Fleur

À manipuler avec précaution. AJ1c, figurine de collection en résine, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Mr Flower Fantastic. Le pot Handle With Care AJ1c est un pot décoratif spécialement conçu pour la culture de plantes à fleurs et de succulentes. Chaque pot est fabriqué en résine translucide moulée, laissant passer la lumière. Le Handle With Care AJ1c comprend un étui de protection sur mesure avec mousse découpée, des instructions de plantation trilingues (anglais, français et japonais) et un certificat d'authenticité signé à la main par M. Flower Fantastic. * Plante non incluse Outre ses sculptures réalisées à partir de baskets, Mr. Flower Fantastic a collaboré avec diverses marques et entreprises pour créer des installations et des scénographies événementielles. Son travail a été présenté dans des expositions d'art, des galeries et autres lieux de rencontre, et a séduit les passionnés de baskets, les amateurs d'art et les férus d'art floral.

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Émotions - Pochoir vert, sérigraphie bicolore en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste Aiko, œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 5 exemplaires, signée et numérotée à la main au pochoir, 2020. Dimensions : 20 x 24 pouces. « Entre hommes et femmes, le débat sur l'égalité dure depuis longtemps, et la situation est sans doute bien plus confortable aujourd'hui. De plus, les nouvelles générations semblent avoir des idées plus pertinentes. Le sujet a beaucoup évolué depuis l'époque de nos grands-parents, voire même avant. Pourtant, les femmes et les minorités sont toujours confrontées à des obstacles que nous devons les aider à surmonter : l'éducation, l'emploi et la santé. J'espère que chacun aura la possibilité de vivre dignement et que chacun pourra saisir sa chance. » – AIKO « Émotions - Pochoir Vert » est une sérigraphie bicolore en édition limitée, réalisée sur papier d'art de haute qualité par la célèbre artiste AIKO. Fruit d'une fusion magistrale d'art pop contemporain, cette œuvre explore avec profondeur toute la gamme des émotions humaines, et plus particulièrement la dynamique entre hommes et femmes. Elle capture un instant, une émotion, une expression qui met en lumière le débat actuel sur l'égalité des genres et les défis rencontrés par les femmes et les minorités. La technique méticuleuse du pochoir, appliquée à la main par AIKO, est manifeste et souligne la force et l'authenticité de son message. Tirée à seulement cinq exemplaires signés et numérotés, cette œuvre mesure 50,8 x 61 cm, ce qui rend chaque tirage exceptionnellement exclusif. Les teintes vertes vibrantes, associées aux éléments contrastés, créent une œuvre visuellement captivante. La technique du pochoir employée par AIKO, traditionnellement associée au street art et au graffiti, insuffle à l'œuvre un sentiment d'urgence et de rébellion, la rendant d'autant plus saisissante. En réfléchissant à l'évolution de l'égalité des genres et des mentalités, AIKO reconnaît les progrès accomplis depuis l'époque de nos grands-parents. Pourtant, elle reste profondément consciente des défis que rencontrent encore les femmes et les minorités dans des domaines tels que l'éducation, l'emploi et la santé. À travers « Émotions - Pochoir Vert », AIKO exprime son espoir ardent d'un avenir où chaque individu, sans distinction de genre ou d'origine, bénéficiera des mêmes chances de s'épanouir. L'œuvre se veut un rappel et un appel à l'action, exhortant la société à garantir à chacun une chance égale de réussir. Dans son ensemble, elle témoigne de l'engagement d'AIKO à donner la parole à celles et ceux qui restent trop souvent inaudibles et de sa détermination inébranlable à susciter le changement par l'art.

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Émotions - Pochoir orange, sérigraphie bicolore en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste Aiko, œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée à la main au pochoir, édition 2020. Dimensions de l'œuvre : 20 x 24 pouces. « Entre hommes et femmes, le débat sur l'égalité dure depuis longtemps, et la situation est sans doute bien plus confortable aujourd'hui. De plus, les nouvelles générations semblent avoir des idées plus pertinentes. Le sujet a beaucoup évolué depuis l'époque de nos grands-parents, voire même avant. Pourtant, les femmes et les minorités sont toujours confrontées à des obstacles que nous devons les aider à surmonter : l'éducation, l'emploi et la santé. J'espère que chacun aura la possibilité de vivre dignement et que chacun pourra saisir sa chance. » – AIKO Le paysage artistique contemporain s'enrichit des créations captivantes de l'artiste Aiko, et parmi son œuvre, « Emotions - Orange Stencil » témoigne de sa maîtrise du pop art. Cette sérigraphie bicolore en édition limitée, réalisée avec minutie sur un papier d'art de qualité supérieure, illustre avec éclat le mélange unique de pop art, de street art et de graffiti propre à Aiko. Datant de 2020, cette pièce authentique est signée par l'artiste et fait partie d'une édition limitée spéciale, réalisée au pochoir à la main, et limitée à 20 exemplaires. Son format généreux de 20 x 24 pouces (51 x 61 cm) met en valeur chaque détail, invitant le spectateur à s'immerger dans sa profondeur. L'œuvre d'Aiko véhicule souvent des récits poignants, et « Emotions - Orange Stencil » ne fait pas exception. Vibrante de couleurs et d'émotions, elle invite à une réflexion sur l'évolution du débat sur l'égalité des genres. Aiko reconnaît les progrès accomplis ces dernières années et observe les perspectives prometteuses des nouvelles générations. Pourtant, son œuvre nous rappelle aussi les défis persistants auxquels sont confrontées les femmes et les minorités, notamment dans des domaines comme l'éducation, l'emploi et la santé. Dans « Émotions – Pochoir orange », Aiko exprime un espoir, partagé par beaucoup : que les chances d'une vie équitable deviennent universellement accessibles, permettant à chacun de profiter pleinement de chaque jour. Cette œuvre est bien plus qu'un simple spectacle visuel ; elle incarne un appel à la réflexion et au changement de société, résonnant dans les couloirs vibrants de l'art contemporain.

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Muse #559 Œuvre d'art Giclée en édition limitée sur papier 330 G/M2 par l'artiste de graffiti de la culture pop Conrad Roset.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Assiette en céramique Doraemon Exhibition Tokyo, édition limitée, impression pigmentaire d'archives, œuvre du célèbre artiste Takashi Murakami TM/KK. Assiette de collection en édition limitée 2017, format 9 pouces L'intersection de la culture traditionnelle et de la culture populaire chez Takashi Murakami Takashi Murakami, artiste de renom dont l'œuvre brouille constamment les frontières entre beaux-arts et culture populaire, a créé pour l'exposition Doraemon à Tokyo une pièce qui capture l'essence même de cette fusion. Cette assiette en céramique de 23 cm, en édition limitée, arbore le style caractéristique de Murakami, qui intègre souvent des personnages d'anime et de manga aux couleurs vives dans des formats artistiques traditionnels. Éléments artistiques et influence culturelle L'œuvre de Murakami sur l'assiette de l'exposition Doraemon est une estampe pigmentaire d'archive qui transpose l'énergie du pop art urbain sur la céramique. Cette œuvre se distingue par la fusion des personnages de la célèbre série japonaise « Doraemon » avec les motifs floraux caractéristiques de Murakami. Les personnages se détachent sur un fond floral foisonnant, créant un motif complexe et captivant qui illustre l'exploration par Murakami de la société japonaise contemporaine et de la culture otaku, inscrite dans la continuité des pratiques artistiques historiques. Le style unique de Murakami et le monde de l'art La démarche de Murakami repose souvent sur un dialogue entre différents éléments culturels, mêlant les techniques artistiques traditionnelles japonaises à l'attrait populaire des animés et des mangas. Sa méthode s'appuie sur le concept de « Superflat », qu'il a forgé pour décrire le commentaire culturel présent dans ses œuvres. Ce style est manifeste dans la planche de l'exposition Doraemon, où l'aplatissement du plan pictural et la juxtaposition des personnages suggèrent une réflexion plus profonde sur l'influence de la culture populaire dans nos vies. Le pop art, le street art et leur confluence En intégrant des éléments de pop art et de graffiti à la conception de son assiette en céramique, Murakami contribue au débat actuel sur la légitimité et l'importance de la culture populaire dans le monde de l'art. Il enrichit la perception des personnages animés en les inscrivant dans le contexte de l'art contemporain, remettant en question les idées reçues sur la valeur et la signification du pop art et du street art. La collection et l'impact mondial de Murakami L'assiette de l'exposition Doraemon est une œuvre d'art et un objet de collection qui a suscité l'intérêt des collectionneurs et amateurs d'art du monde entier. La capacité de Murakami à brouiller les frontières entre art et marchandise a rendu ses œuvres très recherchées, et des pièces comme l'assiette Doraemon continuent de façonner le paysage de la collection d'art contemporain. À travers ces objets de collection, Murakami a marqué de son empreinte la culture artistique mondiale, influençant de nouvelles générations d'artistes et de collectionneurs. Cette assiette de l'exposition Doraemon de Takashi Murakami témoigne du pouvoir transformateur de la culture pop dans le monde de l'art et de sa capacité à créer de nouveaux dialogues et une meilleure compréhension entre différents médiums et contextes culturels.

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Mini Nug Gâteau de Mariage, édition limitée, jouet d'art de collection fait main et peint par les artistes pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Exclusivité New York Comic Con 2021. Hommage à la plante de cannabis/marijuana, orné de détails colorés peints à la main. Ce mini nugget mesure environ 6 à 7,5 cm de haut et est entièrement réalisé à la main, peint et livré dans un emballage new-yorkais. Édition limitée à 15 exemplaires signés et numérotés.

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Papier buvard Valerian Fever Dream, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Camille Rose Garcia, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Rêve fiévreux de Valériane par Camille Rose Garcia – Œuvre d'art pop et graffiti sur papier buvard « Valeria Fever Dream » est une exploration hallucinatoire du fantastique et du surréalisme par Camille Rose Garcia. Tirage pigmentaire d'archive signé et numéroté sur papier buvard perforé à la main, cette œuvre est disponible en édition limitée (19 x 19 cm) depuis le 19 avril 2021. Elle fusionne la nostalgie psychédélique et une critique acerbe de la culture pop et est accompagnée d'un certificat d'authenticité. Le format buvard, historiquement associé à la culture LSD, est non seulement un clin d'œil à l'esthétique contre-culturelle, mais aussi une métaphore physique de la nature fragmentée et onirique de l'univers visuel de Garcia. La perforation manuelle réalisée par Zane Kesey confère à l'œuvre une dimension historique et symbolique, transformant chaque tirage en un témoignage tangible de l'histoire de l'art underground. Surréalisme visuel et densité symbolique dans l'œuvre de Garcia L'œuvre « Valeria Fever Dream » de Camille Rose Garcia plonge le spectateur dans un conte de fées fiévreux et chromatique, peuplé d'une flore mutante, d'équidés fantomatiques et d'une figure féminine aux allures de poupée. Réalisée dans des teintes fluorescentes éclatantes – roses vifs, violets acides, bleus cyan et verts émeraude – la composition suscite à la fois une désorientation visuelle et une fascination viscérale. Des formes organiques se fondent les unes dans les autres, comme issues d'un inconscient kaléidoscopique, évoquant la prolifération végétale, les récits animés et les fables apocalyptiques. Le style pictural de Garcia emploie des coulures maîtrisées, des lignes fluides et des techniques de superposition qui s'accordent à la fois avec l'urgence du graffiti et la précision formelle du surréalisme pop. Camille Rose Garcia et l'évolution du psychédélisme pop Née en Californie en 1970, Camille Rose Garcia s'est imposée comme une figure centrale du mouvement lowbrow et pop surréaliste, s'inscrivant dans la lignée d'artistes de la côte ouest américaine tels que Mark Ryden et Robert Williams. Puisant son inspiration dans la musique punk, l'animation Disney et l'illustration historique, son œuvre critique la dégradation environnementale et l'exploitation capitaliste tout en conservant une atmosphère visuellement envoûtante, digne d'un conte de fées. « Valérian Fever Dream » illustre sa démarche caractéristique : un chaos minutieusement rendu, mais ancré dans une figuration narrative. Dans le domaine du street art et du graffiti, Garcia a tracé un chemin unique où le conte de fées rencontre la férocité, fusionnant souvent l'art des galeries avec la rébellion urbaine. L'art du buvard comme toile contre-culturelle Le choix du buvard pour cette œuvre est profondément significatif. Historiquement utilisé comme support de diffusion du LSD, le buvard est devenu un support vénéré dans les cercles artistiques psychédéliques et underground. « Valerian Fever Dream » transcende le simple objet décoratif : c’est une pièce de collection ancrée dans la narration contre-culturelle. Perforée à la main par Zane Kesey, fils de Ken Kesey, l’auteur de « Vol au-dessus d’un nid de coucou », l’œuvre se situe au croisement de l’iconographie de l’acid wave et de l’expression surréaliste moderne. L’univers onirique de Garcia, encodé à cette échelle intime, permet aux collectionneurs de tenir entre leurs mains un fragment de mythe moderne : un instantané saisissant de rébellion, de symbolisme et d’illusion, transformé en œuvre d’art.

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Whispers I, sérigraphie artisanale en édition limitée à 6 couleurs sur papier beaux-arts, par Lee White, artiste pop moderne. Sérigraphie originale en édition limitée, signée à la main par Lee White, intitulée « Whispers I ». Numérotée sur 350 exemplaires. Format : 53,3 x 53,3 cm. Technique : sérigraphie sur papier. Légères traces de saleté sur les bords de l'image, normales compte tenu de l'âge.

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Sérigraphie Flower Power Red AP de Shepard Fairey - OBEY Artist Proof - Sérigraphie tirée à la main sur papier d'art Speckletone - Édition limitée - Œuvre d'art pop street art. Épreuve d'artiste (EA) 2013, signée et marquée EA. Tirage original en édition limitée. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie offerte en cadeau de Noël aux proches de l'artiste. Fleur de lotus rouge et étoile. Logo Obey Andre The Giant. Shepard Fairey, mondialement reconnu pour sa campagne OBEY, démontre une fois de plus son talent avec sa sérigraphie « Flower Power Red AP », une représentation symbolique de son style emblématique, empreint de sous-entendus socio-politiques. Cette sérigraphie artisanale, réalisée avec minutie sur papier Speckletone Fine Art, fait partie d'une série d'épreuves d'artiste datant de 2013. Caractéristique du souci du détail et de la passion de Fairey pour les créations uniques, les épreuves d'artiste sont des tirages initiaux réalisés par l'artiste durant le processus créatif, garantissant la fidélité du produit final à sa vision. Ces épreuves, rarement mises en vente, sont profondément personnelles et souvent réservées aux proches de l'artiste. C'est le cas de « Flower Power Red AP », offerte comme un précieux cadeau de Noël à ses amis et à sa famille. L'œuvre elle-même se distingue par une esthétique vibrante et un symbolisme profond. Dominée par des teintes d'un rouge flamboyant, l'œuvre met en scène une fleur de lotus – symbole traditionnel de pureté et de renaissance – entourée de l'étoile emblématique de la campagne OBEY et du logo reconnaissable entre tous d'André le Géant. Si le street art mêle souvent éléments subversifs et contemporains, le choix des symboles par Fairey témoigne de son goût pour la réflexion et le débat. À la croisée du pop art, du street art et du graffiti, « Flower Power Red AP » n'est pas seulement un témoignage du talent exceptionnel de Fairey, mais aussi une incarnation de l'esprit rebelle et de la critique de la culture populaire.

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Tex Mex Calavera Édition Limitée Sérigraphie 3 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts par Ernesto Yerena Montejano Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Il a créé cette calavera en hommage à la richesse de l'histoire et de la culture des Mexicains-Américains, aussi appelés Chicanos au Texas, ou encore Tejanos ou Tejanas, comme la plupart d'entre eux aiment se nommer. Issu d'une famille norteño (originaire du nord du Mexique), Ernesto a grandi au son de la musique norteño, version mexicaine de la polka allemande. Grand amateur de polkas depuis son installation au Texas, il a commencé à collectionner des disques tejano et à s'intéresser à cette culture.

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Tirage pigmentaire d'archive en édition limitée « Piège à papillons » sur papier beaux-arts 310 g/m² par Steven Lopez, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « J’ai exploré le motif du papillon monarque dans mes portraits et, bien que j’aie apprécié cet aspect, je souhaitais comprendre comment l’utiliser dans d’autres contextes. J’ai d’abord dessiné la figure dans mon carnet de croquis en observant ma muse. J’ai aimé la fluidité du dessin et je me suis demandé comment je pourrais l’intégrer à une peinture. Quelques jours plus tard, l’idée m’est venue en écoutant « Butterfly » de Jamiroquai. C’était la première fois que j’ajoutais un effet de violence à l’arrière-train. La sous-couche a été appliquée au pinceau, les textures grossières étant réalisées au couteau à palette. La sous-couche est devenue un élément central de mon travail. Elle m’a permis de mieux comprendre comment capturer la lumière et distinguer les ombres avec une plus grande dextérité. Une nouvelle perspective s’est ouverte à moi, me donnant l’impression de tout réapprendre. » – Steven Lopez

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Achetez PEINTURE One of a Kind Artwork on MEDIUM par Street Art Pop Artist. 2022 Signé MEDIA Original Peinture Taille XXXX INFO

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Furthur Holmdel NJ 2013 - Affiche de concert en édition limitée du Garden State Music, impression sérigraphique artisanale en 5 couleurs sur papier d'art par AJ Masthay. Édition Artiste, bord inférieur frangé à la main.

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Sérigraphie Chaos Mandala de Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier beaux-arts Cream Speckletone, édition limitée. Œuvre d'art Obey Pop Culture Artist. 2025 Signée par Shepard Fairey - OBEY & Édition limitée numérotée à 550 exemplaires. Œuvre d'art de 18 x 24 pouces. Sérigraphie Cette estampe Chaos Mandala fusionne deux concepts et esthétiques apparemment opposés : le chaos et l’harmonie. J’ai toujours été fasciné par le chaos cyclique des affiches et des graffitis qui s’accumulent dans les rues, puis sont déchirés par les hommes et les éléments. Il y a une beauté dans la superposition et dans l’acceptation du fait qu’il existe trop de variables d’attraction et de répulsion pour que nous puissions toutes les contrôler. Pour moi, la philosophie à adopter est : « Profite du voyage et savoure l’éphémère. » – Shepard Fairey – OBEY Sérigraphie Chaos Mandala de Shepard Fairey Chaos Mandala de Shepard Fairey est une sérigraphie en édition limitée (2025), signée et numérotée, qui fusionne harmonieusement les traditions du Street Pop Art et du graffiti dans un dialogue visuel contemplatif. Mesurant 45,7 x 61 cm et imprimée sur un papier d'art crème moucheté, l'œuvre a été produite à 550 exemplaires. Au centre de la composition, le mandala de Fairey ancre un tourbillon de motifs, de couleurs et de mouvement. Cette sérigraphie, réalisée à la main avec une minutie extrême, reflète la fascination de l'artiste pour l'ordre, le désordre et leur coexistence dans les environnements urbains. Elle s'inspire de motifs récurrents dans l'œuvre de Shepard Fairey, notamment son étoile emblématique et l'iconographie associée à la marque OBEY. Il en résulte une saisissante méditation sur l'impermanence, la superposition et l'harmonie visuelle à travers le chaos. Symétrie visuelle et désordre contrôlé Au premier abord, Chaos Mandala évoque un symbole de géométrie sacrée, avec ses pétales symétriques et son équilibre radial rayonnant depuis un emblème central en forme d'étoile, OBEY. La netteté des lignes du mandala contraste avec un fond d'une richesse chaotique, composé de pochoirs usés, de textures projetées, de coulures et de fragments d'affiches délavés. Cette tension entre précision et érosion organique incarne la dualité que Shepard Fairey explore souvent dans son œuvre. Les éléments de fond simulent la dégradation urbaine, rappelant le bruit visuel des murs couverts de tracts, de propagande et de graffitis. L'utilisation des techniques de pochoir et de sérigraphie renvoie directement aux méthodes du street art, tandis que le choix des couleurs – rouge vif, bleu glacé et crème doux – confère à l'œuvre une présence puissante tout en invitant à un examen attentif de sa surface stratifiée. La dimension philosophique de la pratique de Shepard Fairey Shepard Fairey, né aux États-Unis en 1970, utilise depuis longtemps le street art et le graffiti comme tribune pour ses commentaires socio-politiques. Chaos Mandala révèle une dimension philosophique plus profonde dans son œuvre. Plus qu'une simple décoration, cette pièce témoigne d'une acceptation de l'imprévisibilité et de la nature éphémère de l'expression publique. Elle reconnaît que la beauté naît non seulement du design, mais aussi de l'entropie. Les affiches se dégradent. La peinture s'écaille. Les couches s'accumulent et disparaissent. Fairey capture ce cycle de vie, non pas en le rejetant, mais en l'intégrant à son esthétique. Le mandala – symbole spirituel traditionnel d'harmonie – devient un réceptacle pour l'imprévisible, élevant la tension entre permanence et érosion au rang de point focal formel et émotionnel. Technique, texture et intégration symbolique L'estampe a été réalisée avec un soin méticuleux par sérigraphie sur un papier speckletone crème de haute qualité, une surface tactile choisie pour sa texture et sa chaleur visuelle. Chaque couche imprimée renforce l'idée d'expérience cumulative et d'interaction avec l'environnement. L'étoile OBEY de Fairey, placée au centre, consolide l'identité culturelle qui définit son art public depuis des décennies, tout en se transformant en un havre de paix au sein du chaos environnant. Avec cette œuvre, Fairey poursuit son engagement à créer des œuvres de Street Pop Art et de graffiti qui brouillent les frontières entre la rue et la galerie, entre l'expression rebelle et le symbolisme structuré. Chaos Mandala est plus qu'un objet esthétique : c'est une réflexion conceptuelle sur le magnifique désordre de la création artistique humaine.

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Mossiae - Bourgogne - Sérigraphie artisanale 24 couleurs sur papier satiné Somerset 330 g/m² par l'artiste pop graffiti Fin DAC - Œuvre d'art de rue rare en édition limitée Findac . Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 24,8031 x 33,8583 cm « Mossiae - Bourgogne » de Fin DAC : Une symphonie en sérigraphie L'œuvre « Mossiae - Burgundy » de Fin DAC illustre la transition du street art pop vers les beaux-arts grâce à un procédé d'impression sérigraphique méticuleux. Cette sérigraphie artisanale en 24 couleurs sur papier Somerset Satin 330 g/m² est une pièce rare dans l'œuvre de l'artiste, incarnant la rencontre entre le dynamisme brut du street art et la précision de la production artistique haut de gamme. Limitée à 150 exemplaires, chaque pièce est signée et numérotée par Fin DAC, attestant de son exclusivité et de l'implication directe de l'artiste dans sa création. Comprendre la nuance artistique de Fin DAC dans « Mossiae - Bourgogne » L'œuvre, mesurant 63 x 86 cm, illustre l'esthétique singulière de Fin DAC, qu'il nomme « Esthétique Urbaine ». Dans « Mossiae - Bourgogne », le sujet est une figure féminine à l'allure presque éthérée, se détachant sur un fond bordeaux profond. Le visage est marqué par le style caractéristique de Fin DAC : des lignes nettes et précises, et une touche de couleur vibrante autour des yeux, qui font office à la fois de masque et de fenêtre sur l'âme. Ce motif visuel est un clin d'œil à ses influences classiques du portrait, avec une touche contemporaine qui capture l'essence même du pop art graffiti. Impact culturel et réception de l'œuvre « Mossiae-Bourgogne » du CAD de Fin L'influence de Fin DAC sur le street art pop est manifeste dans des œuvres telles que « Mossiae - Burgundy », très recherchées par les collectionneurs et les amateurs. Cette estampe en édition limitée est bien plus qu'une simple création visuelle : c'est un véritable artefact culturel qui capture l'esprit du street art contemporain. L'accueil réservé à cette œuvre témoigne de la reconnaissance et de la valorisation croissantes de l'art inspiré du graffiti au sein des collections d'art. La vision de l'artiste en tirages en édition limitée Le choix de la sérigraphie pour « Mossiae - Burgundy » est délibéré, permettant à Fin DAC d'explorer le jeu des textures et des couleurs sur papier, un médium qui préserve l'essence tactile du street art. Le tirage limité de cette estampe garantit à chaque exemplaire une place unique dans le parcours artistique de Fin DAC, tout en offrant au collectionneur un lien tangible avec sa vision. En somme, « Mossiae - Burgundy » témoigne de la maîtrise de son médium par Fin DAC et de sa capacité à communiquer des récits profonds à travers le langage visuel du pop art urbain. Son œuvre, à la croisée de l'expression spontanée et de la sophistication des galeries, fait de lui une figure incontournable de l'art contemporain.

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« Still Human », une œuvre d'art en édition limitée, estampe giclée sur papier aquarelle pressé à froid 300 g/m², par l'artiste de graffiti pop culture Alex Kirzhner.

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Achetez SCULPTURE Limited Run MEDIA Sculpture Artwork par l'artiste de rue graffiti artiste pop moderne ARTIST. INFO

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Reproduction d'art de la cathédrale, impression giclée en édition limitée sur papier beaux-arts 290 g/m², par l'artiste de graffiti pop culture Kari-Lise Alexander. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Tirage giclée de 18 x 18 pouces. « Cathédrale », une estampe giclée sur papier d'art 290 g/m² de Kari-Lise Alexander, est une œuvre captivante qui fusionne l'esthétique de la pop culture et l'authenticité brute du graffiti. Cette édition limitée de 25 exemplaires, signée et numérotée, datant de 2017 et mesurant 45,7 x 45,7 cm, témoigne de la vision unique d'Alexander dans l'art contemporain. Bien que distincte du street art et du graffiti traditionnels, son œuvre porte en elle le même esprit d'expression personnelle et la même résonance culturelle qui caractérisent ces formes artistiques. « Cathédrale » d'Alexander invite à l'introspection et à l'admiration, et trouvera assurément une place de choix dans les collections des amateurs d'art moderne.

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Quinqueflor Mordida #04 Original 100% recyclé, peinture en aérosol Iron Lak découpée à la main, sculpture, oeuvre de l'artiste de rue graffiti, artiste pop moderne Canlove. 2015 Signed Original Mixed Media Spray Paint Can Paint Affiché avec Boîte personnalisée Sculpture Oeuvre Taille 8 x 8 Prêt à accrocher au mur "Nous avons baptisé ces créations florales Metaliflora et nous expérimentons différentes formes depuis quelques années. Nous nous sommes mis au défi de créer l'utilisation la plus efficace et la plus optimale d'une bombe de peinture recyclée. La fleur a fleuri naturellement. Cette série est partiellement à propos de nous retournant à nos racines. Lorsque nous avons commencé à couper ces fleurs, nous ne les peignions pas comme nous le faisons souvent maintenant. Nous nous sommes aventurés dans cette approche brute avec certains de nos autres travaux. Il semble juste de l'introduire avec cette série Le processus d'éclatement de la boîte produit toujours un motif unique à l'intérieur de la boîte, car au fur et à mesure que le marbre se déplace à l'intérieur, il laisse ses traces sur la peinture humide.Chaque fleur est coupée à la main et il n'y a pas deux fleurs identiques.Chacune est complètement unique . Et chaque boîte que nous avons expédiée avait un travail de peinture personnalisé. - Peut aimer

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Love Lotus - Sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier crème moucheté par Shepard Fairey - Œuvre d'art urbain rare - OBEY Pop Artwork Artiste. 18 pouces sur 24 pouces. Édition limitée à 550 exemplaires. 1er juin 2021. Cette série d'estampes, réalisée en collaboration avec le photographe Dennis Morris, commémore le 40e anniversaire de la disparition de Bob Marley. Elle illustre l'incroyable complexité de la personnalité de Marley : le philosophe, le militant engagé pour la justice et le messager d'amour et de fraternité. Bob

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Floral Takeover 2017 Sérigraphie Noir et Rouge de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 2 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté Œuvre d'art en édition limitée Obey Pop Culture Artiste. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie. « Je crée sans cesse de nouveaux motifs pour mes installations de rue et mes œuvres d'art. Avant, j'achetais du papier peint en fin de série, mais maintenant, je conçois et imprime les miens. Ils rendent très bien seuls, et pas seulement en motifs répétitifs. C'est pourquoi je lance une édition limitée à 200 exemplaires, déclinée en quatre versions. Achetez un canapé assorti… bientôt disponible… je plaisante ! » - Shepard Fairey - OBEY. L'estampe sérigraphique « Floral Takeover 2017 Black Red » de Shepard Fairey illustre la fusion esthétique entre le street art, le pop art et le graffiti, et porte un message profond grâce à son design complexe et ses couleurs audacieuses. Cette œuvre démontre comment des éléments traditionnels peuvent se transformer en un nouveau vocabulaire culturel qui repousse les limites des beaux-arts. Sur un fond rouge vif et riche, sur lequel se superpose un motif floral noir contrastant, l'œuvre est une création visuelle saisissante qui captive immédiatement le regard. Figure emblématique du street art, Shepard Fairey intègre souvent des motifs reflétant son activisme social et politique. Son travail est reconnu pour sa capacité à décorer et à susciter la réflexion et le débat, une caractéristique essentielle du graffiti. La sérigraphie lui confère la précision et la régularité nécessaires à la diffusion de son message, un procédé qui le ramène à ses racines dans la culture du skateboard et du punk rock, où les motifs sérigraphiés étaient un moyen d'expression et de rébellion. L'utilisation de la sérigraphie dans cette œuvre est un clin d'œil au pop art, une technique popularisée par des artistes comme Andy Warhol, qui cherchaient à abolir les frontières entre l'art « savant » et l'imagerie culturelle « populaire ». « Floral Takeover » de Fairey s'inscrit dans la continuité de cette tradition, mêlant avec fluidité la spontanéité et l'audace du street art à l'attrait universel et à l'esthétique commerciale du pop art. Il en résulte une œuvre saisissante, à la fois accessible et riche de sens. À travers cette estampe, Fairey prolonge le dialogue du street art dans l'univers plus permanent et collectionnable des estampes d'art, permettant ainsi de préserver et d'apprécier la nature éphémère du graffiti au fil du temps. L'œuvre devient un artefact culturel important, témoignant de l'évolution constante du street art et du graffiti, et incarnant le pouvoir transformateur de l'art dans l'espace public ainsi que le dialogue permanent entre l'art et la société.

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Impression giclée en édition limitée « Magnolia Artwork » sur papier aquarelle pressé à froid 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Alex Kirzhner.

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Crayon Shooter - LA Gold, édition limitée, statue en polystone, œuvre d'art réalisée par un artiste de rue graffeur et artiste pop moderne, Brandalised. Statue Mighty Jaxx en polystone de 25 cm de haut, signée par l'artiste, édition limitée 2021 La tristesse qui se lit sur son visage souligne la fin apparente de son innocence. Pourquoi manie-t-il une mitrailleuse alors qu'il devrait dessiner avec des crayons de couleur ? Ne manquez pas cette occasion unique d'acquérir cette œuvre d'art exceptionnelle. Pour tout achat, une boîte de crayons de couleur dorés est offerte.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Œuvre d'art Flor Azul, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Cezar Brandao.

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Estampe typographique Rise Above Bird de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main sur papier d'art en coton crème, édition limitée, œuvre d'art d'un artiste de la culture pop. Édition limitée 2021, signée et numérotée, à 450 exemplaires. Impression typographique 13x10 pouces représentant un oiseau volant avec une fleur et le texte « Rise Above ». « The Rise Above Bird » est une variation simple sur le thème de la colombe blanche de la paix avec un rameau d'olivier, mais les gentils ne s'habillent pas toujours en blanc ! « Rise Above » est un appel à emprunter la voie de la sagesse, en référence à l'une de mes chansons préférées de Black Flag. La paix, c'est du punk radical ! – Shepard Fairey – OBEY. L'estampe typographique « Rise Above Bird » de Shepard Fairey s'impose comme une œuvre marquante, un commentaire visuel saisissant dans le domaine du street art et du pop art. Tirée à la main en édition limitée sur papier d'art crème en coton, cette œuvre témoigne du talent de Fairey pour allier messages forts et imagerie iconique. Limitée à 450 exemplaires, chaque pièce est signée et numérotée par l'artiste, ce qui souligne son exclusivité et son caractère de collection. L'estampe, mesurant 33 x 25 cm, représente un oiseau en plein vol, portant une fleur – un symbole qui s'éloigne de la traditionnelle colombe blanche de la paix. L'image se détache sur un fond d'éléments stylisés et sur les mots « Rise Above », une devise encourageante et un hommage à la chanson préférée de l'artiste, du groupe Black Flag. Cette œuvre symbolise le travail plus vaste de Fairey, qui explore souvent les thèmes de la rébellion et de la paix, une juxtaposition au cœur de nombreux graffitis et œuvres de street art. L'expression « s'élever au-dessus » ne suggère pas simplement une ascension sociale ; c'est un appel idéologique, incitant les spectateurs à dépasser l'ordinaire, à surmonter l'adversité et à rejeter la complaisance. Le talent de Fairey réside ici non seulement dans l'attrait visuel de l'œuvre, mais aussi dans sa capacité à susciter la réflexion et à inspirer l'action. L'influence de Shepard Fairey sur le street art et le graffiti contemporains est indéniable. Ses œuvres sont imprégnées de sous-entendus politiques et sociaux, appelant à remettre en question l'ordre établi et prônant une forme radicale de paix, en accord avec l'éthique punk. « L'Oiseau s'élever au-dessus » témoigne de la vision constante de Fairey, qui a consolidé sa place de figure incontournable de l'art contemporain. Cette œuvre constitue une affirmation forte dans le débat actuel sur le pouvoir de l'art à engendrer le changement et sur le rôle de l'artiste dans une société qui a souvent besoin d'être incitée à regarder au-delà des apparences.

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Bob Weir Ratdog - Chicago 2014 - Affiche de concert en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale 3 couleurs sur papier d'art par AJ Masthay. Édition Artiste, bord inférieur frangé à la main.

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Achetez Moonrock Shrine - Moonrock Edition Part 2 Original One of a Kind Handmade & Painted Mini Nuggs Art Toy Collectible Artwork by Cannabis Artists Nug Life NY. 2022 Oeuvre originale signée de sculpture sur la marijuana en médias mixtes. "Les sanctuaires des yeux lapidés existent partout dans Nugglife. Des jungles, des océans, du nord profond aux vastes déserts de Kief, d'anciennes pyramides sont cachées avec deux Eye Nuggs. Ces sanctuaires aident à rassembler les fumeurs, les cultivateurs et les nugmads. De la recherche de connaissances à juste prendre une pause cigarette, de grandes merveilles doivent venir à ceux qui prennent le temps de les apprécier. Ils ne s'ouvrent qu'à ceux qui croient vraiment. La rumeur circule dans la ville que ces anciennes reliques ont été utilisées par les extraterrestres pour communiquer avec d'autres mondes. Chacun est sculpté à partir de zéro, avec des caractéristiques en résine. Les plantes sont fabriquées à la main à partir de fil et d'argile. Tout est peint à la main et trempé dans notre mélange Kief signature. 4 x 3,5 x 3 pouces et est livré dans une boîte "- Nugg Life NY

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Versus/Temple of Nature Sérigraphie de Koralie Carmen Flores Tirage à la main 7 couleurs sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² Œuvre en édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Œuvre d'art multidirectionnelle, format 16 x 20 pouces. Sérigraphie. La fusion du street art pop et du graffiti dans « Versus/Temple of Nature » de Koralie La sérigraphie « Versus/Temple of Nature » témoigne de l'esprit novateur du street art et du graffiti contemporains. Créée par la talentueuse Koralie Carmen Flores, cette œuvre est une symphonie visuelle de sept couleurs vibrantes, méticuleusement appliquées à la main sur un papier d'art Coventry Rag de 290 g/m². Cette édition limitée à 100 exemplaires signés et numérotés offre une interaction unique entre le spectateur et l'œuvre : sa nature multidirectionnelle invite à choisir son orientation une fois accrochée. Le travail de Koralie est une toile de convergence culturelle, mariant l'imagerie saisissante du street art aux techniques raffinées de la sérigraphie. Chaque estampe de cette série limitée mesure 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pouces), un format à la fois intime et imposant, garantissant que les motifs complexes et les palettes de couleurs audacieuses s'imposent dans n'importe quel espace. Lancée en 2018, cette collection exclusive capture l'essence d'une époque où le street art a imprégné le monde des beaux-arts, remettant en question les frontières et les attentes traditionnelles. L'esthétique unique de l'art de Koralie L'œuvre « Versus/Temple of Nature » de Koralie ne se contente pas de représenter des éléments naturels ; elle explore en profondeur la symétrie et le symbolisme de la nature. L'œuvre regorge de formes architecturales qui imitent les motifs naturels, créant un mélange harmonieux en résonance avec les principes fondamentaux du Street Pop Art. Ces formes font écho à l'organique et à l'artificiel, présentant une dichotomie qui invite à la contemplation. Les structures évoquant un temple, juxtaposées à des motifs de faune et de flore, créent un espace sacré sur le papier, un sanctuaire où les mondes urbain et naturel fusionnent. Le choix des couleurs de cette estampe n'est pas fortuit. Chaque teinte est sélectionnée pour susciter une émotion particulière et se détacher sur le fond urbain souvent associé au graffiti. Les couleurs jaillissent du papier, créant un jeu dynamique d'ombre et de lumière qui donne vie à l'estampe. Le papier d'art Coventry Rag, reconnu pour sa durabilité et son exceptionnelle restitution des couleurs, garantit que chaque estampe conserve toute sa vivacité, la distinguant ainsi parmi les œuvres d'art de collection. Interactivité et personnalisation dans l'art Dans le contexte du Street Pop Art, l'interactivité est essentielle. Koralie conçoit cette interaction comme une communication entre l'œuvre et le spectateur. En concevant « Versus/Temple of Nature » de manière multidirectionnelle, elle permet au spectateur d'interagir personnellement avec l'œuvre, de déterminer son orientation et, par conséquent, sa perception. Ce choix reflète l'esprit démocratique du street art, où l'espace public et le regard du public dictent l'interprétation et la valeur de l'œuvre. L'idée de pouvoir personnaliser son expérience artistique en choisissant son orientation est à la fois moderne et révélatrice du désir de personnalisation de la société contemporaine. Cette estampe n'orne pas seulement un espace, elle s'intègre au tissu urbain, façonnée par l'esthétique et la perspective de son propriétaire. Ainsi, l'estampe de Koralie transcende la nature statique traditionnelle de l'art mural, devenant une œuvre vivante qui interagit avec son environnement. La signification culturelle des estampes en édition limitée L'exclusivité de l'estampe « Versus/Temple of Nature » ​​symbolise la valeur culturelle accordée aux éditions limitées au sein de la communauté Street Pop et Graffiti. Chaque tirage de 100 exemplaires confère à l'œuvre un caractère rare et unique, recherché par les collectionneurs et les amateurs. La signature et la numérotation de Koralie elle-même authentifient l'estampe et établissent un lien direct entre l'artiste et le collectionneur, une caractéristique essentielle de l'esprit du street art. Les collectionneurs de telles pièces n'acquièrent pas seulement une œuvre d'art ; ils préservent un patrimoine culturel, un instantané de la vision de l'artiste à un moment précis. Le tirage limité garantit que chaque exemplaire demeure une pièce précieuse des collections privées, sa valeur augmentant souvent avec la notoriété de l'artiste. L'œuvre « Versus/Temple of Nature » de Koralie est à la fois une œuvre d'art et un investissement, une dualité de plus en plus caractéristique du street art. La sérigraphie « Versus/Temple of Nature » de Carmen Flores célèbre le street art et le graffiti, incarnant le mouvement, le dynamisme et la personnalisation propres à ces formes artistiques. Elle se présente comme un dialogue entre l'artiste et le public, une œuvre à la fois évolutive et intemporelle, à l'image des rues qui l'inspirent.

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Téléportation sur Mars. Dessin original au crayon graphite sur papier beaux-arts par Ana Bagayan, artiste de rue spécialisée dans le graffiti et le pop art moderne. Dessin original de 2014, signé au verso, 4,25 x 6,5 pouces.

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Œuvre d'art Afterglow, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure à bords frangés à la main, par l'artiste de graffiti de la culture pop Rodrigo Rod Luff. Rod Luff - « Afterglow », estampe d'art en édition limitée, signée par l'artiste, numérotée à la main à 30 exemplaires, 28 x 35,5 cm (11 x 14 pouces).

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Œuvre d'art Punk Skunk en édition limitée, impression giclée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de propagande Ron English - POPaganda. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Dimensions de l'œuvre : 30 x 24 pouces. « Punk Skunk » est une œuvre vibrante et évocatrice du célèbre artiste pop Ron English-POPAganda, connu pour son mélange unique de pop art et de street art sous l'égide de Propaganda. Cette œuvre est une impression giclée d'art, caractérisée par la fusion typique d'English entre références culturelles populaires et savantes, jouant avec les thèmes de la subversion et de la contre-culture. Créée en 2017, cette œuvre fait partie d'une édition limitée signée et numérotée à seulement 25 exemplaires, mesurant chacun 76 x 61 cm, ce qui en fait une pièce de collection rare. « Punk Skunk » de Ron English-POPAganda met en scène une moufette caricaturale, figure emblématique de son art, illuminée sur un fond tourbillonnant de couleurs et de motifs psychédéliques. Le personnage est imprégné d'un esprit rebelle, incarné par l'esthétique punk du design de la moufette, notamment sa queue proéminente qui se métamorphose en une feuille de marijuana stylisée – un clin d'œil évident aux sous-cultures contestataires qui remettent en question les normes sociales. L'arrière-plan est un kaléidoscope de couleurs tourbillonnantes, suggérant le mouvement et une fluidité particulière de la pensée et de l'être, ce qui complète la position du personnage principal sur la liberté et la non-conformité. Cette œuvre se distingue par sa palette de couleurs audacieuse, une caractéristique de l'art anglais, qui utilise la couleur pour évoquer une impression de mouvement et d'énergie. Chaque tirage est réalisé avec minutie, la technique giclée garantissant une reproduction fidèle de chaque couleur, fidèle à la vision originale de l'artiste. Le papier beaux-arts offre un support de haute qualité qui fixe les encres avec précision, conférant à chaque pièce une durabilité à la hauteur de son statut d'objet d'art de collection. En publiant « Punk Skunk » en édition aussi limitée, Ron English-POPoganda souligne l'exclusivité et la valeur intrinsèque de cette estampe, reflétant l'esprit du street art, où la nature éphémère d'une œuvre peut souvent amplifier son impact. Les collectionneurs de cette édition acquièrent non seulement une œuvre d'art, mais aussi un message qui interroge les frontières entre le monde élitiste de la collection d'art et l'univers plus libre du street art. Le travail d'English a toujours exploré cette frontière, et « Punk Skunk » est un exemple éloquent de son talent pour fusionner ces deux mondes et créer une œuvre à la fois stimulante et visuellement saisissante.

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Dessin original au feutre rose et violet représentant un crâne à dent en or, par Tara McPherson sur papier cartonné, style pop urbain moderne. Dessin original signé au feutre indélébile, 2006, format 9 x 11,5 cm, représentant une fleur en forme de crâne avec une dent en or. « Fleur de crâne à dent en or », un dessin original au feutre de Tara McPherson, est un exemple saisissant d'art pop urbain contemporain, mêlant le macabre au merveilleux. Créée en 2006, cette œuvre signée, mesurant 23 x 29 cm, représente une fleur de crâne ornée d'une unique dent en or – un élément symbolique qui offre un aperçu de l'univers artistique singulier de McPherson. Réalisé au feutre rose et violet sur papier cartonné, le dessin illustre l'approche de l'artiste, qui entremêle souvent le surréalisme et les émotions humaines. Le crâne, symbole fréquemment associé à la mortalité et à la fugacité de la vie, se voit insuffler une nouvelle vie par sa métamorphose en fleur – représentation de la croissance, de la beauté et du renouveau. La dent en or apporte une touche d'humour et de légèreté à ce symbole autrement triste. Cette juxtaposition est un fil conducteur dans l'œuvre de McPherson, où elle fusionne avec fluidité des thèmes contrastés pour créer des œuvres à la fois stimulantes et accessibles. Son travail se distingue dans le street art par son style unique et la manière captivante dont il invite les spectateurs à réinterpréter des symboles familiers. L'art de McPherson orne souvent les murs des rues et les galeries d'art, témoignant de l'acceptation et de l'appréciation croissantes du street art au sein de la communauté artistique. Dans « Gold Tooth Skull Flower », McPherson continue d'explorer les possibilités infinies de matériaux simples comme les feutres, prouvant que l'art percutant ne se limite pas aux supports ou aux méthodes traditionnels. Son œuvre demeure une figure emblématique du mouvement street art, reconnue pour sa capacité à bousculer les perceptions et à émerveiller le public par sa vision fantaisiste du quotidien.

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Œuvre d'art Love Bird, impression d'art en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Le Marchand d'oursons - Sérigraphie artisanale 18 couleurs sur papier beaux-arts doré mat par l'artiste Lauren YS, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée, 2022, format 36 x 24 pouces (91,4 x 61 cm).

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Mini Nug Limonade en édition limitée, jouet d'art de collection fait main et peint par les artistes pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. « LEMONADE », une mini-fleur de Lemonade, est idéale pour les aventuriers. Que vous escaladiez des montagnes ou traversiez les océans en kayak, votre journée semblera interminable grâce à cette variété énergisante. Vous pouvez aussi simplement vous détendre et la savourer comme un verre de limonade sucrée, en contemplant le ciel bleu et en laissant libre cours à votre imagination. Chaque mini-fleur mesure entre 6 et 7,5 cm de haut et est entièrement fabriquée à la main. Les bases sont sculptées et reproduites en résine. Livrée dans un emballage rappelant le service de livraison new-yorkais classique. Édition limitée à 10 exemplaires, signés et numérotés.

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Estampe giclée Céline par Bec Winnel, œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Œuvre de 12 x 13 pouces représentant une femme pâle avec une fleur dans les cheveux. La beauté éthérée de Céline par Bec Winnel L'estampe giclée intitulée « Céline », de l'artiste australienne Bec Winnel, est un chef-d'œuvre à la croisée du portrait traditionnel et du pop art urbain. Cette édition limitée, composée de seulement 25 exemplaires signés et numérotés, mesure 29 x 33 cm et captive le regard par la délicate représentation d'une femme au teint pâle, ornée d'une fleur dans les cheveux, un motif riche en symbolisme et empreint d'une douce introspection. Dans « Céline », Bec Winnel adopte une approche intimiste du portrait. Le visage pâle du sujet et les douces nuances rosées de ses cheveux offrent un contraste saisissant et pourtant tendre avec l'univers audacieux et souvent exubérant du pop art urbain et du graffiti. La fleur, symbole intemporel de la beauté éphémère de la nature, est rendue avec une telle minutie qu'elle semble murmurer des histoires sur la fugacité de la vie. Bien qu'ancrée dans les techniques des beaux-arts, l'œuvre communique l'essence même du street art par sa force émotionnelle et son accessibilité. L'impression giclée garantit une reproduction fidèle de chaque nuance des délicats dessins au crayon et au pastel de Winnel, faisant ainsi ressortir les subtiles variations de couleurs et de détails. Ce procédé de reproduction de haute qualité démocratise l'art, s'inscrivant dans l'esprit du Street Pop Art qui vise à rendre l'art accessible à un public plus large, au-delà des galeries et des collections privées. Bec Winnel et la scène artistique contemporaine Bec Winnel, bien que peut-être moins connue que certains artistes de rue, s'est forgée une place de choix sur la scène artistique contemporaine grâce à son style unique, mêlant réalisme et fantaisie. Son œuvre met souvent en scène des femmes plongées dans une profonde contemplation, entourées d'éléments naturels qui soulignent leur lien avec l'environnement et les cycles de la vie et de la mort. Ce lien fait écho aux préoccupations thématiques du Street Pop Art, qui explore fréquemment le dialogue entre le paysage urbain et la nature. « Céline » offre une pause poétique dans l'effervescence du monde du street art, invitant le spectateur à contempler la sensibilité humaine. Le tirage en édition limitée confère à l'œuvre une dimension exclusive, tout en permettant à l'artiste de Winnel de transcender le fossé entre le monde de l'art élitiste et la dimension démocratique du street art. En proposant une version sur papier d'art de son œuvre, elle invite un public plus large à s'approprier son art et à l'intégrer à leur propre espace. Le charme de « Céline » réside dans sa capacité à évoquer une beauté éthérée et une vulnérabilité touchante, des qualités souvent occultées par l'effervescence des espaces où s'expriment généralement le street art et le graffiti. L'œuvre reflète les aspects plus intimes et introspectifs de l'expérience humaine, à l'instar d'une fresque murale dissimulée dans un coin tranquille d'une rue animée. La force de « Céline » tient à l'invitation subtile qu'elle adresse au spectateur : ralentir, apprécier la beauté du silence et songer à la profondeur de l'expérience humaine. Le choix de Winnel de représenter une femme dans un moment de vulnérabilité est une prise de position puissante au sein du street art, souvent dominé par des thèmes plus exubérants et agressifs. Alors que « Celine » trouve sa place auprès des collectionneurs et des amateurs d’art, son récit se poursuit, toujours aussi pertinent aujourd’hui qu’en 2014. Il témoigne des possibilités de convergence entre les beaux-arts et le street art, et de la force de la beauté et de la vulnérabilité dans un monde souvent dur et impitoyable. À travers son art, Bec Winnel contribue à l’évolution du street art et du graffiti, veillant à ce que ce récit demeure aussi diversifié et complexe que l’expérience humaine elle-même.

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Stop The Violence! Voices of Parkland 2-Color Hand-Pull Limited Edition Silkprint on Cream Speckle Tone Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. « Voices of Parkland », sérigraphie sur papier crème moucheté de Shepard Fairey. Dimensions : 45,7 cm x 61 cm.

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Impression giclée Bonnie par Bec Winnel, œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 10,75 x 16,5 pouces. Gros plan d'une femme aux cheveux roses au repos. Bonnie : Un portrait paisible par Bec Winnel L'estampe giclée « Bonnie », en édition limitée, de l'artiste australienne Bec Winnel, est une œuvre exquise qui enrichit l'univers du street art et du graffiti, malgré son apparence à la fois sereine et délicate. Sortie en 2014, cette collection, limitée à 25 exemplaires signés et numérotés, représente une femme aux cheveux blancs dans un format de 27,3 x 41,9 cm. L'œuvre marque une rupture avec l'univers urbain et vibrant traditionnel du street art, invitant le spectateur à un moment de calme et d'introspection. L'expression artistique au-delà des toiles urbaines L'œuvre « Bonnie » de Winnel transpose l'esprit du Street Pop Art dans l'univers du papier d'art, offrant une vision plus intime et détaillée du sujet que ne le permettent généralement les larges traits du graffiti. La finesse des détails des cheveux blancs de la femme et le subtil jeu d'ombre et de lumière sur ses traits témoignent de la maîtrise du crayon et du pastel par Winnel, créant des textures et des profondeurs aussi saisissantes qu'une fresque monumentale. Dans « Bonnie », le regard du sujet n'est pas agressif mais invitant, reflétant une paix intérieure et une sérénité souvent recherchées mais rarement représentées dans le monde trépidant et dynamique du street art. À l'instar de nombreuses œuvres de Street Pop Art, cette pièce communique des émotions et des récits puissants sans un mot, prouvant que l'art peut toucher le spectateur à de multiples niveaux, quels que soient le contexte ou le style. Le pop art urbain à travers le prisme de l'impression giclée L'utilisation de l'impression giclée pour « Bonnie » préserve les subtiles nuances de couleurs et la finesse du trait, reflétant la précision des techniques de peinture en aérosol et des pochoirs des artistes de rue. Reconnue pour sa grande fidélité à l'œuvre originale, l'impression giclée permet d'apprécier pleinement la complexité de la technique de Winnel. Ce mode de reproduction s'inscrit dans l'esprit du Street Pop Art en rendant l'art de haute qualité accessible et en abolissant les frontières entre sphère publique et sphère privée. Le choix de Winnel de limiter « Bonnie » à 25 exemplaires garantit le caractère unique et précieux de chaque pièce, à l'image de la nature éphémère du street art, qui ne subsiste parfois qu'un bref instant avant d'être recouvert ou effacé. Les acquéreurs de « Bonnie » deviennent ainsi les gardiens d'un instant, d'une œuvre d'art qui capture la beauté fugace de la vie. L'attrait durable de « Bonnie » de Winnel L'attrait intemporel de « Bonnie » réside dans son caractère universel et les émotions qu'elle suscite. Cette œuvre de Bec Winnel témoigne de la richesse et de la diversité du Street Pop Art et du graffiti. Ce genre ne se limite pas aux messages percutants et aux visuels audacieux, mais englobe également le calme et la contemplation. L'œuvre de Winnel nous invite à percevoir le potentiel du street art à transcender ses frontières traditionnelles et à s'exprimer dans des contextes et des formats variés. Tandis que « Bonnie » orne les murs de collections privées, elle continue de révéler toute la puissance du Street Pop Art à s'adapter et à trouver un écho dans différents environnements. Elle fait le lien entre le monde souvent mal compris du street art et ceux qui cherchent la beauté et le sens dans toute forme d'expression artistique. À travers des œuvres comme « Bonnie », Bec Winnel contribue au dialogue riche et évolutif sur la création artistique dans le monde moderne, faisant du récit du Street Pop Art une expérience aussi riche et profonde que l'expérience humaine elle-même.

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Papier buvard Captain Cool, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art de Stanley Mouse inspirée de la culture pop et du LSD. Édition limitée 2021, signée et numérotée, à 135 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. « Captain Cool Blotter Paper » est une œuvre en édition limitée du célèbre artiste Stanley Mouse, dont la contribution à la culture pop et à l'art psychédélique est largement reconnue. Signée et numérotée à 135 exemplaires, cette pièce, éditée en 2021, est un exemple remarquable d'impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, un médium profondément ancré dans les mouvements contre-culturels des années 1960 et 1970. L'œuvre, mesurant 19 x 19 cm, représente un crâne d'une beauté saisissante, orné de roses rouges éclatantes, évoquant les thèmes de la mortalité et de la beauté, à l'instar de l'iconographie mexicaine du Jour des Morts. Le crâne, motif récurrent dans l'œuvre de Mouse, symbolise non seulement la mort, mais aussi la vitalité de la vie, opposant l'éphémère existence à l'attrait intemporel de l'art. Stanley Mouse, reconnu pour son rôle dans la création du langage visuel du mouvement psychédélique à travers ses affiches de concerts et ses pochettes d'albums, apporte son style unique à l'univers du street art et du graffiti. « Captain Cool » s'inscrit dans cette lignée, mêlant iconographie classique et techniques modernes pour créer une œuvre à la fois chargée d'histoire et d'attrait contemporain. Bien plus qu'un simple objet décoratif, cette œuvre s'inscrit dans la tradition du buvardage, support d'expression artistique et vecteur de substances psychédéliques. La valeur de collection de ces estampes, alliée à leur poids culturel, en fait une contribution majeure au monde du street art et du graffiti, symbolisant la rencontre entre l'art underground et la reconnaissance du grand public. Le « Captain Cool Blotter Paper » de Stanley Mouse témoigne de l'influence durable de l'art psychédélique sur la culture contemporaine et de sa capacité à aborder des thèmes profonds à travers le street art et le graffiti. Son œuvre capture l'essence d'un genre qui, par son audace visuelle et ses sous-entendus subversifs, continue de questionner, d'inspirer et de susciter la réflexion.

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Le Sacrifice de la Couleur... Tirage d'art en édition limitée sur papier Moab Entrada 290 g/m², réalisé à partir de pigments d'archives par l'artiste Adrian Cox, légende du street art pop et du graffiti. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022 - 13 x 24 pouces Adrian Cox est un artiste contemporain reconnu pour ses peintures qui intègrent souvent des thèmes mythologiques, surréalistes et explorant l'interconnexion entre l'être et la nature. « Le Sacrifice de la Couleur » est une œuvre qui présente également des éléments caractéristiques du style de Cox. Un tirage d'art est une reproduction de haute qualité d'une œuvre originale, réalisée grâce à une technologie d'impression avancée garantissant une restitution fidèle des couleurs et des détails. Ces tirages sont réalisés sur des supports sans acide, de qualité archivistique, ce qui assure leur conservation et leur résistance à la décoloration et à la dégradation au fil du temps, préservant ainsi la beauté de l'œuvre pour les générations futures.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Obey Noir Flower Woman - Sérigraphie en édition limitée rouge 4 couleurs tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. Sérigraphie signée et numérotée OBEY NOIR FLOWER WOMAN (ROUGE) 45,7 cm x 61 cm Édition limitée à 400 exemplaires 27 janvier 2022 L'imprimé « Femme Fleurie » d'Obey Noir s'inspire de l'Art déco et des pochettes d'albums Dark Wave. L'image se prête à plusieurs interprétations. Je la perçois avant tout comme un hommage aux idéalistes qui protègent l'environnement, œuvrent pour la justice et cultivent l'optimisme. Nous sommes tous confrontés à des défis et des hostilités, mais les forces extérieures ne peuvent contrôler notre force intérieure ni notre idéalisme. C'est nous qui le contrôlons ! L'idéalisme mène à l'action. Ceux qui commettent l'injustice s'appuient sur l'apathie pour impunément rester impunis. Nourrissez votre idéalisme, et vos actions constructives suivront. – Shepard

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Night Owl 6x8 - Sérigraphie argent bicolore tirée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste recherché Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Œuvre d'art signée en édition limitée, 2014, format 6x8, encre métallisée

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27 Club - Joplin - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs, sur papier beaux-arts par DKNG - Rare Street Art - Artiste pop célèbre. Édition 2012 signée et numérotée, limitée à 200 exemplaires. La galerie Blunt Graffix, en Oregon, nous a invités à participer à leur exposition collective « Dead Rockstars : A Tribute to the Mortal Gods of Sound ». Nous avons choisi d'explorer le concept du « Club des 27 », un phénomène qui désigne les musiciens célèbres décédés à l'âge de 27 ans. Chaque estampe est une mini-sérigraphie quatre couleurs de 11,7 cm x 13,7 cm, tirée à 200 exemplaires.

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Nébuleuse. Sérigraphie artisanale en édition limitée 11 couleurs sur papier coton Guarro par Violeta Hernandez, artiste de street art et pop art. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et imprimée à la feuille d'or (2022), format 29x29. Impression sérigraphique manuelle à onze encres, papier Guarro 60 % coton. Format : 74 x 74 cm (29 x 29 po). Imprimé par Taller 75 grados (Mexico). Chaque exemplaire est signé et numéroté par V. Édition très limitée à 30 exemplaires. De légères variations peuvent exister d’une pièce à l’autre, chaque exemplaire étant réalisé artisanalement.

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