brown symbolise la capacité de KAWS à naviguer entre succès populaire et innovation artistique de niche. Son design, caractérisé par ses yeux barrés emblématiques et sa forme humanoïde abstraite, exprime l'essence même du street art tout en étant suffisamment raffiné pour être intégré à des institutions comme le MoMA et le Musée d'Art Moderne de Fort Worth. La sortie de cette figurine, ainsi que d'une série de compagnons dans divers états, du corps entier à l'exosquelette, coïncide avec une demande croissante pour l'œuvre de KAWS, reflétant une tendance culturelle plus large d'intégration de l'art urbain dans les espaces artistiques plus traditionnels. La sortie de Companion-Brown a été synchronisée avec l'exposition « Where The End Starts » de KAWS, un événement majeur qui a marqué un tournant dans la carrière de l'artiste. L'exposition et la sortie concomitante de la série Companion ont consolidé la place de KAWS dans le monde de l'art. Elles ont mis en lumière l'intérêt grandissant pour le street art en tant que discipline artistique à part entière. L'impact artistique de Companion-Brown de KAWS La place de « The Companion-Brown » dans le Street Pop Art et le graffiti est significative. Elle représente l'évolution de la perception du street art, passant d'expressions urbaines éphémères à des objets de collection prisés. L'œuvre de KAWS, principalement à travers la série « Companion », a joué un rôle crucial dans la redéfinition des frontières et des possibilités du street art. Avec sa teinte subtile et sa forme reconnaissable, cette version brune de « The Companion » est bien plus qu'un simple objet : c'est une œuvre qui exprime un commentaire culturel, incarnant les thèmes de l'identité, de l'appartenance et de la condition humaine souvent explorés dans le graffiti. « The Companion-Brown », comme les autres œuvres de la série, a été distribuée par KAWSONE et certaines institutions, témoignant de la convergence entre l'art contemporain et les objets de collection accessibles. En tant qu'artefact d'art moderne, elle atteste de l'influence de KAWS et de l'évolution du street art, incarnant les complexités et les contradictions qui font du street pop art et du graffiti une composante essentielle du discours culturel contemporain.

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Achetez VINYLTOY Dunny édition limitée Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork par l'artiste ARTIST. 2022 Édition limitée de XXXX Taille XXXX INFO

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Dave Minion - Chrome 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection Art. Minions Moi, moche et méchant (2022). Dave, le Minion à deux yeux préféré de tous, se pare d'une finition chromée signée Medicom Toy pour ce set Bearbrick ultra-brillant et élégant. Hauteur : 7 cm et 28 cm.

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Companion Flayed - Figurine de collection en vinyle gris en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée 2016, emballage scellé, dimensions : 16,7 x 11,4 x 6,4 cm Exploration du compagnon Flayed Grey de KAWS « The Companion Flayed Grey » de KAWS est une œuvre majeure dans l'histoire de l'art urbain. Artiste pop contemporain, KAWS a redéfini les frontières du street art et du graffiti, les hissant au rang d'œuvre d'art à part entière et d'objet de collection. Cette édition limitée ouverte de 2016 illustre parfaitement son talent. Elle se présente sous la forme d'une figurine de 26,7 x 11,4 x 6,4 cm, conservée dans son emballage d'origine intact, pour le plus grand plaisir des collectionneurs et des amateurs d'art. « Companion » est devenu un emblème de l'œuvre de KAWS, déclinant le personnage sous différentes formes et à travers divers médiums. La version « écorchée » réduit le personnage à son essence même et révèle la vulnérabilité et la complexité sous-jacente que le street art cherche souvent à exprimer. Sortie à l'occasion de son exposition « Where The End Starts » à Fort Worth, au Texas, la figurine Companion Flayed Grey a été distribuée par KAWSONE, le MoMA et le Modern Art Museum of Fort Worth, et mesure 11 pouces de haut. Importance du Compagnon Écorché dans le Street Pop Art « The Grey Flayed Companion » témoigne de l'évolution du pop art urbain. En présentant une figure traditionnellement fantaisiste et ludique sous une forme déconstruite, KAWS invite les spectateurs à méditer sur la fragilité de la vie et la nature souvent robuste et vibrante du street art. La teinte grise de cette figurine confère à l'œuvre une tonalité sombre, reflétant peut-être la jungle de béton qui caractérise souvent le street art. Pourtant, elle ne se réduit pas à une simple représentation du street art, mais se positionne comme un artefact qui fait le lien entre objets de collection et art significatif. Cette figurine est importante par son esthétique et son rôle dans le débat plus large sur ce qui constitue l'art dans l'espace public. En élevant le Companion au rang d'œuvre digne d'un musée tout en préservant ses racines dans la culture urbaine, KAWS questionne et élargit la définition du pop art urbain. Grâce à sa présentation dans des lieux prestigieux, « The Companion Flayed Grey » souligne la porosité des frontières entre art commercial et beaux-arts. Série complémentaire de KAWS : Une réflexion sur les objets de collection modernes La série Companion, et plus particulièrement l'édition Flayed Grey, témoigne de l'intérêt croissant pour les art toys en tant qu'objets de collection à part entière. La capacité de KAWS à captiver l'imaginaire collectif avec ses figurines Companion a rehaussé le statut des art toys, les plaçant au même rang que les œuvres d'art traditionnelles. La conception et la production méticuleuses du Flayed Companion Grey, dont l'anatomie détaillée est visible sous une surface translucide, illustrent le dévouement de KAWS à l'artisanat et à la profondeur conceptuelle de son travail. Proposé en édition ouverte, le Companion Flayed Grey rend l'œuvre de KAWS accessible à un public plus large, en accord avec la nature démocratique du street art. Il incarne la fusion entre l'esthétique du pop art urbain et le potentiel de collection des éditions limitées. Ainsi, le Companion Flayed Grey est bien plus qu'une simple icône culturelle qui capture l'essence de l'impact de KAWS sur le monde de l'art et son rôle de pionnier dans le mouvement du street art.

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Cyan Formula Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de Street Graffiti Sket-One x Czee13. Coffret signé 2020, format 5,5 pouces, édition limitée à 200 exemplaires « Boîte signée. La légende Sket One s'est associée à Czee13 et Clutter pour vous offrir une série de Canz classiques et démentielles. Mesurant 14 cm et dotée de son hochet caractéristique, cette Canbot Canz s'intègre parfaitement à la famille Canz ! » - Clutter

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Figurine What Party - Sculpture en vinyle blanc en édition limitée, œuvre d'art de collection créée par le légendaire artiste moderne Kaws. Édition spéciale COVID 2020 (épuisée), format 5,1 x 11,3 x 3,7 pouces, neuve en boîte, imprimée au pied. White Chum se demande ce qui est arrivé aux fêtes en 2020 ? Figurine en vinyle blanc « What Party » de KAWS : Isolement, identité et sculpture dans l'art urbain pop et graffiti. « What Party White » est une sculpture en vinyle de KAWS, créée en 2020 et éditée en édition ouverte pendant le confinement mondial et la période de pause culturelle. Haute de 28,7 cm et mesurant 13 cm de large sur 9,4 cm de profondeur, la figurine est moulée en vinyle blanc brillant et représente la silhouette segmentée et boursouflée du personnage Chum, figure récurrente dans l'univers visuel de KAWS. Distribuée dans un coffret minimaliste orné d'un croquis de la sculpture, cette édition, sortie pendant la pandémie de COVID-19, est rapidement devenue un symbole de cette époque. La posture avachie du personnage, ses yeux clos et son langage corporel introspectif sont universellement compréhensibles, sans aucun texte. C'est un objet de réflexion, réalisé dans le langage du Street Pop Art et du graffiti, à la croisée du produit de consommation, de la sculpture et du commentaire culturel. KAWS, Chum et le personnage comme substitut émotionnel La figure de Chum, apparue pour la première fois dans des œuvres antérieures de KAWS, est une réinterprétation du Bibendum Michelin, revisitée avec les yeux barrés d'une croix et les mains gantées caractéristiques de l'artiste. Dans « What Party », Chum prend une forme plus exagérée, évoquant un ballon. Les bras pendent, les épaules s'affaissent vers l'intérieur, et la présence de la figure se fait pesante malgré la finition brillante. C'est une sculpture qui parle par le silence. Dans l'édition blanche, tous les détails sont effacés, à l'exception des ombres et des formes. L'absence de couleur transforme Chum en une version fantomatique de lui-même, suscitant des interrogations sur la présence, l'identité et l'immobilité. Dans le Street Pop Art et le Graffiti, ces figures expressives traduisent souvent l'humeur collective, et ici, Chum incarne un moment de calme planétaire où les fêtes, les interactions sociales et les rassemblements publics ont disparu. Simplicité des matériaux et impact sculptural Le vinyle utilisé pour « What Party White » possède un doux lustre, offrant un toucher à la fois familier et clinique. L'œuvre est dépourvue d'articulation, de visage hormis ses yeux fixes, et de tout détail hormis sa structure bombée. Pourtant, sa présence physique est saisissante. KAWS maîtrise la forme, l'équilibre et l'espace, conférant une profondeur émotionnelle même à l'objet le plus simple. L'édition est identifiée par un texte imprimé au pied, et la boîte elle-même fait partie intégrante de l'expérience, arborant un dessin monochrome de la figurine, à la fois schéma du produit et nécrologie visuelle. Cette présentation épurée élève cette figurine en vinyle au rang de sculpture, incitant le public à s'interroger sur la définition de l'émotion, de la mémoire et de la représentation sous forme d'objet de collection. Édition comme capsule temporelle dans l'art urbain pop et graffiti Sortie en 2020, l'édition « What Party White » est instantanément devenue un symbole d'absence et d'adaptation. Bien que techniquement présentée comme une édition ouverte, son tirage, limité par le contexte de l'année, l'a rendue épuisée et très recherchée. L'œuvre fonctionne comme une capsule temporelle, documentant non seulement une période de l'histoire mondiale, mais aussi une évolution dans la manière dont le public collectionne, interagit et perçoit l'art. KAWS, de son vrai nom Brian Donnelly, demeure l'un des artistes les plus influents du Street Pop Art et du graffiti, jetant un pont entre le minimalisme graphique inspiré de la rue et la sculpture. « What Party White » est une distillation de cet héritage, combinant vulnérabilité et design en une figure solitaire et isolée, s'interrogeant sur la disparition du bruit, du mouvement et du contact humain. La sculpture n'est pas une invitation à la fête, mais une question : que reste-t-il quand la musique s'arrête ?

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Chomp - Phase 1 AP Épreuve d'artiste Édition limitée Sculpture de jouet d'art en vinyle Œuvre d'art de collection par l'artiste moderne Sket - Un x Abominable Toys. Épreuve d'artiste (AP) 2022, signée et numérotée, coffret/figurine, édition limitée à 100 exemplaires. Format de l'œuvre : 6 x 5. Neuve en boîte. Socle AP personnalisé fait main inclus. « Avec plus de 30 masques de peinture utilisés pour la production et des années de développement, c'est la figurine la plus complexe que nous ayons réalisée à ce jour. » – Abominable Toys

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Montagne Changbai de vacances - Figurine blanche enneigée en vinyle, sculpture, œuvre d'art de collection de l'artiste moderne et populaire Kaws. Édition ouverte 2022, épuisée. Taille : 21,6 cm (8,5 pouces). Estampillée/imprimée. Présentée dans sa boîte. La figurine « Montagne Changbai des Fêtes » de KAWS représente une figurine blanche assise avec une figurine plus petite sur les genoux. Hauteur : 21,6 cm (8,5 pouces). Holiday Changbai Mountain - Snowy White de KAWS : une icône contemporaine La figurine Holiday Changbai Mountain - Snowy White de KAWS est une œuvre remarquable, à la croisée du street art, du graffiti et du design de collection contemporain. Sortie en édition ouverte en 2022, cette sculpture d'art est rapidement devenue un objet de collection très recherché, aujourd'hui épuisée. Haute de 21,5 cm, la figurine représente une scène sereine : une silhouette blanche assise, tenant sur ses genoux une autre, plus petite. Confectionnée avec le souci du détail caractéristique de l'artiste, chaque pièce est estampillée ou imprimée, garantissant son authenticité en tant qu'œuvre originale de KAWS. Cette sculpture en vinyle est plus qu'une simple figurine ; c'est un récit exprimé par le langage silencieux des formes et des couleurs. Sa finition d'un blanc immaculé lui confère une qualité paisible et pure, en écho à la sérénité du paysage enneigé du mont Changbai qui lui a donné son nom. Présentée avec sa boîte, la figurine est non seulement préservée dans un état impeccable, mais elle est également présentée comme une œuvre d'art à part entière, symbolisant la fusion harmonieuse entre art et design de produit chez KAWS. Explorer la profondeur émotionnelle de Snowy White Companion de KAWS La figurine Blanche-Neige de KAWS, issue de la série Holiday Changbai Mountain, explore la palette des émotions, abordant les thèmes de l'attention, de la protection et de la camaraderie, essentiels à l'expérience humaine. La pose intime de la figure principale tenant la plus petite exprime avec force le désir de nourrir et de protéger, transcendant la simplicité de la figurine en vinyle pour susciter des liens plus profonds. Cette œuvre illustre comment KAWS repousse sans cesse les limites du street art pop, insufflant à son travail une sensibilité poignante qui enrichit et questionne le récit du graffiti. L'attrait universel de cette pièce de collection réside dans sa capacité à communiquer au-delà des mots, une caractéristique de l'œuvre de KAWS. Les yeux barrés, signature des personnages de KAWS, soulignent l'anonymat et l'identité collective souvent véhiculés par le street art, tout en conférant à chaque sculpture une individualité propre. Par sa simplicité monochrome, Blanche-Neige Compagne devient un support d'interprétation pour le spectateur, incarnant l'esprit d'inclusion et d'accessibilité prôné par le street art pop et le graffiti. L'objet de collection en tant qu'artefact culturel dans l'art moderne Le succès fulgurant de la figurine « Montagne Changbai – Blanche-Neige » (édition spéciale Fêtes) témoigne de l’impact culturel et de l’attrait des créations de KAWS. L’artiste a su naviguer avec brio dans le monde de l’art pour produire des œuvres à la fois accessibles et très recherchées, reflétant l’évolution du street art à sa croisée avec la culture populaire et le marché des objets de collection. Figure emblématique du pop art moderne, KAWS a redéfini les codes de l’art urbain, mêlant l’énergie brute du graffiti à une esthétique raffinée qui lui a valu une place de choix dans le panthéon de l’art contemporain. Avec son élégante finition blanche immaculée, cette sculpture incarne l’essence même de la démarche artistique de KAWS : à la fois objet ludique et sculpture sophistiquée, témoignage de la culture urbaine et pièce de collection d’exception. La figurine « Montagne Changbai – Blanche-Neige » est un véritable artefact culturel. Elle immortalise le moment où le pop art urbain a transcendé ses origines pour s’imposer sur la scène artistique internationale, confirmant le rôle de KAWS comme figure majeure de l’art populaire contemporain.

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Money GID Glow 3oz Kickstarter Exclusive Canbot Canz Art Toy by Czee13 Limited Edition Spray Paint Can Figure Robot Pop Graffiti Artwork. 2021 Glow in the Dark GID Kickstarter Exclusive Limited Edition New in Box Size 1.5x3 Robot Canz 3oz Canbot Canz Spray Paint Can Art Toy. Money GID Glow Canbot 3oz par Czee13 – Bombe aérosol artistique exclusive Kickstarter en édition limitée Le Canbot phosphorescent Money GID Glow de 85 g (3 oz) de Czee13 est une fusion saisissante entre la culture des jouets de collection et l'esthétique rebelle du graffiti et du pop surréalisme. Sortie en 2021 en exclusivité sur Kickstarter, cette figurine phosphorescente en édition limitée mesure environ 7,5 cm et est présentée dans son emballage d'origine personnalisé. La série Canbot, connue pour transformer des bombes de peinture en figurines charismatiques inspirées des robots, illustre parfaitement comment l'art urbain peut être réinventé sous forme sculpturale. Czee13, artiste et créateur de jouets britannique prolifique, a créé la plateforme Canbot pour fusionner l'iconographie du graffiti avec le côté ludique des figurines en vinyle, tout en préservant l'intégrité artistique du concept et de la réalisation. Innovation phosphorescente dans la culture des jouets de créateurs Ce qui distingue le Money GID Glow Canbot, c'est sa capacité à briller dans le noir, en faisant à la fois un objet d'art fonctionnel et une expérience visuelle saisissante. La teinte verte translucide de la figurine s'anime sous une lumière noire ou dans l'obscurité, transformant sa forme minimaliste en un phare lumineux d'énergie créative. Sa surface est ornée des coulures caractéristiques de Czee13 et d'une symbolique mystique, notamment l'œil omniscient et des icônes ésotériques. Ce jeu de lumière, de matière et de message crée une œuvre vivante, qui résonne avec le spectateur par son attrait tactile et son énergie lumineuse. La forme du Canbot, avec sa tête en forme de bombe aérosol et son allure affirmée, reflète l'héritage brut du street art tout en s'adressant à une nouvelle génération de collectionneurs en quête de nostalgie et d'innovation. De la bombe de peinture à la sculpture pop art urbaine Le Canbot transforme la bombe de peinture utilitaire en une affirmation figurative de rébellion artistique. Il puise son inspiration directement dans la culture graffiti, faisant référence à l'outil du tagueur et du muraliste, tout en l'anthropomorphisant avec des bras, des jambes et une gestuelle expressive. Édition issue de l'esprit DIY des campagnes Kickstarter, le Canbot Money GID Glow de 85 g (3 oz) représente une réalisation unique dans l'histoire des jouets design. Il allie l'accessibilité des objets en vinyle produits en masse à l'exclusivité et au savoir-faire du pop art urbain. La capacité de Czee13 à mêler un minimalisme épuré à des symboles culturels subversifs inscrit la gamme Canbot au cœur du langage visuel du street art contemporain. Czee13 et l'essor du graffiti dans le domaine des jouets de créateurs Czee13, originaire du Royaume-Uni, s'est fait connaître pour son approche novatrice de la sculpture inspirée du graffiti et des objets de collection en vinyle. Sa plateforme Canbot a donné lieu à de nombreuses collaborations artistiques, mais l'édition Money GID Glow, créée exclusivement sous sa direction artistique, incarne la pureté de sa vision créative. Clutter Studios et le label de l'artiste ont garanti une production de haute qualité et des finitions impeccables, faisant de cette édition l'une des plus recherchées par les collectionneurs de Canbot. La série Canbot illustre parfaitement l'évolution constante du street art et du graffiti, qui transcendent les murs et les trains pour s'inviter entre les mains des collectionneurs, sur les étagères et au sein de collections pointues d'objets éphémères de la culture pop contemporaine.

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Achetez SUPERKRANKY édition limitée Janky Vinyl Art Toy oeuvre de collection par Modern Design Artist x Sket-One. 2022 édition limitée SuperKranky Janky superplastique vinyle Art jouet œuvre taille XXXXX

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Figurine de collection en vinyle « Basketball Grin » en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Ron English - POPaganda. TITRE : Basketball Grin ARTISTE : Ron English - POPaganda TAILLE : environ 18 cm de haut Basketball Grin est la toute nouvelle figurine de Ron English - POPaganda. Mesurant 18 cm, il joue pour l'équipe Popaganda. Il possède un corps orange et un uniforme noir.

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Achetez VINYLTOY Dunny édition limitée Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork par l'artiste ARTIST. 2022 Édition limitée de XXXX Taille XXXX INFO

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Oscar le Grognon Art Toy par Sesame Street x Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection par un artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2025, format 4x10, neuve dans sa boîte, estampillée/imprimée, représentant Oscar le Grognon dans une poubelle, tirée de l'émission télévisée pour enfants Sesame Street diffusée sur PBS, par l'artiste Kaws-Brian Donnelly. Collaboration entre KAWS, Brian Donnelly et Oscar le Grognon (Art Toy) La figurine Oscar le Grognon, fruit de la collaboration entre Sesame Street et KAWS, représente une fusion remarquable entre l'histoire de la pop culture et l'art urbain contemporain (street art et graffiti). Créée par Brian Donnelly, alias KAWS, cette sculpture en vinyle en édition limitée, sortie en 2025, réinterprète le personnage emblématique de Sesame Street à travers le langage visuel inimitable de l'artiste. Mesurant environ 25 cm de haut et 10 cm de large, la figurine représente Oscar sortant de sa poubelle métallique cabossée, un symbole distinctif du personnage depuis ses débuts dans la série télévisée Sesame Street diffusée sur PBS. Sous licence officielle de Sesame Workshop, produite en édition limitée et désormais épuisée, cette sculpture est devenue une pièce de collection prisée tant par les amateurs de figurines d'art que par le monde du pop art contemporain. Réinventer une icône culturelle à travers le pop art urbain Oscar le Grognon incarne depuis longtemps l'humour contestataire, le cynisme et le sentiment d'être un marginal dans les émissions pour enfants, ce qui en fait un sujet tout naturel pour KAWS. Brian Donnelly applique sa technique sculpturale caractéristique au personnage, conservant la fourrure verte texturée d'Oscar tout en y introduisant l'anatomie caricaturale exagérée et les détails de surface raffinés propres aux objets de collection KAWS. La poubelle présente des bosses réalistes et des finitions métalliques, ancrant l'œuvre dans un réalisme tangible qui contraste avec la stylisation ludique de la figurine. La forme sculpturale allie nostalgie et design contemporain, transformant un personnage télévisuel familier en une pièce digne d'une galerie d'art, s'inscrivant dans la tradition du Street Pop Art et du graffiti qui élèvent les icônes du quotidien au rang d'œuvres d'art à part entière. Détails des matériaux, de la fabrication et de l'édition Réalisée en vinyle de haute qualité, cette sculpture témoigne d'un moulage et d'une application de peinture précis, avec un soin particulier apporté à la texture, à la saturation des couleurs et à la forme. Le socle est estampillé des informations officielles de licence, notamment le nom de l'Oscar, le copyright de Sesame Workshop et le pays de fabrication. Vendue neuve dans sa boîte, cette pièce répond aux exigences des figurines d'art en édition limitée, conçues pour les collectionneurs et non pour le grand public. Comme pour de nombreuses créations de KAWS, sa rareté et sa production contrôlée contribuent à son attrait, la plaçant au même rang que d'autres sculptures emblématiques de l'artiste. Brian Donnelly et l'héritage de l'art basé sur les personnages Né en 1974 aux États-Unis, Brian Donnelly a émergé de la scène graffiti new-yorkaise des années 1990 avant d'acquérir une renommée internationale en tant qu'artiste contemporain. Son œuvre s'inspire fréquemment de personnages emblématiques de l'animation, de la publicité et du divertissement, les utilisant comme supports pour explorer les thèmes de la consommation, des émotions et de la mémoire culturelle. La figurine Oscar le Grognon illustre l'intérêt constant de Donnelly pour le remixage d'images familières à travers le prisme du street art, du pop art et du graffiti, faisant le lien entre la nostalgie de l'enfance et la culture du collectionnisme adulte. En collaborant avec Sesame Street, KAWS renforce le lien évolutif entre les beaux-arts, les licences commerciales et les médias populaires, créant des objets qui parlent à plusieurs générations tout en préservant une forte identité artistique.

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Poupelle de Chimney Town 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. Tiré du film « Poupelle à Chimney Town », voici Poupelle, le monstre éboueur qui a pris vie lorsqu'un livreur a laissé tomber un cœur battant à Chimney Town. Les Bearbricks, en tailles 100 % et 400 %, mesurent respectivement 7 cm et 28 cm.

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Train 21, sculpture originale en acrylique sur wagon de marchandises miniature à l'échelle HO, œuvre d'art de Lush, artiste de rue et artiste pop moderne spécialisée dans le graffiti. Œuvre originale de graffiti signée, réalisée en 2014 sur un wagon de train miniature HO (14 x 3 pouces). Lush est un mannequin et parfois un graffeur international notoire. Exploration de « Train 21 » de Lush : une convergence entre le modélisme et l'art du graffiti L'œuvre « Train 21 » de l'artiste de rue Lush représente une rencontre unique entre le modélisme ferroviaire et le street art, insufflant à l'univers méticuleux des trains à l'échelle HO l'énergie vibrante et spontanée du graffiti. Créée en 2014, cette pièce se distingue comme une œuvre originale à l'acrylique sur un wagon de marchandises miniature, représentant une forme de pop art urbain rarement vue dans l'environnement urbain habituel des graffeurs. Lush, artiste qui se décrit lui-même avec franchise comme un « graffeur international arrogant », ce qui révèle son approche irrévérencieuse de son art et de la perception du public, apporte avec « Train 21 » son goût pour l'originalité au domaine plutôt conservateur du modélisme ferroviaire. L'art du graffiti de Lush à l'échelle miniature L'œuvre « Train 21 » témoigne du talent de Lush pour adapter l'échelle et la finesse de son art urbain aux proportions minuscules d'un wagon de train miniature. Mesurant seulement 35,5 x 7,5 cm, cette œuvre condense l'essence du graffiti – traditionnellement associé à de grands espaces – dans la forme compacte et maîtrisée d'un train miniature, objet de collection prisé. Cette fusion entre un art urbain traditionnel et un loisir suburbain remet en question les idées reçues sur les supports que peut occuper l'art urbain. Le style caractéristique de Lush, fait de tags audacieux et de peintures vives réalisées à la volée, trouve un nouveau support sur les flancs du wagon, insufflant l'esprit rebelle de l'art urbain dans l'univers précis et souvent immaculé des passionnés de trains miniatures. Valeur de collection et importance culturelle de « Train 21 » Œuvre originale signée par Lush, « Train 21 » occupe une place de choix dans le milieu du street art et auprès des collectionneurs d'œuvres uniques. Le graffiti peint sur le wagon miniature à l'échelle HO transforme la pièce, d'un simple objet de collection, en une œuvre engagée, un récit sur la fusion d'univers disparates. À travers de telles créations, Lush s'est forgé une réputation, non seulement comme artiste de rue, mais aussi comme artiste pop contemporain qui ose redéfinir les frontières de son genre. La signature de l'artiste confirme le statut d'œuvre d'art de « Train 21 », lui conférant authenticité et valeur aux yeux des collectionneurs et des amateurs d'art. « Train 21 » est plus qu'une maquette ; c'est un microcosme du parcours artistique de Lush, incarnant son approche audacieuse du street art et du graffiti dans l'espace miniature d'un wagon de train.

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Love Gloves - Unity Hands, figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti urbain OG Slick. 2021 OG Slick (né en 1967) Love Gloves (Unity Hands), 2021 Vinyle coulé peint 12,7 x 29,2 x 10,2 cm (5 x 11-1/2 x 4 pouces) Estampillé sous le gant blanc

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JP Money Bear, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue King Saladeen. Boîte d'affichage personnalisée de 25 cm de haut (10 pouces) avec illustrations et panneaux en mousse $ (édition 2021) « Bonjour, je suis JP l'Ours Argenté, inspiré par John « JP » Thompson, le meilleur ami du Roi Saladeen, décédé d'un cancer du cerveau en 2013. Il a été ma principale source de motivation pour prendre ma passion pour l'art au sérieux, et il n'a cessé de me répéter que j'étais un roi, même quand j'en doutais ! Ce n'est pas un jouet, c'est un morceau de ma vie, une des raisons pour lesquelles je crée et j'inspire les autres à donner le meilleur d'eux-mêmes. Il m'a montré les plus beaux moments de la vie et que, grâce au travail d'équipe et à la foi, tout est possible ! JP vit à jamais à travers mon art ! Exposé pour la toute première fois à la Complex Con, le 3 novembre 2018, jour de l'anniversaire de JP. Ceci est uniquement destiné à des fins de motivation et d'inspiration. Créons ensemble pour sortir de l'obscurité avec couleur, style et individualité. Aimez ce que vous faites. » – Roi Saladeen

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ABC Camo Shark - Silver 100% & 400% Bape BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. Bape x Bearbrick Medicom Collectible 2022, taille 400%, neuf en boîte Fruit d'une collaboration exceptionnelle entre deux géants de la culture urbaine et du design, la figurine ABC Camo Shark-Silver 100% & 400% Bape BE@RBRICK est un chef-d'œuvre d'art contemporain. Créée en 2022, cette figurine en vinyle en édition limitée est le résultat d'un partenariat entre Bape et Bearbrick Medicom. Véritable œuvre symbolique, elle met en lumière l'influence du pop art, du street art et du graffiti sur l'esthétique et la culture urbaines actuelles. Élégamment ornée du motif camouflage ABC emblématique de Bape et ponctuée par le design reconnaissable de la tête de requin, cette pièce de collection rend un hommage évident aux motifs urbains qui ont marqué toute une génération. Ses teintes argentées, associées au motif camouflage, offrent un contraste saisissant, captivant le regard et affirmant une personnalité. Avec sa taille de 400 %, la figurine s'impose comme une pièce maîtresse dans toute collection d'art ou de figurines. La finition impeccable et le souci du détail qui font la renommée de Medicom Toy transparaissent dans chaque centimètre de cette pièce, lui conférant un attrait non seulement en tant que jouet, mais aussi en tant qu'œuvre d'art. Alors que le street art gagne en reconnaissance et en influence, les collaborations comme celle-ci entre Bape et Bearbrick Medicom soulignent l'évolution du genre, des expressions underground aux objets de collection grand public. Le BE@RBRICK ABC Camo Shark-Silver n'est pas un simple jouet ; c'est une toile qui raconte l'histoire de la transformation de l'art et de la culture urbaine au XXIe siècle. Cette pièce célèbre ce parcours, témoignant de la créativité et de l'innovation inhérentes au paysage artistique urbain contemporain.

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MC Supersized - Wood 2021 Designer Con Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Art par Ron Ron English, artiste de street art - POPaganda X SFBI Version bois MC Super Sized. Cette figurine était une exclusivité de la Designer Con de cette année. Si vous n'avez pas pu y assister, voici votre chance de vous procurer cette variante et de l'ajouter à votre collection. Hauteur : 20 cm.

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Mini beignets de pommes, édition limitée, jouet d'art fait main et peint, œuvre d'art de collection par les artistes pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Chaque Mini Nug, édition limitée 2022, mesure entre 6 et 7,5 cm et est entièrement fabriquée à la main. Livrée dans un emballage rappelant celui des services de livraison new-yorkais. Numérotée et signée, cette édition limitée est composée de 20 exemplaires.

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MC Action MC Supersized Édition Limitée Figurine d'Art en Résine de Collection Œuvre d'Art de l'artiste de graffiti de rue Ron English- POPaganda. Figurine en résine de 9,5 cm (3,75 pouces), moulée et peinte à la main, sous blister. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée.

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GMT Dark Rise Édition Limitée Sculpture d'Art en Vinyle Œuvre de Collection par l'artiste Pop Moderne Honmono Taiketsu x Fools Paradise. Édition limitée 2022, hauteur 34,5 cm (13,62 pouces), neuve en boîte. Montre Batman avec cadran Rolex. GMT Dark Rise : Une convergence du temps et de l'art en sculpture vinyle par Honmono Taiketsu x Fools Paradise La sculpture en vinyle GMT Dark Rise, édition limitée, est une remarquable illustration de la manière dont le street art, le pop art et le graffiti transcendent les supports traditionnels pour s'exprimer en trois dimensions. Cette pièce de collection, d'une hauteur de 34,5 cm (13,62 pouces), présentée neuve dans sa boîte, est le fruit d'une collaboration entre l'artiste pop moderne Honmono Taiketsu et l'agence de design créatif Fools Paradise. Elle symbolise la fusion de la culture savante et de la culture populaire en associant l'image iconique de Batman au symbole de luxe que représente le cadran d'une montre Rolex. Cette création en édition limitée de 2022 incarne l'essence même du pop art par sa réinterprétation ludique de symboles commerciaux et iconiques. En transformant l'image stoïque de Batman en une sculpture en vinyle et en intégrant le design de la montre Rolex, Taiketsu et Fools Paradise ont créé un jeu visuel qui fait écho à l'humour et à la satire souvent présents dans le pop art. Cette œuvre, résolument moderne dans sa conception, s'inscrit dans l'héritage des pionniers du pop art qui ont brouillé les frontières entre expression artistique et imagerie consumériste. La sculpture GMT Dark Rise peut être interprétée comme une réflexion sur le rapport entre le temps et la nature évolutive de l'art. En associant Batman, figure emblématique et intemporelle du super-héros, à la marque Rolex, réputée pour sa qualité et son prestige, les artistes interrogent la persistance des icônes culturelles et de l'industrie du luxe au sein de l'esprit du temps. Ce récit est habilement condensé dans un objet de collection, élément incontournable de la culture pop contemporaine et du mouvement des art toys, suggérant que l'art peut être à la fois un bien de luxe et un objet de désir produit en masse. L'impact culturel et la portée artistique de GMT Dark Rise L'impact culturel de la sculpture en vinyle GMT Dark Rise est multiple. Elle s'impose comme une œuvre marquante dans le domaine du street art, du pop art et du graffiti, et comme un objet de réflexion dans le contexte plus large du consumérisme moderne et de la commercialisation de l'art. Son attrait réside dans son accessibilité et sa familiarité. Pourtant, elle invite également le spectateur à repenser la nature de l'art et la valeur des figures culturelles célèbres dans la société contemporaine. La portée artistique de cette pièce de collection est soulignée par son édition limitée, qui lui confère une exclusivité souvent associée aux beaux-arts. Elle demeure néanmoins intrinsèquement liée à la culture urbaine et au mouvement pop art, qui ont historiquement cherché à démocratiser l'art et à abolir les frontières entre les formes culturelles « nobles » et « populaires ». La sculpture GMT Dark Rise illustre parfaitement cette philosophie en étant à la fois un objet accessible au public et une œuvre d'art soigneusement élaborée, porteuse d'une intention artistique et critique. La sculpture en vinyle GMT Dark Rise, fruit de la collaboration entre Honmono Taiketsu et Fools Paradise, est une œuvre audacieuse qui s'inscrit dans le courant du street art pop et du graffiti. Elle incarne l'esprit ludique de l'art contemporain, qui s'approprie les icônes commerciales et la culture de consommation. Cette pièce reflète non seulement la nature du temps et l'immortalité des symboles culturels, mais aussi l'évolution du paysage artistique, où les frontières entre les différentes formes culturelles s'estompent de plus en plus. Objet de collection, GMT Dark Rise témoigne du pouvoir novateur et transformateur de la collaboration dans le monde de l'art, marquant un point de rencontre tangible et stimulant entre art, commerce et culture.

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BunnyKitty - Figurine de collection en vinyle édition limitée lavande, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Dave Persue. Bunny Kitty, édition limitée à 200 exemplaires, coloris lavande, par Dave Persue. Figurine en vinyle 3D rétro avec bombe aérosol et son ami Birdie Friend Twurp. Accessoires inclus. Couleur : lavande. Dimensions : 12,7 cm de haut x 17,8 cm de long. Dave Persue, artiste de rue renommé de longue date, a donné vie à son personnage populaire de Bunnykitty en 3D avec 3DRetro, dans une figurine en vinyle en édition limitée déclinée en plusieurs coloris. Il s'agit de la première figurine en vinyle de l'artiste, mais le personnage est connu dans le monde entier grâce à ses expositions, ses fresques et les livres pour enfants qui lui sont consacrés. La figurine mesure 18 cm de large, est présentée dans une boîte-fenêtre et moins de 200 exemplaires de chaque couleur ont été produits.

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Bumblebee Transformers 200% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. La figurine Bearbrick x Transformers Bumblebee 200% est l'une des figurines d'ours les plus originales jamais produites par Medicom Toy. À l'instar des véritables Transformers, ce Bearbrick de 14,5 cm est un robot déguisé, capable de se transformer en Bumblebee, le Transformer. La figurine Bearbrick x Transformers Bumblebee 200% a été lancée au sein d'une collection spéciale comprenant également les figurines Bearbrick de Megatron, Starscream et Optimus Prime. Elle est sortie durant la saison printemps/été 2014.

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Sculpture en vinyle Liberty Grin Pride of USA en édition limitée, œuvre d'art du légendaire artiste de rue et de graffiti Ron English - POPaganda. Figurine Popaganda Liberty Grin Pride Of USA de 56 cm (22 pouces) avec socle (vert) - Collection Ron English - Taille : 56 cm (22 pouces) - Figurine en vinyle La statue Liberty Grin de Ron English (POPoganda) célèbre le symbole iconique et intemporel de la liberté grâce à son esthétique caractéristique. La nouvelle édition « Fierté des États-Unis » rend hommage à l'Amérique avec un design patriotique orné des étoiles et des rayures du drapeau américain. Haute de 56 cm (socle inclus), la statue en vinyle Liberty Grin « Fierté des États-Unis » deviendra sans aucun doute la pièce maîtresse de votre collection et suscitera la conversation.

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KAWS Companion 2020 - Figurine de collection en vinyle gris, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de street art Kaws. Édition 2020 épuisée de Kaws, objet de collection rare, dimensions : 17,13 x 8,86 x 3,15 pouces, neuf dans sa boîte. KAWS Companion 2020-Gris : Un emblème du collectivisme moderne La figurine KAWS Companion 2020-Grey, en édition limitée, est une incarnation poignante de la rencontre entre l'art moderne et la culture urbaine. Sortie en 2020 en édition ouverte mais désormais épuisée, cette pièce de KAWS – artiste reconnu pour son intégration du graffiti dans le monde de l'art – commémore le 20e anniversaire de la série Companion. Mesurant 43,5 x 22,5 x 8 cm, la figurine, allongée face contre terre, capture un sentiment universel de rétrospection et d'introspection, particulièrement pertinent en cette fin d'année tumultueuse. La palette de gris sobres offre un visuel épuré et élégant, renforçant la puissance narrative de la figurine. Le design plat de cette figurine en vinyle, un choix délibéré de KAWS, en fait une véritable œuvre d'art à collectionner et à exposer. Elle fait le lien entre le côté ludique d'un jouet et la gravité d'une sculpture, brouillant davantage les frontières entre le pop art urbain et les beaux-arts. Le KAWS Companion 2020-Grey, neuf dans sa boîte, est rapidement devenu un objet de collection rare, convoité par les amateurs d'art et les collectionneurs pour son attrait esthétique et sa représentation de l'esprit du mouvement artistique. L'esthétique contemplative dans la série Companion de KAWS Le KAWS Companion 2020-Grey enrichit le récit du Street Pop Art et du graffiti, capturant l'esprit introspectif d'une époque tout en préservant l'esthétique iconique de l'artiste. La forme allongée de la figurine instaure un dialogue silencieux entre l'œuvre et son spectateur, une caractéristique profondément ancrée dans le travail de KAWS. Ce Companion perpétue la tradition d'inviter à la contemplation grâce à un langage visuel à la fois accessible et complexe, témoignant de la maîtrise artistique de KAWS. Au-delà de son statut d'objet de collection, le KAWS Companion 2020-Grey est un artefact culturel, incarnant les expériences collectives de l'année à travers le prisme du street art. Son succès international est un hommage à l'influence de l'art de KAWS, confirmant le rôle central de l'artiste dans l'évolution du street art vers une forme d'art reconnue et respectée. KAWS Companion 2020-Gris : Célébration de deux décennies d’influence La sortie du KAWS Companion 2020-Grey marque vingt ans d'influence de la série Companion sur le street art et la culture pop. Cette pièce de collection n'est pas seulement le reflet du parcours artistique de KAWS ; elle témoigne de l'évolution du street art et de son impact profond sur la culture contemporaine. Le design du Companion, avec ses caractéristiques distinctives et la palette de gris emblématique de l'artiste, offre un commentaire visuel sur le passage du temps et la pertinence constante du street art dans le débat public. En tant qu'objet, le KAWS Companion 2020-Grey invite à l'admiration et à la contemplation, encourageant un dialogue sur les intersections entre art, commerce et société. Son statut d'édition épuisée renforce son attrait, en faisant une pièce importante pour celles et ceux qui cherchent à comprendre le pouvoir transformateur du street art et du graffiti. À travers cette figurine, KAWS célèbre l'héritage durable de la série Companion et son impact retentissant sur le monde de l'art.

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Kuma OG The Prisoner Amarillo Verde Drug Bear Art Toy par Luke Chueh, œuvre d'art en vinyle en édition limitée par un artiste de graffiti de rue. Œuvre d'art en édition limitée 2017, tirée à 438 exemplaires, avec emballage en coton, sac et tube. Inspirée de la peinture originale de Luke Chueh, « Le Prisonnier » explore la captivité sous toutes ses formes : physique, mentale ou médicamenteuse. Le trouble de stress post-traumatique (TSPT) est un problème de santé mentale qui peut se développer après avoir vécu ou été témoin d'un événement potentiellement mortel tel qu'un combat, une catastrophe naturelle, un accident de voiture ou une agression sexuelle. Par ailleurs, la dépendance aux médicaments sur ordonnance comme le Percocet a engendré de nombreux problèmes d'addiction. Kuma OG The Prisoner Amarillo Verde de Luke Chueh : Expression vinyle de l’enfermement émotionnel dans l’art urbain pop et graffiti Kuma OG The Prisoner Amarillo Verde est une figurine en vinyle en édition limitée, créée en 2017 par Luke Chueh, un artiste de Los Angeles reconnu pour son style épuré et accessible, mêlant thèmes sombres et émotionnels. Cette version de The Prisoner, produite à 438 exemplaires, est accompagnée d'une pochette doublée de coton et d'un tube vert rappelant une ordonnance, renforçant ainsi le propos de la figurine sur les médicaments, la dépendance et les troubles de santé mentale. Inspirée d'une peinture originale de Chueh, The Prisoner représente un personnage à l'allure d'ours, figé dans une pose de désespoir, les genoux serrés contre sa poitrine, la tête baissée. Cette édition en vinyle vert, sous-titrée Amarillo Verde, prolonge la réflexion de la série sur le piège psychologique que beaucoup subissent suite à un traumatisme et à l'influence de la culture pharmaceutique moderne, tout en contribuant au langage visuel du Street Pop Art et du graffiti. Symbolisme pharmaceutique et langage émotionnel sur vinyle La palette de couleurs Amarillo Verde confère à l'œuvre une esthétique stérile et médicale, renforcée par son emballage : un tube translucide vert, semblable à un flacon de médicament, dont l'étiquette évoque une variété de cannabis. Ce choix rattache non seulement la figure au monde pharmaceutique, mais fait également allusion au cannabis et aux mécanismes d'adaptation alternatifs. La posture statique et affaissée de l'ours exprime la résignation et le détachement. Sa forme est simplifiée, mais chaque détail – de ses bras courbés à son regard fuyant – projette un paysage émotionnel intense. La figure n'est pas anthropomorphe au sens traditionnel du terme, mais son expression est profondément humaine. En l'enfermant dans un faux flacon de médicament, l'œuvre attire l'attention sur la manière dont la société appréhende la souffrance psychologique : par le confinement et la sédation, plutôt que par la résolution. Le choix du vinyle comme matériau par Luke Chueh rend la figure à la fois durable et intime, offrant une présence tactile qui souligne sa charge émotionnelle. Luke Chueh et le récit visuel de la douleur et de l'isolement Luke Chueh est une figure centrale du mouvement des art toys et du street art pop, explorant des réalités émotionnelles profondes à travers des personnages d'une apparence faussement innocente. Né aux États-Unis, son art aborde fréquemment la dépression, les traumatismes et la tension entre vie intérieure et perception extérieure. La série « Prisoner » est un pilier de sa réflexion sur la santé mentale et la culture pharmaceutique. Cette édition Amarillo Verde exprime une tristesse bien particulière, celle que masquent les pilules colorées et les diagnostics simplifiés. Elle est profondément ancrée dans le récit personnel de Chueh et sa critique sociétale plus large. La figure de l'ours, récurrente dans son œuvre, devient l'incarnation de la souffrance inexprimée, confinée dans son espace clos, en attente de reconnaissance. Ce jouet, minimaliste dans sa forme, est d'une richesse de sens immense et témoigne de la capacité des artistes de rue et pop à aborder les crises contemporaines par le biais de sculptures minimalistes et d'une grande puissance émotionnelle. Le prisonnier comme objet physique dans le vocabulaire du street art pop et du graffiti Kuma OG The Prisoner Amarillo Verde se présente comme un commentaire tactile sur la santé mentale à l'ère du recours aux médicaments. Chaque pièce en vinyle est emballée avec soin et une intention thématique précise : chaque élément, de l'étiquette au tube en plastique vert, renforce le cœur conceptuel de l'œuvre. Elle reflète l'expérience de la prescription et de l'enfermement, offrant un objet qui agit comme un artefact physique de l'emprisonnement émotionnel. Ce n'est pas simplement une figurine à exposer, mais à ressentir et à contempler. À travers son travail, Luke Chueh continue de redéfinir la manière dont la sculpture et l'art de collection peuvent servir de puissants vecteurs d'expression psychologique. Au sein du canon en constante évolution du Street Pop Art et du graffiti, cette œuvre affirme que les formes les plus minimalistes recèlent souvent les vérités les plus profondes, invitant collectionneurs et spectateurs à se confronter au malaise et à en reconnaître le poids.

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MC Supersized Camo - Bangkok Édition Limitée Vinyle Art Jouet de Collection Œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda x Mindstyle. 2021 Ron English - POPaganda x Mindstyle présente MC Supersized Camo. Chaque figurine représente une ville chinoise différente et arbore un motif camouflage unique. Hauteur : 20 cm. Signée à la main par Ron. Livrée avec une casquette et une carte. La collaboration entre Ron English-POPAganda et Mindstyle a donné naissance à une œuvre d'art de collection remarquable : la figurine MC Supersized Camo - Bangkok Limited Edition en vinyle. Cette pièce unique fait partie d'une série où chaque version rend hommage à une ville chinoise différente, en capturant son style camouflage unique. Du haut de ses 20 cm, la figurine reflète une fusion entre le pop art urbain et le graffiti, deux médiums où English a solidement établi son style. Ron English-POPAganda est réputé pour intégrer des icônes culturelles à son travail, en leur insufflant souvent une dimension subversive et satirique qui invite à repenser le quotidien. La MC Supersized Camo ne fait pas exception. Elle offre une critique et une parodie ludique du consumérisme, et plus particulièrement de la culture du fast-food, que English cible fréquemment dans son art. Le motif camouflage vibrant n'est pas qu'un choix esthétique ; il illustre la façon dont les icônes commerciales se fondent dans nos environnements urbains et notre conscience collective. Chaque figurine en vinyle de cette collection est signée à la main par Ron English-POPoganda, une touche personnelle très appréciée des collectionneurs et des amateurs de street art. L'édition Bangkok comprend des accessoires qui renforcent son attrait et sa valeur de collection : un chapeau et une carte, qui contribuent à son histoire et à son authenticité. Mindstyle, réputé pour la qualité de ses jouets design, garantit un savoir-faire qui sublime la vision artistique d'English. Ensemble, ils créent une pièce qui dépasse le simple jouet pour devenir une véritable œuvre d'art contemporain, à la croisée de l'imagerie commerciale et de la créativité urbaine. Les collectionneurs de ce type d'objets sauront apprécier l'importance de cette édition limitée, non seulement pour son esthétique, mais aussi pour le message culturel qu'elle véhicule, signature du travail d'English. Cette petite pièce incarne l'esprit du street art et du graffiti, et deviendra sans aucun doute un objet précieux pour les collectionneurs et les passionnés.

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G13 Secret Mini Nugs Mystery Secret Limited Run Handmade & Painted Art Toy Collectible Artwork by Urban Artists Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Chaque Mini Nug 2022 mesure entre 6 et 7,5 cm et est entièrement fait main. Livré dans un emballage rappelant le service de livraison new-yorkais classique. Édition limitée à 20 exemplaires signés et numérotés. Nug mystère ! À quoi ressemble-t-il ?

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Karimoku Baby Milo Horizon 400% BE@RBRICK Jouet d'art en bois fait main extrêmement rare Fabricant de meubles japonais Sculpture Bearbrick d'art raffiné BAPE A Bathing Ape. Œuvre d'art en édition limitée sur bois estampé, extrêmement rare (2022), présentée dans sa boîte d'origine en parfait état. BAPE A Bathing Ape Maître du travail du bois au Japon, Karimoku est une référence en matière de mobilier design et désormais aussi de figurines de luxe suite à ses collaborations avec Medicom. « BABY MILO, icône emblématique de BAPE, BE@RBRICK, figurine en forme d'ours à assembler, chef-d'œuvre de Medicom Toy, et le savoir-faire exceptionnel de Karimoku en matière de mobilier se rencontrent pour créer une édition limitée en bois, la « BE@RBRICK Karimoku BABY MILO HORIZON », à une taille agrandie de 400 % (environ 280 mm de hauteur). » - Bape

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MC Lover - Patriot Mini-Vinyle Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de l'artiste de graffiti pop Ron English - POPaganda. Édition limitée signée de 30 exemplaires (2014) - Illustration anglaise POPaganda - Format 1,5 x 3 Découvrez la version spéciale « Fête du Travail » de MC Lover, le personnage emblématique de Ron English (POPoganda), arborant fièrement son cœur ! Idéale pour célébrer la fête annuelle du mouvement ouvrier américain ! Mesurant environ 7,5 cm, cette figurine en résine coulée à la main est fabriquée aux États-Unis et présente une combinaison de couleurs patriotiques : rouge, blanc et bleu marbré ! L'édition limitée MC Lover (Patriot Edition) est composée de 30 exemplaires signés, présentés dans un sachet individuel avec une carte numérotée. Ron English - MC Lover de POPaganda : Une touche patriotique dans l'art du graffiti pop Le mini-vinyle MC Lover - Patriot est une œuvre emblématique de Ron English (POPaganda), figure incontournable du mouvement pop graffiti. Sortie en 2014 en édition limitée à 30 exemplaires signés, cette œuvre témoigne de la capacité d'English à insuffler aux symboles iconiques un charme subversif et un commentaire politique. La version « Fête du Travail » transforme son personnage iconique MC Supersized en MC Lover, ornant la figure d'un cœur et la drapant des couleurs patriotiques rouge, blanc et bleu – un hommage au mouvement ouvrier américain. La résine artisanale comme médium pour le pop art urbain Chaque figurine de 7,6 cm est coulée à la main en résine, un choix de matériau qui reflète l'esprit DIY du street art, tout en offrant la finesse des détails et la durabilité recherchées pour les objets de collection. L'effet marbré séduit non seulement les collectionneurs par son esthétique, mais évoque aussi le patriotisme américain. Entièrement fabriquées aux États-Unis, ces pièces célèbrent la fierté nationale à travers le prisme du pop art, offrant un lien tangible avec l'identité culturelle et les enjeux du street art. Œuvres d'art de collection porteuses de commentaires culturels La figurine MC Lover (Édition Patriot) de Ron English - POPaganda est présentée dans un sachet non emballé avec une carte numérotée, soulignant son caractère collector et l'attention que l'artiste porte à la culture des collectionneurs de figurines d'art. La disponibilité limitée de l'Édition Patriot reflète l'exclusivité souvent présente dans le street art, où chaque œuvre est une interaction unique avec l'espace et le public. Ici, English transpose cette interaction à une échelle plus personnelle, invitant les collectionneurs à s'intéresser à une œuvre de street pop qui se veut à la fois un manifeste culturel et un symbole de l'identité américaine. Dans l'univers du street art et du graffiti, la figurine MC Lover - Patriot Mini-Vinyl de Ron English - POPaganda est une réflexion profonde sur la synthèse entre iconographie commerciale et authenticité brute. Elle témoigne de la manière dont les figurines d'art en vinyle peuvent devenir un support d'expression sociale et politique, faisant écho au pouvoir du street art de captiver et de susciter la réflexion en toutes circonstances.

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Wynwood x Wilson SBLIV Football - Sculpture sportive NFL en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue moderne et graffeur pop Tavar Zawacki (ci-dessus). Édition numérotée 2019 limitée à 100 exemplaires, imprimée sur un ballon de football américain. Wynwood Walls, Wilson et la NFL se sont associés pour créer des ballons de football en édition limitée à l'occasion du Super Bowl LIV. En collaboration avec les artistes de Wynwood Walls, Wilson et la NFL ont imaginé ces ballons inspirés par le style emblématique et la culture haute en couleur de Miami. Grâce à la participation d'artistes du monde entier, ces ballons offrent une perspective internationale à ce sport typiquement américain devenu un spectacle planétaire. Wynwood x Wilson SBLIV Football : Une fusion de sport et de pop art urbain Le ballon de football américain Wynwood x Wilson SBLIV est bien plus qu'un simple équipement sportif : c'est une œuvre d'art en édition limitée, incarnant la rencontre entre la passion du sport et la créativité du street art. Créé pour le Super Bowl LIV, ce ballon est le fruit d'une collaboration unique entre Wynwood Walls, Wilson et la NFL, et porte la signature du célèbre artiste de street art et de pop art Tavar Zawacki, alias Above. Cette collaboration célèbre avec éclat le style emblématique et la culture riche et colorée de Miami, avec une édition 2019 limitée à seulement 100 exemplaires. Chaque ballon est à la fois un objet de jeu, une sculpture sportive et une pièce de collection, symbolisant le métissage entre sport et art dans la culture contemporaine. Wynwood Walls, réputé pour son street art et ses fresques murales dynamiques, a transposé sa vision artistique au monde du sport, transformant le ballon de football classique en une véritable toile d'expression. Ainsi, le ballon transcende sa fonction traditionnelle et devient une œuvre emblématique, reflet de l'énergie vibrante de Miami. Wilson, figure emblématique du sport, et la NFL, instance dirigeante du football américain, témoignent de leur reconnaissance du spectacle mondial que ce sport est devenu, dépassant les frontières américaines et trouvant un écho auprès d'un public international. L'influence mondiale de l'art sur le football américain Les artistes ayant participé à la création des ballons de football américain Wynwood x Wilson SBLIV ont été sélectionnés aux quatre coins du monde, garantissant ainsi une grande diversité de styles et de perspectives qui enrichissent le récit global du football américain. L'œuvre de Tavar Zawacki sur ce ballon reflète son style caractéristique, fait de couleurs vives, de lignes audacieuses et de motifs géométriques, en parfaite harmonie avec l'énergie et le dynamisme de Miami, ville réputée pour son riche brassage culturel et sa vitalité artistique. Le choix de Zawacki, artiste ayant profondément marqué la scène du street art, souligne que le football américain n'est pas seulement un sport, mais aussi un vecteur d'un dialogue culturel et artistique qui transcende les frontières. Cette œuvre de street art et de graffiti illustre comment le sport peut être un vecteur d'échanges culturels, le football américain servant de support à l'expression de talents artistiques internationaux. L'œuvre ornant le ballon capture l'esprit de la ville qu'elle honore, la grandeur de l'événement qu'elle célèbre et le langage universel de l'art qu'elle exprime. Elle témoigne du pouvoir de la collaboration entre différents domaines — sport, art et culture — et souligne comment l'art peut ajouter de la profondeur et de la dimension au monde du sport. Héritage artistique et valeur de collection du ballon de football Wynwood x Wilson SBLIV La valeur de collection du ballon de football Wynwood x Wilson SBLIV tient à son statut d'édition limitée, à la renommée de l'artiste et à son importance en tant que pièce de collection emblématique du Super Bowl. Le Super Bowl, événement d'envergure internationale, est l'occasion idéale de mettre en lumière cette fusion entre sport et art, offrant un récit inédit à une manifestation riche en traditions. Ces ballons rappellent concrètement que le Super Bowl n'est pas seulement une finale de championnat, mais aussi un phénomène culturel englobant diverses formes d'expression, dont l'art. Cette collaboration a ouvert la voie à l'intégration de l'art dans les événements sportifs afin d'amplifier leur impact culturel. Elle laisse entrevoir un avenir où les objets de collection sportifs en édition limitée, créés par des artistes, deviendront la norme, conférant prestige et valeur symbolique aux pièces chéries par les fans et les collectionneurs. Le ballon de football Wynwood x Wilson SBLIV de Tavar Zawacki est un témoignage d'une époque où sport et art s'unissaient pour célébrer le patrimoine culturel d'une ville et l'attrait universel d'un jeu. Il s'agit d'une sculpture sportive qui capture l'essence du Street Pop Art et du graffiti, marquant un moment historique dans le sport et l'art.

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Mikey - Rouge 100% 400% BE@RBRICK Figurine d'art en vinyle édition limitée, figurines d'art urbain à collectionner par Lisa Larson. Fabricant : Medicom Type de jouet : Bearbrick Artiste : Lisa Larson

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BOUM ! Canbot Canz Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Œuvre d'Art par le graffeur de rue Sket-One x Czee13. Édition limitée 2021 à 200 exemplaires. Format de l'œuvre : 5 oz (5,5 pouces). BOOM Canbot Canz Czee13 x Sket One Canbot Canz Design. BOOM ! Canbot Canz : Une explosion vibrante d'art urbain et de culture pop Le BOOM! Canbot Canz est une figurine en vinyle en édition limitée qui incarne à la perfection la rencontre dynamique entre le graffiti et le pop art. Fruit de la collaboration géniale de Sket-One et Czee13, cette pièce de collection a été lancée en 2021 dans une édition exclusive limitée à seulement 200 exemplaires. Mesurant 14 cm et baptisée BOOM! Canbot Canz de 142 g, cette figurine est une véritable explosion visuelle dans l'univers des objets d'art, reflétant l'énergie explosive de ses racines street art. Fusion artistique par Sket-One et Czee13 L'influence de Sket-One sur la scène du graffiti se ressent dans la BOOM! Canbot Canz, dont l'esthétique singulière se caractérise par des couleurs vives et des graphismes percutants, inspirés des exclamations des bandes dessinées. La contribution de Czee13 apporte la forme physique de la Canbot Canz, un clin d'œil aux bombes aérosol, élément essentiel de l'art graffiti. Ensemble, ces artistes ont créé une œuvre qui n'est pas seulement un objet de collection, mais une véritable déclaration d'art, représentant le choc vibrant des couleurs, des cultures et des opinions. Symbolisme dans le pop art urbain Au-delà de sa fonction d'objet de collection, le BOOM! Canbot Canz est un symbole du Street Pop Art et du graffiti, incarnant la revendication forte et sans détour des artistes de rue : être vus et entendus. Ce jouet capture l'essence même de la créativité spontanée du street art et son potentiel de bouleverser le paysage visuel. Plus qu'une simple figurine, c'est un instantané de la scène artistique urbaine, une représentation miniature des fresques monumentales qui ornent les ruelles et les murs de briques. Dans le débat plus large autour du street art et de la culture pop, le BOOM! Canbot Canz suscite la conversation, au même titre qu'une fresque ou une installation artistique de grande envergure. Il nous rappelle le pouvoir de l'art de captiver, qu'il orne un immeuble ou trône sur une étagère, et témoigne de l'évolution constante du champ d'expression des artistes de rue et des créateurs de pop art.

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Holiday Indonesia Accomplice Black Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Collectible Artwork by Legendary Modern Artist Kaws. Édition épuisée de 2023, format 11,5 x 3 pieds imprimés, neuve en boîte, figurine en vinyle Kaws Companion Accomplice en costume de lapin avec les mains sur le visage et les yeux. Le paysage du pop art est marqué par une évolution et un dynamisme constants. L'œuvre « Holiday Indonesia Black Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Collectible Artwork » du légendaire artiste moderne Kaws en est un parfait exemple. Issu du street art et du graffiti, Kaws s'est imposé comme une figure majeure de l'art contemporain, tissant avec brio un pont entre art savant et culture populaire. Cette édition épuisée de 2023 témoigne du savoir-faire et du souci du détail de l'artiste. Mesurant 11,5 x 3 cm, l'impression sur le pied de la figurine lui confère une touche unique, soulignant son statut d'édition limitée. Le choix du personnage, un Compagnon de Kaws vêtu d'un costume de lapin, évoque la nostalgie tout en repoussant les limites du design moderne. La pose, les mains cachant le visage et les yeux, confère à la figurine une profondeur et un caractère intrigants, suscitant une multitude d'interprétations et invitant le spectateur à s'interroger sur son état émotionnel. Ces œuvres, notamment les figurines en vinyle, connaissent une popularité et une valeur croissantes, les collectionneurs et les amateurs les recherchant comme des pièces de collection. Leur mélange de fantaisie et de narration artistique plus profonde, proche du pop art traditionnel, les rend fascinantes, captivantes et incontestablement iconiques. La capacité de Kaws à fusionner harmonieusement des éléments du street art et une esthétique grand public le place, ainsi que des œuvres comme la « Holiday Indonesia Pink Limited Edition », à l'avant-garde du mouvement pop art contemporain. Cette sculpture-jouet n'est pas seulement un objet de collection, mais aussi un symbole de la nature évolutive du pop art et du street art, incarnant leur esprit vibrant et leur potentiel transformateur.

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Smorkin Labbit 10 - Figurine de collection en vinyle rouge en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Tellement brillant ! Élégant, racé et irrésistible, ce Labbit de 25 cm est une version ultra-brillante du célèbre fumeur invétéré de Frank Kozik. Ornée d'une cigarette mate et d'une finition brillante (pour une meilleure aérodynamique), la figurine en vinyle Smorkin' Labbit de 25 cm de Frank Kozik – Édition Rouge Brillant Lustre – incarne véritablement le look du futur.

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Baby Milo X Hajime Sorayama - Gold 1000% BE@RBRICK Édition Limitée Vinyle Illustration Medicom Toy Figurine de Collection par Bape - A Bathing Ape x Medicom. 2022 A Bathing Ape Bearbrick Rare à collectionner, neuf en boîte

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Gold East Coast Legends 5oz Canbot Canz Pop Graffiti Art Toy par Crash - John Matos x Czee13 Édition limitée Figurine de robot en bombe de peinture. Édition limitée 2023 à 100 exemplaires, neuve en boîte, format 3x5,5, robot graffiti Crash doré et noir, canette de peinture 5oz Canz Canbot, jouet d'art. Crash - Canbot de John Matos : un hommage doré à la culture graffiti Le Canbot Gold East Coast Legends représente l'apogée du street art et du graffiti, où l'esprit rebelle du graffiti se mêle au luxe de l'or. Cette figurine d'art en édition limitée, fruit d'une collaboration entre la légende du graffiti John « Crash » Matos et l'artiste Czee13, sortie en 2023, est une synthèse créative entre le dynamisme du street art et le prestige des métaux précieux. Limitée à 100 exemplaires, la série présente une figurine de robot inspirée d'une bombe de peinture, ornée du style graffiti distinctif de Crash en or et noir. Chaque pièce mesure 7,6 x 14 cm, une taille qui affirme son impact sans masquer la finesse et la qualité artistique du design. La couleur or n'est pas qu'un choix esthétique, mais un hommage délibéré à la valeur et à la pérennité du graffiti en tant que forme d'art. Le Canbot est coiffé d'un bouchon rappelant celui d'une bombe de peinture, portant la signature de l'artiste : « CRASH ! » Des calligraphies ornent chaque Canbot, faisant de lui un monument portatif à l'héritage durable du street art. À la croisée du graffiti et de l'imagerie luxueuse L'utilisation de l'or dans des jouets inspirés du street art, comme le Canbot de Crash et Czee13, offre un commentaire saisissant sur le contraste entre le statut underground traditionnel du street art et les connotations luxueuses de l'or. Elle élève la perception du graffiti, l'inscrivant dans le domaine de l'art contemporain et de la culture des objets de collection. Chaque Canbot n'est pas seulement un objet de collection, mais aussi un sujet de conversation, suscitant des échanges sur l'évolution du graffiti, des rues aux étagères des collectionneurs. Le savoir-faire déployé dans la série Canbot témoigne d'un profond respect pour le graffiti et ses origines. L'application minutieuse de motifs dorés et noirs imite la précision et l'habileté d'un graffeur maniant une bombe de peinture, tout en préservant l'œuvre, la protégeant ainsi des intempéries et du nettoyage des services municipaux. Cette série rend hommage à l'histoire du graffiti tout en célébrant son statut actuel de forme d'art respectée et recherchée. Canbot de John Matos : un nouveau support d'expression graffiti John Matos, alias Crash, est un pionnier du graffiti. Son incursion dans le monde des objets d'art avec le Canbot témoigne de la polyvalence du genre et de sa capacité d'adaptation. Le Canbot Gold East Coast Legends élargit l'horizon du graffiti, offrant aux passionnés une expérience tactile et personnelle du street art. Chaque Canbot, en édition limitée, est un hommage à l'influence de Crash sur le monde de l'art, incarnant sa vision vibrante dans un format qui fait le lien entre le passé et l'avenir du street art. Avec son éclat métallique et sa forme robotique, le Canbot évoque également les origines industrielles du graffiti, ancrées dans les paysages urbains de la Côte Est. La couleur or sublime l'objet, créant une pièce à la fois hommage aux racines du street art et œuvre pop art avant-gardiste. Le caractère limité de l'édition Canbot en fait une pièce de collection très recherchée par les amateurs de street art, un témoignage tangible de l'héritage bâti par des artistes comme Crash au fil de décennies de dévouement à leur art.

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Achetez Mecha Banana - Purple Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork par le graffeur de rue Frank Kozik. 2011 Édition limitée signée de 50 œuvres d'art de 16 pouces de haut Affiché avec la boîte

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Figurine de collection SuperKranky Set Avocado Artist Proof, édition limitée, en vinyle, style street art, par Sket-One. Épreuve d'artiste AP 2022, édition limitée à 10 exemplaires signés et numérotés. Pièces personnalisées Super Kranky en superplastique Jankey, fabriquées à la main par Sket One. Décorées à la main avec un effet de peinture et un élément de 7 mini-aérosols. Ces pièces comprennent : des éclaboussures de peinture personnalisées (chaque pièce est unique), un décor en résine 3D représentant une flaque d’eau, une bombe de peinture Kranky en résine mate et un bouchon signé et numéroté.

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Popsicle Orange SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One Figurine de collection en vinyle, édition limitée, style street art

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Premier modèle - Figurine de collection BE@RBRICK édition limitée 20e anniversaire, en vinyle chromé blanc 400%. Pour célébrer les 20 ans de Bearbrick, Medicom Toy a réédité son tout premier Bearbrick en une version collector à 400 %. Cette fois-ci, le Bearbrick original arbore une finition chromée blanche. Ce Bearbrick à 400 % mesure 28 cm de haut.

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Les Beatles - Anthologie 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. Medicom Toy célèbre les Beatles avec le Bearbrick « The Beatles A'nthology », orné d'une collection de photographies du célèbre groupe de rock. La technologie de transfert à l'eau garantit un placement unique des motifs. Les Bearbricks, disponibles en tailles 100 % et 400 %, mesurent respectivement 7 cm et 28 cm de hauteur.

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Achetez Grinbot Canbot en édition limitée Vinyl Art Toy à collectionner par les artistes de la culture pop Ron English x Czee13. 2022 Édition Limitée de 300 Nouveaux Dans la Boîte Ron English Grin Smiley Skeletons Smile x Czee13 Canbot

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