Jouets d'art

Achetez 17,8 cm TMNT Vandul- Green #4 en édition limitée en vinyle Art Toy à collectionner par l'artiste de graffiti de rue Vandul. 7" TMNT Vert VANDUL Ed de 5 - Imprimé en 3D Fabriqué à la main 2022

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Cookie Cat Crew - Tony Tiger Canbot Canz, jouet de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art réalisée par Czee13, graffeur de rue. Découvrez la Cookie Cat Crew, créée par Czee13, artiste de rue britannique de renommée internationale ! Voici le petit dernier de la famille Canzee : la Cookie Cat Crew ! Cette nouvelle figurine reprend le corps adorable des figurines Canzee classiques, avec une tête sculptée irrésistible et une grenouillère à l'effigie d'un chaton ! Mesurant environ 12,5 cm et dotée d'une tête articulée, vous allez adorer ce nouveau membre de la famille ! Ce modèle est limité à 100 exemplaires.

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Train 39, sculpture originale en acrylique sur wagon de marchandises miniature à l'échelle HO, œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti et artiste pop moderne LushSux. Œuvre originale de graffiti signée, réalisée en 2014 sur un wagon de train miniature HO (dimensions : 14 x 3). Lush est un mannequin et parfois un graffeur international notoire. « Train 39 » de LushSux : un modèle d'innovation en art urbain « Train 39 » est une œuvre captivante de LushSux, artiste de rue et pop contemporain qui s'est taillé une place unique sur la scène de l'art urbain. Cette pièce originale, créée en 2014, illustre parfaitement la manière dont LushSux transpose l'essence du graffiti sur un wagon de train miniature à l'échelle HO, mesurant seulement 35,5 x 7,5 cm. À travers cette œuvre, LushSux continue de remettre en question les perceptions conventionnelles du graffiti en explorant des domaines nouveaux et inattendus pour cette forme d'art autrefois exclusivement urbaine. La signature de LushSux authentifie non seulement l'œuvre, mais révèle également sa double identité d'artiste de rue et de « graffeur international arrogant » autoproclamé, témoignant de son approche ironique de son image publique. Exploration de la dichotomie du « Train 39 » Dans « Train 39 », LushSux juxtapose l'univers ordonné du modélisme ferroviaire à la nature souvent chaotique et libre du graffiti. L'œuvre présente un tag vibrant, ou « throw-up », caractérisé par ses lettres en relief et ses contours nets et marqués – une signature du style de LushSux. Le jeu des couleurs et le placement stratégique du tag bouleversent l'esthétique traditionnelle du train miniature, lui insufflant une dimension contemporaine à la fois saisissante et stimulante. Cette pièce illustre comment le pop art urbain peut s'étendre au-delà des murs des bâtiments et investir l'espace plus intime des collections privées, conservant ainsi son pouvoir de captiver et d'interpeller le spectateur. La résonance culturelle de « Train 39 » de LushSux La création de « Train 39 » et sa mise sur le marché de l'art soulignent l'évolution du street art en tant qu'expression culturelle. L'œuvre reflète une tendance plus large de l'art contemporain, où les frontières entre art savant et expressions subculturelles s'estompent. Le travail de LushSux sur ce train miniature a immortalisé un moment du mouvement street art où les artistes ont commencé à explorer de nouveaux horizons et supports. Objet de collection, « Train 39 » représente le point de rencontre de diverses communautés de passionnés, des amateurs de graffiti aux collectionneurs de trains miniatures, illustrant l'attrait universel de l'art de LushSux. Par son utilisation novatrice de supports non conventionnels, LushSux élargit la portée du graffiti, assurant sa présence au sein de divers contextes culturels.

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Gnome OG Édition Limitée Figurine Artistique en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de l'Artiste de Rue Ron English - POPaganda. DesignerCon 2015, neuf dans sa boîte Ron English - POPaganda Artist Gnome OG. Inspiré de l'œuvre originale de Ron English - POPaganda, cet autoportrait de l'artiste peut désormais prendre la forme de votre gnome artiste personnel. Ces gnomes de 10 cm s'animent en votre absence et vous aident à peindre avec leurs minuscules pinceaux et palettes. Chaque gnome porte un t-shirt Popaganda Rabbbit et un pantalon taché de peinture. Dépêchez-vous d'acquérir le vôtre avant qu'il ne soit trop tard ! Hauteur : 10 cm. Vinyle. Boîte vitrine.

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Stealth Bomber Qee Black 8 in Sub Version One Vinyl Art Toy par Shepard Fairey - OBEY x Toy2R Limited Edition Collectible Sculpture Figure Fine Artwork par Graffiti Pop Street Artist. Sculpture/figurine d'art en édition limitée 2003, format 6x8, imprimée sur vinyle. Livrée en boîte. Figurine en vinyle Shepard Fairey OBEY Stealth Bomber Qee La figurine Stealth Bomber Qee de Shepard Fairey (2003) est une pièce de collection majeure, témoin de l'évolution du design en vinyle et de la culture pop imprégnée de graffiti. Fruit d'une collaboration avec le label hongkongais Toy2R, cette figurine Sub-Version One de 20 cm est une œuvre d'art en édition limitée, reflet de la convergence entre le street art, le graffiti et les objets de collection. Elle incarne l'esthétique de Fairey au début des années 2000, où le design propagandiste rencontrait l'activisme urbain et le langage visuel des rues. Son coloris minimaliste noir et gris, associé au logo OBEY rouge vif, en fait une icône emblématique du style de Fairey. Avec sa construction en vinyle élégante et le visage stylisé d'André le Géant, immédiatement reconnaissable sur le torse et l'emballage, cette figurine est à la fois une œuvre d'art et un engagement politique. Collaboration en matière de conception et héritage de Toy2R La plateforme Qee de Toy2R a servi de support à de nombreux artistes de graffiti et pop parmi les plus renommés au monde, mais l'arrivée de Shepard Fairey a conféré une dimension culturelle inédite à l'univers du jouet. Le Stealth Bomber Qee n'est pas qu'un simple jouet ; c'est une véritable sculpture urbaine, née à une époque où le vinyle de collection s'est imposé comme un nouveau mode d'expression artistique. La collaboration avec Toy2R a permis à Fairey d'étendre l'influence de son mouvement de rue, initialement cantonné aux affiches, aux murs et aux collages, à un objet tridimensionnel durable. Chaque pièce de cette édition arbore au dos le logo emblématique de Fairey : une étoile, motif récurrent dans son œuvre politique et artistique. Bien plus qu'un simple ornement, c'est une extension visuelle du propos de l'artiste sur le pouvoir, le contrôle et la soumission sociale. Objet d'art pop urbain et sculpture de collection Cette figurine de collection mesure 20 cm et est présentée dans son emballage d'origine orné du logo OBEY et des illustrations emblématiques de Fairey. À la fois jouet et œuvre d'art sculpturale, elle représente la culture hybride née du Street Pop Art et du Graffiti. Chaque figurine est imprimée sur le pied avec des éléments distinctifs qui attestent de son appartenance au mouvement des figurines de créateurs des débuts : le logo OBEY en gras, le tampon de production de 2003 et la marque de licence Toy2R. Son édition limitée et son association avec un artiste de renommée internationale font de cette pièce un objet rare, témoin d'une période fondatrice du Street Art et de la production de figurines en vinyle. L'influence culturelle de Shepard Fairey Né aux États-Unis en 1970, Shepard Fairey compte parmi les artistes les plus influents issus du street art et ayant intégré la critique culturelle dominante. Sa collaboration avec la marque OBEY et la désormais célèbre affiche HOPE lors de l'élection présidentielle américaine de 2008 l'ont rendu célèbre, mais c'est son profond ancrage dans l'esthétique punk rock, la culture skate et le graffiti qui a véritablement façonné son style. La Stealth Bomber Qee s'inscrit dans cette lignée : un objet qui conserve l'esprit DIY et l'urgence visuelle de la rue, tout en étant raffiné pour l'exposition et la collection. Elle demeure l'un des premiers exemples de la manière dont la culture urbaine a commencé à captiver le monde de l'art grâce à la sculpture en édition limitée, fusionnant accessibilité et exclusivité en un seul objet.

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Achetez Space Monkey - Blue Edition limitée Vinyl Art Toy Oeuvre de collection par l'artiste de la culture pop moderne Dalek. 2022 6,5" de haut Le nouveau jouet d'art en vinyle Space Monkey de James 'Dalek' Marshall de 3DRetro fait ses débuts dans une édition bleu clair. La figurine présente le personnage emblématique de Dalek avec un short vert, un couteau tueur et un énorme maillet. La nouvelle figurine présente un profil compact avec des bras, des jambes et des pieds nus courts.

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Xlarge Gorilla Dcon Cartoon OG 2019 - Dessin original signé et orné, édition limitée, vinyle avec chaîne en métal doré, œuvre d'art de collection de l'artiste de graffiti de rue D*Face x Medicom. Figurine d'art en édition limitée 2019 avec pendentif XL en métal véritable, logo et dessin (6 x 9,5 cm). Petits dessins à la main représentant un cœur et le symbole de la paix, étiquette, signature imprimée au dos, embellissements au feutre permanent. Emballage d'origine inclus. La figurine XLarge Gorilla DCon Cartoon OG 2019 incarne avec brio l'art novateur de D*Face, alias Dean Stockton. Cette œuvre d'art en vinyle, en édition limitée, représente la fusion réussie entre la vitalité rebelle du street art et l'univers sophistiqué du collectionnisme. Caractérisée par sa teinte dorée éclatante et ornée d'une chaîne en métal doré, elle dégage un luxe urbain à la fois captivant et stimulant. Créée en collaboration avec Medicom, marque japonaise réputée pour ses objets de collection destinés aux collectionneurs les plus exigeants, cette pièce témoigne de la capacité de D*Face à explorer de multiples formes d'expression artistique. Ses œuvres sont souvent empreintes d'une critique satirique du consumérisme, de la culture pop et de la monotonie du monde de l'entreprise. La figurine Gorilla DCon, ornée de détails réalisés à la main, tels que les petits dessins d'un cœur et d'un symbole de paix, ainsi que la signature emblématique de l'artiste au dos, est une synthèse unique d'art et de touche personnelle, emblématique du style de DFace. Chaque trait de marqueur permanent au dos de la figurine en vinyle est une signature d'authenticité et d'individualité, faisant de chaque pièce de cette édition limitée une œuvre d'art unique. Cet artiste de rue, ayant grandi à Londres, intègre l'influence de son environnement dans son travail, la combinant avec des éléments de la culture streetwear de Los Angeles, notamment celle de XLARGE, une marque reconnue pour ses profondes racines dans la musique, le skate et le street art. L'intégration par D*Face de son héritage street art au monde des figurines de collection crée un point de convergence pour les passionnés et les collectionneurs, faisant de la figurine XLarge Gorilla DCon Cartoon OG un objet convoité pour ceux qui apprécient le point de rencontre entre l'énergie du street art et l'exclusivité des objets de collection en édition limitée.

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Fille aux ballons volants 1000% BE@RBRICK x Brandalised Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. 2021 Neuf en boîte Brandalised x Medicom Toy x Banksy Figurine Be@rbrick Flying Balloons Girl 1000% à collectionner ! Mesurant environ 27,55 cm, cette figurine Be@rbrick s'inspire de l'art de Banksy. L'une des œuvres les plus célèbres de Banksy, Flying Balloon Girl, date de 2005 : il l'a réalisée au pochoir à la peinture noire sur un mur de Cisjordanie, en Israël. Medicom Toy et Brandalism collaborent à nouveau après le succès du Bearbrick Flower Bomber pour cette deuxième figurine Banksy. La technologie de transfert à l'eau garantit un placement unique des motifs. Les Bearbricks de taille 100% et 400% mesurent respectivement 7 cm et 28 cm de haut.

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Holiday Thailand Grey Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection d'un artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2025, format 7x11, neuve dans sa boîte, estampillée/imprimée, représentant Kaws Companion, la mère/le père/l'ami et l'enfant tenant une lune fluorescente phosphorescente GID assis sur une Terre lumineuse, par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Holiday Thailand Grey Art Toy par KAWS – Brian Donnelly L'œuvre « Holiday Thailand Grey Art Toy » de KAWS, alias de l'artiste américain Brian Donnelly, se distingue comme une pièce rare et marquante du street art et du graffiti. Sortie en édition limitée en 2025 et désormais épuisée, cette sculpture de collection mesure environ 18 x 28 cm et est livrée neuve dans sa boîte, avec un tampon imprimé sous le socle. Réalisée dans une palette de gris doux, l'œuvre met en scène les personnages emblématiques de la série « Companion » : un adulte assis sur une Terre aux couleurs vives, enlaçant tendrement un enfant. Tous deux tiennent une lune fluorescente phosphorescente à la texture détaillée, symbolisant à la fois l'innocence et l'émerveillement cosmique dans un monde qui valorise de plus en plus la narration émotionnelle dans l'art contemporain du vinyle. Expression émotionnelle par la forme et le symbole Contrairement aux tons vifs souvent utilisés dans les œuvres précédentes de la collection Companion, l'édition grise du jouet d'art Holiday Thailand privilégie la subtilité et la gravité. La figure assise peut être interprétée comme une mère, un père ou un ami bienveillant, créant un moment de connexion paisible avec l'enfant blotti sur ses genoux. La Terre, représentée en bleu et vert vifs, ancre visuellement cette œuvre dans les thèmes de la solidarité et de la responsabilité universelles. La lune scintillante, nichée entre eux, devient un point lumineux partagé, un symbole guide dans l'obscurité, au sens propre comme au figuré. Cette interaction entre les personnages et l'astre transforme la sculpture, d'un simple jouet de collection, en une méditation visuelle sur le soin, la protection et la conscience environnementale. L'influence continue de Brian Donnelly sur le street art pop et le graffiti Brian Donnelly, né à Jersey City, aux États-Unis, a débuté sa carrière en taguant les murs et les abribus, mêlant iconographie de dessins animés et commentaires sociaux incisifs. Son ascension, d'artiste de graffiti à figure emblématique de l'art contemporain international, est marquée par sa capacité à fusionner le langage de la rue avec une grande profondeur émotionnelle. La figure du Companion, immédiatement reconnaissable à ses yeux barrés d'une croix et à ses gants inspirés de Mickey Mouse, est devenue un symbole international de vulnérabilité, de connexion et d'aliénation moderne. Dans l'édition Thailand Grey, Donnelly dépouille la forme de couleurs vives et utilise des tons gris doux pour concentrer l'attention sur le langage corporel et l'intimité émotionnelle de l'œuvre. La position de l'enfant appuyé contre la poitrine de l'adulte crée une pause tendre, souvent absente des œuvres plus satiriques ou dynamiques du Street Pop Art et du graffiti. Un objet de collection très recherché dans le mouvement des figurines d'art en vinyle Chaque édition spéciale Fêtes de KAWS associe le personnage Companion à un lieu géographique ou thématique, et l'édition thaïlandaise ne fait pas exception. Tandis que la version brune et colorée évoque la chaleur, cette version grise offre une esthétique plus introspective. Le globe lumineux peint à la main sous la figurine assise confère à la sculpture une dimension universelle et intemporelle, tout en préservant la dimension personnelle et intérieure des personnages. La lune phosphorescente renforce le caractère interactif et atmosphérique de la sculpture, se transformant sous différents éclairages pour révéler toute sa puissance émotionnelle. Collectionneurs et musées considèrent cette édition comme une référence en matière d'art urbain, pop art et graffiti contemporains sur vinyle. Sa rareté, sa narration forte et la signature de KAWS en font une pièce incontournable pour ceux qui recherchent une œuvre alliant simplicité et profondeur. L'Art Toy gris de la collection Fêtes de Thaïlande n'est pas qu'une simple figurine décorative : c'est une sculpture qui raconte une histoire de connexion humaine et d'espoir cosmique.

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Mona Lisa Grin - Figurine de collection en vinyle doré en édition limitée, œuvre d'art réalisée par Ron English, graffeur de rue - POPaganda x Funko. Préparez-vous à sourire avec la nouvelle figurine vinyle Ron English - POPaganda Green Mona Lisa Grin, créée exclusivement pour la boutique Funko ! Mesurant 17,1 cm x 12,1 cm x 22,9 cm, cette figurine en édition limitée à 500 exemplaires apportera une touche vibrante et unique à toute collection de vinyles.

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Let Us Prey - Figurine de collection en vinyle noir mat en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Œuvre d'art en édition limitée 2021, 25 cm de haut Présenté avec boîte Prisonniers d'un monde cruel où le papier est source de revenus et de bonheur, nous avons transformé tout « échange » en un concept bien éloigné d'un sourire venu d'un inconnu. Nos prières murmurées sont devenues des demandes de richesse et de biens matériels pour assurer notre longévité et veiller sur nos comptes bancaires plutôt que sur nos amis.

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J'ai crié de joie pour la figurine de collection Sunrise - Pearl en édition limitée, une œuvre d'art en vinyle signée par l'artiste de graffiti urbain Yoskay Yamamoto. Édition limitée 2014 à 200 exemplaires, présentée dans sa boîte. Il s'agit du quatrième coloris de la magnifique figurine « Screaming for the Sunrise » de Yoskay Yamamoto. Ornée de reflets nacrés et de flammes roses et violettes, cette pièce est également fournie avec un ruban transparent amovible. La fusion des motifs traditionnels et du street art dans l'œuvre de Yoskay Yamamoto « Screaming for the Sunrise - Pearl » est une figurine de collection en vinyle d'exception, véritable concentré de l'essence de la vision artistique de Yoskay Yamamoto. Son travail allie la sérénité des traditions esthétiques japonaises à l'esprit vibrant et débridé du street art. Tirée à seulement 200 exemplaires, cette pièce en édition limitée a été lancée en 2014 et est depuis devenue un objet de convoitise pour les collectionneurs de street art et de pop art contemporain. Elle présente un mélange éthéré de reflets nacrés et un dégradé de flammes roses et violettes, dégageant une impression de tranquillité et d'émotion intense. Cette version de « Screaming for the Sunrise » est la quatrième, témoignant de l'exploration constante par Yamamoto des ambiances et des expressions à travers la couleur et la forme. La figurine se caractérise par la juxtaposition saisissante d'un masque japonais traditionnel et d'une esthétique moderne, presque surnaturelle. Le ruban transparent amovible ajoute une dimension tactile à l'œuvre, invitant à l'interaction et à une connexion personnelle avec elle. L'œuvre de Yamamoto brouille souvent la frontière entre art et artefact, créant des pièces visuellement saisissantes et riches en signification culturelle. Valeur et importance de l'œuvre de Yamamoto « Criant pour le lever du soleil - Perle » L'attrait de « Screaming for the Sunrise - Pearl » réside dans son alliance unique entre art traditionnel et design contemporain. Pièce en édition limitée, elle incarne la rencontre tangible entre le street art et la culture des objets de collection, à la croisée de l'accessibilité et de l'exclusivité. Présentée dans un coffret, l'œuvre est empreinte de respect et se positionne comme un objet précieux, destiné à être contemplé et apprécié au fil du temps. Les collectionneurs de Yamamoto n'acquièrent pas simplement un objet ; ils s'approprient un fragment du récit artistique en constante évolution. L'influence de Yamamoto sur le graffiti et le pop art est considérable : il apporte une sensibilité subtile à un genre souvent dominé par des formes d'expression audacieuses et explicites. Ses œuvres, telles que « Screaming for the Sunrise - Pearl », vibrent d'une intensité contenue, reflet de son parcours et de ses observations sur la condition humaine. Dans l'univers vibrant du street art, où les messages sont souvent véhiculés par le choc et l'ampleur, l'approche plus subtile de Yamamoto offre un espace de contemplation permettant aux spectateurs d'appréhender son œuvre plus profondément. « Screaming for the Sunrise - Pearl » de Yoskay Yamamoto témoigne du pouvoir transformateur du street art et du graffiti. Cette œuvre illustre comment les éléments culturels traditionnels peuvent être réinventés dans un contexte moderne, créant un dialogue entre passé et présent. À l'instar de toutes les créations de Yamamoto, cette pièce est un pont entre différents univers, nous invitant à explorer l'espace entre patrimoine et innovation, entre sérénité et rue.

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OG Kickstarter 2020 CanBot - Jouet d'art en vinyle édition limitée phosphorescent de 5 oz, œuvre d'art de collection par le graffeur de rue Czee13. Canbot Canz OG, édition limitée 2020, neuve en boîte, issue du Kickstarter. Disponible uniquement en participant au financement participatif du Canbot Canz 2020. Coloris rare et limité phosphorescent : jaune/vert et citron vert. Le CanBot OG Kickstarter 2020 par Czee13 Le CanBot original du Kickstarter 2020 est un exemple éclatant de l'esprit novateur qui anime la communauté du street art et du graffiti. Cette figurine de collection en vinyle, en édition limitée et conçue par le célèbre graffeur Czee13, incarne la fusion entre art underground et design d'objets de collection. Sortie en édition spéciale pour les contributeurs du Kickstarter Canbot Canz entre 2019 et 2020, cette pièce rare brille d'une teinte jaune-vert citron vert, la transformant d'un simple objet de collection en une œuvre d'art nocturne baptisée Canz GID Glowa. La phosphorescence de cette figurine de 142 g (5 oz) rend hommage à la surprise et à l'émerveillement inhérents au street art : la capacité de modifier la perception selon le contexte. À la lumière du jour, le CanBot arbore une esthétique ludique et vibrante ; dans l'obscurité, il se métamorphose, à l'image des paysages urbains qui inspirent les graffeurs, révélant une nouvelle facette lumineuse. Cette capacité de transformation reflète la nature changeante du street art lui-même, en constante évolution et en réaction à son environnement. Ce CanBot n'est pas un simple jouet ; c'est une représentation de la culture et du savoir-faire du street art, traduite en une forme que l'on peut admirer aussi bien au creux de sa main qu'en exposition. Il incarne l'énergie et l'esprit de la rue, capturés dans la forme compacte d'une bombe aérosol, outil indispensable du graffeur. Le CanBot est un hommage à la bombe de peinture, réinventée en une figure anthropomorphe dotée d'une vie et d'une personnalité. Chaque CanBot OG Kickstarter 2020 est livré neuf dans sa boîte, préservant ainsi son état pour les collectionneurs et les passionnés. Acquérir cette pièce de collection était une expérience exclusive, réservée aux participants de la campagne de financement participatif, ajoutant une dimension d'exclusivité et de communauté à l'expérience de possession. En tant qu'édition limitée, le CanBot symbolise un moment particulier pour les contributeurs, un souvenir tangible de leur soutien aux arts et une célébration de la scène street art. Au sens large, le CanBot original de Kickstarter 2020, créé par Czee13, témoigne de la créativité et de l'esprit de collaboration de la communauté du street art. Il illustre le potentiel de l'art à transcender les espaces traditionnels et à s'intégrer au quotidien, nous rappelant la joie et l'émerveillement qu'il peut susciter. Objet de collection, il se situe au carrefour de l'art et du commerce, brouillant les frontières entre art savant et culture populaire et célébrant leur fusion dans l'univers contemporain des jouets d'art de collection.

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Sculpture de dinosaure en plastique taguée par graffiti Brachiosaurus, peinture originale à la bombe et acrylique, œuvre de l'artiste de rue graffeur moderne RD-357. 2012 RD-357 Graffiti Peinture aérosol et acrylique sur papier recyclé (œuvre d'enfant de RD-357) Dinosaure Signée 9,5 x 3 Fusion novatrice entre art urbain, pop art et jeu : le Brachiosaure tagué par RD-357 RD-357, artiste de rue graffeur contemporain, est reconnu pour son approche novatrice du pop art urbain et du graffiti, brouillant les frontières entre les techniques traditionnelles du street art et les objets du quotidien. En 2012, il s'est lancé dans un projet qui allait consolider sa réputation de pionnier dans le domaine : transformer une sculpture de dinosaure en plastique en une œuvre d'art contemporain. Le résultat, « Graffiti Tagged Brachiosaurus », est une synthèse unique entre une douce nostalgie et l'esthétique brute du street art, incarnant l'essence même de sa vision créative. Cette œuvre illustre parfaitement comment RD-357 réutilise et réinvente des objets trouvés, comme un jouet récupéré de son enfance, et leur insuffle une nouvelle vie grâce au street art. Autrefois simple figurine en plastique, le Brachiosaurus se métamorphose sous l'effet des tags audacieux et des éclaboussures vibrantes de peinture en aérosol et d'acrylique. Mesurant 9,5 x 3 pouces, la sculpture est de taille modeste mais grandiose dans son propos artistique, signée par l'artiste lui-même, gage d'authenticité et touche personnelle puisée dans la vie de l'artiste. Le processus artistique de RD-357 : marier l’innocence de l’enfance à la débrouillardise de la rue La création du « Brachiosaure tagué graffiti » a nécessité une application méticuleuse de peinture en aérosol et d'acrylique, techniques bien connues de la scène graffiti. RD-357 s'est emparé de la forme familière du Brachiosaure et l'a recouverte de motifs et de symboles complexes, intrinsèques au langage visuel du pop art urbain. La peau texturée du dinosaure devient la toile d'un jeu dynamique de couleurs et de formes, chaque tag et chaque coup de pinceau contribuant au récit que construit RD-357. Ce récit est une histoire de juxtaposition : l'innocence d'un jouet d'enfant contraste avec la nature subversive et souvent transgressive du graffiti. Le Brachiosaure, créature d'une époque révolue, est recontextualisé par l'art de RD-357 comme un artefact culturel contemporain. En fusionnant un objet associé au passé et à l'enfance avec la forme d'art urbain moderne qu'est le graffiti, RD-357 affirme la pérennité de l'art, de la créativité et de l'expression. Les tags graffiti ne sont pas de simples marques ; Elles constituent le langage de l'artiste, abordant les thèmes de la transformation, de la réinvention et de la réappropriation des espaces et des objets à des fins artistiques. Héritage et influence : la contribution de RD-357 au pop art urbain Le « Brachiosaure tagué » n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; il témoigne de l'esprit novateur de RD-357 et de sa capacité à percevoir le potentiel artistique là où on l'attend le moins. Il symbolise la versatilité et l'infinité du street art, où chaque surface peut se métamorphoser en chef-d'œuvre et chaque objet raconter une histoire. L'œuvre de RD-357 invite le spectateur à dépasser les conventions et à apprécier la beauté et la complexité qui émergent de la rencontre entre le street art et les objets du quotidien. La contribution de RD-357 au street art et au graffiti est majeure, car il repousse sans cesse les limites de la création à chaque projet. Le Brachiosaure, jadis simple figurine ludique, porte désormais le poids de l'innovation artistique et du commentaire culturel, grâce à la vision et au talent de l'artiste. Les œuvres de RD-357, et notamment cette sculpture unique, trouvent un écho auprès d'un large public, des collectionneurs d'art aux passionnés de culture urbaine, et inspirent de nouvelles approches du street art. Avec son œuvre « Brachiosaurus tagué », RD-357 enrichit le débat sur la notion de support et les espaces où l'art peut s'exprimer. Sa transformation audacieuse d'un jouet en plastique en une œuvre de street art révèle son talent et nous invite à repenser notre rapport au jeu, à l'art et à leurs interactions. Cette sculpture illustre avec force le potentiel du street art à transcender les frontières traditionnelles et à explorer de nouveaux territoires d'expression créative.

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Gashadokuro Peluche Guts 8" - Sunset Édition Limitée Dunny Kidrobot Jouet d'art en tissu et plastique Œuvre d'art de collection par street graffiti Kid Robot. Peluche lapin disséquée, édition limitée 2021, neuve en boîte, format 20 cm (8 pouces), avec peau en plastique transparent laissant apparaître les entrailles. Couleurs : rouge et orange. Dans le monde du pop art, du street art et du graffiti, Kid Robot est devenu un nom reconnu pour ses créations distinctives et novatrices qui mêlent esthétique urbaine et artisanat traditionnel. Le Dunny « Gashadokuro 8 » Plush Guts - Sunset, édition limitée, perpétue cette tradition. Cette œuvre d'art en édition limitée de 2021 présente une figurine de lapin disséquée de 20 cm, révélant de manière fascinante les entrailles d'une peluche aux teintes vibrantes de rouge et d'orange. Confectionnée avec une enveloppe en plastique transparent, elle offre aux spectateurs un aperçu intime de l'univers de ce jouet iconique. L'inspiration du Dunny Gashadokuro puise ses racines dans le folklore japonais. Gashadokuro, qui signifie « squelette affamé », désigne les esprits de ceux qui ont connu un destin tragique, morts de faim ou au combat, et qui n'ont jamais reçu de sépulture digne. Le design de ce Dunny capture l'essence de ces récits. Les yeux barrés d'une croix, symbole de mort dans l'univers du dessin animé, associés au cœur brisé en peluche, visible à travers la coque translucide, racontent l'histoire poignante d'une vie à la fin tragique. Désormais, cette âme trouve son existence encapsulée. À l'intérieur d'un Dunny, avec sa texture pelucheuse et son système circulatoire finement brodé, la figurine artistique Gashadokuro 8" Plush Guts Dunny Art Figure - Sunset Edition est bien plus qu'un simple jouet pour les collectionneurs et les passionnés. Elle incarne l'histoire, la culture et l'art contemporain, ce qui en fait une pièce maîtresse pour toute collection de Dunny ou un chef-d'œuvre à part entière, source de nombreuses discussions.

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Figurine de collection Gloomy in Black Janky SuperPlastic x Mori Chack en édition limitée, œuvre d'art urbain, en vinyle. Créé par le légendaire artiste de rue japonais Mori Chack, Gloomy a été découvert abandonné dans une boîte par Pity, qui l'a aimé et soigné jusqu'à ce que Gloomy atteigne l'âge adulte et brise la nuque de la pauvre Pity ! Traînant sa victime-soumise derrière lui, Gloomy en noir est fourni avec une muselière – pour votre propre protection ! Présenté avec boîte.

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Unit1 Lil Qwiky 5oz Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par street graffiti Quiccs x Czee13. Dernier coloris de la Lil Qwiky sorti en 2021 au Five Points Fest, en édition limitée à 50 exemplaires.

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Figurines d'art urbaines de collection Fantasia Mickey 100% et 400% BE@RBRICK en vinyle, édition limitée Figurines Medicom 2021 Disney Mickey Mouse édition limitée 400 % et 100 %

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Harley Quinn Batman Animated 100% & 400% BE@RBRICK Figurines d'art en vinyle en édition limitée, style urbain et de collection Pour célébrer le 80e anniversaire de Batman, Harley Quinn s'offre une nouvelle figurine Bearbrick. Cette fois-ci, elle est inspirée de la série animée américaine de 1992, Batman : La Série Animée, elle-même basée sur les comics DC. Diffusée pendant trois ans, la série est désormais commercialisée sous forme de figurines de collection par le géant japonais du jouet Medicom Toy. Ce coffret Bearbrick comprend une figurine à 100 % et une autre à 400 %, mesurant respectivement 7 cm et 28 cm.

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Figurine en vinyle Mister Melty rose, édition limitée, objet de collection artistique en vinyle créé par l'artiste de la culture pop moderne Buff Monster. Édition limitée 2022, neuve en boîte « Voici la première figurine en vinyle non-sofubi que j'ai réalisée moi-même. Je souhaitais créer une version unique de Mister Melty : une figurine imposante, emblématique et articulée (contrairement aux versions précédentes). Avec ses 25 cm de haut, elle est environ deux fois plus grande que la plupart des figurines en résine et plus de trois fois plus haute que les anciennes versions sofubi. Mains, bras, corps, jambes et chaussures ont tous dû être resculptés. Les roses de ce premier coloris sont des roses Buff Monster personnalisés. Ici, pas de couleurs standard ! J'ai peint des carrés de différents roses sur une feuille de papier et je l'ai envoyée à l'usine en Chine pour qu'ils comprennent exactement ce que je voulais. La boîte est une boîte en carton standard, avec un emballage à clapet personnalisé à l'intérieur, conçu principalement pour protéger la figurine. » Buff Monster

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Autoportrait du musée Van Gogh 100 % et 400 % BE@RBRICK Figurines d'art en vinyle en édition limitée, style urbain et de collection L'Autoportrait au chapeau de feutre gris de Van Gogh, peint en 1889, a été vendu aux enchères en 1998 pour la somme record de 71,5 millions de dollars. En février 2021, Medicom Toy s'est associé à la Succession Van Gogh pour reproduire cette aquarelle sur sa célèbre figurine Bearbrick, au prix de 123 dollars. Ce coffret comprend deux figurines, l'une à 100 % et l'autre à 400 %, mesurant respectivement 7,1 cm et 28 cm. L'aquarelle est reproduite sur les jambes, les bras, la taille, le torse et la tête de la figurine. Cette collaboration entre Van Gogh et Bearbrick permet à un nouveau public de collectionneurs d'apprécier l'œuvre du grand artiste.

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Popsicle Orange SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One Figurine de collection en vinyle, édition limitée, style street art

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CRASH 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection Art. Crash x Bearbrick Crossover 2020 en boîte

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Ours Steiff - Noir 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Figurine d'Art en Vinyle Flocagé de Collection. Ours en peluche de luxe Steiff x Medicom, neuf dans sa boîte d'origine (2017). Peluche de luxe en peluche allemande. Poils floqués, ruban, boîte et étiquette inclus.

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Figurine en vinyle Gold MC Supersized Grin édition limitée, œuvre d'art de collection McSupersized par l'artiste Ron English - POPaganda Modern Pop Artwork. Édition limitée 2020, neuve et signée, dans sa boîte d'origine. Coloris doré. Ron English - POPaganda, 20 cm de haut, signée par Ron English - POPaganda, SFBI La figurine Gold MC Supersized Grin en édition limitée est un exemple parfait d'art pop moderne, alliant street art, graffiti et design collector. Créée par l'artiste renommé Ron English-POPAganda, cette pièce reflète sa fusion caractéristique entre art contemporain et culture urbaine. Sortie en 2020, chaque figurine de cette édition limitée incarne la critique que Ron English adresse à l'industrie du fast-food et à la société de consommation. Mesurant 20 cm, la Gold MC Supersized Grin brille d'une luxueuse teinte dorée, offrant un éclat métallique qui capte et réfracte la lumière, donnant vie à la figurine. Cette finition dorée est symbolique, faisant peut-être allusion à l'idolâtrie des mascottes et à la marchandisation de la société de consommation. Cette pièce de collection fait partie de la collection SFBI (SuperFictionalBrandItems), qui illustre le style unique de Ron English, invitant le spectateur à porter un regard neuf sur les icônes du quotidien. Chaque figurine est autographiée par Ron English-POPAganda, ajoutant une dimension personnelle à l'œuvre et garantissant son authenticité. La signature transforme ces figurines en vinyle, simples répliques, en œuvres d'art uniques, abolissant le fossé entre objets produits en masse et pièces uniques. Le personnage de MC Supersized est un motif récurrent dans l'œuvre d'English : une figure clownesque à la fois hommage ludique et satire de l'influence des chaînes de restauration rapide internationales. Son sourire exagéré est caractéristique du style d'English, invitant le spectateur à s'interroger sur les implications de la façade joyeuse du consumérisme. Les collectionneurs de l'édition limitée Gold MC Supersized Grin n'acquièrent pas seulement un morceau de l'héritage artistique de Ron English-POPaganda ; ils s'engagent avec un artefact culturel à la croisée de l'art et de la critique sociale. Figure majeure du street art et du graffiti, les créations d'English continuent de susciter la réflexion et le débat, brouillant les frontières entre imagerie commerciale et commentaire artistique.

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Chum 22 Yellow Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection de l'artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2022. Dimensions : 7,7 x 11,6 x 3,5 pouces. Neuve dans sa boîte. Estampillée/imprimée. Pied représentant Yellow KAWS Chum, un ami proche, debout, les mains sur les hanches. Par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Neuf dans sa boîte. À la croisée de l'art contemporain et de la rue, l'extraordinaire « Chum 22 Art Toy », imaginée par l'illustre Kaws, alias Brian Donnelly, est une sculpture en vinyle unique, sortie en 2022. Elle met en valeur les détails complexes et les motifs iconiques caractéristiques de l'œuvre de l'artiste. Avec ses couleurs vibrantes et son design inspiré de l'esthétique urbaine, cette pièce impressionnante mesure 19,5 x 29,5 x 8,9 cm, prouvant que l'art peut être à la fois compact et percutant. Issu du street art et du graffiti, Kaws a toujours su transcender les frontières traditionnelles de l'art. Son « Chum 22 Art Toy » ne fait pas exception. Elle incarne l'essence même de son art, à travers la figure de « Chum », un ami proche de l'artiste, posant avec assurance, les mains sur les hanches. Cette posture symbolise un esprit de rébellion, un clin d'œil à l'éthique contre-culturelle prônée par le street art. De plus, le souci du détail est manifeste, notamment dans le pied de la figurine, estampé ou imprimé, témoignant de l'engagement de Kaws envers l'authenticité et l'originalité. Fraîchement sortie de l'atelier et encore dans son emballage d'origine, cette œuvre d'art en édition limitée, déjà épuisée, est une pièce de collection prisée des amateurs. Elle illustre comment le street art, souvent perçu comme éphémère, peut être immortalisé et célébré sous des formes tangibles. À travers de telles créations, Kaws continue de bousculer les idées reçues, incitant la société à reconnaître et à apprécier la valeur artistique inhérente à la culture urbaine.

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Boule à neige astronaute en édition limitée, en verre et résine, objet de collection artistique créé par l'artiste de rue Billionaire Boys Club. Boule à neige « Astronaute » 2020 par Billionaire Boys Club, 2020. Dimensions : 21 x 19,5 x 22,9 cm (boîte). Boule à neige en verre avec socle en résine brossée. Édition limitée. Neuve en boîte. Exploration de la nouveauté de la « boule à neige astronaute » du Billionaire Boys Club La « Boule à neige Astronaute » est une pièce de collection résolument moderne, alliant l'esprit d'aventure de la marque Billionaire Boys Club (BBC) au charme nostalgique des boules à neige traditionnelles. Sortie en 2020, cette édition limitée s'impose comme une œuvre majeure du pop art et du street art, créée par une marque qui a opéré une transition fluide du streetwear à l'art urbain. La boule à neige présente un écrin en verre finement travaillé sur un socle en résine brossée, abritant une figurine d'astronaute détaillée, fidèle à la prédilection de BBC pour les motifs spatiaux. D'une hauteur d'environ 20 cm, et avec un emballage d'origine de 21 x 19,5 x 23 cm, cette pièce de collection ne manquera pas d'attirer tous les regards. La « Boule à neige Astronaute » fusionne le côté ludique d'un jouet avec la sophistication d'une sculpture, créant une pièce unique qui séduira les collectionneurs de jouets d'art et les amateurs de pop art et de graffiti. L'astronaute à l'intérieur de la boule à neige fait écho au logo de la BBC et aux thèmes plus larges de l'exploration et de l'innovation. Emprisonné dans la boule à neige, il devient un symbole d'émerveillement et d'exploration, plongeant l'imagination du spectateur dans un monde de flocons tourbillonnants. S'éloignant des toiles ou des fresques murales traditionnelles associées au street art, cette œuvre reflète l'approche novatrice de la marque en matière d'art et de design. Dans le contexte plus large du pop art et du graffiti, la « Boule à neige Astronaute » de Billionaire Boys Club témoigne de l'évolution constante des objets de collection artistiques. Elle nous rappelle que l'influence du street art peut transcender les espaces bidimensionnels et s'intégrer aux objets tridimensionnels qui nous entourent au quotidien. La « Boule à neige Astronaute » célèbre la vision artistique de la BBC et contribue à l'univers du pop graffiti, un monde en perpétuelle réinvention. Son édition limitée en fait une pièce recherchée par les amateurs de la fusion entre l'art contemporain et l'esthétique de la culture urbaine. Le fait qu'elle soit neuve dans sa boîte d'origine renforce son attrait pour les collectionneurs, garantissant ainsi la préservation de sa valeur artistique et de son statut d'objet emblématique issu de la gamme variée de produits Billionaire Boys Club. Cette boule à neige illustre parfaitement comment le street art a étendu son influence, s'imposant dans divers domaines et trouvant de nouvelles façons d'exprimer son esprit créatif et rebelle.

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Karimoku Baby Milo Horizon 400% BE@RBRICK Jouet d'art en bois fait main extrêmement rare Fabricant de meubles japonais Sculpture Bearbrick d'art raffiné BAPE A Bathing Ape. Œuvre d'art en édition limitée sur bois estampé, extrêmement rare (2022), présentée dans sa boîte d'origine en parfait état. BAPE A Bathing Ape Maître du travail du bois au Japon, Karimoku est une référence en matière de mobilier design et désormais aussi de figurines de luxe suite à ses collaborations avec Medicom. « BABY MILO, icône emblématique de BAPE, BE@RBRICK, figurine en forme d'ours à assembler, chef-d'œuvre de Medicom Toy, et le savoir-faire exceptionnel de Karimoku en matière de mobilier se rencontrent pour créer une édition limitée en bois, la « BE@RBRICK Karimoku BABY MILO HORIZON », à une taille agrandie de 400 % (environ 280 mm de hauteur). » - Bape

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A Bathing Ape 28e anniversaire 400% - Figurine de collection BE@RBRICK rose en édition limitée, par Bape - A Bathing Ape x Medicom #3 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape Neuf en boîte

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Joy The Delivery Kid, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue Mighty Jaxx x DHL. Figurine d'art en vinyle 4,5 pouces, édition limitée 2021, 5 visages interchangeables « La joie malgré la distance » Voici Joy, le petit livreur. Inspirée des emblématiques boîtes jaunes et rouges de DHL, cette figurine expressive arbore une expression pour chaque étape de la livraison ! De l’air inquiet (« Oh, c’est lourd ! ») à la joie immense (« C’est livré ! »), Joy est le compagnon de livraison idéal. Que vous réserve un colis Mighty Jaxx ? Du bonheur ! Rien de tel que d’ouvrir cette boîte jaune et rouge et d’y découvrir sa figurine collector en édition limitée. En collaboration avec notre partenaire de livraison DHL, la collection « Joy Across The Distance » explore toutes les émotions positives que traverse une figurine collector durant son voyage jusqu’à chez vous. Alors, découvrez ces modèles exclusifs qui vous apporteront du bonheur directement entre les mains.

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Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #2 100% 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Œuvre d'art Jouet Figurine de Collection. Le talent et la créativité d'Andy Warhol et de Jean-Michel Basquiat sont de retour avec leur deuxième collaboration avec Bearbrick et Medicom Toy. Cette seconde version des Bearbricks Andy Warhol x Jean-Michel Basquiat est une véritable œuvre d'art ! La technologie de transfert à l'eau garantit un placement unique des motifs. Les Bearbricks, disponibles en tailles 100 % et 400 %, mesurent respectivement 7 cm et 28 cm de hauteur.

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Kuma Kush The Prisoner Cannabis Drug Bear Art Toy par Luke Chueh, œuvre d'art en vinyle en édition limitée, réalisée par un artiste de graffiti de rue. Œuvre d'art en édition limitée 2017 à 300 exemplaires, accompagnée d'un emballage en coton, d'un sac et d'un tube. Inspirée de la peinture originale de Luke Chueh, « Le Prisonnier » explore la captivité sous toutes ses formes : physique, mentale ou médicamenteuse. Le trouble de stress post-traumatique (TSPT) est un problème de santé mentale qui peut se développer après avoir vécu ou été témoin d'un événement potentiellement mortel tel qu'un combat, une catastrophe naturelle, un accident de voiture ou une agression sexuelle. Par ailleurs, la dépendance aux médicaments sur ordonnance comme le Percocet a engendré de nombreux problèmes d'addiction. Kuma Kush The Prisoner de Luke Chueh : Cannabis et captivité émotionnelle dans l’art urbain pop et le graffiti Kuma Kush The Prisoner est une figurine en vinyle en édition limitée, créée par l'artiste Luke Chueh, basé à Los Angeles, en 2017. Produite à 300 exemplaires, chaque figurine est présentée dans un emballage vert translucide, semblable à une ordonnance, accompagnée d'un sachet en coton et d'une étiquette imprimée imitant les emballages des dispensaires de cannabis. Cette pièce de collection fait partie de la série The Prisoner de Chueh, qui transpose sa peinture originale en vinyle tridimensionnel. La figurine représente un ours assis, les pattes croisées, les bras enlacés autour des genoux et la tête baissée, dans une posture de sevrage silencieux. Cette édition vert turquoise, surnommée Kuma Kush, déplace le regard sur le cannabis comme mécanisme d'adaptation, invitant à réfléchir aux implications psychologiques des médecines alternatives et de la dépendance affective. Profondément ancrée dans le langage et le symbolisme du Street Pop Art et du graffiti, cette œuvre transforme une figurine d'apparence mignonne en une sculpture émotionnelle profondément évocatrice. Couleur, forme et emballage comme commentaire social Le choix d'un tube en plastique vert, traditionnellement associé au stockage du cannabis, transforme l'ours en une métaphore de l'évasion, de l'automédication et de la quête d'apaisement face à la souffrance psychologique. Le nom de la variété, Kuma Kush, joue sur la culture populaire et le vocabulaire médical, mêlant une apparence ludique à une gravité sous-jacente. La figurine d'ours de Chueh, d'un vert menthe profond, est statique et introspective, prisonnière à la fois de sa posture et de l'enfermement symbolique du contenant. L'esthétique est épurée, minimaliste et chargée d'émotion. Cette retenue visuelle est essentielle à l'impact de l'œuvre : Chueh utilise le silence et l'immobilité pour exprimer une profonde réflexion. L'ours n'est pas une mascotte, mais un réceptacle, représentant le fardeau émotionnel que beaucoup portent en silence. En plaçant le jouet dans un emballage à connotation médicale, Chueh fait du contenant une extension de l'œuvre, transformant la présentation de l'objet en un outil narratif cohérent avec la nature provocatrice du Street Pop Art et du graffiti. Luke Chueh et l'art de l'exposition émotionnelle Luke Chueh s'est imposé comme une figure majeure de l'art pop et urbain contemporain grâce à son exploration des thèmes de la santé mentale, de l'addiction et de la vulnérabilité. Ses figures d'ours emblématiques sont devenues des symboles universels de la lutte, conçues pour susciter l'empathie sans avoir recours aux mots. Dans Kuma Kush The Prisoner, Chueh intègre la culture du cannabis à son récit sur la répression émotionnelle et la dépendance. Il ne s'agit ni d'une célébration ni d'une condamnation du cannabis, mais d'une observation sur la façon dont les individus se tournent vers les substances – légales ou non – pour faire face aux traumatismes, à l'anxiété et au syndrome de stress post-traumatique. La démarche de Chueh n'est ni cynique ni idéalisée. Elle se situe dans la zone grise où se croisent émotion, mécanismes d'adaptation et survie, plaçant ainsi son œuvre à l'avant-garde du street art et du graffiti qui abordent les problématiques sociales par le biais d'un design à forte résonance émotionnelle. La série Prisoner comme objet d'art et reflet culturel La figurine Kuma Kush « The Prisoner » est à la fois un objet de collection et une œuvre engagée. Tirée à seulement 300 exemplaires, elle est rare et porteuse d'un message fort. Malgré sa petite taille, elle transmet un message qui dépasse largement ses dimensions. Elle trouve sa place non seulement dans les vitrines, mais aussi dans l'esprit de ceux qui la contemplent, devenant une présence discrète et réconfortante pour ceux qui traversent des moments difficiles. Par une forme minimaliste et un symbolisme chargé d'émotion, Luke Chueh transforme cette figurine en vinyle en une véritable sculpture psychologique. S'inscrivant dans le mouvement du Street Pop Art et du graffiti, la série « The Prisoner » – et cette édition Kuma Kush en particulier – démontre comment l'art visuel peut aborder des vérités difficiles sur les médicaments, les traumatismes et la vulnérabilité humaine sans sacrifier la simplicité esthétique ni la clarté émotionnelle.

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KAWS Companion 2020 - Figurine de collection en vinyle gris, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de street art Kaws. Édition 2020 épuisée de Kaws, objet de collection rare, dimensions : 17,13 x 8,86 x 3,15 pouces, neuf dans sa boîte. KAWS Companion 2020-Gris : Un emblème du collectivisme moderne La figurine KAWS Companion 2020-Grey, en édition limitée, est une incarnation poignante de la rencontre entre l'art moderne et la culture urbaine. Sortie en 2020 en édition ouverte mais désormais épuisée, cette pièce de KAWS – artiste reconnu pour son intégration du graffiti dans le monde de l'art – commémore le 20e anniversaire de la série Companion. Mesurant 43,5 x 22,5 x 8 cm, la figurine, allongée face contre terre, capture un sentiment universel de rétrospection et d'introspection, particulièrement pertinent en cette fin d'année tumultueuse. La palette de gris sobres offre un visuel épuré et élégant, renforçant la puissance narrative de la figurine. Le design plat de cette figurine en vinyle, un choix délibéré de KAWS, en fait une véritable œuvre d'art à collectionner et à exposer. Elle fait le lien entre le côté ludique d'un jouet et la gravité d'une sculpture, brouillant davantage les frontières entre le pop art urbain et les beaux-arts. Le KAWS Companion 2020-Grey, neuf dans sa boîte, est rapidement devenu un objet de collection rare, convoité par les amateurs d'art et les collectionneurs pour son attrait esthétique et sa représentation de l'esprit du mouvement artistique. L'esthétique contemplative dans la série Companion de KAWS Le KAWS Companion 2020-Grey enrichit le récit du Street Pop Art et du graffiti, capturant l'esprit introspectif d'une époque tout en préservant l'esthétique iconique de l'artiste. La forme allongée de la figurine instaure un dialogue silencieux entre l'œuvre et son spectateur, une caractéristique profondément ancrée dans le travail de KAWS. Ce Companion perpétue la tradition d'inviter à la contemplation grâce à un langage visuel à la fois accessible et complexe, témoignant de la maîtrise artistique de KAWS. Au-delà de son statut d'objet de collection, le KAWS Companion 2020-Grey est un artefact culturel, incarnant les expériences collectives de l'année à travers le prisme du street art. Son succès international est un hommage à l'influence de l'art de KAWS, confirmant le rôle central de l'artiste dans l'évolution du street art vers une forme d'art reconnue et respectée. KAWS Companion 2020-Gris : Célébration de deux décennies d’influence La sortie du KAWS Companion 2020-Grey marque vingt ans d'influence de la série Companion sur le street art et la culture pop. Cette pièce de collection n'est pas seulement le reflet du parcours artistique de KAWS ; elle témoigne de l'évolution du street art et de son impact profond sur la culture contemporaine. Le design du Companion, avec ses caractéristiques distinctives et la palette de gris emblématique de l'artiste, offre un commentaire visuel sur le passage du temps et la pertinence constante du street art dans le débat public. En tant qu'objet, le KAWS Companion 2020-Grey invite à l'admiration et à la contemplation, encourageant un dialogue sur les intersections entre art, commerce et société. Son statut d'édition épuisée renforce son attrait, en faisant une pièce importante pour celles et ceux qui cherchent à comprendre le pouvoir transformateur du street art et du graffiti. À travers cette figurine, KAWS célèbre l'héritage durable de la série Companion et son impact retentissant sur le monde de l'art.

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1er Camo Chogokin 400% - Green Bape BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. Bape x Bearbrick Medicom Collectible Taille 400% (2022) Neuf dans sa boîte

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Skull Bomb Plus, jouet d'art en polystone en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Jason Freeny. Fidèle à ses origines militaires, ce Skull Bomb arbore un camouflage aux teintes riches. Il s'inspire de l'histoire de la guerre aérienne, où le camouflage a toujours été un élément essentiel des combats. Dans la lignée d'une tradition militaire ancestrale, il est orné d'un motif distinctif sur son nez : une dentition illustrée qui le distingue des autres appareils au sein des forces armées.

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Symbole de l'anarchie - Figurine de collection en vinyle phosphorescent en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. GID Jumango

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Good Morning Sunshine > Be@rbrick 7 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier beaux-arts par Frank Kozik, artiste pop art célèbre et rare. Épreuve d'artiste (EA) en bon état. Artiste : Frank Kozik. Date de création : 2004. Édition : EA limitée à 35 exemplaires ; signée et numérotée. Dimensions : 59 x 83 cm. Signée et numérotée au crayon par l'artiste. Cette sérigraphie 7 couleurs est imprimée sur papier blanc.

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Ours Free Hugs en édition limitée, figurine de collection en vinyle, œuvre d'art de l'artiste de rue Frank Kozik. 2021 Cette étrange figurine d'ours en peluche mesure 25 cm de haut et est fabriquée en vinyle de la plus haute qualité. Surprenez vos invités avec la toute dernière création de l'esprit à la fois tortueux et génial de Frank Kozik : la figurine Free Hugs Bear. Cette œuvre d'art inquiétante vous invite à découvrir et à interpréter le message caché derrière cette étrange réinterprétation de l'ours en peluche classique, comme le font nombre d'œuvres de Frank.

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BunnyKitty - Figurine de collection en vinyle turquoise en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Dave Persue. Bunny Kitty, édition limitée à 200 exemplaires (2018), coloris turquoise. Figurine en vinyle 3D rétro par Dave Persue, avec bombe aérosol et son ami Birdie Friend Twurp. Accessoires inclus : couleur lavande, dimensions : 12,7 cm de haut x 17,8 cm de long. Dave Persue, artiste de rue renommé de longue date, a donné vie à son personnage populaire de Bunnykitty en 3D avec 3DRetro, dans une figurine en vinyle en édition limitée déclinée en plusieurs coloris. Il s'agit de la première figurine en vinyle de l'artiste, mais le personnage est connu dans le monde entier grâce à ses expositions, ses fresques et les livres pour enfants qui lui sont consacrés. La figurine mesure 18 cm de large, est présentée dans une boîte-fenêtre et moins de 200 exemplaires de chaque couleur ont été produits.

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Symbole de l'anarchie - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Jumango noir, édition limitée signée de 2009 à 800 exemplaires

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Achetez SUPERKRANKY édition limitée Janky Vinyl Art Toy oeuvre de collection par Modern Design Artist x Sket-One. 2022 édition limitée SuperKranky Janky superplastique vinyle Art jouet œuvre taille XXXXX

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Holiday Indonesia Accomplice Black Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Collectible Artwork by Legendary Modern Artist Kaws. Édition épuisée de 2023, format 11,5 x 3 pieds imprimés, neuve en boîte, figurine en vinyle Kaws Companion Accomplice en costume de lapin avec les mains sur le visage et les yeux. Le paysage du pop art est marqué par une évolution et un dynamisme constants. L'œuvre « Holiday Indonesia Black Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Collectible Artwork » du légendaire artiste moderne Kaws en est un parfait exemple. Issu du street art et du graffiti, Kaws s'est imposé comme une figure majeure de l'art contemporain, tissant avec brio un pont entre art savant et culture populaire. Cette édition épuisée de 2023 témoigne du savoir-faire et du souci du détail de l'artiste. Mesurant 11,5 x 3 cm, l'impression sur le pied de la figurine lui confère une touche unique, soulignant son statut d'édition limitée. Le choix du personnage, un Compagnon de Kaws vêtu d'un costume de lapin, évoque la nostalgie tout en repoussant les limites du design moderne. La pose, les mains cachant le visage et les yeux, confère à la figurine une profondeur et un caractère intrigants, suscitant une multitude d'interprétations et invitant le spectateur à s'interroger sur son état émotionnel. Ces œuvres, notamment les figurines en vinyle, connaissent une popularité et une valeur croissantes, les collectionneurs et les amateurs les recherchant comme des pièces de collection. Leur mélange de fantaisie et de narration artistique plus profonde, proche du pop art traditionnel, les rend fascinantes, captivantes et incontestablement iconiques. La capacité de Kaws à fusionner harmonieusement des éléments du street art et une esthétique grand public le place, ainsi que des œuvres comme la « Holiday Indonesia Pink Limited Edition », à l'avant-garde du mouvement pop art contemporain. Cette sculpture-jouet n'est pas seulement un objet de collection, mais aussi un symbole de la nature évolutive du pop art et du street art, incarnant leur esprit vibrant et leur potentiel transformateur.

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Pack de 5 Supreme Hexbug Nano Flash - Rouge Édition Limitée Jouet d'Art de Collection Créateur Œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Supreme. Rouge 2021 FW21

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Symbole de l'anarchie - Figurine de collection en vinyle sanglant, édition limitée phosphorescente, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Jumango sanglant noir, édition signée de 2008

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Achetez BEARBRICK BE @ RBRICK Édition limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Figurine d'art à collectionner. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Taille 400% ICI

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Oncle Scam - Figurine de collection en vinyle édition limitée rouge, blanc et bleu OG, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda. L'Oncle Scam 2020 est arrivé juste à temps pour la déclaration d'impôts ! L'Oncle Scam est une version politisée de l'icône américaine bien connue, l'Oncle Sam. L'Oncle Scam est livré avec des accessoires amovibles et emballé dans une boîte imprimée festive. Y a-t-il une fête pire que la déclaration d'impôts ? Même si vous êtes célibataire à la Saint-Valentin et que vous la passez à manger de la glace et à publier des mèmes sur Facebook sur votre « force », la déclaration d'impôts est encore pire. Non seulement vous n'avez pas de jour de congé, ce qui est le premier signe d'une fête ratée, mais vous risquez de devoir de l'argent au gouvernement ! Je croyais que c'était l'Amérique, le pays de la liberté et le berceau du catch professionnel.

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Visible Labbit Plush Guts - IamRetro Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffer artist Frank Kozik. Figurine Labbit Visible 18 cm IamRetro par Frank Kozik x Kidrobot - Édition exclusive IamRetro limitée à 400 exemplaires dans le monde ! Kidrobot vous ouvre les portes du Labbit Smorkin de Frank Kozik et vous révèle sa véritable nature : une épaisse couche de peluche ! Découvrez le Labbit Visible, avec ses entrailles et ses os en peluche visibles sous une coque transparente. Cette pièce de collection de 18 cm en édition limitée est le prochain objet de collection Labbit incontournable.

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Monkey-Lava, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Joe Ledbetter. Édition limitée 2014 à 100 exemplaires. Format de l'œuvre : 10x8. Affiché dans la boîte « Monkey » s'inspire du tableau original « Good Morning Sunshine » de Joe Ledbetter. Personnage emblématique de l'artiste, Monkey reflète parfaitement notre état d'esprit au réveil, lorsque nous avançons péniblement dans la jungle de la vie. La version LAVA traditionnelle, toujours très appréciée, a été présentée pour la première fois sur notre stand (n° 4851) au Comic-Con de San Diego en 2014. Édition limitée à 100 exemplaires.

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