Jelly Blossom 15 Blue Sky, sérigraphie d'Emek Golan, tirée à la main sur papier d'art métallisé, édition limitée. 2015, sérigraphie numérotée et signée « Blue Sky » phosphorescente, édition limitée à 800 exemplaires, format 30,5 x 30,5 cm. Impression 30,5 x 30,5 cm. Splendeur visuelle dans « Jelly Blossom 15 Blue Sky » La sérigraphie « Jelly Blossom 15 Blue Sky » d'Emek Golan est une représentation vibrante de la fusion entre le pop art urbain et le graffiti, incarnant la liberté esthétique et l'expression créative qui définissent le genre. Cette œuvre en édition limitée de 2015, tirée à la main sur un papier d'art métallisé de haute qualité, témoigne de la vision unique et du savoir-faire méticuleux de Golan. « Jelly Blossom 15 Blue Sky » se caractérise par sa représentation fantaisiste de méduses métamorphosées en fleurs épanouies. Ce motif captive l'imagination et invite à la contemplation des merveilles du monde naturel. Le papier métallisé confère à l'œuvre un éclat dynamique, reflétant la lumière de manière à donner l'impression que l'image flotte à la surface, imitant la flottabilité des méduses dans l'eau. Cette qualité éthérée est une signature du travail de Golan, apportant profondeur et mouvement à la surface bidimensionnelle statique. Attrait technique et édition limitée Cette œuvre de 30 x 30 cm est accessible aux collectionneurs et aux amateurs d'art, et s'intègre à merveille dans une grande variété d'espaces et de contextes. La technique de sérigraphie employée par Golan rend hommage aux procédés d'impression traditionnels tout en embrassant la modernité de ses sujets et thèmes. Tirée à seulement 800 exemplaires signés et numérotés, cette édition limitée souligne l'exclusivité et le caractère précieux de l'œuvre, chaque exemplaire étant un instantané du parcours créatif de Golan. Le rôle d'Emek Golan dans l'art moderne Emek Golan est reconnu pour son talent artistique et sa capacité à transmettre des messages complexes, souvent écologiques, à travers son œuvre. « Jelly Blossom 15 Blue Sky » en est un exemple, suggérant peut-être les thèmes de la fragilité environnementale et de l'interdépendance de toutes les formes de vie. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, la contribution de Golan est significative, car il élève ce genre à de nouveaux sommets grâce à sa démarche réfléchie et à son utilisation novatrice des matériaux. « Jelly Blossom 15 Blue Sky » enrichit considérablement le paysage du street art et du graffiti, incarnant l'esprit créatif et l'éloquence visuelle d'Emek Golan. Cette sérigraphie en édition limitée capture l'essence de la philosophie artistique de Golan, alliant la vitalité du street art à la précision de la gravure d'art.

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Shangri-La Blue Édition Limitée Œuvre d'art moderne encadrée Estampage à froid offset et vernis brillant Sérigraphie sur papier beaux-arts UV par le célèbre artiste pop asiatique Takashi Murakami TM/KK. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Dimensions de l'œuvre : 29,5 x 29,5 cm ; dimensions de l'image : 26 x 26 cm ; dimensions du cadre : 40,25 x 40,25 cm. Encadrement sur mesure avec passe-partout de 10 cm et verre acrylique anti-UV. Le spectre de l'art moderne en bleu Shangri-La Dans le vaste univers de l'art contemporain, certaines œuvres captivent l'imagination par leurs couleurs chatoyantes et leur esthétique unique, devenant un véritable phénomène tant dans la culture populaire que dans le monde de l'art contemporain. L'édition limitée Shangri-La Blue est de celles-ci, magistralement créée par le célèbre artiste pop asiatique Takashi Murakami. Reconnu pour son œuvre prolifique dans le domaine du street art et du graffiti, Murakami propose ici une création qui fusionne l'énergie de la rue et le raffinement de l'art contemporain, une tendance en plein essor ces dernières années. Takashi Murakami : une figure emblématique du pop art urbain Né à Tokyo, Takashi Murakami a marqué de son empreinte indélébile le paysage de l'art moderne, défiant les catégories traditionnelles et cultivant une identité hybride qui trouve un écho auprès d'un public international. Son approche, souvent qualifiée de « Superflat » – un terme qu'il a lui-même forgé – reflète une esthétique épurée dans le contexte postmoderne japonais, mêlant graphisme, culture pop et beaux-arts. L'œuvre « Shangri-La Blue », parue en 2018, s'inscrit dans cette tradition avec son édition limitée à 100 exemplaires signés et numérotés, garantissant ainsi sa rareté et son attrait auprès des collectionneurs et des amateurs d'art. L'œuvre elle-même est un carré imposant de 75 cm sur 75 cm, encadré d'un cadre carré de 102 cm de côté, ce qui lui confère une présence remarquable quel que soit l'endroit où elle est exposée. L'image qu'elle renferme mesure 66 cm sur 66 cm et offre un véritable festin visuel de couleurs et de textures. La technique choisie pour sa réalisation – un marquage à froid offset combiné à une sérigraphie vernie brillante sur papier beaux-arts UV – souligne l'engagement de Murakami non seulement envers l'impact visuel, mais aussi envers la pérennité et la conservation de son œuvre. Intégrité artistique et impact visuel La composition de Shangri-La Blue est une merveille en soi, avec une profusion de motifs floraux souriants, devenus emblématiques de l'univers visuel de Murakami. Cette œuvre se distingue par son charme à la fois sophistiqué et fantaisiste, sublimé par l'utilisation caractéristique d'un papier beaux-arts résistant aux UV et d'un vernis brillant qui font ressortir la profondeur et l'éclat des couleurs. L'encadrement sur mesure, comprenant un passe-partout de 10 cm et un verre acrylique anti-UV, ajoute une touche d'élégance et protège l'œuvre des éventuels dommages environnementaux. L'œuvre n'est pas seulement un spectacle visuel, mais aussi une expérience intellectuelle, comme c'est souvent le cas pour le graffiti, où la simplicité apparente dissimule un récit plus profond, parfois critique. Shangri-La Blue de Murakami peut être interprété comme un commentaire sur la commercialisation de l'art, la joie de créer ou l'omniprésence de la société de consommation. Cette ambiguïté contribue à rendre l'œuvre de Murakami si captivante et stimulante. Dans le monde du Street Pop Art, le nom de Takashi Murakami est souvent évoqué avec respect. Son style, immédiatement reconnaissable et fréquemment imité, n'a jamais été égalé. Shangri-La Blue, avec son édition limitée et son esthétique singulière, continue de fasciner le public, tissant des liens entre différentes formes d'art et philosophies. Posséder une telle œuvre est bien plus qu'un simple achat : c'est s'immerger dans l'univers novateur de l'un des artistes les plus visionnaires de notre époque. L'œuvre de Murakami, dont Shangri-La Blue est un exemple éclatant, célèbre la vitalité de la vie et explore les nuances de la culture contemporaine. Elle fusionne passé et présent, Orient et Occident, une fusion plus que jamais pertinente dans notre monde interconnecté. Son œuvre ne se contente pas d'être accrochée au mur ; elle est vivante, elle respire et continue d'influencer le cours de l'art moderne. Comme chacune de ses créations, Shangri-La Blue témoigne de son génie – un génie qui ne cesse de définir et de redéfinir l'essence du street art et du graffiti.

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Shangri-La Pink Édition Limitée Encadrée Œuvre d'art moderne Impression offset à froid et vernis brillant sur papier beaux-arts UV par le célèbre artiste pop asiatique Takashi Murakami. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Dimensions de l'œuvre : 29,5 x 29,5 cm ; dimensions de l'image : 26 x 26 cm ; dimensions du cadre : 40,25 x 40,25 cm. Encadrement sur mesure avec passe-partout de 10 cm et verre acrylique anti-UV. La confluence du pop art urbain et de l'expression moderne La scène artistique actuelle s'enrichit d'expressions novatrices qui mêlent la vitalité du street art à l'attrait du pop art, comme en témoignent des chefs-d'œuvre tels que l'édition limitée Shangri-La Pink. Cette œuvre exceptionnelle de Takashi Murakami, artiste pop asiatique de renom, se distingue par son esthétique et sa maîtrise technique. Réalisée en 2018, elle illustre le style unique de Murakami, caractérisé par son mélange de culture pop contemporaine et de beaux-arts. Le style fusion distinctif de Takashi Murakami Takashi Murakami, né à Tokyo, est reconnu pour sa contribution à la scène artistique contemporaine, notamment à travers ses créations de street art, de pop art et de graffiti. Ses œuvres transcendent les frontières traditionnelles de la classification artistique et trouvent souvent leur place dans les galeries d'art les plus prestigieuses, tout en résonnant dans les rues animées. « Shangri-La Pink » est une édition limitée à seulement 100 exemplaires, chacun signé et numéroté par Murakami lui-même, gage d'exclusivité et de la touche personnelle de l'artiste. L'œuvre mesure 75 x 75 cm (29,5 x 29,5 pouces), l'image seule mesurant 66 x 66 cm (26 x 26 pouces), tandis que le cadre porte les dimensions totales à 102 x 102 cm (40,25 x 40,25 pouces). Le choix des matériaux témoigne du souci du détail et de l'exigence de qualité de Murakami. Grâce à l'utilisation d'un marquage à froid offset et d'une sérigraphie vernie brillante sur papier beaux-arts UV, Murakami livre une œuvre vibrante et intemporelle. Le papier beaux-arts UV est particulièrement important car il garantit la préservation des couleurs vives et des détails complexes de l'œuvre d'art contre les effets de la lumière ultraviolette. Savoir-faire artistique et présentation La présentation de Shangri-La Pink est aussi méticuleuse que sa création. Encadrée sur mesure avec un passe-partout de 10 cm, l'œuvre est protégée par un verre acrylique anti-UV, ce qui rehausse son attrait visuel et la préserve des intempéries. Ce choix d'encadrement particulier sublime l'œuvre, lui conférant une présence qui impose le respect et l'admiration. Conçue pour être contemplée et vécue, la finition vernie brillante ajoute une dimension tactile à cette estampe déjà captivante. Shangri-La Pink s'inscrit dans l'œuvre plus vaste de Murakami, reconnu pour son mélange de techniques classiques et de méthodes contemporaines d'avant-garde. Son art se caractérise souvent par des motifs récurrents, tels que des fleurs souriantes, omniprésents dans Shangri-La Pink, qui insufflent à l'œuvre joie et vitalité. Pourtant, sous cette apparente fantaisie et cette explosion de couleurs, se cache une critique et un commentaire des normes culturelles et sociales, une marque de fabrique du graffiti. L'influence de Takashi Murakami sur le street art et le pop art est indéniable. Il est devenu une icône culturelle, doté d'un style immédiatement reconnaissable et souvent imité. « Shangri-La Pink » est une œuvre qui incarne l'essence même de la vision artistique de Murakami – une vision qui a profondément marqué le paysage de l'art moderne. Son engagement à repousser les limites de l'expression et sa maîtrise de l'art traditionnel japonais créent un dialogue entre passé et présent, conférant à son œuvre une dimension intemporelle. « Shangri-La Pink » est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est un artefact culturel qui capture l'esprit d'une génération en quête de moyens d'expression dans un monde où les frontières entre art urbain et art savant s'estompent. En un sens, l'œuvre fait office de pont, permettant à un public d'horizons divers d'apprécier la beauté et la complexité de l'art moderne sous une forme à la fois accessible et profonde. À travers cette œuvre en édition limitée, Murakami continue de vivre et de contribuer au monde de l'art, chaque pièce racontant son parcours d'artiste. Pour les collectionneurs et les amateurs d'art, posséder une œuvre comme Shangri-La Pink représente non seulement un investissement artistique, mais aussi un investissement dans l'héritage de l'un des artistes les plus influents de notre époque. Par son innovation constante et son dévouement à son art, Takashi Murakami démontre que l'art n'est pas figé, mais une forme d'expression vivante et évolutive qui ne cesse de nous interpeller et de nous inspirer.

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Qui est le roi ? - Impression à chaud bicolore argentée sur papier noir lisse Neenah Classic Crest 100# par Alexander-John, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Impression à chaud 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest Smooth Epic Black 100# Format : 42 x 61 cm (16,5 x 24 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 50 exemplaires « Cette œuvre invite le collectionneur à une expérience sociale fondée sur la couleur et le choix. Cette estampe peut être accrochée dans les deux sens, symbolisant ainsi l'égalité. Quelles que soient nos différences (représentées par les armes dans cette œuvre), nous sommes tous rois. » – Alexander-John

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Jelly Blossom 15 No Sky, sérigraphie d'Emek Golan, tirée à la main sur papier d'art métallisé, édition limitée. 2015, sérigraphie numérotée et signée « No Sky » (feuille phosphorescente), édition limitée à 700 exemplaires, format 30,5 x 30,5 cm. Impression 30,5 x 30,5 cm. Exploration artistique dans « Jelly Blossom 15 No Sky » « Jelly Blossom 15 No Sky » d'Emek Golan est une sérigraphie captivante qui illustre le pouvoir transformateur du pop art urbain et du graffiti. Ce chef-d'œuvre de 2015, limité à 700 exemplaires signés et numérotés, témoigne avec éclat du talent de Golan pour donner vie à ses visions éthérées sur un papier métallisé d'art. L'œuvre de Golan transcende souvent la nature éphémère du street art traditionnel, créant des images intemporelles qui trouvent un écho auprès d'un public diversifié. « Jelly Blossom 15 No Sky », avec son format de 30 x 30 cm, illustre parfaitement cette qualité durable. L'œuvre représente des méduses aux tentacules en forme de fleurs épanouies, flottant dans un espace dégradé sans horizon, un choix visuel qui confère à la scène un sentiment d'infini et d'émerveillement. Le support métallisé reflète la lumière, donnant à l'estampe une présence dynamique qui se modifie selon le point de vue du spectateur. Symbolisme et technique L'estampe explore les thèmes de la fragilité et de la beauté de la nature. Les méduses, souvent considérées comme d'anciennes habitantes des mers, sont représentées en pleine transformation, symbolisant la croissance, l'adaptation et l'interdépendance de toutes les formes de vie. L'utilisation de couleurs vibrantes et le travail minutieux des détails dans « Jelly Blossom 15 No Sky » illustrent le potentiel du pop art urbain et du graffiti pour captiver l'attention et transmettre des messages profonds par le biais du symbolisme. Art urbain pop et collection Tirage en édition limitée, « Jelly Blossom 15 No Sky » constitue une pièce de choix pour les amateurs d'art et les collectionneurs. Chaque estampe est un fragment du parcours artistique de Golan, témoignant de son attachement à son art et de son dialogue avec les thèmes plus larges de la conscience environnementale et de la synergie entre formes organiques et expression créative. La sérigraphie « Jelly Blossom 15 No Sky » d'Emek Golan illustre avec éclat la versatilité du street art et sa capacité à susciter l'admiration et la réflexion. Cette œuvre, à la croisée des chemins entre les racines urbaines du graffiti et le domaine plus vaste du pop art, captive l'imagination par son design complexe et ses images qui invitent à la contemplation.

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Œuvre d'art de Guan Yin, impression giclée en édition limitée sur panneau recouvert de feuille d'aluminium, par l'artiste de graffiti de la culture pop Lauren YS. L'estampe en édition limitée de Lauren YS, représentant Guan Yin, la déesse chinoise de la compassion, illustre ce bodhisattva magique qui, selon le Sūtra du Lotus, démontre que « le genre n'est pas un obstacle à l'Éveil ». Tirage limité à 150 exemplaires, 38 x 51 cm, signé et numéroté. Support : carton recouvert d'une feuille d'aluminium (AluFoil 12 pt).

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Impression d'art Breach Ocean Blue Rainbow Foil par Raid71, édition limitée sur papier d'art Rainbow Lava Foil, style pop graffiti, art de rue moderne. Tirage numéroté 2025, édition limitée à 35 exemplaires, format 18x24, impression d'art de précision écologique SwissQ. Breach Ocean Blue Rainbow Foil : Un hommage surréaliste à la fureur et à la liberté de la nature L'estampe Breach Ocean Blue Rainbow Foil de Raid71 est une expression saisissante d'énergie aquatique, de respect de l'environnement et du style dynamique qui caractérise le Street Pop Art et le graffiti. Tirée en 2025 à seulement 35 exemplaires numérotés, cette œuvre d'art de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) témoigne de l'étendue des compétences techniques et conceptuelles de l'artiste. Réalisée sur un papier d'art à effet « lave arc-en-ciel » grâce à la technologie SwissQ Eco-Precision, l'œuvre révèle une profondeur irisée, où la surface reflète des teintes changeantes dans une brillance quasi holographique qui se métamorphose sous la lumière. Cette pièce s'inscrit dans la continuité de l'engagement de longue date de Raid71 à intégrer une narration futuriste et une stylisation graphique au monde des beaux-arts et du street art. Le graffiti pop de rue rencontre le discours environnemental L'œuvre met en scène une orque stylisée en plein saut, son corps rendu par des formes biomorphiques évoquant à la fois les motifs amérindiens du Pacifique Nord-Ouest et le design futuriste des mechas. Les marques de la baleine sont superposées à une iconographie graphique et à des glyphes illustrés, fusionnant une vénération ancestrale et une abstraction cybernétique. La ligne d'eau tourbillonne sous la créature dans un maelström de mouvement, avec des débris épars et des silhouettes humaines fantomatiques prises dans les courants – un clin d'œil évocateur à la domination brute de la nature et à la place fragile de l'humanité en son sein. Bien qu'ancrée dans l'iconographie faunique, l'image est élevée au rang de mythe par l'esthétique graffiti de Raid71, où les dégradés de tons numériques et les textures d'éclaboussures de peinture imitent les peintures murales que l'on trouve souvent dans les rues des villes. Technique des beaux-arts améliorée par des surfaces holographiques L'impression SwissQ Eco-Precision sur papier métallisé arc-en-ciel offre une expérience visuelle immersive unique. Les couleurs oscillent entre des bleus turquoise océaniques, des violets lumineux et des bleus marine profonds selon l'angle de la lumière. Le papier métallisé réfléchissant amplifie l'énergie cinétique de l'eau et du ciel, tandis que la finesse des lignes et les dégradés picturaux témoignent du souci du détail et de la texture apportés par Raid71. Dans cette édition, l'utilisation du papier métallisé arc-en-ciel ne se contente pas d'embellir la présentation : elle intègre physiquement les thèmes du changement, de la fluidité et du spectre à la surface même de l'œuvre. Chaque regard offre une nouvelle interprétation, donnant à chaque tirage une impression de vie. La vision de Raid71 dans le pop art et le street art contemporains Raid71, pseudonyme de l'artiste britannique Chris Thornley, s'impose comme une figure majeure du street art et du graffiti contemporains. Sa fusion de traits inspirés de la bande dessinée, de finitions numériques et de thèmes socio-environnementaux a rendu ses estampes très recherchées sur la scène artistique internationale. « Breach Ocean Blue » témoigne avec force de sa démarche créative : raconter des histoires à travers une iconographie précise et un symbolisme chargé d'émotion. À la croisée de l'activisme, des beaux-arts et de la culture pop, cette œuvre suscite à la fois l'admiration esthétique et la réflexion environnementale. Elle est à la fois une pièce de collection et un avertissement visuel : une image de grâce, de rébellion et de mouvement inexorable.

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Achetez PEINTURE Oeuvre de peinture originale unique en son genre MEDIA sur MEDIUM par l'artiste populaire Street Art Pop Culture ARTIST. 2022 Signé Original Peinture Taille XXXX INFO

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Akira - Édition limitée Foil, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur feuille de papier métallisé par Craig Drake, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspiré du dessin animé japonais Akira, sérigraphie sur papier métallisé, édition limitée à 75 exemplaires, environ 91 x 30 cm.

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Protégeons nos océans - Œuvre d'art pop street en feuille holographique, impression giclée en édition limitée sur papier d'art en feuille holographique par l'artiste moderne de graffiti urbain Dragon76. Édition limitée à 36 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 24 x 12 pouces. Fondation PangeaSeed, impression giclée d'art 61 x 36 cm sur papier métallisé holographique. Édition limitée à 36 exemplaires signés et numérotés. Imprimé avec amour par Spirit Printing Services.

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Ahsoka Tano - Dots - Sérigraphie en édition limitée, 8 couleurs, tirée à la main, sur papier d'art à feuille holographique, par Joshua Budich, artiste pop moderne. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, format 18x18 pouces, illustration Star Wars, édition Dots 2022.

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