Feu

Affiche de concert Godzilla Soundgarden Jones Beach NY 2011, édition limitée, impression sérigraphique artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Rhys Coopers. 9 juillet 2011 Wantagh New York Jones Beach Theater Godzilla Music Print For Chris Cornell Band Soundgarden.

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Qui est le roi ? - Impression à chaud bicolore argentée sur papier noir lisse Neenah Classic Crest 100# par Alexander-John, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Impression à chaud 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest Smooth Epic Black 100# Format : 42 x 61 cm (16,5 x 24 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 50 exemplaires « Cette œuvre invite le collectionneur à une expérience sociale fondée sur la couleur et le choix. Cette estampe peut être accrochée dans les deux sens, symbolisant ainsi l'égalité. Quelles que soient nos différences (représentées par les armes dans cette œuvre), nous sommes tous rois. » – Alexander-John

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Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 2 couleurs, sur papier beaux-arts, par SSUR- Ruslan Karablin, artiste pop art célèbre et rare. Sérigraphie en édition limitée à 50 exemplaires. Signée et numérotée dans le coin inférieur.

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Radioactive Man 100% & 400% BE@RBRICK Simpsons Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. Bearbrick Medicom Collectible 2022, tailles 100 et 400 %

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Shades - Jack et la Reine, œuvre d'art Giclée en édition limitée, impression d'art sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Médaille d'or SOI55. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Adam Bomb Raptor Red Art Toy par Max Elbo x Mr Cartoon The Hundreds, sculpture en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de collection par un artiste pop de rue. Œuvre d'art en édition limitée 2023, format 4x6, neuve dans sa boîte estampillée/imprimée. Dinosaure raptor avec logo style « Bomb the Hundreds » d'Adam. Le jouet artistique Adam Bomb Raptor rouge Le monde des objets de collection est marqué par une fusion constante entre l'esthétique urbaine et l'art contemporain, dont l'exemple le plus frappant est la figurine Adam Bomb Raptor Red Art Toy. Fruit d'une collaboration entre Max Elbo, figure emblématique du street art, et Mr. Cartoon, tatoueur et graffeur reconnu, cette œuvre représente un mélange harmonieux de culture pop et de street art, donnant naissance à une pièce à la fois visuellement captivante et culturellement significative. Cette sculpture en vinyle en édition limitée symbolise la convergence du street art et du graffiti. Lancée en 2023, l'Adam Bomb Raptor se distingue par sa couleur rouge éclatante et le logo iconique d'Adam Bomb - The Hundreds. L'utilisation de l'image de la bombe, motif récurrent du pop art, est particulièrement pertinente, car elle juxtapose la forme ludique d'un dinosaure à l'image inquiétante, voire menaçante, d'une bombe, créant ainsi une œuvre unique et stimulante. La collaboration entre Max Elbo et Mr. Cartoon réunit deux visions artistiques distinctes. Max Elbo est réputé pour ses motifs colorés et complexes, tandis que Mr. Cartoon s'est imposé comme une figure majeure du street art grâce à ses lignes audacieuses et sa palette souvent monochrome. Leur collaboration sur le Raptor Adam Bomb illustre la fusion de leurs styles, donnant naissance à un jouet qui est à la fois une œuvre d'art urbaine miniature et un objet de collection. Importance dans le street art pop et le graffiti Pièce en édition limitée, le Raptor d'Adam Bomb n'est pas qu'un simple jouet : c'est un fragment de l'univers du street art, incarné dans un objet que l'on peut posséder et apprécier personnellement. Le choix du raptor, créature qui évoque la puissance et la force préhistorique, est un support idéal pour le message du street art, insufflant à la sculpture un esprit de rébellion et de vigueur souvent associé au graffiti. Le jouet est présenté dans une boîte estampillée ou imprimée portant la marque emblématique de The Hundreds, une marque profondément ancrée dans la culture urbaine. Cet emballage protège l'objet et prolonge l'œuvre elle-même, contribuant ainsi au récit que ces artistes souhaitent transmettre. Valeur de collection et pertinence culturelle L'Adam Bomb Raptor témoigne de l'engouement croissant pour les objets de collection d'art urbain. Il incarne le passage d'un art urbain éphémère, souvent visible sur les façades d'immeubles ou dans les ruelles, à un objet tangible, exposé et admiré chez soi ou en galerie. La fusion du talent artistique de Max Elbo et de l'expertise de Mr. Cartoon dans l'art urbain donne naissance à une œuvre non seulement saisissante visuellement, mais aussi profondément imprégnée de l'esprit de la culture urbaine. La production de cette œuvre en édition limitée souligne l'exclusivité et le lien personnel recherchés par les collectionneurs. Chaque pièce s'inscrit dans une histoire plus vaste, un fragment du mouvement street art réinterprété. Elle capture l'esprit de la rue et le dynamisme de la culture pop, ce qui en fait un ajout précieux à toute collection d'art urbain, de pop art et de graffiti. Dans le paysage de l'art moderne, l'Adam Bomb Raptor Red Art Toy, fruit de la collaboration entre Max Elbo et Mr. Cartoon pour The Hundreds, est une œuvre audacieuse qui fait le lien entre les jouets de collection et l'art urbain. Elle capture l'énergie et l'esprit rebelle de la culture graffiti sous une forme accessible et recherchée. De ce fait, elle rend un hommage ludique au street art. Œuvre percutante qui brouille les frontières entre art savant et expression urbaine, elle est une pièce de collection prisée des amateurs de pop art et de graffiti.

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La peinture originale Techno Standpipe Street Sign Painting de RD-357 Real Deal Spray Paint Mixed Media est l'une des œuvres d'art présentes sur le panneau d'affichage Standpipe du FDNY de New York, un graffiti pop de rue. Peinture à la bombe signée de 2014, œuvre originale sur véritable panneau de rue urbain en métal récupéré de pompier de New York, format 13x18, femme robot cyborg futuriste de science-fiction avec armes et bras de remplacement d'arme du futur - Étiquette RD en rouge rouille. Le tuyau d'évacuation techno de RD-357 : une métaphore du futurisme dans l'art urbain La peinture originale « Techno Standpipe » de RD-357, alias Real Deal, est une œuvre de street art saisissante qui fusionne avec brio technologie et réalisme urbain. Créée en 2014, cette œuvre réinterprète un panneau d'information de la caserne de pompiers de New York comme toile de fond d'un récit dystopique. Signée par RD-357, elle met en scène une femme cyborg futuriste, digne d'un film de science-fiction, armée d'un arsenal sophistiqué, et aborde les thèmes puissants de la transformation et de l'interaction entre l'humanité et la technologie. Symbolisme et signification des œuvres d'art de RD-357 Dans « Techno Standpipe », la femme cyborg symbolise l'évolution de la relation entre l'humain et la machine. Son bras robotique, représenté avec une précision méticuleuse, suggère une amélioration, voire une perte d'humanité, un thème particulièrement pertinent à une époque où la technologie s'immisce de plus en plus dans tous les aspects de la vie. Le choix d'une borne d'incendie, emblème de sécurité et de réglementation, contraste avec l'esprit débridé et anarchique du cyborg, créant un paradoxe visuel qui invite le spectateur à s'interroger sur les implications du progrès technologique. Le tag RD, d'un rouge rouille, fait office de signature de l'artiste et s'intègre à l'esthétique de l'œuvre, évoquant la rouille et la dégradation qui accompagnent souvent les infrastructures urbaines. Cette œuvre, mesurant 33 x 46 cm, utilise la peinture aérosol pour donner vie aux textures et aux nuances du métal et de la chair, apposant un pont entre l'industriel et l'organique. La technique et la vision artistique de RD-357 L'œuvre « Techno Standpipe » de RD-357 témoigne d'une maîtrise exceptionnelle des techniques mixtes, alliant la surface brute et plane d'une plaque métallique à la profondeur et au dynamisme de la peinture aérosol. L'artiste utilise les ombres, les contours et les contrastes de couleurs pour donner à la figure de cyborg une apparence tridimensionnelle, la projetant hors de la planéité de la plaque et dans l'espace du spectateur. Les jeux d'ombres et de lumières créent une impression de mouvement, suggérant action et énergie, à l'image du dynamisme propre au street art. Le réalisme brut de l'œuvre, accentué par l'usure de la plaque elle-même, reflète l'influence de l'environnement urbain sur RD-357. L'utilisation d'une véritable plaque de rue permet de réutiliser l'objet trouvé et d'ancrer l'œuvre dans le paysage urbain vivant et vibrant. Cette pièce instaure ainsi un dialogue entre l'artiste, le médium et le paysage urbain en perpétuelle mutation. La résonance culturelle de « Techno Standpipe » Œuvre de street art et de graffiti, « Techno Standpipe » porte en elle le pouls de la culture contemporaine, où les inquiétudes liées à l'empiètement de la technologie sur la sphère humaine sont omniprésentes. RD-357 capture cet esprit du temps, présentant une vision du futur à la fois inquiétante et fascinante. L'œuvre invite à l'introspection, incitant le spectateur à s'interroger sur la direction que prend la société. RD-357, dont le véritable nom et le pays d'origine restent anonymes, perpétue la tradition des artistes de rue qui opèrent sous pseudonyme, préservant ainsi le mystère et la spontanéité propres au genre. « Techno Standpipe » est une déclaration audacieuse au sein de l'œuvre de RD-357, une pièce unique qui incarne le pouvoir transformateur et provocateur du street art et du graffiti. C'est un manifeste visuel de notre époque, un cri métallique venu du cœur de la ville, qui fait écho aux complexités de l'existence moderne.

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Laissez-Fire No 1 Édition limitée Tirages d'art pigmentaires d'archives sur papier Moab Entrada 290 g/m² à bords frangés à la main par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Alex Face. Édition signée de 100 exemplaires (2022) - Tirage d'art sur papier Moab Entrada 290 g/m² - 63,5 x 50,8 cm - Bords frangés à la main - Chaque tirage est signé et numéroté par l'artiste - Imprimé par Static Medium (Los Angeles)

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Impression giclée d'une œuvre d'art humoristique sur Hiroshima, réalisée par Jeff Gillette, artiste de graffiti de la culture pop. Estampe numérique Goofy Hiroshima signée en 2021, édition ouverte, signée par l'artiste en bas à droite, papier 13 x 19 pouces, image 11,25 x 18 pouces, 2021

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Final Frontier - Épreuve d'artiste AP, sérigraphie artisanale sur papier chiffon de coton Coventry, par l'artiste de graffiti pop Sainer - Etam Cru, œuvre d'art de rue rare en édition limitée. Épreuve d'artiste (AP) 2015, signée, édition régulière de 50 exemplaires, format 27,5 x 39,25 pouces, bords frangés à la main

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Mon cœur appartient à Hawaï Lahaina Sérigraphie par OG Slick Tirée à la main sur papier d'art Classic Crest Solar White 298 g/m² Œuvre en édition limitée. Édition limitée 2023, signée et numérotée à 225 exemplaires. Sérigraphie de 38 x 12 pouces représentant des mains gantées manipulant des pancartes relatives aux incendies de Maui (Hawaï) de 2023. Inscription : « Lahaina n’est pas à vendre ». Le monde de l'art contemporain puise souvent son inspiration dans les réalités crues et les événements socio-politiques de notre époque, comme en témoigne l'estampe sérigraphique « My Heart Belongs To Hawaii Lahaina » du célèbre artiste OG Slick. Reconnu pour sa maîtrise du pop art, du street art et du graffiti, OG Slick crée des œuvres qui fusionnent cultures, esthétique urbaine et événements marquants. Tirée à la main en édition limitée sur papier d'art Classic Crest Solar White 298 g/m², cette estampe illustre l'engagement d'OG Slick envers la qualité et son savoir-faire exceptionnel. Mesurant 38 x 12 pouces (96,5 x 30,5 cm), elle affirme sa présence avec force, tant par son contenu que par sa forme. Au cœur de cette œuvre se trouvent les mains gantées, signature d'OG Slick, qui dessinent des signes complexes et entrelacés. Mais ce qui rend cette œuvre d'autant plus poignante, c'est son évocation des incendies dévastateurs de Maui, à Hawaï, en 2023. La tragédie, qui a bouleversé d'innombrables vies et terni la beauté naturelle des îles, devient le thème central, invitant le public à explorer les émotions et les complexités liées à de tels événements. Le titre « My Heart Belongs To Hawaii Lahaina » résonne d'un profond chagrin, d'un amour indéfectible et d'un lien indéfectible avec cette terre qui a connu un tel désespoir. Ce qui distingue particulièrement l'œuvre d'OG Slick, c'est son talent artistique et sa capacité à saisir l'essence d'un événement ou d'une émotion, la transformant en une œuvre visuelle captivante, évocatrice et souvent instructive. Cette sérigraphie n'est pas simplement la représentation d'un événement tragique ; c'est un hommage à la résilience et à la beauté d'Hawaï, une région qui a maintes fois démontré sa capacité à se relever de l'adversité. À travers cette œuvre, OG Slick contribue à l'histoire du pop art et du street art, créant non seulement une œuvre d'art, mais un héritage intimement lié à l'histoire.

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Épreuve d'impression à la main Final Frontier PP Printers Proof sur papier chiffon de coton Coventry par l'artiste de graffiti pop Sainer- Etam Cru Œuvre d'art de rue rare en édition limitée. Épreuve d'imprimeur PP 2015 Signée et marquée PP Format 27,5 x 39,25 Dessin à la main d'un homme en zone urbaine lançant une bombe fumigène lors d'une manifestation ou d'une émeute. L'« Épreuve d'imprimeur PP Final Frontier » de Sainer est un exemple saisissant de street art et de graffiti qui capture l'essence de la contestation urbaine. Réalisée en 2015, cette sérigraphie artisanale sur papier Coventry Cotton Rag est une édition limitée témoignant de la maîtrise de Sainer pour dépeindre l'émotion brute et l'intensité des mouvements de rue. Signée et marquée « Épreuve d'imprimeur » (PP), l'œuvre mesure 70 x 99,7 cm et présente des bords frangés à la main, renforçant son caractère exclusif. Dans cette scène évocatrice, on aperçoit un homme en milieu urbain lançant une bombe fumigène, un geste courant lors des manifestations et des émeutes. En arrière-plan, un ciel couvert surplombe la ville, avec un pigeon perché sur une tour et un symbole de vélo stylisé, soulignant la juxtaposition du calme et du chaos. L'œuvre évoque le pouvoir transformateur de la manifestation publique et le rôle de l'individu. L'utilisation par Sainer de palettes de couleurs à la fois discrètes et complexes, ainsi que sa capacité à transmettre le mouvement et la tension par des lignes simples, font de « Final Frontier » un puissant commentaire sur la nature des bouleversements sociaux et la condition humaine en milieu urbain.

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Tapisserie sérigraphiée à la main en édition limitée Burn Brite 2 couleurs sur feutre noir par Dan Christofferson - Beeteeth Rare Street Art Artiste Pop Art Célèbre. Sérigraphie bicolore sur feutrine noire robuste. Légèrement différente d'un fanion classique, sa forme verticale et sa composition en forme de fourche/drapeau encadrent cette illustration de la Main de Gloire, un mythe qui évoque les pouvoirs incroyables d'une bougie fabriquée à partir de la main séchée et marinée d'un voleur pendu. Bref : c'est tout à fait mon genre. - Dan Christofferson

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Briquet Zippo Cheech Wizard, objet d'art en édition limitée, véritable briquet Zippo en métal, par l'artiste de graffiti pop et urbain moderne Mark Bode. Édition limitée 2021 à 50 exemplaires. Briquet Zippo x Mark Bode en métal, objet d'art. Dimensions : 6,1 x 1,3 cm. Sortie : 29 juillet 2021. Le briquet Zippo Cheech Wizard de Mark Bode : un objet de collection à la croisée du pop art et de la culture urbaine Le briquet Zippo Cheech Wizard est une œuvre d'art en édition limitée, à la croisée de l'utile et du pop art urbain, qui capture l'essence même du graffiti contemporain. Ce briquet Zippo, véritable toile métallique de 6,1 x 1,3 cm, a été lancé le 29 juillet 2021 à seulement 50 exemplaires. Créé par Mark Bode, artiste de street art contemporain, cet objet rend hommage à l'héritage de Cheech Wizard, personnage culte de la BD underground, créé par son père, Vaughn Bode. Mark Bode est reconnu depuis longtemps pour sa contribution au street art, insufflant souvent à ses œuvres les éléments vibrants et fantastiques qui caractérisaient les créations de son père. Le briquet Zippo Cheech Wizard ne fait pas exception. Cette pièce d'art fonctionnelle incarne l'esprit rebelle et l'éthique contre-culturelle propres au pop art urbain et au graffiti. Chaque briquet n'est pas qu'un simple outil, mais une œuvre d'art de collection qui porte en elle l'histoire et l'esthétique d'un mouvement ayant façonné le langage visuel des paysages urbains. Résonance culturelle et expression artistique à travers l'art fonctionnel La production du briquet Zippo Cheech Wizard en édition limitée, véritable œuvre d'art, illustre une tendance fascinante du pop art urbain, où les objets du quotidien deviennent supports d'expression artistique. En gravant la figure fantaisiste et irrévérencieuse du Cheech Wizard sur un briquet Zippo – symbole de durabilité et d'identité américaine –, Mark Bode fait le lien entre la dimension subversive du graffiti et l'appréciation grand public du pop art. Cet objet d'art, unique en son genre, possède une dimension narrative et un caractère exclusif : chaque exemplaire est limité à cinquante, ce qui en fait une pièce rare pour les collectionneurs. La sortie de ce briquet Zippo marque un tournant dans l'histoire du pop art et du street art, incarnant la rencontre entre art, fonctionnalité et culture. Les collectionneurs de ces briquets possèdent non seulement un objet utilitaire, mais aussi un témoignage de l'histoire de l'art moderne. Pour les passionnés et les connaisseurs de pop art urbain, le briquet Zippo Cheech Wizard de Mark Bode témoigne de l'immense portée de ce genre, démontrant que l'art peut transcender les supports traditionnels et s'intégrer au tissu de la vie quotidienne. Ce briquet nous rappelle la fluidité des frontières artistiques, où la distinction entre objet utilitaire et objet esthétique s'estompe avec élégance. À travers cette œuvre, Mark Bode poursuit le récit du Cheech Wizard, offrant un morceau d'histoire du street art à ceux qui apprécient l'univers vibrant et en constante évolution du pop art d'inspiration urbaine.

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Fire OG Mini Nugs Mini Nugs Édition Limitée Jouet d'Art Fait Main & Peint Œuvre d'Art de Collection par des Artistes Pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Chaque Mini Nug, édition limitée 2022, mesure entre 6 et 7,5 cm et est entièrement fabriquée à la main. Livrée dans un emballage rappelant celui des services de livraison new-yorkais. Numérotée et signée, cette édition limitée est composée de 20 exemplaires.

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Criant pour le lever du soleil - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Yoskay Yamamoto. Édition limitée 2011 à 200 exemplaires Inspirée du tableau original « Screaming for the Sunrise » de Yoskay Yamamoto, cette magnifique pièce était accompagnée d'un ruban en tissu amovible et présentée dans un coffret doré. Le modèle noir et argent était une exclusivité du Comic-Con de San Diego 2011. Présenté avec boîte.

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Quand il pleut, il pleut des cordes. Impression par transfert pigmentaire d'archives en édition limitée sur planche de skate naturelle pressée à froid, œuvre de l'artiste de la culture pop urbaine Bask. Bask a rapidement remarqué des similitudes entre la propagande communiste emblématique de sa jeunesse et la publicité consumériste de son adolescence. Il a vite compris qu'il s'agissait des deux faces d'une même pièce, chacune cherchant à capter notre attention fugace tout en nous vendant (ou en nous inculquant ?) tout et n'importe quoi, du marxisme à McDonald's.

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Tirages d'art en édition limitée Scorch, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier Moab Entrada 290 g/m² à bords frangés à la main, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Alex Face. Édition limitée à 100 exemplaires (2021). Tirage d'art sur papier Moab Entrada 290 g/m². 61 x 50,8 cm (24 x 20 pouces). Bords frangés à la main. Chaque tirage est signé et numéroté par l'artiste. Imprimé par Static Medium (Los Angeles).

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Sculpture en résine moulée Mutha Chucka, édition limitée 2016, œuvre de l'artiste pop moderne de graffiti urbain OG Slick. Édition limitée 2016 à 30 exemplaires : Statue en résine moulée représentant Astroboy OG Slick (né en 1967), version Mutha Chucka Murdered Out, mesurant 40,6 x 29,2 cm (16 x 11-1/2 pouces). OG Slick, figure emblématique du street art et du graffiti, marque de son empreinte le monde artistique depuis les années 1980. Né à Hawaï et installé à Los Angeles, il a largement contribué au pop art, brouillant les frontières entre le street art et la culture populaire. Pionnier du graffiti, son parcours artistique est tout simplement iconique. Après avoir peint des graffitis dans la rue, il s'est fait connaître comme graphiste et illustrateur, créant des logos et des designs pour des marques de streetwear et des musiciens. Son célèbre motif « LA Hands » est devenu un symbole de la culture de Los Angeles. Son style graffiti puise son inspiration dans diverses sources, notamment la scène graffiti new-yorkaise des débuts, la culture hip-hop et les dessins animés classiques. Il intègre ces éléments avec aisance, créant des compositions non seulement visuellement captivantes, mais aussi profondément ancrées dans l'histoire du graffiti. Son utilisation de couleurs vives, de lettrages complexes et de caricatures satiriques est devenue sa signature, lui assurant un public fidèle parmi les amateurs et collectionneurs de street art. Ses collaborations avec des marques et des artistes de renom ont encore renforcé son influence dans la culture populaire, qui ne cesse de croître. Le dévouement et la passion d'OG Slick pour son art ont non seulement ouvert la voie à d'autres artistes de rue, mais ont également réaffirmé l'importance et l'impact du graffiti au sein de la culture populaire.

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Figurine de collection Gorillaz Murdoc Astronauts Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain Sculptures artistiques sur le thème de la musique, édition limitée 2021 Gorillaz en combinaison spatiale colorée, astronautes. Neuves en boîte, avec combinaison spatiale, jetpack, yeux lumineux et vitrine défiant la gravité. SuperPlastic explore le cosmos avec Gorillaz Noodle. La figurine Gorillaz Noodle Astronaut Janky de SuperPlastic est une fusion créative de musique, d'exploration spatiale et de street art, immortalisée dans une figurine en vinyle en édition limitée sortie en 2021. Cette pièce de collection incarne l'essence de Noodle, le guitariste animé du groupe virtuel Gorillaz, vêtu d'une combinaison spatiale symbolisant un voyage vers de nouveaux horizons artistiques. Avec sa combinaison, son jetpack, ses yeux lumineux et son coffret défiant la gravité, la figurine témoigne de l'engagement de SuperPlastic à insuffler au street art et au graffiti des récits inédits et des designs innovants. L'Odyssée cosmique de Noodle en format vinyle La figurine de Noodle astronaute est un subtil mélange du style iconique du personnage et des éléments fantastiques du voyage spatial. Sa combinaison spatiale colorée, fidèle à l'esthétique Gorillaz, transcende le street art traditionnel en transportant un personnage adoré dans l'univers interstellaire. Ses yeux lumineux ajoutent une touche de dynamisme qui donne vie à la personnalité animée de Noodle. Parallèlement, son jetpack et son support reflètent l'immensité de son parcours musical et visuel. Collectionnabilité et influence sur la culture pop et street art La figurine Noodle astronaute est un objet de collection et une œuvre de street art qui capture la convergence dynamique de différentes formes d'art. Elle représente l'influence culturelle des Gorillaz, fusionnant leur créativité musicale avec l'impact visuel du street art. À l'image du groupe, cette figurine fait le lien entre les genres, incarnant physiquement l'approche novatrice des Gorillaz en matière de pop culture, qui a su toucher un public international. En somme, la figurine Noodle astronaute des Gorillaz de SuperPlastic est bien plus qu'un simple jouet ; c'est un artefact de la culture pop et street art contemporaine, une pièce de collection qui incarne l'esprit aventureux du groupe et l'essence créative du street art. Elle célèbre les vingt ans de carrière des Gorillaz à travers la musique et l'art, offrant aux fans un morceau de cette histoire à posséder et à exposer.

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En cas d'injustice, tirage d'art en édition limitée avec pigments d'archivage sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Aspencrow. Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² avec film de protection d'archives. Format : 50,8 x 50,8 cm. Sortie : 30 août 2021. Tirage : 35 exemplaires.

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