Jouets d'art

Train 24 est une œuvre d'art originale, une sculpture acrylique sur wagon de marchandises miniature à l'échelle HO, réalisée par LushSux, artiste de rue et artiste pop moderne spécialisée dans le graffiti. Œuvre originale de graffiti signée, réalisée en 2014 sur un wagon de train miniature HO (dimensions : 14 x 3). Lush est un mannequin et parfois un graffeur international notoire. Présentation de « Train 24 » par LushSux : Une toile sur rails « Train 24 » s'impose comme une œuvre marquante dans le travail de l'audacieux artiste de rue LushSux. Reconnu pour ses fresques exquises et son art urbain pop audacieux, LushSux transpose son art sur un support non conventionnel : un wagon de train miniature à l'échelle HO. Il y fusionne le savoir-faire méticuleux des passionnés de modélisme ferroviaire et l'esprit rebelle du graffiti. Signée et créée en 2014, cette œuvre originale illustre la capacité du graffiti à transcender les échelles, démontrant que l'essence même de cet art urbain peut être condensée dans les dimensions réduites d'un train miniature (14 x 3 pouces). Le style emblématique de LushSux en format miniature L'œuvre « Train 24 » présente un tag graffiti, communément appelé throw-up, caractérisé par ses lettres aux formes arrondies et son exécution rapide – un style récurrent dans le répertoire de LushSux. La teinte rose vibrante du tag contraste avec la palette de couleurs plutôt sobres du wagon miniature, attirant le regard et interrogeant la perception de l'espace et de l'art chez le spectateur. En transposant son art à une échelle aussi miniature, LushSux brouille les frontières entre la nature subversive du graffiti et la précision maîtrisée de la peinture sur trains miniatures. Le tag, qui s'étend sur toute la longueur du train, devient un récit vivant, un véritable véhicule pour l'expression de l'artiste. La valeur artistique et de collection de « Train 24 » « Train 24 » s'impose non seulement comme une œuvre d'art pop moderne, mais aussi comme une pièce de collection très prisée au sein de la communauté des modélistes ferroviaires. La fusion de ce loisir de niche avec l'univers dynamique du street art donne naissance à une œuvre interculturelle qui séduit un public varié de collectionneurs et d'amateurs. Signée par LushSux, cette pièce originale bénéficie d'une authenticité et d'un prestige très recherchés tant dans le monde de l'art que dans celui du modélisme ferroviaire. Cette œuvre témoigne de la polyvalence de LushSux en tant qu'artiste et des vastes possibilités du graffiti, un genre qui ne cesse de se réinventer. « Train 24 » est une sculpture de locomotive qui symbolise le parcours du street art, de ses débuts marginaux à la reconnaissance artistique et au succès commercial.

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Sculpture en vinyle Liberty Grin Pride of USA en édition limitée, œuvre d'art du légendaire artiste de rue et de graffiti Ron English - POPaganda. Figurine Popaganda Liberty Grin Pride Of USA de 56 cm (22 pouces) avec socle (vert) - Collection Ron English - Taille : 56 cm (22 pouces) - Figurine en vinyle La statue Liberty Grin de Ron English (POPoganda) célèbre le symbole iconique et intemporel de la liberté grâce à son esthétique caractéristique. La nouvelle édition « Fierté des États-Unis » rend hommage à l'Amérique avec un design patriotique orné des étoiles et des rayures du drapeau américain. Haute de 56 cm (socle inclus), la statue en vinyle Liberty Grin « Fierté des États-Unis » deviendra sans aucun doute la pièce maîtresse de votre collection et suscitera la conversation.

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Royal Selangor - Arabesque Golden BE@RBRICK Édition Limitée Figurine d'Art en Métal Étain - Objet de Collection Urbain Dans l'édition spéciale 400 % Arabesque Golden BE@RBRICK ROYAL SELANGOR, la touche Midas sublime la richesse de la gravure arabe sur métal, la transformant d'un simple régal pour les yeux en un somptueux festin doré. Depuis son lancement à Tokyo en 2001, le BE@RBRICK de MEDICOM TOY a acquis un statut culte international ; son ours aux allures de dessin animé sert de toile de fond aux collaborations des plus grands noms de l'art, du design et de la mode.

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Pinocchio et Jiminy Cricket Disney Companion Ultra Rare Authentique Édition Limitée 2010 Figurine Jouet d'Art en Vinyle Peint Sculpture Œuvre de Collection par l'Artiste Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. Édition limitée 2010 à 500 exemplaires. Figurine Chhum Companion en vinyle peint, format 26 x 12,7 x 11,4 cm. Impression sur le pied. État neuf/quasi neuf, boîte ouverte. Exemplaire exceptionnel, boîte en parfait état. Timbres impeccables. Photos de l'exemplaire réel. Authentifié par des sceaux et un numéro de série de suivi unique. Remarquez les détails soignés, absents des contrefaçons. Un hologramme officiel est apposé sur la boîte, contrairement aux contrefaçons. L'emballage intérieur en plastique présente une coloration conforme à son âge. Figurine Pinocchio et Jiminy Cricket Companion originale et vérifiée. La fusion du pop art urbain et du graffiti dans le livre Disney Pinocchio & Jiminy Cricket La figurine Disney Pinocchio et Jiminy Cricket est un exemple frappant de la fusion entre le pop art urbain, le graffiti et la culture populaire. Créée en 2010, cette sculpture d'art en édition limitée est le fruit d'une collaboration entre KAWS, pseudonyme de l'artiste américain Brian Donnelly, et OriginalFake. KAWS est reconnu pour son influence sur la scène du street art, où il a débuté comme graffeur avant de développer son style unique, réinterprétant souvent des personnages populaires. Cette pièce met en scène les personnages Disney Pinocchio et Jiminy Cricket, revisités par KAWS. La sculpture est réalisée en vinyle peint, un matériau moderne et résistant, témoignant des origines urbaines de l'artiste. Mesurant 26 x 12,5 x 11,5 cm, cette pièce imposante captive le regard par son design audacieux et ses détails minutieux. Rareté et valeur de collection de la sculpture Seulement 500 exemplaires de cette sculpture ont été produits en édition limitée, ce qui en fait une pièce de collection très recherchée. Chaque figurine est marquée d'un numéro de série unique, garantissant son authenticité et sa rareté. Son aspect neuf, même dans une boîte ouverte, témoigne de sa qualité et de sa durabilité. De plus, la boîte est en parfait état, avec un tampon impeccable et un hologramme officiel, la distinguant ainsi des contrefaçons. L'emballage plastique intérieur, dont la couleur est conforme à son âge, contribue à l'authenticité et à la préservation de la sculpture. Ces caractéristiques, notamment le numéro de série unique et l'hologramme, sont essentielles pour les objets de collection, où l'authenticité est primordiale. Signification artistique et détails Le souci du détail dans cette sculpture est remarquable. Elle illustre le style caractéristique de KAWS, qui se distingue par un subtil mélange d'art et de design. Les figures de Pinocchio et de Jiminy Cricket sont rendues avec une familiarité teintée d'originalité, incarnant l'essence même du street art et du graffiti. Ce mariage entre l'iconographie classique de Disney et le style audacieux et provocateur de KAWS crée une œuvre unique qui séduira les collectionneurs d'art et les amateurs de culture pop. La finesse des détails est ce qui distingue cette sculpture des imitations. Ces nuances témoignent non seulement du talent artistique de KAWS, mais ajoutent également profondeur et contexte à l'œuvre, en faisant un exemple remarquable d'art moderne. La palette de couleurs, les détails de texture et la présentation générale des personnages sont travaillés avec une méticulosité extrême, soulignant l'engagement de l'artiste envers la qualité et l'expression artistique. En résumé, l'œuvre « Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion » de KAWS x OriginalFake est une pièce remarquable qui incarne l'essence même du street art et du graffiti. Sa rareté, son souci du détail et sa fusion unique entre culture populaire et art underground en font un objet de collection précieux et significatif. Symbole de l'expression artistique moderne, elle occupe une place à part dans l'art et la culture populaire.

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Holiday Space - Figurine de collection en vinyle argenté en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée ouverte 2020 ; 29,2 x 12,7 x 11,4 cm (chaque exemplaire est présenté avec sa boîte). Le voyage étincelant de la figurine Holiday Space-Silver de KAWS La figurine Holiday Space-Silver de KAWS est une œuvre d'art en vinyle qui mêle la fascination du voyage spatial à l'esprit réaliste du street art. Cette pièce en édition limitée et ouverte de 2020, mesurant 29,2 x 12,7 x 11,4 cm, s'inscrit dans un récit plus vaste développé par KAWS, qui repousse les limites de son art. Présentée dans un coffret, cette œuvre illustre parfaitement l'approche novatrice de KAWS en matière de pop art, où l'ordinaire se métamorphose en extraordinaire. Avant sa sortie, la figurine Holiday Space-Silver a entrepris un véritable voyage aux confins de l'espace, attachée à un ballon-sonde qui s'est élevé à plus de 41 150 mètres d'altitude. Ce périple, documenté et partagé, a enrichi la pièce d'une dimension narrative qui transcende le monde de l'art physique. Cette figurine s'inspire de la réinterprétation par KAWS du trophée iconique Moonman de MTV pour les MTV VMAs de 2013, symbolisant la rencontre entre l'art, la culture populaire et l'exploration. Initialement disponible sur le site web de DDT Store le 17 août 2020, la sortie de cette figurine a été un événement marquant pour les collectionneurs et les fans. L'intégration du pop art et de l'exploration cosmique par KAWS La figurine Holiday Space-Silver de KAWS est une icône contemporaine du Street Pop Art et du graffiti. Sa création témoigne de la place de l'artiste dans le monde du pop art moderne et illustre sa volonté de repousser les limites de son art, au sens propre comme au figuré. L'éclat argenté de la figurine reflète l'esprit technologique et exploratoire de l'ère spatiale, incarnant un moment où le regard de l'humanité se tourne vers le ciel et où le cosmos semble à portée de main. Cette pièce de collection n'est pas qu'une simple figurine : c'est un vecteur de narration, porteur du récit de son ascension et de sa descente depuis la stratosphère. En envoyant Holiday Space-Silver dans l'espace, KAWS brouille les frontières entre art et science, entre Terre et extraterrestre. L'expérience vécue par cette figurine avant sa commercialisation renforce sa valeur historique. Cette sculpture a ainsi vécu un voyage comparable à celui des astronautes et des explorateurs cosmiques. Résonance culturelle de l'œuvre Holiday Space-Silver de KAWS dans le monde de l'art Son voyage cosmique et son symbolisme culturel amplifient la portée artistique de la figurine Holiday Space-Silver. Sa référence à Moonman de MTV l'ancre résolument dans la culture pop. Parallèlement, son aventure spatiale la relie au récit universel de l'exploration et de la découverte. En tant qu'œuvre de street art, elle défie les catégorisations traditionnelles, incarnant la nature vaste et inclusive de la vision artistique de KAWS. À l'instar des autres créations de KAWS, la figurine est devenue un classique instantané, se vendant comme des petits pains et devenant un objet de collection très recherché par les amateurs du monde entier. Son impact sur la perception du street art est considérable, illustrant le potentiel narratif du genre et sa capacité à aborder des thèmes plus larges tels que la réussite et l'ambition humaines. Avec son histoire unique et son design épuré, la figurine Holiday Space-Silver continue de captiver le public, confirmant la position de KAWS comme une figure emblématique du street art et du graffiti.

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KAWS Companion 2020 - Figurine de collection en vinyle gris, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de street art Kaws. Édition 2020 épuisée de Kaws, objet de collection rare, dimensions : 17,13 x 8,86 x 3,15 pouces, neuf dans sa boîte. KAWS Companion 2020-Gris : Un emblème du collectivisme moderne La figurine KAWS Companion 2020-Grey, en édition limitée, est une incarnation poignante de la rencontre entre l'art moderne et la culture urbaine. Sortie en 2020 en édition ouverte mais désormais épuisée, cette pièce de KAWS – artiste reconnu pour son intégration du graffiti dans le monde de l'art – commémore le 20e anniversaire de la série Companion. Mesurant 43,5 x 22,5 x 8 cm, la figurine, allongée face contre terre, capture un sentiment universel de rétrospection et d'introspection, particulièrement pertinent en cette fin d'année tumultueuse. La palette de gris sobres offre un visuel épuré et élégant, renforçant la puissance narrative de la figurine. Le design plat de cette figurine en vinyle, un choix délibéré de KAWS, en fait une véritable œuvre d'art à collectionner et à exposer. Elle fait le lien entre le côté ludique d'un jouet et la gravité d'une sculpture, brouillant davantage les frontières entre le pop art urbain et les beaux-arts. Le KAWS Companion 2020-Grey, neuf dans sa boîte, est rapidement devenu un objet de collection rare, convoité par les amateurs d'art et les collectionneurs pour son attrait esthétique et sa représentation de l'esprit du mouvement artistique. L'esthétique contemplative dans la série Companion de KAWS Le KAWS Companion 2020-Grey enrichit le récit du Street Pop Art et du graffiti, capturant l'esprit introspectif d'une époque tout en préservant l'esthétique iconique de l'artiste. La forme allongée de la figurine instaure un dialogue silencieux entre l'œuvre et son spectateur, une caractéristique profondément ancrée dans le travail de KAWS. Ce Companion perpétue la tradition d'inviter à la contemplation grâce à un langage visuel à la fois accessible et complexe, témoignant de la maîtrise artistique de KAWS. Au-delà de son statut d'objet de collection, le KAWS Companion 2020-Grey est un artefact culturel, incarnant les expériences collectives de l'année à travers le prisme du street art. Son succès international est un hommage à l'influence de l'art de KAWS, confirmant le rôle central de l'artiste dans l'évolution du street art vers une forme d'art reconnue et respectée. KAWS Companion 2020-Gris : Célébration de deux décennies d’influence La sortie du KAWS Companion 2020-Grey marque vingt ans d'influence de la série Companion sur le street art et la culture pop. Cette pièce de collection n'est pas seulement le reflet du parcours artistique de KAWS ; elle témoigne de l'évolution du street art et de son impact profond sur la culture contemporaine. Le design du Companion, avec ses caractéristiques distinctives et la palette de gris emblématique de l'artiste, offre un commentaire visuel sur le passage du temps et la pertinence constante du street art dans le débat public. En tant qu'objet, le KAWS Companion 2020-Grey invite à l'admiration et à la contemplation, encourageant un dialogue sur les intersections entre art, commerce et société. Son statut d'édition épuisée renforce son attrait, en faisant une pièce importante pour celles et ceux qui cherchent à comprendre le pouvoir transformateur du street art et du graffiti. À travers cette figurine, KAWS célèbre l'héritage durable de la série Companion et son impact retentissant sur le monde de l'art.

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Compagnon - Figurine de collection en vinyle gris en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée 2016, emballage scellé, dimensions : 16,7 x 11,4 x 6,4 cm The Companion-Grey de KAWS : Un emblème moderne du street art et du graffiti La figurine de collection Companion-Grey, en édition limitée, créée par l'artiste pop contemporain KAWS, incarne un mouvement majeur du street art et du graffiti. Lancée en 2016, cette pièce représente l'apogée de l'exploration formelle et culturelle menée par KAWS, à travers sa figure emblématique, le Companion. Cette version particulière de la série Companion perpétue l'approche singulière de l'artiste en matière de pop art, tandis que sa teinte grise lui confère une élégance intemporelle. Scellée dans son emballage d'origine, la Companion-Grey mesure 28 cm de haut, une taille choisie délibérément choisie pour lui donner une présence à la fois intime et imposante. Ses dimensions (26,7 x 11,4 x 6,4 cm) sont conçues pour s'intégrer aussi bien aux collections privées d'amateurs d'art qu'aux vitrines d'institutions prestigieuses. Le statut d'édition limitée de la Companion-Grey en a fait un objet de convoitise pour les collectionneurs, illustrant avec brio la frontière entre art et objet de consommation que KAWS maîtrise à la perfection. L'intersection de l'expression artistique et de la culture de consommation dans Companion-Grey de KAWS Le Companion-Grey n'est pas qu'un simple objet de collection ; c'est une œuvre marquante qui s'inscrit pleinement dans le paysage de l'art contemporain. Avec cette création, KAWS continue de repousser les frontières entre art et consommation. La distribution de cette figurine dans des lieux stratégiques tels que KAWSONE, le MoMA et le Musée d'Art Moderne de Fort Worth illustre la fusion du monde de l'art et de la culture de consommation, une tendance que KAWS a largement contribué à impulser. Intégrée à la vaste série lancée en parallèle de l'exposition « Where The End Starts » de KAWS, la figurine Companion-Grey a partagé la vedette avec des versions du personnage entier et écorché, témoignant de la polyvalence et de la profondeur de la vision de l'artiste. La sortie de la collection en novembre 2016 a suscité un vif intérêt et un accueil enthousiaste, soulignant la demande croissante pour des œuvres d'art qui transcendent les médiums traditionnels et embrassent l'esprit du street art. Importance culturelle et impact artistique de Companion-Grey de KAWS Figure emblématique du Street Pop Art et du graffiti, « Companion-Grey » témoigne de l'attrait intemporel de l'œuvre de KAWS. Cette pièce résonne avec les thèmes de l'identité et de la contemplation existentielle, si fréquents dans le graffiti, tandis que son succès commercial souligne sa pertinence dans la culture populaire. Par sa couleur sobre et son design iconique, « Companion-Grey » exprime l'universalité de l'expérience humaine, un thème central tant dans le street art que dans l'œuvre de KAWS. La présence de « Companion-Grey » dans les débats et les collections d'art du monde entier met en lumière l'évolution des mentalités quant à la perception et à la valeur de l'art urbain. Elle illustre la transformation du graffiti, de ses origines underground à sa reconnaissance sur le marché de l'art, faisant le lien entre expressions éphémères de la rue et œuvres d'art de collection pérennes. Avec Companion-Grey, KAWS continue de jouer un rôle central dans l'histoire de l'art moderne, consolidant sa position d'artiste visionnaire qui a remodelé le paysage du Street Pop Art et du graffiti.

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Holiday Space - Figurine de collection en vinyle doré en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée ouverte 2020 ; 29,2 x 12,7 x 11,4 cm (chaque exemplaire est présenté avec sa boîte). Holiday Space-Gold de KAWS : une fusion étincelante d'art et d'aventure La figurine Holiday Space-Gold de KAWS témoigne de la fusion dynamique entre l'accessibilité du street art et les aspirations liées à l'exploration spatiale. Édition limitée ouverte de 2020, cette figurine en vinyle mesure 29,2 x 12,7 x 11,4 cm et est présentée dans un coffret reprenant son esthétique. Au-delà de sa simple existence matérielle de collection, elle devient le symbole de l'ambition après avoir été envoyée à plus de 41 000 mètres d'altitude, attachée à un ballon-sonde, avant de revenir sur la terre ferme. La finition dorée de la figurine, dont chaque pièce scintille d'un éclat miroir, capture l'essence du trophée iconique Moonman de MTV, que KAWS a réinterprété pour les MTV VMAs de 2013. Ce lien avec la culture pop, associé au voyage céleste de la figurine, incarne l'essence même du pop art moderne : audacieux, novateur et profondément ancré dans l'iconographie contemporaine. La publication de ces figurines sur le site web de DDT Store le 17 août 2020 a été un événement marquant célébrant l'esprit novateur de KAWS dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti. Le voyage interstellaire de l'art de KAWS dans la perception du public La figurine Holiday Space-Gold de KAWS n'est pas qu'un simple objet physique ; c'est une performance artistique qui a repoussé les limites de l'art, au sens propre du terme. En la propulsant dans la stratosphère, KAWS a affirmé avec force le potentiel illimité de l'expression artistique. L'envoi de la figurine dans l'espace avant sa sortie officielle lui a conféré une histoire riche et un retour triomphal, évoquant les récits de voyages et d'explorations spatiales qui fascinent l'humanité depuis des générations. Dans le contexte du street art et de la culture pop, la figurine Holiday Space-Gold est un symbole d'innovation. La collaboration de KAWS avec All Rights Reserved pour réaliser cet exploit illustre l'esprit de collaboration qui anime une grande partie du street art : la volonté d'adopter de nouvelles méthodes, technologies et partenariats pour créer une œuvre véritablement inédite. La couleur dorée de la figurine est non seulement saisissante visuellement, mais aussi riche symboliquement, souvent associée à la réussite, au triomphe et à l'extraordinaire – des thèmes profondément en phase avec le parcours artistique de KAWS. Holiday Space-Gold de KAWS comme artefact moderne Épuisée en édition limitée, la figurine Holiday Space-Gold de KAWS s'est imposée comme une pièce de collection incontournable. Son voyage historique dans l'espace et son retour sur Terre, associés à son allusion au Moonman de MTV, en font un symbole complexe de la fascination de la culture contemporaine pour le spectacle, la célébrité et l'inconnu cosmique. La surface réfléchissante de la figurine interagit avec son environnement en capturant la lumière et l'espace, invitant à une introspection sur la place du spectateur dans l'univers et au sein du récit du street art. Alors que le pop art et le graffiti continuent d'affirmer leur pertinence dans le monde des beaux-arts, la figurine Holiday Space-Gold de KAWS témoigne de l'horizon toujours plus vaste de ce genre. C'est une œuvre marquante qui traduit la vision de l'artiste, repoussant les limites de l'art. Avec sa riche histoire et sa présence saisissante, cette figurine incarne l'esprit aventureux du travail de KAWS et l'évolution constante du street art vers des territoires nouveaux et inattendus.

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Figurine d'art en vinyle signée RISK-OLEUM Red Dawn of The Canmans Artist Edition 213 par Risk Rock x Comikaze, édition limitée, sculpture de collection, œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti pop. Figurine Riskoleum, neuve en boîte, signée sur la boîte. Édition limitée à 200 exemplaires. Format : 10 x 18 cm. Figurine d'art en vinyle estampillé Riskoleum . Mad Society Kings, Art Work Rebels, Angels Will Rise, West Coast Artists (AWR/MSK/TSL/WCA), artiste de rue et de graffiti Risk Rock. Figurine en vinyle avec bras articulés et toit amovible révélant un compartiment de rangement. Œuvre signée RISK-OLEUM Red Canman 213 par Risk Rock, dans la catégorie Street Pop Art et Graffiti. La figurine RISK-OLEUM Red Canman 213 Artist Edition, signée par l'artiste, est une pièce de collection en vinyle créée en 2013 par Kelly Graval, alias Risk Rock, graffeur de Los Angeles. Sortie en partenariat avec Comikaze, cette pièce rare, éditée à seulement 200 exemplaires, arbore la signature de Risk sur sa boîte, ce qui en fait un objet de collection recherché par les amateurs de figurines inspirées du graffiti. Conçue pour ressembler à une bombe aérosol classique, animée par des bras, des pieds et un couvercle amovible, la figurine fusionne fonction sculpturale et langage visuel de la culture graffiti. Mesurant environ 18 cm et réalisée en vinyle, la figurine RISK-OLEUM rend hommage aux outils du graffiti tout en incarnant un personnage stylisé à l'identité urbaine affirmée. Cette édition particulière, baptisée 213 Risk Rock Red, fait non seulement référence à l'indicatif régional de Risk, mais consacre également l'œuvre comme une représentation physique de son héritage dans le Street Pop Art et le Graffiti. Langage graphique, fonctionnalités et emballage Cette figurine en vinyle s'inspire directement de l'esthétique des marques de peinture en aérosol traditionnelles, tout en intégrant l'iconographie personnelle de Risk. Un motif à carreaux rouges orne la partie centrale, imitant le branding de produits et faisant référence aux influences punk et au style graffiti de la côte ouest américaine. Les gants rouge sang, les pieds éclaboussés de peinture et l'icône du diable malicieux sur le devant confèrent à la figurine une présence affirmée. Ses bras articulés et sa casquette amovible révèlent un intérieur creux, lui permettant de servir à la fois de sculpture et d'objet de rangement. L'emballage de cette édition spéciale renforce son statut : la figurine est présentée dans une boîte imprimée personnalisée intitulée « Dawn of The Canmans », ornée du tag audacieux de Risk, transformant ainsi la boîte en une œuvre d'art à part entière. Ces éléments de design illustrent comment forme, message et potentiel de collection s'unissent dans le genre Street Pop Art et Graffiti. Affiliations et importance culturelle des groupes de graffeurs Risk Rock est une figure emblématique du graffiti à Los Angeles et membre fondateur de plusieurs crews parmi les plus respectés de la région, dont AWR (Art Work Rebels), MSK (Mad Society Kings), WCA (West Coast Artists) et TSL (The Seventh Letter). Son apport à la culture graffiti s'étend sur plusieurs décennies et comprend des occupations d'autoroutes, des fresques murales de grande envergure, des expositions d'art contemporain et des collaborations avec des designers. Cette figurine incarne cette histoire, avec des références aux crews de Risk mises en évidence au dos. L'inclusion de plusieurs noms de crews fait de ce Canman bien plus qu'un simple jouet : une véritable archive miniature de l'histoire du graffiti de la côte ouest américaine. Chaque détail reflète le rôle de Risk en tant qu'innovateur et historien du mouvement. Statut d'édition limitée et pertinence pour les collectionneurs Édition limitée à 200 exemplaires numérotés et signés, la figurine RISK-OLEUM Red Canman 213 revêt une valeur considérable sur le marché de l'art de collection. Son emballage authentifié par l'artiste, son design fonctionnel et ses références culturelles profondes en font une pièce très recherchée par les collectionneurs d'objets liés au graffiti, de figurines en vinyle et de sculptures pop. Véritable artefact, elle fusionne l'héritage du graffiti à la bombe aérosol avec l'univers en pleine expansion du street art et du graffiti. Avec son design interactif unique et ses racines culturelles, cette figurine incarne la fusion entre tradition urbaine et art contemporain. La capacité de Risk à naviguer avec aisance entre la rue, les galeries et le monde des objets d'art est parfaitement retranscrite dans cette édition, offrant aux collectionneurs une pièce authentique et stylisée de l'histoire du graffiti.

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Bartman x Simpsons 1000% BE@RBRICK Figurine d'art en vinyle édition limitée, objet de collection urbain

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City Cryptid Blind Box Dunny Vinyl Kidrobot Art Toy Scellé Non Ouvert Édition Limitée Lapin Objet de Collection Pop Artwork. Figurine de lapin de 7,6 cm (3 pouces), édition limitée 2018. Neuve, jamais ouverte. Les créatures cryptides envahissent la ville avec style ! Cette série de figurines Dunny « City Cryptid », en édition limitée et conçue par Scott Tolleson, designer Disney et artiste primé, propose des figurines originales en vinyle de 7,6 cm (3 pouces), créées par une équipe de designers visionnaires de renom. La série présente des créations uniques de Greg « Craola » Simkins, Chris Ryniak, Alex Pardee, Charlie Immer, Amanda Louise Spayd, Chris Lee, Candie Bolton, Skinner, Tara McPherson et Scott Tolleson lui-même. Figurine Dunny City Cryptid Blind Box de Kidrobot – Édition limitée scellée, objet de collection pop culture La figurine Dunny City Cryptid Blind Box de Kidrobot est une pièce emblématique de l'évolution des jouets de collection, mêlant mythologie urbaine et objets de prestige. Sortie en 2018 en édition limitée, cette figurine de lapin en vinyle de 7,6 cm fait partie d'une série de figurines à collectionner qui intègre des créatures cryptides légendaires au cœur du pop art contemporain. Réunissant des interprétations d'artistes et d'illustrateurs de street art reconnus, la collection City Cryptid Dunny reflète la convergence de la mythologie, du fantastique et de la vie urbaine. Les figurines sont conservées dans des boîtes scellées et non ouvertes, préservant ainsi leur valeur de collection et garantissant à chaque acheteur le plaisir de découvrir la mystérieuse créature qui s'y cache. Scott Tolleson et la création d'un mythe du vinyle moderne Conçue par Scott Tolleson, artiste primé et designer chez Disney, la série City Cryptid Dunny invite les collectionneurs à plonger dans un récit surréaliste mêlant folklore et graphisme audacieux. La direction artistique de Tolleson crée un univers à la fois cohérent et varié, où chaque créature cryptide renaît sous la forme d'une figurine Dunny. Bien plus qu'un simple assemblage de personnages, il s'agit d'une ménagerie mythologique façonnée par le prisme du street art et de la culture vinyle underground. La capacité de Tolleson à fédérer une série aussi cohérente, fruit de la collaboration d'artistes si divers, témoigne de sa profonde compréhension de la narration visuelle et de la culture des objets de collection. Quand le pop art urbain rencontre la légende urbaine grâce au vinyle design Ce qui rend cette série si unique et recherchée, c'est le casting exceptionnel d'artistes qui l'ont créée. On y retrouve des icônes du pop surréalisme comme Greg « Craola » Simkins, le maître des monstres Alex Pardee, la sculptrice fantaisiste Amanda Louise Spayd, le visionnaire psychédélique Skinner, la styliste d'horreur folklorique japonaise Candie Bolton, et bien d'autres. Chaque figurine de 7,6 cm interprète une créature cryptide du folklore – comme le Diable du Jersey, l'Homme-Papillon ou le Chupacabra – réinventée avec les textures, les motifs et le symbolisme vibrants qui caractérisent le travail des artistes. Le socle Dunny lui-même, une toile vierge iconique en forme d'oreilles de lapin, sublime la série en harmonisant des esthétiques par ailleurs très diverses, transformant chaque figurine en une mascotte portable de mythe et de mystère. Les boîtes surprises et la culture du collectionnisme urbain Le format boîte scellée et anonyme ajoute suspense et exclusivité à l'expérience de collection, conférant une dimension performative à l'acte d'acquisition. Il exploite le plaisir de la découverte tout en soulignant la valeur de la rareté artistique. Qu'elles soient achetées à l'unité ou en boîte complète, les collectionneurs participent à un rituel de surprise qui reflète la manière dont l'art du graffiti interagit avec le paysage urbain : apparaissant de façon inattendue, porteur de sens symbolique, et disparaissant ou se transformant au fil du temps. Cette édition 2018 constitue une archive vivante du street art et du graffiti, ancrée dans la culture des collectionneurs et unie par une vénération commune pour les monstres, les mythes et la rébellion imaginaire.

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Kachamukku - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition ouverte 2022, épuisée. Dimensions : 32 x 20,3 x 15,2 cm. Neuve en boîte. Kachamukku-Black de KAWS : une convergence de la culture pop et de l'art La figurine Kachamukku-Black de KAWS représente une fusion unique entre culture pop et art contemporain, s'imposant comme une pièce majeure dans l'univers des figurines d'art en vinyle. Sortie initialement au Japon le 9 octobre 2021, puis sur KAWSONE le 5 avril 2022, cette pièce est la cinquième figurine créée par KAWS en 2021. Mesurant 32 x 20 x 15 cm, elle est une création originale inspirée de la célèbre série télévisée japonaise Hirake! Ponkikki. La figurine Kachamukku est un hybride de deux personnages de la série, Gachapin et Mukku, connus pour leurs combats amicaux lors de compétitions pour enfants. Entièrement noire, cette pièce de collection est reconnaissable à ses yeux en forme de X et à ses oreilles en os croisé, signature de KAWS, mêlant le style iconique de l'artiste à l'univers fantaisiste des personnages de la série. Édition ouverte désormais hors production, la figurine Kachamukku-Black témoigne de la polyvalence et de l'influence mondiale du street art et du graffiti. L'exploration artistique de KAWS dans la figure noire de Kachamukku L'œuvre de KAWS repousse sans cesse les limites du street art, intégrant souvent des éléments de la culture populaire pour créer des œuvres qui touchent un large public. La figurine Kachamukku-Black illustre parfaitement cette démarche, puisant son inspiration dans une émission pour enfants culte pour créer une pièce à la fois nostalgique et avant-gardiste. Sa finition noire élégante lui confère une allure résolument contemporaine. Parallèlement, sa pose espiègle et la fusion des caractéristiques de Gachapin et Mukku évoquent l'innocence et la joie des programmes télévisés pour enfants. La sortie de cette pièce de collection via KAWSONE a permis à un public plus large de découvrir l'œuvre de KAWS, soulignant ainsi l'engagement de l'artiste à rendre le street art accessible à tous. L'association de la figurine avec Hirake! Ponkikki rend hommage à ce pilier culturel et témoigne du respect de l'artiste pour la narration et la création de personnages propres aux programmes jeunesse. La figure Kachamukku-Black, avec ses détails complexes et sa fusion de formes, est un parfait exemple de la façon dont le street art peut transcender les supports traditionnels et devenir une partie intégrante de la conscience culturelle collective. L'impact culturel des Kachamukku-Noirs dans l'art urbain La figurine Kachamukku-Black de KAWS a considérablement enrichi le débat sur l'impact culturel du street art sur le marché des objets de collection. En s'appropriant les personnages d'une émission pour enfants japonaise et en les imprégnant de son langage artistique unique, KAWS crée un pont entre l'Orient et l'Occident, entre le divertissement de l'enfance et le monde de la collection adulte. Cette figurine témoigne non seulement de la maîtrise de l'artiste dans le mélange d'éléments culturels, mais aussi de l'universalité de son art. Dans l'univers du street art et du graffiti, la figurine Kachamukku-Black s'impose comme un artefact culturel, une représentation de la fluidité et de l'adaptabilité du street art. Elle porte en elle l'esprit subversif du graffiti et la popularité du pop art, aboutissant à une œuvre à la fois hommage à une série télévisée culte et pièce d'art moderne à part entière. Alors que le street art continue d'évoluer, la figure Kachamukku-Black de KAWS illustre le potentiel du genre à s'entrecroiser avec diverses facettes de la culture pop, créant ainsi une œuvre d'art significative et largement appréciée.

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Holiday Thailand Brown Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection d'un artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2025, format 7x11, neuve dans sa boîte, estampillée/imprimée, représentant Kaws Companion, la mère/le père/l'ami et l'enfant tenant une lune fluorescente phosphorescente GID assis sur une Terre lumineuse, par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Holiday Thailand Brown Art Toy par KAWS – Brian Donnelly L'œuvre « Holiday Thailand Brown Art Toy » est une sculpture en vinyle en édition limitée, une pièce remarquable de Brian Donnelly, artiste américain mondialement connu sous le nom de KAWS. Sortie en 2025 et désormais épuisée, cette pièce de collection représente un moment clé dans l'évolution du street art et du graffiti. Mesurant environ 18 x 28 cm, l'œuvre met en scène les personnages emblématiques de l'artiste, les Companions, reconnaissables à leurs gants stylisés, leurs formes douces et leurs yeux barrés. Dans cette édition, une grande figurine Companion est assise sur un globe aux couleurs vives, tenant une plus petite figurine enfantine, tandis que toutes deux bercent une lune texturée et phosphorescente. La Terre, représentée en bleu et vert éclatants, ancre l'œuvre dans un message environnemental et humaniste fort. Un symbole de soin, de lien et de responsabilité Cette œuvre se distingue des précédentes créations de KAWS par son insistance sur l'intimité et la contemplation, plutôt que sur la parodie commerciale. La grande figure du Compagnon, incarnant tour à tour une mère, un père ou un protecteur, soutient délicatement l'enfant sur ses genoux. La lune qu'ils tiennent ensemble brille dans l'obscurité, symbolisant la lumière, la guidance et l'imagination partagées. L'imagerie planétaire renforce le sentiment d'interconnexion mondiale et de responsabilité individuelle, un thème de plus en plus pertinent dans le Street Pop Art et le graffiti. Plus qu'une critique, cette édition se présente comme une offrande de réconfort et d'unité, un sentiment qui a trouvé un écho considérable auprès des collectionneurs et des admirateurs de l'œuvre de Donnelly. KAWS et l'expansion du pop art urbain Brian Donnelly a débuté sa carrière en taguant les murs et en détournant les publicités à New York, avant de devenir l'une des figures les plus reconnues et appréciées du street art et du graffiti contemporains. Son personnage, Companion, apparaît sous forme de sculptures, de peintures, d'installations monumentales et de jouets de collection. Chaque version de Companion exprime une émotion différente, et l'édition spéciale Fêtes de Thaïlande est l'une des plus sincères. Le choix de Donnelly de représenter le personnage assis sur Terre, tenant un astre, s'inscrit dans la continuité de sa narration visuelle, souvent axée sur les thèmes de l'isolement, de la bienveillance et de la vulnérabilité partagée. Les yeux barrés d'une croix, autrefois associés à l'ironie ou au détachement, deviennent ici le symbole d'un monde intérieur paisible. Importance pour les collectionneurs et détails artistiques Cette édition faisait partie de la série Holiday, qui mettait en scène les figurines Companion dans des lieux symboliques du monde entier. Pour la Thaïlande, la posture douce et les thèmes universels de la sculpture reflètent une dimension spirituelle. La lune phosphorescente est réalisée avec des textures de surface détaillées imitant la surface lunaire, ce qui renforce son réalisme et son attrait tactile. Le pied de la figurine est estampillé et imprimé, certifiant son authenticité et la rattachant aux éditions limitées précédentes. Comme beaucoup d'œuvres KAWS, cette édition a été rapidement épuisée et est aujourd'hui très recherchée. Sa rareté, sa qualité de fabrication et sa résonance émotionnelle en ont fait une pièce de collection emblématique dans le domaine du street art et du graffiti. Collectionneurs et institutions culturelles apprécient de plus en plus ce type d'œuvres pour leur capacité à exprimer des sentiments complexes à travers des formes simples. La figurine Holiday Thailand Brown Art Toy est un puissant récit visuel sur la bienveillance, la fragilité et la conscience globale, rendu dans le langage familier et toujours évolutif de KAWS. Cette sculpture n'est pas qu'un simple jouet, mais une méditation en vinyle, qui continue d'influencer la trajectoire du Street Pop Art et du graffiti dans le monde entier.

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Figurine What Party - Sculpture en vinyle rose en édition limitée, œuvre d'art de collection créée par le légendaire artiste moderne Kaws. Édition ouverte COVID 2020 épuisée. Format : 5,1 x 11,3 x 3,7 pouces. Neuf en boîte. Pied imprimé. Pink Chum se demande ce qui est arrivé aux fêtes en 2020 ? La figurine « What Party » rose s'impose comme un symbole poignant dans l'œuvre de Kaws, artiste moderne influent dont les créations brouillent sans cesse les frontières entre art commercial et beaux-arts. Cette sculpture en vinyle, en édition limitée, mesure 13 x 29 x 9,5 cm, une taille à la fois intime et imposante qui lui permet de trouver sa place dans toute collection. Sortie en 2020, année marquée à l'échelle mondiale par la pandémie de COVID-19, cette pièce de collection prend une résonance particulière, son titre, « What Party », faisant écho à l'isolement de cette année et à l'absence soudaine de rassemblements et de célébrations. Confectionnée en rose vif, la figurine est immédiatement reconnaissable comme une création de Kaws, avec ses yeux barrés caractéristiques et ses mains exagérées, éléments devenus emblématiques du langage visuel unique de l'artiste. Ce jouet n'est pas qu'un simple objet ludique ; c'est une œuvre d'art à part entière, percutante et porteuse de réflexions sur la condition humaine. Sa couleur éclatante peut être interprétée comme une lueur d'espoir ou un cri d'alarme, incitant à la réflexion sur les bouleversements de notre société, notamment durant cette période d'arrêt brutal du monde. Chaque sculpture est neuve et livrée dans sa boîte d'origine, garantissant qu'elle n'a jamais été exposée ni manipulée. Le pied imprimé de la figurine atteste de son authenticité, un critère essentiel pour les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Kaws. Bien que cette pièce ait été initialement proposée en édition ouverte, sa disponibilité a rapidement explosé face à une demande supérieure à l'offre, la rendant introuvable et la transformant en un objet de collection très recherché. La figurine « What Party » témoigne non seulement de l'influence durable de Kaws à la croisée du pop art, du street art et du graffiti, mais constitue également un commentaire culturel encapsulé dans du vinyle. Elle capture l'essence d'un moment historique unique, symbolisant l'aspiration collective à la connexion en période de bouleversements mondiaux et le pouvoir intemporel de l'art à refléter et à résonner avec l'esprit du temps.

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CRASH 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection Art. Crash x Bearbrick Crossover 2020 en boîte

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Sculpture en vinyle rose en édition limitée « Holiday Indonesia Accomplice », œuvre d'art de collection créée par le légendaire artiste moderne Kaws. Édition épuisée de 2023, format 11,5 x 3 pieds imprimés, neuve en boîte, figurine en vinyle Kaws Companion Accomplice en costume de lapin avec les mains sur le visage et les yeux. Le paysage du pop art est marqué par une évolution et un dynamisme constants. L'œuvre d'art de collection « Holiday Indonesia Pink Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Collectible Artwork » du légendaire artiste moderne Kaws en est un parfait exemple. Issu du street art et du graffiti, Kaws s'est imposé comme une figure transformatrice de la scène artistique contemporaine, apposant avec brio un pont entre l'art savant et la culture populaire. Cette édition épuisée de 2023 témoigne du savoir-faire et du souci du détail de l'artiste. Mesurant 11,5 x 3 cm, l'impression sur le pied de la figurine lui confère une touche unique, soulignant son statut d'édition limitée. Le choix du personnage, un Compagnon de Kaws vêtu d'un costume de lapin, évoque la nostalgie tout en repoussant les limites du design moderne. La pose, les mains cachant le visage et les yeux, confère à la figurine une profondeur et un caractère intrigants, suscitant une multitude d'interprétations et invitant le spectateur à s'interroger sur son état émotionnel. Ces œuvres, notamment les figurines en vinyle, connaissent une popularité et une valeur croissantes, les collectionneurs et les amateurs les recherchant comme des pièces de collection. Leur mélange de fantaisie et de narration artistique plus profonde, proche du pop art traditionnel, les rend fascinantes, captivantes et incontestablement iconiques. La capacité de Kaws à fusionner harmonieusement des éléments du street art et une esthétique grand public le place, ainsi que des œuvres comme la « Holiday Indonesia Pink Limited Edition », à l'avant-garde du mouvement pop art contemporain. Cette sculpture-jouet n'est pas seulement un objet de collection, mais aussi un symbole de la nature évolutive du pop art et du street art, incarnant leur esprit vibrant et leur potentiel transformateur.

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Otto Dino, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Max Elbo x GZ1. Édition limitée numérotée à la main (250 exemplaires) - Coffret 2022. Cette figurine en vinyle de 25 cm est le fruit d'une collaboration entre les artistes GZ1 et ELBO. Limitée à 250 exemplaires, « Otto Dino » est le troisième personnage issu de la collection collaborative GZ1 x ELBO. Chaque coffret est numéroté à la main par l'artiste. La fusion créative de Max Elbo et GZ1 dans la figurine Otto Dino en vinyle. « Otto Dino », une figurine en vinyle en édition limitée, est le fruit d'une collaboration unique entre l'artiste pop contemporain Max Elbo et GZ1. Cette œuvre d'art de 25 cm, lancée en 2022, incarne l'accessibilité du street art et le succès populaire du pop art dans le monde des objets de collection. Limitée à 250 exemplaires, « Otto Dino » est le troisième personnage phare de la collection collaborative GZ1 x ELBO. Chaque pièce est numérotée à la main par les artistes. Les couleurs vibrantes et le design fantaisiste de cette figurine soulignent l'esprit à la fois ludique et provocateur propre à de nombreux mouvements de street art et de pop art. « Otto Dino » fusionne l'énergie rebelle du graffiti avec l'esthétique soignée des figurines en vinyle, créant un personnage tridimensionnel qui se transforme en œuvre d'art interactive. Ces objets de collection sont devenus un médium à part entière, permettant aux artistes d'atteindre un public plus large, transcendant les espaces traditionnels des galeries et s'intégrant au tissu de la vie quotidienne. La vision artistique de Max Elbo dans l'univers des objets de collection La vision artistique de Max Elbo se transpose avec aisance des fresques monumentales à l'échelle intimiste d'« Otto Dino », témoignant de sa polyvalence et de son engagement à intégrer l'art dans l'espace personnel des collectionneurs. À l'instar de son art urbain, cette figurine en vinyle regorge de détails et de nuances qui invitent à l'observation attentive et reflètent le style iconique d'Elbo. En collaborant avec GZ1, Elbo explore un nouveau mode d'expression créative, en résonance avec la nature tactile et ludique du Street Pop Art et du graffiti. Chaque « Otto Dino » est une expression tangible de l'art d'Elbo, offrant à l'objet de collection le même niveau de savoir-faire et d'intégrité artistique que l'on attend de ses fresques. La numérotation manuelle de chaque boîte ajoute une touche personnelle, rappelant les signatures du street art, et renforce le statut d'œuvre d'art en édition limitée. Cette pratique valorise chaque pièce et crée un lien direct entre l'artiste et le collectionneur, un aspect précieux dans le monde des objets de collection d'art. La tendance croissante des Art Toys dans la culture pop urbaine L'émergence de jouets d'art comme « Otto Dino », devenu un phénomène majeur de la culture pop urbaine, témoigne de l'évolution des modes de consommation et d'appréciation de l'art. Ces objets de collection permettent aux artistes d'élargir leur audience et d'explorer de nouvelles voies artistiques, tout en interagissant avec une communauté de collectionneurs qui valorisent le lien entre art et jeu. Le caractère limité de ces jouets crée un sentiment d'urgence et d'exclusivité, qualités traditionnellement associées à l'acquisition d'œuvres d'art. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, les jouets d'art symbolisent la démocratisation de l'accès à l'art. Des pièces comme « Otto Dino » offrent une expérience artistique plus personnelle et interactive, abolissant les frontières entre l'artiste et le public. Elles célèbrent la fusion du plaisir esthétique et de l'attrait pour la collection, incarnant l'essence même des mouvements du street art et du pop art qui ont toujours cherché à intégrer l'art au quotidien. Impact et héritage d'Otto Dino dans le domaine des objets de collection d'art moderne « Otto Dino » témoigne du potentiel des collaborations entre artistes tels que Max Elbo et GZ1 pour repousser les limites de l'art de collection. L'impact de telles œuvres est considérable, influençant non seulement le marché des art toys, mais aussi la perception du street art et du pop art. L'héritage d'« Otto Dino » se mesurera à sa valeur esthétique, à son potentiel de collection et à sa capacité à inspirer de futures collaborations et innovations au sein de la communauté du street art, du pop art et du graffiti. Le succès d'« Otto Dino » et sa contribution à la scène des objets de collection d'art moderne réaffirment l'importance de l'accessibilité et de l'interactivité dans l'art contemporain. Alors que les collectionneurs continuent de rechercher des pièces uniques et significatives, le rôle des art toys dans le paysage artistique ne fera que croître, avec des artistes comme Max Elbo et GZ1 à l'avant-garde de cette intersection dynamique entre art, collection et commentaire culturel. « Otto Dino » n'est pas qu'un simple objet de désir pour les collectionneurs ; C'est un élément de monnaie culturelle, un symbole de l'impact à la fois ludique et profond du street art et du pop art modernes.

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Astro Crash - Figurine de collection en vinyle en édition limitée niveaux de gris, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti urbain Josh Divine. Figurine Astro Boy en vinyle, édition limitée 2021, neuve en boîte. Dimensions : 4 x 9 pouces. Mesurant 9 pouces de haut, Astro Boy, le plus grand super-héros du Japon, explore la réalité de la technologie et la possibilité d'une vie après une panne de carte mère. L'« Astro Crash - Édition Limitée en Niveaux de Gris » est une figurine en vinyle qui témoigne de la fusion créative entre le street art et la culture des figurines de collection. Créée par le célèbre graffeur Josh Divine, cette pièce de collection mêle la nostalgie d'Astro Boy, le super-héros japonais emblématique, à une réflexion moderne sur la technologie et ses failles potentielles. Sortie en 2021, cette œuvre d'art neuve sous blister captive l'imagination des amateurs de pop art et des collectionneurs. Haute de 23 cm, elle représente Astro Boy dans un moment de vulnérabilité inattendue : la tête en bas, symbole d'une panne système, un « crash de la carte mère ». Cette posture poignante invite à la réflexion sur la fragilité de la vie et la nature éphémère de la technologie, des thèmes particulièrement pertinents à l'ère du numérique. Le choix de Josh Divine de représenter la figurine en niveaux de gris amplifie l'impact dramatique, dépouillant le personnage de ses couleurs vives traditionnelles pour souligner la gravité de l'accident. Le design du jouet « Astro Crash » se situe au croisement du street art et du graffiti, où l'esprit rebelle du street art rencontre le sens commercial du pop art. Le vinyle symbolise la démocratisation de l'art, permettant une production de masse tout en préservant une certaine individualité grâce à l'édition limitée. L'œuvre de Divine touche au cœur même du street art, puisant ses racines dans la contre-culture tout en s'ouvrant à un public plus large. Le jouet Astro Crash n'est pas qu'un simple objet de collection ; c'est une œuvre d'art engagée qui invite à réfléchir aux interactions entre l'humanité, la technologie et l'art. À travers cette œuvre, Divine contribue au débat actuel sur le rôle de la technologie dans la société, dans une forme aussi accessible que profonde.

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Karimoku Rosewood Paint Bearbrick 1000% BE@RBRICK Jouet d'art en bois fait main extrêmement rare, fabricant de meubles japonais, sculpture Bearbrick d'art. Œuvre d'art en bois estampé, édition limitée 2021, extrêmement rare, présentée dans sa boîte en parfait état. Coffret en bois sur mesure et Bearbrick neufs et scellés, créés par les célèbres artistes japonais Karimoku. Maître du bois au Japon, Karimoku est une référence en matière de mobilier design et désormais de figurines de luxe suite à sa collaboration avec Medicom. Le savoir-faire de Karimoku Le Bearbrick Rosewood Paint de Karimoku, 1000% BE@RBRICK, est un chef-d'œuvre de l'art urbain contemporain, fusionnant artisanat traditionnel et culture du jouet moderne. Créé en 2021, ce bijou fait partie d'une collection rare, fruit du savoir-faire exceptionnel de Karimoku. Maison japonaise de renom, Karimoku est reconnue pour son design et sa qualité exceptionnels. La transition de la marque, de la fabrication de meubles à la création de figurines d'art délicates grâce à une collaboration avec Medicom Toy Corporation, est marquée par la sortie de cette édition limitée, un jouet d'art en bois entièrement réalisé à la main. La réputation de Karimoku comme maître du bois au Japon n'est plus à faire, forte de plusieurs décennies d'expérience dans la production de meubles haut de gamme. Avec le Bearbrick Rosewood Paint 1000% BE@RBRICK, l'entreprise témoigne de sa polyvalence et de son engagement envers l'excellence. Chaque pièce est estampillée d'un identifiant unique, gage d'authenticité et de rareté. Cette édition limitée BE@RBRICK, à l'instar de ses prédécesseurs, est un objet de collection très recherché, non seulement par les amateurs de jouets, mais aussi par les connaisseurs d'art. Figurines de luxe en tant qu'artefacts modernes Le BE@RBRICK de Karimoku est bien plus qu'un jouet : c'est une figurine de luxe, à la croisée de l'art contemporain et de la culture urbaine. L'alliance parfaite du savoir-faire de Karimoku dans le travail du bois et du design iconique du BE@RBRICK de Medicom a donné naissance à une sculpture qui rend un hommage ludique à la culture des collectionneurs tout en s'imposant comme une œuvre majeure de street art et de graffiti. Le Bearbrick, reconnaissable à sa forme épurée d'ours, est sublimé par la finition sophistiquée en palissandre de Karimoku, lui conférant une élégance et une exclusivité indéniables. Le grain riche du bois et la surface polie de la sculpture témoignent du souci du détail et du talent exceptionnel déployés lors de sa création. Valeur de collection et importance culturelle L'exclusivité du Bearbrick peint en palissandre de Karimoku est soulignée par sa présentation. Il est exposé dans une caisse en bois sur mesure, témoignant du soin et du prestige accordés à ces œuvres d'art. Cette caisse, restée scellée, ainsi que l'état impeccable du Bearbrick lui-même, garantissent son statut de pièce de collection d'exception. Cette œuvre d'art est un dialogue entre l'artisanat traditionnel japonais et la culture pop contemporaine, un pont entre passé et présent, art et commerce. Collectionneurs et amateurs d'art sont attirés par le BE@RBRICK pour sa pertinence culturelle, sa valeur artistique et son statut de symbole du luxe moderne. Fusion artistique entre le street art, le pop art et le graffiti Le BE@RBRICK de Karimoku est une pièce de collection et une œuvre d'art majeure au sein de la scène Street Pop Art et du graffiti. Il représente la fusion de différents univers artistiques : le savoir-faire minutieux de l'ébénisterie japonaise, l'esthétique audacieuse et accessible du street art et les éléments fantaisistes du pop art. Ce Bearbrick s'impose comme une icône culturelle, incarnant l'essence même de l'art moderne où fonctionnalité, art et fantaisie se rencontrent. Son existence, en tant que jouet fonctionnel devenu objet d'art, remet en question les notions traditionnelles d'art, nous invitant à réfléchir à la valeur et à la signification des objets dans notre monde contemporain. Le Bearbrick Rosewood Paint de Karimoku, 1000% BE@RBRICK, est un ajout significatif à la scène Street Pop Art et du graffiti. Il représente l'harmonieuse fusion entre un artisanat de haute qualité et l'esprit brut et énergique du street art, ce qui en fait une pièce précieuse pour les collectionneurs d'art et les passionnés de culture pop contemporaine. La rareté de cette pièce, son état impeccable et sa présentation soignée en font un objet d'art unique et recherché, qui transcende les frontières habituelles de l'art et des objets de collection. Elle témoigne de l'évolution constante de l'art à l'ère moderne, où chaque objet recèle le potentiel de devenir un support d'expression créative.

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Green Tea Walk Art Toy de Vandul, sculpture en résine en édition limitée, œuvre d'art de collection d'un artiste pop de rue. Œuvre d'art en édition limitée 2023, format 3x7, neuve en boîte, estampillée/imprimée, thème peint du logo de la canette de thé vert Arizona représentant un arbre en fleurs. Exploration de la fusion entre le pop art urbain et le graffiti dans les objets de collection modernes La scène artistique contemporaine s'est considérablement enrichie grâce à l'introduction des art toys, notamment ceux imprégnés de l'esprit du Street Pop Art et du graffiti. La sculpture en résine « Green Tea Walk » de Vandul, en édition limitée, illustre parfaitement cette synergie culturelle. Cette pièce de collection de 2023 est non seulement un régal pour les yeux, mais aussi une représentation de la convergence entre l'esthétique du street art et la culture des objets de collection, un phénomène en pleine expansion. Mesurant 7,6 x 17,8 cm, cette œuvre d'art est présentée neuve dans sa boîte, garantissant un état impeccable aux collectionneurs et amateurs d'art. L'ingéniosité de Vandul, artiste de street art reconnu, est incarnée dans cette sculpture en résine en édition limitée, qui reflète une esthétique singulière puisant son inspiration dans le paysage urbain. La figurine, caractérisée par ses traits exagérés et sa palette de couleurs soigneusement choisie, incarne à merveille la fantaisie et l'audace qui sont la marque de fabrique de l'œuvre de Vandul. La sculpture, dont la conception est une réflexion sur la commercialisation de l'art et la marchandisation des éléments naturels, est illustrée par le thème du thé vert. Cette œuvre incarne le regard critique et l'esprit créatif de l'artiste, rendus en trois dimensions. Chaque pièce est estampillée ou imprimée d'un poinçon d'authentification, garantissant son caractère unique et sa valeur en tant qu'œuvre de collection. L'emballage participe à l'expression artistique, avec des motifs qui reflètent le style caractéristique de Vandul. Ce style intègre souvent des éléments empruntés au graffiti, tels que des lignes audacieuses, des couleurs vibrantes et des motifs iconiques. La fusion de ces éléments dans la conception de la pièce en fait un objet de collection très recherché, notamment par les amateurs d'art qui apprécient le point de rencontre entre l'art et l'environnement urbain. La signification des jouets d'art dans le paysage de l'art moderne Les objets d'art, comme le Green Tea Walk de Vandul, occupent une place unique dans l'art moderne. Ils témoignent concrètement de la créativité et de l'énergie subversive qui animent le Street Pop Art et le mouvement du graffiti. Bien plus que de simples jouets, ils constituent un médium permettant aux artistes de toucher un public plus large, s'affranchissant des murs traditionnels des galeries. L'œuvre de Vandul illustre une tendance plus significative : celle d'utiliser des objets du quotidien comme supports d'expression, intégrant ainsi l'art dans la vie de tous les jours. La popularité des objets d'art témoigne également d'une évolution dans la manière dont l'art est consommé et apprécié. N'étant plus cantonné aux cercles restreints des ventes aux enchères et des expositions prestigieuses, l'art devient plus accessible, et les objets d'art de collection illustrent cette démocratisation. Ils permettent à chacun de posséder une part de la vision d'un artiste, créant ainsi un lien personnel et intime avec l'œuvre. Le caractère limité de ces pièces ajoute une touche d'exclusivité et de désirabilité, créant un marché de niche à la fois culturellement pertinent et commercialement viable. L'œuvre d'art « Green Tea Walk » de Vandul est particulièrement significative car elle représente un instantané de l'air du temps. Elle capture un commentaire à la fois ludique et poignant sur la culture contemporaine et son intersection avec le consumérisme, souvent explorée dans le Street Pop Art et le graffiti. Son édition limitée garantit sa valeur en tant qu'objet de collection, tandis que son attrait esthétique en fait une pièce d'exposition attrayante qui suscite la conversation et la réflexion. La culture des objets d'art repousse les frontières de l'art. Elle remet en question les idées préconçues sur la forme et la fonction de l'art et, ce faisant, invite un nouveau public à s'intéresser à l'expression artistique. L'œuvre « Green Tea Walk » de Vandul est un parfait exemple de cette évolution : un objet de collection qui est autant une œuvre d'art qu'un message, un reflet de son époque et un clin d'œil ludique à l'avenir de l'expression artistique.

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ABC Camo Shark - Gold 100% & 400% Bape BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. Bape x Bearbrick Medicom Collectible 2022, taille 400%, neuf en boîte Dans l'univers dynamique de la culture urbaine contemporaine, rares sont les collaborations qui marquent autant les esprits que l'union entre Bape et Bearbrick Medicom. Avec la sortie du Bape BE@RBRICK ABC Camo Shark-Gold 100% & 400% en 2022, les deux marques confortent leur position de pionnières influentes dans le design et l'art inspirés du street art. Cette figurine en vinyle, en édition limitée et d'un or éclatant, capture l'essence même de l'influence transformatrice du street art sur l'esthétique du design moderne. Reprenant le motif camouflage ABC emblématique de Bape, associé à la tête de requin distinctive, elle devient un symbole des motifs urbains qui ont imprégné la rue et le monde de la mode. Sa finition dorée scintillante sublime son attrait visuel et affirme avec audace le côté luxueux de la culture urbaine. Si beaucoup perçoivent le street art, le pop art ou le graffiti comme des mouvements de contre-culture, des œuvres comme ce Bearbrick témoignent de leur intégration dans l'art contemporain et de leur influence indéniable sur l'évolution du design. Ces objets de collection sont bien plus que de simples jouets. Ils incarnent la fusion harmonieuse entre mode, design et art, et célèbrent l'énergie et la créativité des espaces urbains. Cette pièce, présentée dans un écrin immaculé et agrandie à 400 %, deviendra une acquisition précieuse pour les passionnés de culture urbaine et les amateurs d'art. Elle témoigne de la manière dont le street art continue de questionner, de redéfinir et d'inspirer les tendances du design contemporain.

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Achetez Star Wars Darth Vader Companion Ultra Rare Authentic 2007 Limited Edition Painted Vinyl Art Toy Figure Sculpture Collectible Artwork par l'artiste Kaws - Brian Donnelly x OriginalFake. 2007 Édition limitée de 500 Chhum Companion Vinyle peint Taille 9,75 x 4,5 x 3,5, Estampillé sur pied Apparaît comme neuf avec une cape toujours scellée dans son sac d'origine. Avec boîte, exemple extrêmement fin, boîte en très bon état. Timbre Parfait. Photos de l'exemple réel. Authentifié avec sceaux et numéro de série de suivi unique inclus. Remarquez les petits détails, ceux qui n'existent pas dans les contrefaçons. A également un sceau hologramme officiel apposé sur la boîte, que les contrefaçons n'ont jamais. Emballage intérieur en plastique coloré en fonction de l'âge. Original vérifié Darth Vader Chum Companion 2007 Lucas Films x Kaws x OriginalFake Star Wars Legendary Sci-Fi Character. Les préoccupations artistiques de KAWS ne se limitaient pas à l'illustration. Le jeune artiste s'est intéressé à l'art urbain et aux images qu'il pouvait montrer dans ce domaine. Il a ensuite commencé à se lancer dans le graffiti dans le New Jersey. Cette facette de son travail mûrit progressivement jusqu'à son arrivée à New York dans les années 1990. KAWS a commencé à modifier les images publicitaires aux arrêts de bus et aux cabines téléphoniques. C'est alors que sa signature, KAWS, commence à apparaître dans différents coins de la ville.

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Frida Kahlo 5 Édition Limitée Dunny Kidrobot Figurine d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de la Peinture de Rue Kidrobot. Figurine Dunny 5 Frida Kahlo 2020 de Kidrobot, neuve en boîte Kidrobot est fier d'annoncer le lancement d'une nouvelle collection mettant à l'honneur l'art de Frida Kahlo. Considérée comme l'une des plus grandes artistes mexicaines, notamment pour ses nombreux portraits, autoportraits et œuvres inspirées par la nature et les objets du Mexique, Frida Kahlo est devenue une icône de la créativité féminine. Son art, puisant son inspiration dans la culture populaire mexicaine, utilise un style naïf d'art populaire pour explorer les questions d'identité, de genre, de classe et de race au sein de la société mexicaine. Ce Dunny Frida Kahlo de 12,5 cm est la première édition limitée de cette collection, inspirée par l'un des autoportraits de Frida.

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He-Man & Battle Cat, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Madsaki x MOTU. En 2020, Madsaki et Mattel Creations se sont associés pour créer ces figurines exclusives Madsaki x Masters of the Universe HE-MAN et BATTLE CAT. La sculpture mesure 42,5 cm de haut. MADSAKI et MATTEL CREATIONS s'associent pour créer cette pièce exclusive et iconique : une réplique miniature de la sculpture monumentale HE-MAN® et BATTLE CAT® qui avait captivé les fans et les critiques d'art lors de l'exposition solo « 1984 » de MADSAKI à la galerie Kaikai Kiki de Tokyo en 2020. Mesurant 43 cm de haut et sculptée dans un style cartoon des années 80, rehaussée d'une profusion de graffitis urbains contemporains époustouflants, cette sculpture présente fièrement le héros le plus célèbre d'Eternia, HE-MAN, et le féroce BATTLE CAT®, brouillant ainsi les frontières entre jouet et œuvre d'art. Chaque sculpture est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé à la main par MADSAKI et de gants blancs pour en prendre soin. Livrée en boîte. MADSAKI x MOTU – He-Man et Battle Cat dans un style pop art et graffiti. La sculpture en vinyle en édition limitée He-Man & Battle Cat de MADSAKI, produite en collaboration avec Mattel Creations en 2020, est une fusion saisissante de nostalgie, de culture pop et de rébellion urbaine – une contribution incontournable au monde du street art et du graffiti. Initialement dévoilée comme pièce maîtresse de l'exposition personnelle de MADSAKI en 1984 à la galerie Kaikai Kiki de Tokyo, cette version réduite de 43 cm (17 pouces) capture l'énergie débordante de son homologue monumentale tout en offrant une dose explosive d'absurdité cartoon des années 80, rendue dans un style coloré et audacieux, typique du graffiti. Avec le vert fluorescent, le rose électrique et l'orange vif comme palette dominante, l'œuvre transforme deux des personnages les plus emblématiques de la franchise Les Maîtres de l'Univers – He-Man et Battle Cat – en figures de street art contemporaines. Bien plus qu'un simple hommage, la version de MADSAKI réinvente ces personnages comme des avatars de la mythologie pop, filtrés par le regard d'un graffeur. L'armement, l'armure et la pose restent fidèles à l'esthétique de l'animation originale, mais les couleurs exagérées et le style de peinture chaotique propulsent cette œuvre d'art dans un nouveau domaine où coexistent les beaux-arts, les objets de collection en vinyle et la sensibilité graffiti. La nostalgie instrumentalisée dans les néons urbains La démarche de MADSAKI s'enracine dans la culture du remix, pierre angulaire du Street Pop Art. En s'appropriant le langage visuel de l'enfance – Musclor étant l'un des héros animés les plus emblématiques des années 1980 – et en le soumettant à la distorsion visuelle de la saturation néon et des contours agressifs, il transforme le kitsch en critique. Il ne s'agit pas simplement de se souvenir des dessins animés du samedi matin, mais de faire de ces souvenirs une arme et d'examiner comment le divertissement commercial a façonné l'identité, la masculinité et le fantasme dans la culture capitaliste tardive. Battle Cat, habituellement symbole de force et d'énergie brute et primitive, devient une bête imbibée de néon, incarnation de l'absurdité postmoderne, vêtue de rose shocking et de vert radioactif. MADSAKI le métamorphose d'une bête de guerre en un monument codé par graffiti, symbole de l'excès culturel. Musclor, brandissant toujours son épée, ressemble moins à un défenseur héroïque qu'à un gladiateur psychédélique issu de l'inconscient d'un artiste de rue nourri aux VHS et à l'ironie. De la toile au vinyle : la mutation street pop de MADSAKI MADSAKI est un habitué des réinterprétations d'icônes. Reconnu pour ses versions expressives de chefs-d'œuvre occidentaux et de personnages de manga, il fusionne l'esthétique urbaine japonaise avec l'héritage du graffiti new-yorkais. Sa collaboration avec Mattel sur la sculpture en vinyle représente l'évolution naturelle du Street Pop Art : là où les murs des galeries rencontrent les étagères des collectionneurs, et où la nostalgie, loin d'être passive, se radicalise. Cette figurine brouille les frontières entre sculpture et installation urbaine. Le choix des couleurs évoque l'esthétique des bombes de peinture, et les surfaces brillantes rappellent le raffinement des fresques murales en vinyle et du design des jouets. À l'instar de KAWS, Sket-One ou Ron English, MADSAKI prouve que le vinyle sculptural peut être un moyen de confrontation, et non un simple objet de consommation. La figurine est livrée avec un certificat signé à la main et des gants de présentation, renforçant ainsi son statut d'œuvre d'art et d'artefact culturel. La place de MADSAKI dans le canon du graffiti-pop L'œuvre de MADSAKI, He-Man & Battle Cat, est une pièce maîtresse du street art et du graffiti contemporains. Elle allie satire, précision technique, attrait pour les collectionneurs et critique culturelle. Plutôt que de dissocier l'art du jouet ou le populaire du savant, MADSAKI fusionne toutes les catégories en une œuvre percutante qui remet en question la nostalgie du spectateur et ses conceptions de l'art. Cette sculpture n'est pas un simple clin d'œil aux fans : c'est une véritable subversion. Elle transforme les héros de l'enfance en avatars fluorescents de l'identité postmoderne, rendus dans le chaos chromatique du langage graffiti. En insufflant l'esprit de la rue dans l'enveloppe plastique des icônes pop mondiales, MADSAKI s'impose comme l'un des artistes qui redéfinissent la culture visuelle, un coup de spray, une sculpture et un cri à la fois.

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The Beatles Anthology 1000% BE@RBRICK Édition Limitée Vinyle Illustration Medicom Toy Figurine de Collection. Medicom Toys présente en 2021 une anthologie des Beatles. Medicom Toys célèbre les Beatles avec la Bearbrick « The Beatles A'nthology », une collection de photographies du célèbre groupe de rock. La technologie de transfert à l'eau garantit un placement unique des impressions. Cette Bearbrick 1000 % mesure 70 cm de haut.

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1er Camo Chogokin 400% - Jaune Bape BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. Bape x Bearbrick Medicom Collectible Taille 400% (2022) Neuf dans sa boîte

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Pumpster rouge HPM Édition limitée, jouet de collection en métal moulé sous pression peint à la main, œuvre d'art graffiti par l'artiste de rue Amuse126. Mini bennes à ordures HPM personnalisées, 4x4, édition limitée signée 2021 à 26 exemplaires Série Street Dumpster 1, métal moulé sous pression, inscription AM « Throw Up Bubble », peinte à la main, HPM, ornée à la main, édition limitée à 26 exemplaires, signée en 2021.

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Montagne Changbai de vacances - Figurine blanche enneigée en vinyle, sculpture, œuvre d'art de collection de l'artiste moderne et populaire Kaws. Édition ouverte 2022, épuisée. Taille : 21,6 cm (8,5 pouces). Estampillée/imprimée. Présentée dans sa boîte. La figurine « Montagne Changbai des Fêtes » de KAWS représente une figurine blanche assise avec une figurine plus petite sur les genoux. Hauteur : 21,6 cm (8,5 pouces). Holiday Changbai Mountain - Snowy White de KAWS : une icône contemporaine La figurine Holiday Changbai Mountain - Snowy White de KAWS est une œuvre remarquable, à la croisée du street art, du graffiti et du design de collection contemporain. Sortie en édition ouverte en 2022, cette sculpture d'art est rapidement devenue un objet de collection très recherché, aujourd'hui épuisée. Haute de 21,5 cm, la figurine représente une scène sereine : une silhouette blanche assise, tenant sur ses genoux une autre, plus petite. Confectionnée avec le souci du détail caractéristique de l'artiste, chaque pièce est estampillée ou imprimée, garantissant son authenticité en tant qu'œuvre originale de KAWS. Cette sculpture en vinyle est plus qu'une simple figurine ; c'est un récit exprimé par le langage silencieux des formes et des couleurs. Sa finition d'un blanc immaculé lui confère une qualité paisible et pure, en écho à la sérénité du paysage enneigé du mont Changbai qui lui a donné son nom. Présentée avec sa boîte, la figurine est non seulement préservée dans un état impeccable, mais elle est également présentée comme une œuvre d'art à part entière, symbolisant la fusion harmonieuse entre art et design de produit chez KAWS. Explorer la profondeur émotionnelle de Snowy White Companion de KAWS La figurine Blanche-Neige de KAWS, issue de la série Holiday Changbai Mountain, explore la palette des émotions, abordant les thèmes de l'attention, de la protection et de la camaraderie, essentiels à l'expérience humaine. La pose intime de la figure principale tenant la plus petite exprime avec force le désir de nourrir et de protéger, transcendant la simplicité de la figurine en vinyle pour susciter des liens plus profonds. Cette œuvre illustre comment KAWS repousse sans cesse les limites du street art pop, insufflant à son travail une sensibilité poignante qui enrichit et questionne le récit du graffiti. L'attrait universel de cette pièce de collection réside dans sa capacité à communiquer au-delà des mots, une caractéristique de l'œuvre de KAWS. Les yeux barrés, signature des personnages de KAWS, soulignent l'anonymat et l'identité collective souvent véhiculés par le street art, tout en conférant à chaque sculpture une individualité propre. Par sa simplicité monochrome, Blanche-Neige Compagne devient un support d'interprétation pour le spectateur, incarnant l'esprit d'inclusion et d'accessibilité prôné par le street art pop et le graffiti. L'objet de collection en tant qu'artefact culturel dans l'art moderne Le succès fulgurant de la figurine « Montagne Changbai – Blanche-Neige » (édition spéciale Fêtes) témoigne de l’impact culturel et de l’attrait des créations de KAWS. L’artiste a su naviguer avec brio dans le monde de l’art pour produire des œuvres à la fois accessibles et très recherchées, reflétant l’évolution du street art à sa croisée avec la culture populaire et le marché des objets de collection. Figure emblématique du pop art moderne, KAWS a redéfini les codes de l’art urbain, mêlant l’énergie brute du graffiti à une esthétique raffinée qui lui a valu une place de choix dans le panthéon de l’art contemporain. Avec son élégante finition blanche immaculée, cette sculpture incarne l’essence même de la démarche artistique de KAWS : à la fois objet ludique et sculpture sophistiquée, témoignage de la culture urbaine et pièce de collection d’exception. La figurine « Montagne Changbai – Blanche-Neige » est un véritable artefact culturel. Elle immortalise le moment où le pop art urbain a transcendé ses origines pour s’imposer sur la scène artistique internationale, confirmant le rôle de KAWS comme figure majeure de l’art populaire contemporain.

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Companion Flayed - Figurine de collection en vinyle gris en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée 2016, emballage scellé, dimensions : 16,7 x 11,4 x 6,4 cm Exploration du compagnon Flayed Grey de KAWS « The Companion Flayed Grey » de KAWS est une œuvre majeure dans l'histoire de l'art urbain. Artiste pop contemporain, KAWS a redéfini les frontières du street art et du graffiti, les hissant au rang d'œuvre d'art à part entière et d'objet de collection. Cette édition limitée ouverte de 2016 illustre parfaitement son talent. Elle se présente sous la forme d'une figurine de 26,7 x 11,4 x 6,4 cm, conservée dans son emballage d'origine intact, pour le plus grand plaisir des collectionneurs et des amateurs d'art. « Companion » est devenu un emblème de l'œuvre de KAWS, déclinant le personnage sous différentes formes et à travers divers médiums. La version « écorchée » réduit le personnage à son essence même et révèle la vulnérabilité et la complexité sous-jacente que le street art cherche souvent à exprimer. Sortie à l'occasion de son exposition « Where The End Starts » à Fort Worth, au Texas, la figurine Companion Flayed Grey a été distribuée par KAWSONE, le MoMA et le Modern Art Museum of Fort Worth, et mesure 11 pouces de haut. Importance du Compagnon Écorché dans le Street Pop Art « The Grey Flayed Companion » témoigne de l'évolution du pop art urbain. En présentant une figure traditionnellement fantaisiste et ludique sous une forme déconstruite, KAWS invite les spectateurs à méditer sur la fragilité de la vie et la nature souvent robuste et vibrante du street art. La teinte grise de cette figurine confère à l'œuvre une tonalité sombre, reflétant peut-être la jungle de béton qui caractérise souvent le street art. Pourtant, elle ne se réduit pas à une simple représentation du street art, mais se positionne comme un artefact qui fait le lien entre objets de collection et art significatif. Cette figurine est importante par son esthétique et son rôle dans le débat plus large sur ce qui constitue l'art dans l'espace public. En élevant le Companion au rang d'œuvre digne d'un musée tout en préservant ses racines dans la culture urbaine, KAWS questionne et élargit la définition du pop art urbain. Grâce à sa présentation dans des lieux prestigieux, « The Companion Flayed Grey » souligne la porosité des frontières entre art commercial et beaux-arts. Série complémentaire de KAWS : Une réflexion sur les objets de collection modernes La série Companion, et plus particulièrement l'édition Flayed Grey, témoigne de l'intérêt croissant pour les art toys en tant qu'objets de collection à part entière. La capacité de KAWS à captiver l'imaginaire collectif avec ses figurines Companion a rehaussé le statut des art toys, les plaçant au même rang que les œuvres d'art traditionnelles. La conception et la production méticuleuses du Flayed Companion Grey, dont l'anatomie détaillée est visible sous une surface translucide, illustrent le dévouement de KAWS à l'artisanat et à la profondeur conceptuelle de son travail. Proposé en édition ouverte, le Companion Flayed Grey rend l'œuvre de KAWS accessible à un public plus large, en accord avec la nature démocratique du street art. Il incarne la fusion entre l'esthétique du pop art urbain et le potentiel de collection des éditions limitées. Ainsi, le Companion Flayed Grey est bien plus qu'une simple icône culturelle qui capture l'essence de l'impact de KAWS sur le monde de l'art et son rôle de pionnier dans le mouvement du street art.

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GMT Dark Rise Édition Limitée Sculpture d'Art en Vinyle Œuvre de Collection par l'artiste Pop Moderne Honmono Taiketsu x Fools Paradise. Édition limitée 2022, hauteur 34,5 cm (13,62 pouces), neuve en boîte. Montre Batman avec cadran Rolex. GMT Dark Rise : Une convergence du temps et de l'art en sculpture vinyle par Honmono Taiketsu x Fools Paradise La sculpture en vinyle GMT Dark Rise, édition limitée, est une remarquable illustration de la manière dont le street art, le pop art et le graffiti transcendent les supports traditionnels pour s'exprimer en trois dimensions. Cette pièce de collection, d'une hauteur de 34,5 cm (13,62 pouces), présentée neuve dans sa boîte, est le fruit d'une collaboration entre l'artiste pop moderne Honmono Taiketsu et l'agence de design créatif Fools Paradise. Elle symbolise la fusion de la culture savante et de la culture populaire en associant l'image iconique de Batman au symbole de luxe que représente le cadran d'une montre Rolex. Cette création en édition limitée de 2022 incarne l'essence même du pop art par sa réinterprétation ludique de symboles commerciaux et iconiques. En transformant l'image stoïque de Batman en une sculpture en vinyle et en intégrant le design de la montre Rolex, Taiketsu et Fools Paradise ont créé un jeu visuel qui fait écho à l'humour et à la satire souvent présents dans le pop art. Cette œuvre, résolument moderne dans sa conception, s'inscrit dans l'héritage des pionniers du pop art qui ont brouillé les frontières entre expression artistique et imagerie consumériste. La sculpture GMT Dark Rise peut être interprétée comme une réflexion sur le rapport entre le temps et la nature évolutive de l'art. En associant Batman, figure emblématique et intemporelle du super-héros, à la marque Rolex, réputée pour sa qualité et son prestige, les artistes interrogent la persistance des icônes culturelles et de l'industrie du luxe au sein de l'esprit du temps. Ce récit est habilement condensé dans un objet de collection, élément incontournable de la culture pop contemporaine et du mouvement des art toys, suggérant que l'art peut être à la fois un bien de luxe et un objet de désir produit en masse. L'impact culturel et la portée artistique de GMT Dark Rise L'impact culturel de la sculpture en vinyle GMT Dark Rise est multiple. Elle s'impose comme une œuvre marquante dans le domaine du street art, du pop art et du graffiti, et comme un objet de réflexion dans le contexte plus large du consumérisme moderne et de la commercialisation de l'art. Son attrait réside dans son accessibilité et sa familiarité. Pourtant, elle invite également le spectateur à repenser la nature de l'art et la valeur des figures culturelles célèbres dans la société contemporaine. La portée artistique de cette pièce de collection est soulignée par son édition limitée, qui lui confère une exclusivité souvent associée aux beaux-arts. Elle demeure néanmoins intrinsèquement liée à la culture urbaine et au mouvement pop art, qui ont historiquement cherché à démocratiser l'art et à abolir les frontières entre les formes culturelles « nobles » et « populaires ». La sculpture GMT Dark Rise illustre parfaitement cette philosophie en étant à la fois un objet accessible au public et une œuvre d'art soigneusement élaborée, porteuse d'une intention artistique et critique. La sculpture en vinyle GMT Dark Rise, fruit de la collaboration entre Honmono Taiketsu et Fools Paradise, est une œuvre audacieuse qui s'inscrit dans le courant du street art pop et du graffiti. Elle incarne l'esprit ludique de l'art contemporain, qui s'approprie les icônes commerciales et la culture de consommation. Cette pièce reflète non seulement la nature du temps et l'immortalité des symboles culturels, mais aussi l'évolution du paysage artistique, où les frontières entre les différentes formes culturelles s'estompent de plus en plus. Objet de collection, GMT Dark Rise témoigne du pouvoir novateur et transformateur de la collaboration dans le monde de l'art, marquant un point de rencontre tangible et stimulant entre art, commerce et culture.

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Companion - Blush, figurine de collection en vinyle édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée 2016, emballage scellé, dimensions : 16,7 x 11,4 x 6,4 cm Companion-Blush de KAWS : un symbole du pop art et du graffiti urbains modernes Dans le paysage vibrant du pop art moderne, KAWS se distingue comme un artiste qui fusionne avec brio design commercial et beaux-arts. Sa série Companion, et plus particulièrement la figurine de collection « Companion - Blush » en édition limitée, est devenue une référence culturelle dans le street art et le graffiti. La Companion - Blush, avec sa couleur distinctive et le motif classique de KAWS, a été lancée en 2016 en édition limitée ouverte, immortalisant le design iconique de l'artiste sous une forme tangible. À l'instar des autres figurines de la série, elle mesure 26,7 x 11,4 x 6,4 cm, offrant un équilibre parfait entre visibilité et compacité, idéale pour une collection privée. Chaque figurine mesure 28 cm de haut, permettant d'apprécier les détails sans encombrer l'espace. L'emballage scellé de la Companion - Blush garantit son état neuf, préservant ainsi l'intégrité de l'œuvre et l'excitation de la découverte par un collectionneur. Pertinence et réception de Companion-Blush de KAWS dans les milieux artistiques Le Companion-Blush est bien plus qu'un objet de collection ; c'est une œuvre narrative qui, issue des racines graffiti de KAWS, est devenue une icône incontournable du mouvement pop art urbain. Avec ses yeux barrés et ses traits abstraits, le personnage porte en lui la profondeur émotionnelle et le commentaire souvent présents dans l'art du graffiti. Sa diffusion via des plateformes prestigieuses telles que KAWSONE, le MoMA et le Musée d'Art Moderne de Fort Worth souligne l'estompement des frontières entre culture dominante et contre-culture, témoignant de l'attrait universel du Companion. Le timing de cette sortie, coïncidant avec l'exposition « Where The End Starts » de KAWS, fut crucial, marquant une période de forte demande et d'intérêt intense pour son travail. La décision de proposer une série de six Companions différents, incluant des versions représentant le corps entier et d'autres écorchées vives, a permis de toucher un large public, des connaisseurs d'art aux passionnés de culture pop, consolidant ainsi le statut du Companion dans le monde de l'art. L'impact de Companion-Blush de KAWS sur l'évolution du street art L'œuvre « Companion-Blush » illustre l'évolution du street art vers une forme raffinée, reconnue pour sa valeur artistique et son importance culturelle. À travers sa série « Companion », KAWS a remis en question les notions traditionnelles du graffiti, le transformant en un objet de collection très recherché. Avec sa teinte vibrante et son design méticuleux, « Companion-Blush » est un symbole du pouvoir transformateur du street pop art, démontrant comment l'énergie brute de cet art peut être encapsulée dans une forme qui trouve un écho auprès d'un large public. Cette pièce de collection est un élément du parcours artistique de KAWS et un fragment de l'histoire plus vaste de l'intégration du street art au marché de l'art mondial. Elle symbolise le moment où l'art inspiré de la rue a commencé à capter l'attention et le respect auparavant réservés aux formes d'art plus conventionnelles. « Companion-Blush » n'est donc pas seulement un objet d'art ; c'est un artefact culturel qui représente le paysage dynamique et en constante évolution du street pop art et du graffiti contemporains.

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Figurine de collection SuperKranky Set édition limitée Ramona Red Artist Proof, en vinyle, style street art, par Sket-One. Épreuve d'artiste AP 2022, édition limitée à 10 exemplaires signés et numérotés. Pièces personnalisées Super Kranky en superplastique Jankey, fabriquées à la main par Sket One. Décorées à la main avec un effet de peinture et 7 mini-bombes aérosol. Ces pièces comprennent : des éclaboussures de peinture personnalisées (chaque pièce est unique), un décor en résine 3D représentant une flaque d’eau, une bombe de peinture Kranky en résine mate et un bouchon signé et numéroté.

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Buste de Slick Rick en édition limitée, figurine de collection en résine, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti Def Jam. Statue de buste de Slick Rick (2020), œuvre de Def Jam Buste en résine à l'effigie de l'artiste iconique, la légende du hip-hop Slick Rick. Hauteur : 20 cm. Parmi les invités VIP et les artistes actuels et anciens de Def Jam – 2 Chainz, Fabolous, Jadakiss, Teyana Taylor, TJ Porter, Fetty Luciano, Slick Rick, Suzi Wu, le PDG de Def Jam, Paul Rosenberg, Joseline Hernandez, DJ Premier –, une programmation 100 % féminine menée par DJ Jazzy Joyce, Nyla Symone et Odalys a enflammé la soirée. Un stand éphémère de Scarr's Pizza a régalé les convives, tandis que Courvoisier et Heineken ont contribué à l'ambiance festive. Les VIP ont profité d'animations exclusives : un terrain de basketball PUMA et une épicerie fine Snipes animée par les invités spéciaux Stretch et Bobbito, proposant des t-shirts en édition limitée et les chaussures PUMA x Def Jam Clyde Court. Une performance surprise de Freddy & Jason, le duo emblématique de Def Jam – Fabalous et Jadakiss – a clôturé la soirée en beauté.

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Figurine artistique Together Grey Companion de Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection de l'artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2018, format 6x10x5,5, neuve dans sa boîte, estampillée/imprimée, Foot Grey Kaws Companion Friends Hugging par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Lorsqu'on considère l'évolution du pop art et du street art, on ne peut ignorer l'apport majeur de Brian Donnelly, plus connu sous son pseudonyme de Kaws. Parmi ses nombreuses œuvres emblématiques, la figurine « Together Companion Art Toy » témoigne de sa maîtrise et de son style unique. Sortie en 2018 en édition limitée, cette sculpture en vinyle a rapidement été épuisée, s'imposant comme une pièce de collection très recherchée. Mesurant 15,2 x 25,4 x 14 cm, elle dégage une émotion palpable, grâce à la représentation de deux personnages Companion, créations emblématiques de l'artiste, enlacés tendrement. Leur étreinte, symbole d'amitié et d'unité, illustre avec force l'interconnexion souvent présente dans les communautés urbaines où le street art s'épanouit. Chaque détail de la sculpture, jusqu'au pied estampillé ou imprimé, souligne l'engagement de Kaws envers l'authenticité. Présentée dans sa boîte d'origine, cette œuvre d'art est bien plus qu'un simple jouet ; C'est le reflet de la capacité du street art à saisir les émotions humaines brutes. Avec des œuvres comme le « Together Companion Art Toy », Kaws continue de valoriser le street art, lui assurant ainsi une place essentielle et respectée dans le discours artistique global.

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Oasis 1000% - Figurine BE@RBRICK en vinyle chromé blanc, édition limitée, objet de collection urbain

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Pushead #5 100% & 400% BE@RBRICK Figurine d'art en vinyle édition limitée, objet de collection urbain Édition 2020 épuisée. Présentée avec sa boîte. Fusion remarquable d'art urbain contemporain et de design de collection, la figurine BE@RBRICK Pushead n° 5 témoigne de l'évolution constante du pop art et du street art. Conçue avec minutie en 2020, cette figurine en vinyle en édition limitée illustre le génie du design et de l'innovation, capturant l'essence de l'art moderne sous une forme tangible. Déclinée en deux tailles (100 % et 400 %), cette BE@RBRICK captive par ses motifs complexes, mêlant des nuances de bleu et de blanc, et créant une impression de profondeur et de mouvement. Ces motifs tourbillonnants, évoquant l'imprévisibilité du street art et l'énergie brute du graffiti, donnent vie à la figurine, la transformant en bien plus qu'une simple œuvre d'art narrative. Fruit de l'imagination de Pushead, figure emblématique de l'art et du design, cette figurine en vinyle reflète la vision unique et le style distinctif de l'artiste. La réputation de Pushead dans le monde de l'art confère à cette création une authenticité et un prestige accrus. Son exclusivité est renforcée par sa disponibilité limitée, ce qui en fait une pièce convoitée par les collectionneurs et les amateurs d'art. Bien que sa production soit arrêtée, la figurine Pushead #5 BE@RBRICK continue de susciter l'admiration, notamment lorsqu'elle est exposée dans sa boîte d'origine. Celle-ci lui sert d'écrin protecteur et souligne sa valeur de collection. Cette création se distingue dans l'univers foisonnant des figurines d'art urbain, illustrant à la perfection l'alliance de l'art, du design et de la valeur de collection.

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Sculpture Popcorn Bowie en techniques mixtes par Yusuke Hanai x Netflix, édition limitée, œuvre d'art moderne pop graffiti street art. Édition limitée numérotée et estampillée de 500 exemplaires (2023). Sculpture, figurine, dimensions : 2 x 7,3 cm, bol : 8,27 x 8,27 cm. Neuve en boîte. Synthèse artistique entre culture pop et art urbain : Popcorn Bowie de Yusuke Hanai x Netflix Dans le paysage du graffiti pop et du street art contemporain, « Popcorn Bowie », sculpture en techniques mixtes réalisée par Yusuke Hanai en collaboration avec Netflix, s'impose comme une œuvre majeure. Créée en 2023, cette œuvre témoigne du talent de l'artiste et propose un commentaire culturel qui fait le lien entre le monde du divertissement et celui des beaux-arts. Numérotée et estampillée, cette figurine au design unique est éditée à 500 exemplaires, ce qui en fait une pièce de collection. De dimensions compactes (5 x 18,5 cm), elle est présentée dans un bol de 21 x 21 cm, neuve dans son emballage d'origine. Yusuke Hanai, artiste japonais reconnu pour son style singulier puisant son inspiration dans l'esthétique traditionnelle japonaise et la culture surf internationale, a insufflé à « Popcorn Bowie » un caractère à la fois ludique et profond. Cette œuvre est un hommage à l'ère du street art, où convergent la spontanéité du graffiti et la fascination du pop art pour la culture de masse. La sculpture rend hommage à la figure emblématique de David Bowie, un sujet tout indiqué pour une œuvre qui cherche à incarner l'esprit du pop art, avec son dialogue constant avec la culture populaire et les célébrités. La posture décontractée du personnage, associée à la présence d'un bol de pop-corn, suggère un moment de détente et de divertissement, thèmes fréquemment explorés dans le travail de Hanai. Le titre de l'œuvre, « Popcorn Bowie », évoque un sentiment de plaisir décontracté tout en faisant référence à cette icône musicale légendaire, connue pour sa personnalité transformatrice et anticonformiste. Cette dualité est au cœur du street art : la rencontre quotidienne de l'extraordinaire et du banal, ponctuée d'étincelles de génie. Matérialité et signification dans Popcorn Bowie : un artefact contemporain Sur le plan matériel, « Popcorn Bowie » est une symphonie de matériaux variés, illustrant la tradition du pop art urbain qui consiste à utiliser une diversité de matériaux pour créer des œuvres aux multiples facettes. La nature mixte de la sculpture – incluant probablement des éléments tels que la résine, la peinture et peut-être des substances plus insolites – fait écho au principe du graffiti, qui utilise tous les matériaux disponibles pour communiquer avec le public. Chaque sculpture, faisant partie d'une série limitée, porte la marque de l'exclusivité et constitue une pièce tangible de la vision de Hanai, estampillée et numérotée pour garantir son authenticité et sa valeur de collection. Le récit que raconte « Popcorn Bowie » est un reflet de notre époque : une œuvre moderne puisant dans diverses facettes de la vie contemporaine. La collaboration avec Netflix, géant du divertissement, met en lumière la rencontre entre les racines underground du pop art et les phénomènes culturels grand public. Ce partenariat témoigne de l'évolution du pop art urbain et du graffiti, où les mouvements contre-culturels dialoguent désormais ouvertement avec les entreprises, marquant ainsi un nouveau chapitre dans l'histoire de cet art. Implications culturelles de la collaboration de Yusuke Hanai avec Netflix Les implications culturelles d'une telle collaboration sont immenses. « Popcorn Bowie » de Yusuke Hanai devient un objet de plaisir visuel et un témoin de son époque. Elle symbolise la disparition des frontières entre les différentes disciplines artistiques et la reconnaissance croissante du pop art urbain dans le contexte plus large de la production culturelle. Le lien de la sculpture avec Netflix – une plateforme qui a révolutionné la manière dont les histoires sont racontées et consommées – confère à l'œuvre une pertinence contemporaine, en faisant un artefact moderne à la fois œuvre d'art et commentaire culturel. En somme, « Popcorn Bowie » est plus qu'une sculpture ; c'est un sujet de conversation qui invite à réfléchir à la nature de l'art, du divertissement et des espaces qui les séparent. Œuvre en édition limitée, elle représente la vision unique de l'artiste et capture l'esprit de l'époque de sa création. Les collectionneurs et les admirateurs d'art urbain pop et de graffiti trouveront dans « Popcorn Bowie » une convergence de fantaisie et de profondeur, une caractéristique du parcours artistique de Yusuke Hanai et un exemple vibrant de l'évolution continue de l'art inspiré de la rue.

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Peluche Visible Labbit Guts, édition limitée, jouet d'art en vinyle, œuvre d'art de collection réalisée par l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Kidrobot vous ouvre les portes du Smorkin Labbit de Frank Kozik pour vous révéler sa véritable nature : une épaisse couche de peluche ! Découvrez le Labbit Visible, avec ses entrailles et ses os en peluche apparents sous une coque extérieure transparente. Cette pièce de collection de 18 cm, en édition limitée, est le prochain objet de collection Labbit incontournable.

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Chase Glitter Gold MC Supersized Grin Limited Edition Vinyl Art Toy McSupersized Collectible Artwork by street graffiti artist Ron English- POPaganda. Édition limitée 2020, neuve et signée, dans sa boîte d'origine. Coloris Chase Glitter Gold Variant. Ron English - POPaganda, 20 cm de haut, signée par Ron English - POPaganda, SFBI. La figurine Chase Glitter Gold MC Supersized Grin est une fusion de street art et de graffiti, un genre dont Ron English-POPaganda est une figure emblématique. Cette figurine en vinyle en édition limitée capture l'essence du style provocateur et fantaisiste d'English. Sortie en 2020, chaque figurine mesure 20 cm et est signée par l'artiste, ce qui en fait une pièce convoitée par les collectionneurs et les passionnés. Cette variante particulière, la Chase Glitter Gold, ajoute une touche de luxe et d'exclusivité grâce à sa couleur scintillante, la distinguant des éditions standard. La finition dorée pailletée rehausse non seulement l'esthétique, mais suggère également une réflexion sur la commercialisation de l'art et de la culture, un thème récurrent dans l'œuvre d'English. Le choix de l'or, souvent associé à la richesse et au succès, peut être perçu comme un clin d'œil satirique à la critique des valeurs consuméristes formulée par l'artiste. Faisant partie de la collection SFBI (SuperFictionalBrandItems), cette pièce de collection témoigne de l'influence de Ron English sur le mouvement des art toys, brouillant les frontières entre image de marque et expression artistique. La série « Grin », en particulier, est réputée pour la juxtaposition de figures emblématiques de l'enfance arborant un sourire déformé, presque carnavalesque, suscitant la nostalgie tout en incitant à repenser les symboles de sa jeunesse. La figurine MC Supersized, avec son sourire démesuré et ses traits exagérés, symbolise l'approche subversive de Ron English-POPoganda vis-à-vis des mascottes d'entreprises familières. En transformant ces figures en œuvres d'art, English invite à une réflexion sur l'impact de l'imagerie de marque dans notre quotidien et sur la manière dont elle peut être à la fois célébrée et critiquée. Cette figurine Chase Glitter Gold MC Supersized Grin est bien plus qu'un jouet : c'est une œuvre d'art contemporain qui incarne l'esprit à la fois ludique et critique du street art et du graffiti. Les collectionneurs qui acquièrent une œuvre de Ron English-POPoganda n'obtiennent pas seulement un morceau de sa carrière légendaire, mais participent également à un dialogue plus large sur l'intersection de l'art, du commerce et de la société.

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Figurine What Party - Sculpture de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art du légendaire artiste moderne Kaws. Édition ouverte COVID 2020 épuisée. Format : 5,1 x 11,3 x 3,7 pouces. Neuf dans sa boîte. Pied imprimé. Black Chum se demande ce qui est arrivé aux fêtes en 2020 ? La figurine « What Party » en noir s'impose comme un symbole poignant dans l'œuvre de Kaws, artiste moderne influent dont les créations brouillent sans cesse les frontières entre art commercial et beaux-arts. Cette sculpture en vinyle, en édition limitée, mesure 13 x 29 x 9,5 cm, une taille à la fois intime et imposante qui lui permet de trouver sa place dans toute collection. Sortie en 2020, année marquée à l'échelle mondiale par la pandémie de COVID-19, cette pièce de collection prend une résonance particulière, son titre, « What Party », faisant écho à l'isolement de cette année et à l'absence soudaine de rassemblements et de célébrations. Façonnée en noir profond, la figurine est immédiatement reconnaissable comme une création de Kaws, avec ses yeux barrés caractéristiques et ses mains exagérées, éléments devenus emblématiques du langage visuel unique de l'artiste. Ce jouet n'est pas qu'un simple objet ludique ; c'est une œuvre d'art à part entière, percutante et porteuse de sens, qui interroge la condition humaine. Sa couleur éclatante peut être interprétée comme une lueur d'espoir ou un cri d'alarme, incitant à la réflexion sur les bouleversements de notre société, notamment durant cette période d'arrêt brutal du monde. Chaque sculpture est neuve et livrée dans sa boîte d'origine, garantissant qu'elle n'a jamais été exposée ni manipulée. Le pied imprimé de la figurine atteste de son authenticité, un critère essentiel pour les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Kaws. Bien que cette pièce ait été initialement proposée en édition ouverte, sa disponibilité a rapidement explosé face à une demande supérieure à l'offre, la rendant introuvable et la transformant en un objet de collection très recherché. La figurine « What Party » témoigne non seulement de l'influence durable de Kaws à la croisée du pop art, du street art et du graffiti, mais constitue également un commentaire culturel encapsulé dans du vinyle. Elle capture l'essence d'un moment historique unique, symbolisant l'aspiration collective à la connexion en période de bouleversements mondiaux et le pouvoir intemporel de l'art à refléter et à résonner avec l'esprit du temps.

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Andy Warhol Marilyn Monroe 2 1000% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Œuvre d'art Medicom Toy Figurine de collection. 2021 La Fondation Andy Warhol

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Achetez SUPERKRANKY édition limitée Janky Vinyl Art Toy oeuvre de collection par Modern Design Artist x Sket-One. 2022 édition limitée SuperKranky Janky superplastique vinyle Art jouet œuvre taille XXXXX

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Alien OG Moonrock Stoned Eye Dunny Custom Dunny Extremely Limited Mini Nugs HPM Embellished Edition Dunny Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Coffret signé 2021, édition limitée à 3 exemplaires, figurine unique personnalisée Dunny Alien Marijuana fumant un joint. Intersection artistique entre le street art et la culture des objets de collection Le Dunny Alien OG Moonrock Stoned Eye de Ziobrowski s'impose comme une œuvre fascinante, mêlant culture urbaine, pop art et esprit underground du graffiti. Ce Dunny personnalisé, produit en édition limitée à trois exemplaires, met en scène un extraterrestre fumant un joint de marijuana. L'œuvre symbolise les éléments de la contre-culture souvent présents dans le street art, offrant un récit à la fois fantaisiste et provocateur. La scène artistique urbaine continue d'évoluer, brouillant les frontières entre ce qui est considéré comme mainstream et ce qui se situe en marge de la société. Parmi les nombreux artistes contribuant à ce mouvement figure Ian Ziobrowski, connu dans le monde de l'art sous le nom de Nugglife NY. Il met en avant sa vision unique avec le Dunny Alien OG Moonrock Stoned Eye. Cette figurine en vinyle est une pièce de collection et une œuvre marquante dans l'univers du Street Pop Art et du graffiti. L'intersection artistique du street art et de la culture des objets de collection Le Dunny Alien OG Moonrock Stoned Eye de Ziobrowski est une pièce fascinante, mêlant culture urbaine, pop art et esprit underground du graffiti. Ce Dunny personnalisé, produit en édition limitée à trois exemplaires, met en scène un extraterrestre fumant un joint de marijuana. L'œuvre symbolise les éléments de la contre-culture souvent présents dans le street art, offrant un récit à la fois fantaisiste et provocateur. Le jouet est minutieusement réalisé, avec des détails sculptés qui donnent vie au personnage. Chaque exemplaire est peint à la main, témoignant du souci du détail et de l'attachement de Ziobrowski à l'individualité de chaque pièce. La signature « moonrock Kief » ajoute une complexité visuelle et tactile, faisant de ce Dunny une véritable œuvre d'art. À l'instar du jouet lui-même, l'emballage participe à l'esthétique globale de l'œuvre : chaque boîte est signée et numérotée par l'artiste, renforçant son exclusivité et son caractère de collection. Reflets de la société contemporaine dans l'art L'œuvre « Alien OG Moonrock Stoned Eye Dunny » reflète les multiples facettes de la société contemporaine. La création de Ziobrowski témoigne de la fascination généralisée pour la vie extraterrestre, de la banalisation de la consommation de marijuana et de la reconnaissance croissante du street art comme forme d'art à part entière. Son œuvre est un commentaire sur l'évasion que procure la consommation de substances, la figure extraterrestre servant de métaphore aux expériences hors du commun que peuvent susciter de telles escapades. Le récit qui accompagne « Alien OG Moonrock Stoned Eye Dunny » est aussi intrigant que l'œuvre elle-même. « Au-delà de la galaxie se trouvent des choses que nous ne verrons jamais », commence l'histoire, faisant allusion aux profondeurs invisibles et souvent inexplorées de l'espace et de la conscience humaine. L'idée que des extraterrestres puissent cultiver les herbes les plus fines, à l'insu de l'humanité, confère à l'œuvre une dimension humoristique et satirique, trouvant un écho auprès d'un public contemporain sensible à l'ironie et à l'insolite. Impact culturel et avenir des jouets d'art L'œuvre de Ziobrowski s'inscrit dans un débat plus large sur la place des jouets en tant qu'objets d'art. Le Dunny Alien OG Moonrock Stoned Eye est très recherché par les collectionneurs de figurines en vinyle et par ceux qui s'intéressent à la signification culturelle du Street Pop Art et du graffiti. Ces pièces témoignent de l'évolution des frontières dans le monde de l'art, où le tangible et le conceptuel se confondent, donnant naissance à des objets qui remettent en question les notions traditionnelles de ce que peut être l'art. La production limitée de ces Dunnys personnalisés garantit que chaque pièce est un artefact rare au sein des communautés du street art et des collectionneurs de jouets. À mesure que les frontières entre art, objets de collection et société de consommation s'estompent, des pièces comme le Dunny Alien OG Moonrock Stoned Eye gagneront probablement en importance. Elles constituent des marqueurs culturels d'une époque où des artistes comme Ziobrowski redéfinissent les limites et les possibilités de l'art inspiré par la rue. Dans la grande tapisserie de l'art urbain, chaque fil représente un récit différent, une voix singulière dans le débat sur ce qu'est et ce que peut être l'art. Le Dunny Alien OG Moonrock Stoned Eye de Nugglife NY apporte une touche vibrante et stimulante à cette fresque en constante expansion, s'inscrivant ainsi dans l'histoire du street art et du graffiti. Édition limitée et fabrication artisanale unique, cette pièce de collection est bien plus qu'un simple jouet : c'est une œuvre d'art, un élément du récit plus vaste qui définit la culture artistique contemporaine.

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Dark Icons - Figurine de collection en vinyle Spooky Mick en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Gus Fink. Figurine articulée FinkyToy Spooky Mickey 6x9 sous blister, neuve et en parfait état, signée et numérotée 2019 par Gus Fink, par FinkyToy

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Achetez SUPERKRANKY édition limitée Janky Vinyl Art Toy oeuvre de collection par Modern Design Artist x Sket-One. 2022 édition limitée SuperKranky Janky superplastique vinyle Art jouet œuvre taille XXXXX

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MC Supersized Camo - Shanghai Édition Limitée Vinyle Art Jouet de Collection Œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda x Mindstyle. 2021 Ron English - POPaganda x Mindstyle présente MC Supersized Camo. Chaque figurine représente une ville chinoise différente et arbore un motif camouflage unique. Hauteur : 20 cm. Signée à la main par Ron. Livrée avec une casquette et une carte. La figurine MC Supersized Camo - Shanghai Limited Edition en vinyle est un témoignage de la fusion subtile entre le street art et le graffiti. Cette pièce unique fait partie d'une série née de la collaboration visionnaire entre l'artiste de graffiti Ron English-POPAganda et la société de figurines design Mindstyle. Ce collector reflète la vitalité et le caractère unique de Shanghai grâce à son motif camouflage distinctif, conçu pour capturer l'essence de la ville. Chaque figurine de la série, y compris l'édition Shanghai, mesure 20 cm de haut et est signée à la main par Ron English-POPAganda, ce qui lui confère une touche d'exclusivité et la signature personnelle de l'artiste. Un chapeau et une carte accompagnent la figurine, éléments qui non seulement rehaussent son esthétique, mais servent également de certificats d'authenticité. La série propose une satire de la société de consommation et de l'industrie du fast-food, un thème récurrent dans l'œuvre de Ron English-POPAganda. La figurine MC Supersized est une icône de l'œuvre de Ron English, représentant un personnage clownesque souvent perçu comme une critique de la société de consommation. Le motif camouflage de l'édition Shanghai n'est pas qu'un simple ornement ; il symbolise le tissu culturel de la ville, marqué par sa modernisation fulgurante et ses riches racines historiques. L'utilisation du camouflage dans ces œuvres est ici poussée à l'extrême, reflétant l'infiltration du marketing et de la publicité dans le quotidien, souvent insidieuse, à l'image d'un soldat incognito. C'est une réflexion artistique sur la façon dont la société de consommation mondiale est devenue omniprésente dans le paysage urbain. Les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti reconnaîtront dans cette édition Shanghai une œuvre qui non seulement célèbre cet art, mais soulève également des questions essentielles sur le monde qui nous entoure. Acquérir une MC Supersized Camo - Édition Limitée Shanghai, c'est s'offrir une œuvre d'art à la croisée du commentaire social et de l'esthétique du street art. C'est le reflet audacieux de la vision artistique de Ron English-POPaganda, où humour et critique s'entremêlent pour créer un récit percutant sur la culture contemporaine.

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Achetez une œuvre d'art de collection VINYLTOY Sculpture en vinyle en édition limitée par Pop Street Artist. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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