Fleur

Safe Passage, dessin original au graphite et aux crayons de couleur, réalisé à la main sur papier d'art à bords frangés par l'artiste pop moderne Craww. Dessin original signé de 2014 sur papier frangé à la main, 13 x 22,5 cm.

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Estampe giclée Tyler par Bec Winnel, œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée de 25 exemplaires, 2014. Œuvre de 10,5 x 16 pouces représentant une jeune femme aux cheveux bleus et blancs, gros plan sur son visage. Intimité réflexive dans « Tyler » de Bec Winnel L'estampe giclée « Tyler » de Bec Winnel, artiste australienne de renom, témoigne avec force de la fusion entre le Street Pop Art et le portrait sur papier d'art. Cette édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, datant de 2014 et mesurant 26,7 x 40,6 cm, offre un portrait saisissant d'une jeune femme aux cheveux bleus et blancs. Ce sujet mêle esthétique contemporaine et finesse classique. L'œuvre de Winnel, et notamment l'estampe « Tyler », s'éloigne des perceptions courantes du Street Pop Art et du graffiti, souvent associés à des lignes audacieuses et des couleurs vibrantes qui ornent l'espace public. Winnel, au contraire, transporte l'essence de ce mouvement dans un univers plus nuancé, où la subtilité de l'expression et la profondeur du regard sont éloquentes. Les cheveux bleus et blancs du sujet, souvent perçus comme un symbole d'individualité dans la culture pop moderne, contrastent avec ses traits intemporels, créant une œuvre qui transcende les époques et les styles. Le choix de l'impression giclée permet un niveau de détail exceptionnel, capturant les subtiles transitions de tons et les textures délicates qui caractérisent le style de Winnel. Cette technique artistique est synonyme de qualité supérieure dans les technologies d'impression actuelles, à l'image de la précision requise pour créer un art urbain percutant. La disponibilité limitée de « Tyler » souligne d'autant plus sa valeur, faisant écho à la nature souvent éphémère de l'art urbain qui, une fois créé, peut n'exister que brièvement avant d'être transformé ou effacé. Si Bec Winnel ne brandit pas de bombe de peinture sur un mur de ruelle, son œuvre, à l'instar de « Tyler », insuffle l'esprit du Pop Art urbain dans l'espace personnel, prouvant que l'essence de ce genre peut s'exprimer au-delà du béton et de la brique. Son travail incarne l'humanité introspective que les artistes de rue cherchent souvent à exprimer à travers leurs œuvres publiques. L'édition limitée de « Tyler » fait le lien entre l'art public généralement associé aux artistes de rue et aux graffeurs et l'expérience privée et contemplative que procure la contemplation d'une œuvre d'art classique.

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Sérigraphie « Kiss of Death » de Mike Giant, imprimée à la main en 3 couleurs sur papier beaux-arts, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 100 exemplaires (2023). Œuvre d'art de taille 18x24, sérigraphie représentant un squelette embrassant une femme, avec des éléments de tatouage tels que des tournesols, des anges et des tombes, dans une interprétation stylisée. « Le Baiser de la Mort » est une sérigraphie saisissante du célèbre artiste Mike Giant, qui incarne l'interaction complexe entre la vie et la mort dans une représentation à la fois audacieuse et subtile. Réalisée à la main avec une palette de trois couleurs, cette œuvre dégage une aura de poignance qui captive le regard. Créée en 2023, elle témoigne de la résonance toujours actuelle des thèmes explorant l'existence humaine et la nature éphémère de la vie. Imprimée sur papier d'art, l'œuvre se distingue non seulement par sa technique, mais aussi par sa disponibilité limitée. Signée et numérotée, elle fait partie d'une édition exclusive de seulement 100 exemplaires. Son format de 45,7 x 61 cm offre un support idéal pour la finesse du trait de Mike Giant. La représentation met en scène un squelette, symbolisant la mort, enlacé tendrement à une femme, représentant peut-être la vie ou l'esprit humain. Cette juxtaposition offre une riche tapisserie visuelle propice à la contemplation. Les éléments de tatouage imprègnent l'œuvre de multiples significations. Des tournesols, symboles de loyauté et de longévité, aux anges, emblèmes de divinité et de protection, les détails tissent un récit des complexités de la vie. Les tombes rappellent avec force l'inéluctable, tandis que le style de l'ensemble puise son inspiration dans l'esthétique du pop art, du street art et du graffiti. L'œuvre de Giant fusionne avec aisance l'univers du street art et la sophistication des œuvres d'art exposées en galerie, confirmant ainsi que l'art inspiré du graffiti peut occuper une place de choix dans le panthéon de la culture visuelle contemporaine. « Kiss of Death » est non seulement un régal pour les yeux, mais aussi une réflexion profonde sur le cycle de la vie et de la mort.

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Green Tea Walk Art Toy de Vandul, sculpture en résine en édition limitée, œuvre d'art de collection d'un artiste pop de rue. Œuvre d'art en édition limitée 2023, format 3x7, neuve en boîte, estampillée/imprimée, thème peint du logo de la canette de thé vert Arizona représentant un arbre en fleurs. Exploration de la fusion entre le pop art urbain et le graffiti dans les objets de collection modernes La scène artistique contemporaine s'est considérablement enrichie grâce à l'introduction des art toys, notamment ceux imprégnés de l'esprit du Street Pop Art et du graffiti. La sculpture en résine « Green Tea Walk » de Vandul, en édition limitée, illustre parfaitement cette synergie culturelle. Cette pièce de collection de 2023 est non seulement un régal pour les yeux, mais aussi une représentation de la convergence entre l'esthétique du street art et la culture des objets de collection, un phénomène en pleine expansion. Mesurant 7,6 x 17,8 cm, cette œuvre d'art est présentée neuve dans sa boîte, garantissant un état impeccable aux collectionneurs et amateurs d'art. L'ingéniosité de Vandul, artiste de street art reconnu, est incarnée dans cette sculpture en résine en édition limitée, qui reflète une esthétique singulière puisant son inspiration dans le paysage urbain. La figurine, caractérisée par ses traits exagérés et sa palette de couleurs soigneusement choisie, incarne à merveille la fantaisie et l'audace qui sont la marque de fabrique de l'œuvre de Vandul. La sculpture, dont la conception est une réflexion sur la commercialisation de l'art et la marchandisation des éléments naturels, est illustrée par le thème du thé vert. Cette œuvre incarne le regard critique et l'esprit créatif de l'artiste, rendus en trois dimensions. Chaque pièce est estampillée ou imprimée d'un poinçon d'authentification, garantissant son caractère unique et sa valeur en tant qu'œuvre de collection. L'emballage participe à l'expression artistique, avec des motifs qui reflètent le style caractéristique de Vandul. Ce style intègre souvent des éléments empruntés au graffiti, tels que des lignes audacieuses, des couleurs vibrantes et des motifs iconiques. La fusion de ces éléments dans la conception de la pièce en fait un objet de collection très recherché, notamment par les amateurs d'art qui apprécient le point de rencontre entre l'art et l'environnement urbain. La signification des jouets d'art dans le paysage de l'art moderne Les objets d'art, comme le Green Tea Walk de Vandul, occupent une place unique dans l'art moderne. Ils témoignent concrètement de la créativité et de l'énergie subversive qui animent le Street Pop Art et le mouvement du graffiti. Bien plus que de simples jouets, ils constituent un médium permettant aux artistes de toucher un public plus large, s'affranchissant des murs traditionnels des galeries. L'œuvre de Vandul illustre une tendance plus significative : celle d'utiliser des objets du quotidien comme supports d'expression, intégrant ainsi l'art dans la vie de tous les jours. La popularité des objets d'art témoigne également d'une évolution dans la manière dont l'art est consommé et apprécié. N'étant plus cantonné aux cercles restreints des ventes aux enchères et des expositions prestigieuses, l'art devient plus accessible, et les objets d'art de collection illustrent cette démocratisation. Ils permettent à chacun de posséder une part de la vision d'un artiste, créant ainsi un lien personnel et intime avec l'œuvre. Le caractère limité de ces pièces ajoute une touche d'exclusivité et de désirabilité, créant un marché de niche à la fois culturellement pertinent et commercialement viable. L'œuvre d'art « Green Tea Walk » de Vandul est particulièrement significative car elle représente un instantané de l'air du temps. Elle capture un commentaire à la fois ludique et poignant sur la culture contemporaine et son intersection avec le consumérisme, souvent explorée dans le Street Pop Art et le graffiti. Son édition limitée garantit sa valeur en tant qu'objet de collection, tandis que son attrait esthétique en fait une pièce d'exposition attrayante qui suscite la conversation et la réflexion. La culture des objets d'art repousse les frontières de l'art. Elle remet en question les idées préconçues sur la forme et la fonction de l'art et, ce faisant, invite un nouveau public à s'intéresser à l'expression artistique. L'œuvre « Green Tea Walk » de Vandul est un parfait exemple de cette évolution : un objet de collection qui est autant une œuvre d'art qu'un message, un reflet de son époque et un clin d'œil ludique à l'avenir de l'expression artistique.

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Dunny Smoking Stoned Eye #3 Pink Kief Moon Custom Dunny Mini Nugs HPM Embellished Edition Dunny Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork by Street Artist Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. 2022 1 sur 3 Dunny personnalisé de 3 pouces avec texture kief et accessoire pour joint.

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Œuvre d'art surréaliste « Éveil », impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100 % coton, par l'artiste populaire Naoto Hattori. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée à la main, 2012. Dimensions de l'œuvre : 5,5 x 5,5 pouces. Impression originale

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Impression giclée en édition limitée « Magnolia Artwork » sur papier 330 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Conrad Roset.

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Sexphyllum Classicum # 03 Original 100% recyclé, peinture en aérosol Iron Lak découpée à la main, sculpture en canette par l'artiste de rue graffiti artiste pop moderne Canlove. 2015 Signed Original Mixed Media Spray Paint Can Paint Affiché avec Boîte personnalisée Sculpture Oeuvre Taille 8 x 8 Prêt à accrocher au mur "Nous avons baptisé ces créations florales Metaliflora et nous expérimentons différentes formes depuis quelques années. Nous nous sommes mis au défi de créer l'utilisation la plus efficace et la plus optimale d'une bombe de peinture recyclée. La fleur a fleuri naturellement. Cette série est partiellement à propos de nous retournant à nos racines. Lorsque nous avons commencé à couper ces fleurs, nous ne les peignions pas comme nous le faisons souvent maintenant. Nous nous sommes aventurés dans cette approche brute avec certains de nos autres travaux. Il semble juste de l'introduire avec cette série Le processus d'éclatement de la boîte produit toujours un motif unique à l'intérieur de la boîte, car au fur et à mesure que le marbre se déplace à l'intérieur, il laisse ses traces sur la peinture humide.Chaque fleur est coupée à la main et il n'y a pas deux fleurs identiques.Chacune est complètement unique . Et chaque boîte que nous avons expédiée avait un travail de peinture personnalisé. - Peut aimer

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Une Rose Rouge - Édition Limitée 2 Couleurs Sérigraphie Manipulée à la Main Technique Mixte Peinture au Spray sur Papier Aquarelle Fabriano 300 g/m² par Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « L'année dernière, j'ai fait une exposition qui a débuté le jour de la Saint-Valentin et qui s'intitulait « Une rose rouge pour toujours ». C'est une vieille phrase tirée d'un tatouage de Sailor Jerry. J'aime toujours revisiter et réinterpréter mes archives visuelles personnelles. Cette image est une réinterprétation d'une œuvre beaucoup plus grande que j'ai peinte il y a quelques années. Je me demande souvent : si mes peintures étaient des chansons, à quoi ressembleraient-elles ? Il m'arrive souvent d'écouter une chanson qui m'inspire une idée de tableau. Il suffit d'une phrase, ou parfois d'une émotion profonde que j'essaie de retranscrire en image, comme un musicien le ferait dans une chanson. » - Copyright

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Estampe risographique HPM « Vase de fleurs » par MCXT - Monica Canilao x Xara Thustra. Impression risographique sur papier d'art de qualité supérieure. Édition limitée. Œuvre d'art pop urbain. Estampille 2023 au dos. Illustration HPM en édition limitée. Format : 7 x 8,5 pouces. Léger pli au centre, sans incidence sur l’aspect général. Vase de fleurs, impression risographique HPM par MCXT : strates collaboratives d’identité dans l’art urbain pop et le graffiti L'estampe risographique « Vase de fleurs HPM » de MCXT – un collectif d'artistes composé de Monica Canilao et Xara Thustra – présente une fusion riche et stimulante de symbolisme, d'activisme et d'expérimentation matérielle. Créée en 2023, cette édition limitée de 18 x 21,5 cm sur papier d'art allie l'impression risographique à des embellissements peints à la main, faisant de chaque exemplaire une variation unique au sein d'un cadre conceptuel commun. Les initiales HPM signifient « Hand Painted Multiple » (Multiple peint à la main), soulignant ainsi le soin et le savoir-faire apportés à chaque édition. Estampillée au verso pour certifier son authenticité, cette estampe se situe au carrefour des beaux-arts et de la culture contestataire, renforçant l'éthique de MCXT axée sur la résistance, l'identité et la transformation par la création collaborative. Imagerie symbolique et messages cachés Au premier abord, l'estampe risographique « Vase de fleurs » apparaît comme une composition florale paisible, centrée autour d'un vase orange vif rempli de motifs botaniques abstraits. En y regardant de plus près, l'œuvre révèle une composition plus complexe et riche, mêlant texte caché, motifs translucides et subtils échos d'éléments anatomiques et architecturaux. Au centre, l'image à peine visible d'un saxophone forme subtilement la tige de la fleur centrale – emblème d'improvisation et d'expression. Un texte discret apparaît au-dessus du vase, partiellement masqué par des superpositions de feuillages et des dégradés risographiques, invitant le spectateur à s'interroger sur les thèmes de la censure, de la liberté d'identité et de l'honnêteté émotionnelle. Les ornements environnants – cercles au pochoir, motifs d'étoiles et autocollants holographiques – confèrent à l'œuvre une dimension presque sacrée. Processus de collaboration de Monica Canilao et Xara Thustra Sous le nom de MCXT, Monica Canilao et Xara Thustra fusionnent leurs langages visuels distincts en une voix unique qui exprime les identités marginalisées, l'amour radical et la réappropriation culturelle. Monica Canilao, basée à Oakland, en Californie, est reconnue pour ses œuvres complexes en techniques mixtes, utilisant des matériaux de récupération et des références aux traditions populaires. Xara Thustra, autre figure emblématique de la Bay Area, s'est fait connaître grâce à ses graffitis engagés, ses fresques murales et ses fanzines qui remettent en question les constructions binaires et la culture consumériste. Ensemble, au sein du collectif MCXT, leur travail mêle résonance spirituelle et sensibilité punk. Cette estampe, à l'instar de nombreuses autres de leurs œuvres, invite le spectateur à s'interroger sur la frontière entre ornement et contestation. L'esthétique Riso comme outil de résistance dans les formes pop de la rue L'utilisation de l'impression risographique n'est pas seulement esthétique, elle est aussi politique. Elle évoque l'édition underground, la culture des fanzines DIY et les méthodes de production accessibles à la communauté. Les textures imparfaites, les superpositions de tons et les défauts de repérage des couleurs sont assumés comme faisant partie intégrante de l'identité visuelle de l'œuvre. Ces imperfections contrastent avec le lissage de l'art commercial, inscrivant la production de MCXT dans un activisme artistique de terrain. Les éléments peints à la main supplémentaires dans l'impression HPM « Vase de fleurs » font de chaque version une expression unique, réaffirmant la conviction du collectif en l'autonomie et la nature éphémère de la création artistique. En tant qu'œuvre de Street Pop Art et de graffiti, elle est à la fois un poème visuel et un cri de ralliement silencieux : un message codé dans la couleur, la forme et l'esprit.

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Tex Mex Calavera Édition Limitée Sérigraphie 3 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts par Ernesto Yerena Montejano Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Il a créé cette calavera en hommage à la richesse de l'histoire et de la culture des Mexicains-Américains, aussi appelés Chicanos au Texas, ou encore Tejanos ou Tejanas, comme la plupart d'entre eux aiment se nommer. Issu d'une famille norteño (originaire du nord du Mexique), Ernesto a grandi au son de la musique norteño, version mexicaine de la polka allemande. Grand amateur de polkas depuis son installation au Texas, il a commencé à collectionner des disques tejano et à s'intéresser à cette culture.

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Œuvre d'art Colonel Corn Pop, tirage giclée en édition limitée sur papier FineArt, par l'artiste moderne Nate Duval. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 11 x 14 pouces. « Le colonel Corn, un homme qui mérite votre plus grand respect. » – Nate Duval

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Love Potion #1 Mini Nugs Édition Limitée Jouet d'Art de Collection Fait Main et Peint par les artistes pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Chaque Mini Nug, édition limitée 2022, mesure entre 6 et 7,5 cm et est entièrement fabriquée à la main. Livrée dans un emballage rappelant celui des services de livraison new-yorkais. Numérotée et signée, cette édition limitée est composée de 20 exemplaires.

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Guidé par la peur, papier buvard, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art sous copyright inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Sérigraphie Chaos Mandala de Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier beaux-arts Cream Speckletone, édition limitée. Œuvre d'art Obey Pop Culture Artist. 2025 Signée par Shepard Fairey - OBEY & Édition limitée numérotée à 550 exemplaires. Œuvre d'art de 18 x 24 pouces. Sérigraphie Cette estampe Chaos Mandala fusionne deux concepts et esthétiques apparemment opposés : le chaos et l’harmonie. J’ai toujours été fasciné par le chaos cyclique des affiches et des graffitis qui s’accumulent dans les rues, puis sont déchirés par les hommes et les éléments. Il y a une beauté dans la superposition et dans l’acceptation du fait qu’il existe trop de variables d’attraction et de répulsion pour que nous puissions toutes les contrôler. Pour moi, la philosophie à adopter est : « Profite du voyage et savoure l’éphémère. » – Shepard Fairey – OBEY Sérigraphie Chaos Mandala de Shepard Fairey Chaos Mandala de Shepard Fairey est une sérigraphie en édition limitée (2025), signée et numérotée, qui fusionne harmonieusement les traditions du Street Pop Art et du graffiti dans un dialogue visuel contemplatif. Mesurant 45,7 x 61 cm et imprimée sur un papier d'art crème moucheté, l'œuvre a été produite à 550 exemplaires. Au centre de la composition, le mandala de Fairey ancre un tourbillon de motifs, de couleurs et de mouvement. Cette sérigraphie, réalisée à la main avec une minutie extrême, reflète la fascination de l'artiste pour l'ordre, le désordre et leur coexistence dans les environnements urbains. Elle s'inspire de motifs récurrents dans l'œuvre de Shepard Fairey, notamment son étoile emblématique et l'iconographie associée à la marque OBEY. Il en résulte une saisissante méditation sur l'impermanence, la superposition et l'harmonie visuelle à travers le chaos. Symétrie visuelle et désordre contrôlé Au premier abord, Chaos Mandala évoque un symbole de géométrie sacrée, avec ses pétales symétriques et son équilibre radial rayonnant depuis un emblème central en forme d'étoile, OBEY. La netteté des lignes du mandala contraste avec un fond d'une richesse chaotique, composé de pochoirs usés, de textures projetées, de coulures et de fragments d'affiches délavés. Cette tension entre précision et érosion organique incarne la dualité que Shepard Fairey explore souvent dans son œuvre. Les éléments de fond simulent la dégradation urbaine, rappelant le bruit visuel des murs couverts de tracts, de propagande et de graffitis. L'utilisation des techniques de pochoir et de sérigraphie renvoie directement aux méthodes du street art, tandis que le choix des couleurs – rouge vif, bleu glacé et crème doux – confère à l'œuvre une présence puissante tout en invitant à un examen attentif de sa surface stratifiée. La dimension philosophique de la pratique de Shepard Fairey Shepard Fairey, né aux États-Unis en 1970, utilise depuis longtemps le street art et le graffiti comme tribune pour ses commentaires socio-politiques. Chaos Mandala révèle une dimension philosophique plus profonde dans son œuvre. Plus qu'une simple décoration, cette pièce témoigne d'une acceptation de l'imprévisibilité et de la nature éphémère de l'expression publique. Elle reconnaît que la beauté naît non seulement du design, mais aussi de l'entropie. Les affiches se dégradent. La peinture s'écaille. Les couches s'accumulent et disparaissent. Fairey capture ce cycle de vie, non pas en le rejetant, mais en l'intégrant à son esthétique. Le mandala – symbole spirituel traditionnel d'harmonie – devient un réceptacle pour l'imprévisible, élevant la tension entre permanence et érosion au rang de point focal formel et émotionnel. Technique, texture et intégration symbolique L'estampe a été réalisée avec un soin méticuleux par sérigraphie sur un papier speckletone crème de haute qualité, une surface tactile choisie pour sa texture et sa chaleur visuelle. Chaque couche imprimée renforce l'idée d'expérience cumulative et d'interaction avec l'environnement. L'étoile OBEY de Fairey, placée au centre, consolide l'identité culturelle qui définit son art public depuis des décennies, tout en se transformant en un havre de paix au sein du chaos environnant. Avec cette œuvre, Fairey poursuit son engagement à créer des œuvres de Street Pop Art et de graffiti qui brouillent les frontières entre la rue et la galerie, entre l'expression rebelle et le symbolisme structuré. Chaos Mandala est plus qu'un objet esthétique : c'est une réflexion conceptuelle sur le magnifique désordre de la création artistique humaine.

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Afterglow 2019, œuvre d'art imprimée en édition limitée Giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Rodrigo Rod Luff. Rod Luff - 60,9 x 40,6 cm (24 x 16 pouces) Tirage d'art sur papier 290 g/m² Édition limitée à 20 exemplaires Signée et numérotée à la main par l'artiste 2019

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Hommage à Murakami, impression giclée par Adam Lister, œuvre d'art en édition limitée sur papier mat pressé à chaud 300 g/m², artiste graffiti pop de rue. Estampe signée et numérotée de 2023, édition limitée à 50 exemplaires, format 18 x 24 pouces, impression pigmentaire d'archives, style glitch. Takashi Murakami TM/KK Multi Ms Flower Super Flat. Hommage d'Adam Lister à Murakami : une fusion vibrante d'art urbain pop et de graffiti L'estampe giclée « Hommage à Murakami » d'Adam Lister réinterprète les motifs floraux emblématiques de Takashi Murakami, artiste contemporain japonais célèbre pour son mouvement Superflat. Créée en 2023, cette œuvre en édition limitée est une estampe signée et numérotée, limitée à seulement 50 exemplaires, ce qui en fait une pièce de collection exclusive pour les amateurs d'art. Réalisée dans le style glitch caractéristique de Lister, l'œuvre est imprimée sur un papier beaux-arts mat pressé à chaud de 300 g/m² grâce à une technologie d'impression pigmentaire d'archivage, garantissant un rendu d'une vivacité et d'une durabilité exceptionnelles. L'interprétation de Lister transforme les fleurs vibrantes et joyeuses de Murakami en un arrangement géométrique pixélisé qui conserve l'esprit ludique et coloré de l'original tout en lui insufflant une touche résolument moderne. L'estampe de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) capture l'essence des œuvres des deux artistes, mêlant l'imagerie onirique de Murakami au langage visuel déconstruit et d'inspiration numérique de Lister. Cette fusion crée un dialogue unique entre les deux artistes, faisant le lien entre la planéité ludique du mouvement Superflat de Murakami et l'approche fragmentée mais structurée caractéristique du travail de Lister. L'évolution de l'imagerie iconique dans le pop art urbain L'hommage d'Adam Lister à Murakami illustre le potentiel transformateur du street art et du graffiti. S'inspirant des Fleurs emblématiques de Murakami, Lister apporte un regard neuf sur un symbole de joie et de simplicité universellement reconnu. Sa réinterprétation pixélisée reflète l'impact de l'ère numérique sur la culture visuelle, tout en faisant écho à l'accessibilité et à l'immédiateté du street art. L'esthétique glitch de Lister déconstruit les formes en blocs géométriques, conférant aux fleurs un aspect de mosaïque. Cette technique transforme la planéité traditionnelle des œuvres originales de Murakami en une composition multidimensionnelle et superposée. Elle conserve la palette de couleurs vives et les motifs symétriques qui caractérisent l'art de Murakami, tout en proposant une réinterprétation contemporaine basée sur le pixel. Ce processus d'abstraction et de reconstruction met en lumière la manière dont les artistes modernes réinventent les thèmes classiques dans de nouveaux contextes, les rendant ainsi pertinents pour le public contemporain. L'importance artistique de l'impression giclée Le procédé d'impression giclée utilisé pour l'hommage à Murakami d'Adam Lister est essentiel à la présentation et à la pérennité de l'œuvre. L'impression pigmentaire d'archives garantit une précision et une profondeur des couleurs exceptionnelles, préservant ainsi l'éclat des teintes audacieuses et des motifs géométriques de Lister. L'utilisation d'un papier mat pressé à chaud de 300 g/m² confère une texture douce à l'estampe, renforçant son attrait tactile et l'élevant au rang d'œuvre d'art. La décision de Lister de limiter cette édition à 50 exemplaires contribue à son exclusivité, en faisant une pièce recherchée par les collectionneurs. Chaque estampe est méticuleusement signée et numérotée par l'artiste, garantissant son authenticité et un lien personnel avec son processus créatif. Cette alliance d'excellence technique et de vision artistique confirme la place de cette estampe dans le paysage du street art, du pop art et du graffiti contemporains. Réinterprétations contemporaines d'Adam Lister Adam Lister repousse sans cesse les limites du monde de l'art en réinterprétant des œuvres et des motifs iconiques grâce à son approche unique, teintée de glitch. Basé aux États-Unis, l'art de Lister transcende les clivages culturels et temporels, offrant un regard neuf sur des images familières. Son Hommage à Murakami célèbre la contribution de Takashi Murakami à l'art tout en affirmant la voix artistique singulière de Lister. En fusionnant des éléments du Street Pop Art et du graffiti avec des références aux traditions artistiques du monde entier, Lister crée des œuvres à la fois visuellement captivantes et conceptuellement riches. L'estampe Hommage à Murakami témoigne de sa capacité à réinterpréter des symboles emblématiques d'une manière qui trouve un écho auprès d'un large public, mêlant fantaisie, sophistication et commentaire culturel en une œuvre cohérente.

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Scène idyllique avec 7 trains, tirages d'art en édition limitée sur papier chiffon Moab Ebtrada 300 g/m², par Lady Pink, artiste de graffiti, street art et pop culture. LADY PINK - Tirage intitulé « Scène idyllique avec 7 trains », édition limitée à 40 exemplaires sur papier pigmentaire d'archives. 5 épreuves d'artiste et 5 épreuves d'imprimeur. Signé et numéroté à la main par Lady Pink, avec le logo DirtyPilot. Grand format : 78 cm x 60 cm (31 po x 24 po). Imprimé sur papier Moab Ebtrada Rag 300 g/m², un papier d'art épais sans acide. D'après une peinture de 1985.

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Mini beignets de pommes, édition limitée, jouet d'art fait main et peint, œuvre d'art de collection par les artistes pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Chaque Mini Nug, édition limitée 2022, mesure entre 6 et 7,5 cm et est entièrement fabriquée à la main. Livrée dans un emballage rappelant celui des services de livraison new-yorkais. Numérotée et signée, cette édition limitée est composée de 20 exemplaires.

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Rubus - Vert - Sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier d'art Canson Guarro Superalfa 250 g/m² par Violeta Hernández, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Sérigraphie 6 couleurs signée et numérotée, 2022, sur papier d'art Canson Guarro Superalfa 250 g/m². Format : 45 x 45 cm. Sortie : 17 janvier 2022. Tirage : 50 exemplaires.

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Healer Veiled Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on 290gsm Moab Entrada Paper by Artist Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022 - 13 x 24 pouces

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Achetez Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Handmade & Painted Art Toy Collectible Artwork par les artistes pop Nugg Life NY. Hommage aux plantes sur le thème du cannabis/marijuana avec des accents colorés peints à la main. Mini Nug mesure environ 2,5 à 3 pouces de haut et est fait à la main, peint et assemblé avec un conteneur de livraison NYC. Tirage limité à 15 exemplaires signés et numérotés.

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Tirage d'art en édition limitée Pyramid Cheech Archival Pigment sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Mark Bode. Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² + briquet Zippo en métal. Dimensions : Tirage : 40,6 x 50,8 cm ; Zippo : 6,1 x 1,3 cm. Sortie : 29 juillet 2021. Tirage : 50 exemplaires.

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L'œuvre d'art La Marne, impression pigmentaire d'archives en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Sergio Lopez. « La Marne » de Sergio Lopez. Tirage pigmentaire d'archives signé et numéroté par l'artiste. Édition limitée à 40 exemplaires. 45,7 x 50,8 cm.

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Coffret en cristal Supreme Halama - Édition limitée rouge - Objet d'art en verre créé par le légendaire souffleur de verre Supreme x Halama. Boîte en cristal taillée et polie à la main (2021). 5,5 cm x 14,5 cm x 10 cm. Fabriquée exclusivement pour Supreme.

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Achetez PEINTURE Oeuvre de peinture originale unique en son genre MEDIA sur MEDIUM par l'artiste populaire Street Art Pop Culture ARTIST. 2022 Signé Original Peinture Taille XXXX INFO

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Moonrock Shrine - Moonrock Edition Partie 2 Pièce unique originale faite à la main et peinte Mini Nuggets Art Toy Collectible Artwork par les artistes du cannabis Nug Life NY. Sculpture originale signée, réalisée en techniques mixtes, représentant du cannabis (2022). « Les Sanctuaires des Yeux de Pierre sont disséminés partout dans Nugglife. Des jungles aux océans, du Grand Nord aux vastes déserts de Kief, d'anciennes pyramides abritent deux Eye Nuggs. Ces sanctuaires rassemblent fumeurs, cultivateurs et amateurs de nuggets. Que ce soit pour une quête de savoir ou une simple pause fumette, de grandes merveilles attendent ceux qui prennent le temps de les apprécier. Ils ne s'ouvrent qu'à ceux qui y croient vraiment. La rumeur court que ces reliques antiques auraient été utilisées par des extraterrestres pour communiquer avec d'autres mondes. Chaque Eye Nugg est sculptée à la main, avec des détails en résine. Les plantes sont fabriquées artisanalement à partir de fil de fer et d'argile. Chaque pièce est peinte à la main et trempée dans notre mélange de Kief exclusif. Dimensions : 10 x 9 x 7,5 cm. Livrée en boîte. » - Nugg Life NY - Ian Ziobrowski

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Impression giclée Super Trooper par Brian Viveros, œuvre d'art en édition limitée sur papier d'art lisse en coton 290 g/m², artiste graffiti pop de rue. Édition limitée 2023, signée et numérotée, à 70 exemplaires. Format de l'œuvre : 16 x 21 pouces. Impression giclée Super Trooper par Brian Viveros – Féminité farouche dans l'art urbain pop et graffiti L'estampe giclée en édition limitée de Brian Viveros, « Super Trooper », sortie en 2023, capture une fusion à la fois brute et séduisante de vulnérabilité et de défi, illustrant à merveille son approche du street art et du graffiti. Tirée à 70 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 40,6 x 53,3 cm est imprimée sur un papier d'art lisse en coton de 290 g/m², offrant une surface riche et tactile qui met en valeur le réalisme saisissant et la précision picturale de l'œuvre. La figure centrale est une guerrière stylisée, drapée dans un débardeur Superman taché de sang et ornée d'une cigarette et d'un motif floral qui ondule sur sa peau et ses vêtements comme des tatouages ​​vivants. Son casque, marqué de l'emblème des Dodgers de Los Angeles et de taches de peinture, ainsi que la rose rouge audacieuse glissée sur le côté, fusionnent identité urbaine et beauté symbolique. Les roses floues en arrière-plan contrastent fortement avec le maquillage intense, les ecchymoses et le bandage de la femme, renforçant la tension caractéristique de Viveros entre beauté et brutalité. Brian Viveros et l'essor de l'archétype de la déesse de la guerre Né aux États-Unis, Brian Viveros s'est forgé une réputation en représentant des femmes farouches, le visage peinturluré, qui imprègnent la toile d'une présence brute et d'un magnétisme émotionnel saisissant. Ces personnages ne sont pas des sujets passifs, mais des icônes imposantes qui mêlent esthétique pin-up et symbolisme guerrier. Dans « Super Trooper », le regard défiant du modèle et son costume de Superman maculé de sang évoquent à la fois la culture pop et la résilience personnelle. Elle n'est ni une acolyte ni une muse : elle est la super-héroïne, réinventée. Viveros continue de bousculer les représentations traditionnelles du pouvoir féminin, utilisant des textures minutieusement détaillées, évoquant la peinture à l'huile, et des touches surréalistes pour conférer à chaque sujet une présence mythique. Son œuvre canalise traumatisme et force en une expression unique de domination, d'autonomie et de résistance envoûtante. Support, niveau de détail et grammage du format d'impression L'impression giclée sur papier chiffon de coton lisse de 290 g/m² garantit une restitution fidèle des teintes vibrantes de pourpre, de cobalt et de gris cendré, respectant ainsi la vision originale de Viveros. La finition lisse permet des dégradés subtils de carnation, d'ombres et de lumières, conférant à l'œuvre une impression de mouvement et de tension intérieure. Chaque pétale, chaque mèche de cheveux est rendu avec une précision obsessionnelle, contrastant avec le chaos fluide des éclaboussures de peinture et les imperfections brutes d'un casque usé et de vêtements tachés. Les dimensions de 40,6 x 53,3 cm (16 x 21 pouces) offrent une expérience visuelle intime, mettant en valeur l'émotion qui se lit dans le regard mi-clos du personnage et la complexité de son expression. Ce format sublime le mélange de photoréalisme et d'ornementation stylisée qui caractérise la contribution de Viveros à l'art urbain, pop et graffiti contemporains. Symbolisme, identité et création de mythes dans la rue Super Trooper se fait le cri de ralliement visuel pour une quête d'identité dans une culture obsédée par l'image, le fantasme et l'iconographie. Viveros ne propose pas l'évasion, mais la confrontation. L'insigne de Superman n'est pas porté avec fierté, mais avec conviction : un symbole de force réapproprié, terni par la douleur et l'expérience vécue. Le bandage sur la joue, orné d'un cœur rouge, en dit long sur la vulnérabilité dissimulée sous un stoïcisme apparent. La cigarette au coin des lèvres rouges ajoute une touche sombre, un signe de rébellion et de mépris des conventions. En enveloppant sa muse de symboles de guerre, de féminité, de passion et de brutalité urbaine, Viveros crée une œuvre de Street Pop Art et de graffiti qui échappe à toute catégorisation simpliste. Super Trooper incarne son engagement pour une représentation sans concession, s'adressant directement à un public qui reconnaît la force dans l'imperfection et la beauté dans les cicatrices.

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Orangeade Stoned Eye Mini Nug, édition limitée, jouet d'art de collection fait main et peint par les artistes pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Hommage à la plante de cannabis/marijuana, orné de détails colorés peints à la main. Ce mini nugget mesure environ 6 à 7,5 cm de haut et est entièrement réalisé à la main, peint et assemblé. Livré dans un emballage new-yorkais. Édition limitée à 15 exemplaires signés et numérotés.

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Ornement de lotus - Épreuve d'artiste noire AP 1 couleur, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art fin Speckletone par Shepard Fairey x Gordon Cheung. Œuvre d'art de rue rare OBEY Pop. Épreuve d'artiste signée et numérotée, sérigraphie « Ornement de lotus (noir) », 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), édition courante de 300 exemplaires, 22 avril 2008

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Bad Seeds - Série Savage Sacred Young Minds - Sérigraphie en édition limitée 25 couleurs tirée à la main sur papier Coventry Rag 310 g/m² (bord frangé) par Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. FAILE (Américain, fondé en 1999) Titre : Bad Seeds, 2016 Technique : Sérigraphie sur papier d’archivage 100 % coton à bords frangés Série Savage Sacred Young Minds

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Sérigraphie Flower Power Red AP de Shepard Fairey - OBEY Artist Proof - Sérigraphie tirée à la main sur papier d'art Speckletone - Édition limitée - Œuvre d'art pop street art. Épreuve d'artiste (EA) 2013, signée et marquée EA. Tirage original en édition limitée. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie offerte en cadeau de Noël aux proches de l'artiste. Fleur de lotus rouge et étoile. Logo Obey Andre The Giant. Shepard Fairey, mondialement reconnu pour sa campagne OBEY, démontre une fois de plus son talent avec sa sérigraphie « Flower Power Red AP », une représentation symbolique de son style emblématique, empreint de sous-entendus socio-politiques. Cette sérigraphie artisanale, réalisée avec minutie sur papier Speckletone Fine Art, fait partie d'une série d'épreuves d'artiste datant de 2013. Caractéristique du souci du détail et de la passion de Fairey pour les créations uniques, les épreuves d'artiste sont des tirages initiaux réalisés par l'artiste durant le processus créatif, garantissant la fidélité du produit final à sa vision. Ces épreuves, rarement mises en vente, sont profondément personnelles et souvent réservées aux proches de l'artiste. C'est le cas de « Flower Power Red AP », offerte comme un précieux cadeau de Noël à ses amis et à sa famille. L'œuvre elle-même se distingue par une esthétique vibrante et un symbolisme profond. Dominée par des teintes d'un rouge flamboyant, l'œuvre met en scène une fleur de lotus – symbole traditionnel de pureté et de renaissance – entourée de l'étoile emblématique de la campagne OBEY et du logo reconnaissable entre tous d'André le Géant. Si le street art mêle souvent éléments subversifs et contemporains, le choix des symboles par Fairey témoigne de son goût pour la réflexion et le débat. À la croisée du pop art, du street art et du graffiti, « Flower Power Red AP » n'est pas seulement un témoignage du talent exceptionnel de Fairey, mais aussi une incarnation de l'esprit rebelle et de la critique de la culture populaire.

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Œuvre d'art Flor Azul, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Cezar Brandao.

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Night Owl - Sérigraphie bicolore bleue tirée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste recherché Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Œuvre d'art signée en édition limitée, format 8 x 10 pouces, encre métallisée, 2014

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Achetez SKATEBOARD Fine Art Édition Limitée Archival Pigment Print Transfer sur Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck par Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Skateboard Artwork Taille XXXX INFO

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Papier buvard Sugar Cube, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Stanley Mouse, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Stanley s'est fait une place de choix dans la culture hot rod de Détroit en réalisant des peintures exceptionnelles sur les véhicules, au point qu'aucune voiture de qualité en ville ne pouvait se passer de ses liserés décoratifs. Peu après, il a commencé à appliquer ses motifs préférés sur des t-shirts à l'aérographe. En seconde, Stanley a tagué le bâtiment où se retrouvait son lycée et a été renvoyé. Le bon côté des choses ? Il s'est ensuite inscrit aux Beaux-Arts.

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Achetez BEARBRICK BE @ RBRICK Édition limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Figurine d'art à collectionner. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Taille 400% ICI

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Achetez SKATEBOARD Édition limitée Archival Print sur planche à roulettes en bois par Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Édition limitée signée et numérotée de XXX Skateboard Artwork Taille XXXX Skateboard Art Deck INFO

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Obey Radiant Lotus - Sérigraphie ronde en édition limitée, 4 couleurs, tirée à la main, sur papier d'art Speckletone fin, par Shepard Fairey. Œuvre d'art de rue rare OBEY Pop. Édition 2022 signée et numérotée, 61 cm x 61 cm, limitée à 550 exemplaires. 1er août 2022 « Le Lotus radieux fait partie d'une série récente d'œuvres explorant les compositions rondes. Cette estampe s'inspire du symbolisme et de la beauté de la fleur de lotus, qui rayonne d'énergie positive, et est rendue dans un style graphique et géométrique. Le lotus est une merveille qui s'épanouit dans la boue. Je vois le lotus comme une métaphore de ce dont nous avons particulièrement besoin en ce moment : un effort pour nous extraire de la fange des querelles politiques et de l'irresponsabilité environnementale, afin de rechercher l'harmonie entre nous et avec la planète. » – Shepard Fairey

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Estampe d'art en édition limitée Die Anatomie Archival Pigment sur papier d'art en velours de coton par l'artiste Nychos, légende du street art pop graffiti. Estampe d'art signée et numérotée 2021 par NYCHOS. Dimensions : 61 cm x 98 cm (24 po x 38,6 po). Édition limitée à 111 exemplaires. Papier d'art velours en fibres de coton. Signée et numérotée à la main.

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Estampe giclée Céline par Bec Winnel, œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Œuvre de 12 x 13 pouces représentant une femme pâle avec une fleur dans les cheveux. La beauté éthérée de Céline par Bec Winnel L'estampe giclée intitulée « Céline », de l'artiste australienne Bec Winnel, est un chef-d'œuvre à la croisée du portrait traditionnel et du pop art urbain. Cette édition limitée, composée de seulement 25 exemplaires signés et numérotés, mesure 29 x 33 cm et captive le regard par la délicate représentation d'une femme au teint pâle, ornée d'une fleur dans les cheveux, un motif riche en symbolisme et empreint d'une douce introspection. Dans « Céline », Bec Winnel adopte une approche intimiste du portrait. Le visage pâle du sujet et les douces nuances rosées de ses cheveux offrent un contraste saisissant et pourtant tendre avec l'univers audacieux et souvent exubérant du pop art urbain et du graffiti. La fleur, symbole intemporel de la beauté éphémère de la nature, est rendue avec une telle minutie qu'elle semble murmurer des histoires sur la fugacité de la vie. Bien qu'ancrée dans les techniques des beaux-arts, l'œuvre communique l'essence même du street art par sa force émotionnelle et son accessibilité. L'impression giclée garantit une reproduction fidèle de chaque nuance des délicats dessins au crayon et au pastel de Winnel, faisant ainsi ressortir les subtiles variations de couleurs et de détails. Ce procédé de reproduction de haute qualité démocratise l'art, s'inscrivant dans l'esprit du Street Pop Art qui vise à rendre l'art accessible à un public plus large, au-delà des galeries et des collections privées. Bec Winnel et la scène artistique contemporaine Bec Winnel, bien que peut-être moins connue que certains artistes de rue, s'est forgée une place de choix sur la scène artistique contemporaine grâce à son style unique, mêlant réalisme et fantaisie. Son œuvre met souvent en scène des femmes plongées dans une profonde contemplation, entourées d'éléments naturels qui soulignent leur lien avec l'environnement et les cycles de la vie et de la mort. Ce lien fait écho aux préoccupations thématiques du Street Pop Art, qui explore fréquemment le dialogue entre le paysage urbain et la nature. « Céline » offre une pause poétique dans l'effervescence du monde du street art, invitant le spectateur à contempler la sensibilité humaine. Le tirage en édition limitée confère à l'œuvre une dimension exclusive, tout en permettant à l'artiste de Winnel de transcender le fossé entre le monde de l'art élitiste et la dimension démocratique du street art. En proposant une version sur papier d'art de son œuvre, elle invite un public plus large à s'approprier son art et à l'intégrer à leur propre espace. Le charme de « Céline » réside dans sa capacité à évoquer une beauté éthérée et une vulnérabilité touchante, des qualités souvent occultées par l'effervescence des espaces où s'expriment généralement le street art et le graffiti. L'œuvre reflète les aspects plus intimes et introspectifs de l'expérience humaine, à l'instar d'une fresque murale dissimulée dans un coin tranquille d'une rue animée. La force de « Céline » tient à l'invitation subtile qu'elle adresse au spectateur : ralentir, apprécier la beauté du silence et songer à la profondeur de l'expérience humaine. Le choix de Winnel de représenter une femme dans un moment de vulnérabilité est une prise de position puissante au sein du street art, souvent dominé par des thèmes plus exubérants et agressifs. Alors que « Celine » trouve sa place auprès des collectionneurs et des amateurs d’art, son récit se poursuit, toujours aussi pertinent aujourd’hui qu’en 2014. Il témoigne des possibilités de convergence entre les beaux-arts et le street art, et de la force de la beauté et de la vulnérabilité dans un monde souvent dur et impitoyable. À travers son art, Bec Winnel contribue à l’évolution du street art et du graffiti, veillant à ce que ce récit demeure aussi diversifié et complexe que l’expérience humaine elle-même.

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Estampe d'art en édition limitée, pigment d'archives, sur papier beaux-arts, par l'artiste pop moderne Meagan Magpie Rodgers. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 50 exemplaires. Format 22x18.

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Quinqueflor Mordida #04 Original 100% recyclé, peinture en aérosol Iron Lak découpée à la main, sculpture, oeuvre de l'artiste de rue graffiti, artiste pop moderne Canlove. 2015 Signed Original Mixed Media Spray Paint Can Paint Affiché avec Boîte personnalisée Sculpture Oeuvre Taille 8 x 8 Prêt à accrocher au mur "Nous avons baptisé ces créations florales Metaliflora et nous expérimentons différentes formes depuis quelques années. Nous nous sommes mis au défi de créer l'utilisation la plus efficace et la plus optimale d'une bombe de peinture recyclée. La fleur a fleuri naturellement. Cette série est partiellement à propos de nous retournant à nos racines. Lorsque nous avons commencé à couper ces fleurs, nous ne les peignions pas comme nous le faisons souvent maintenant. Nous nous sommes aventurés dans cette approche brute avec certains de nos autres travaux. Il semble juste de l'introduire avec cette série Le processus d'éclatement de la boîte produit toujours un motif unique à l'intérieur de la boîte, car au fur et à mesure que le marbre se déplace à l'intérieur, il laisse ses traces sur la peinture humide.Chaque fleur est coupée à la main et il n'y a pas deux fleurs identiques.Chacune est complètement unique . Et chaque boîte que nous avons expédiée avait un travail de peinture personnalisé. - Peut aimer

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Émotions - Pochoir orange, sérigraphie bicolore en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste Aiko, œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée à la main au pochoir, édition 2020. Dimensions de l'œuvre : 20 x 24 pouces. « Entre hommes et femmes, le débat sur l'égalité dure depuis longtemps, et la situation est sans doute bien plus confortable aujourd'hui. De plus, les nouvelles générations semblent avoir des idées plus pertinentes. Le sujet a beaucoup évolué depuis l'époque de nos grands-parents, voire même avant. Pourtant, les femmes et les minorités sont toujours confrontées à des obstacles que nous devons les aider à surmonter : l'éducation, l'emploi et la santé. J'espère que chacun aura la possibilité de vivre dignement et que chacun pourra saisir sa chance. » – AIKO Le paysage artistique contemporain s'enrichit des créations captivantes de l'artiste Aiko, et parmi son œuvre, « Emotions - Orange Stencil » témoigne de sa maîtrise du pop art. Cette sérigraphie bicolore en édition limitée, réalisée avec minutie sur un papier d'art de qualité supérieure, illustre avec éclat le mélange unique de pop art, de street art et de graffiti propre à Aiko. Datant de 2020, cette pièce authentique est signée par l'artiste et fait partie d'une édition limitée spéciale, réalisée au pochoir à la main, et limitée à 20 exemplaires. Son format généreux de 20 x 24 pouces (51 x 61 cm) met en valeur chaque détail, invitant le spectateur à s'immerger dans sa profondeur. L'œuvre d'Aiko véhicule souvent des récits poignants, et « Emotions - Orange Stencil » ne fait pas exception. Vibrante de couleurs et d'émotions, elle invite à une réflexion sur l'évolution du débat sur l'égalité des genres. Aiko reconnaît les progrès accomplis ces dernières années et observe les perspectives prometteuses des nouvelles générations. Pourtant, son œuvre nous rappelle aussi les défis persistants auxquels sont confrontées les femmes et les minorités, notamment dans des domaines comme l'éducation, l'emploi et la santé. Dans « Émotions – Pochoir orange », Aiko exprime un espoir, partagé par beaucoup : que les chances d'une vie équitable deviennent universellement accessibles, permettant à chacun de profiter pleinement de chaque jour. Cette œuvre est bien plus qu'un simple spectacle visuel ; elle incarne un appel à la réflexion et au changement de société, résonnant dans les couloirs vibrants de l'art contemporain.

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