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Œuvre d'art intemporelle Hello Kitty Pop Street, impression giclée en édition limitée sur papier Somerset Velvet par l'artiste moderne Joe Ledbetter. Estampe exclusive de la convention Hello Kitty de Los Angeles 2014. Impression giclée 40,6 x 50,8 cm sur papier Somerset Velvet. Signée, numérotée et marquée d'un filigrane en relief pour garantir son authenticité. Édition limitée à 75 exemplaires.

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Estampe d'archive Hush-Hush de Giorgiko, édition limitée sur papier d'art en coton, art pop graffiti, art urbain, œuvre d'art moderne. Estampe signée et numérotée, édition limitée à déterminer (2023). Format : 20 x 25 cm. Impression pigmentaire d'art de qualité supérieure, représentant un garçon ou une fille tenant un biscuit. Image : 15 x 20 cm, bordures blanches de 2,5 cm. Impression par Static Medium. Hush-Hush Mini par Giorgiko – Impression pigmentaire d'archives dans le style Street Pop Art et Graffiti « Hush-Hush Mini » est une estampe pigmentaire d'archives de 2023, créée par Giorgiko. Version réduite de ses œuvres de plus grand format, elle est imprimée sur papier d'art en coton par Static Medium. Mesurant 20 x 25 cm (8 x 10 pouces), avec une image de 15 x 20 cm (6 x 8 pouces) et des bordures blanches de 2,5 cm (1 pouce), cette édition limitée, signée et numérotée, capture l'intensité émotionnelle et la dualité stylistique qui définissent l'univers visuel de Giorgiko. L'œuvre met en scène son personnage androgyne emblématique, aux traits arrondis et au regard vide, tenant un cookie aux pépites de chocolat et vêtu d'une fraise de style Renaissance, d'une veste et d'une casquette streetwear modernes. Ce mélange d'expression douce, de références historiques et de clins d'œil à la culture pop illustre la capacité de Giorgiko à fusionner les beaux-arts avec une subtile dissonance contemporaine. Symbolisme émotionnel dans un format minimaliste La petite taille de Hush-Hush Mini n'altère en rien sa force émotionnelle. Le personnage récurrent de Giorgiko, d'une simplicité visuelle remarquable mais riche de suggestions, se dresse seul sous un ciel aux teintes douces, parsemé de nuages ​​rose tendre. Son regard en coin, presque hésitant ou curieux, renforce le thème de l'œuvre, celui de l'observation silencieuse et de la pause intime. Le contraste entre le col orné et la casquette décontractée évoque le conflit d'identités à travers le temps, les traditions et la culture urbaine. Le biscuit, tenu dans la main du personnage, devient un symbole d'innocence, de simplicité, voire de gourmandise – un objet rassurant dans un univers surréaliste et chargé d'émotion. Cette retenue visuelle et cette ambiguïté invitent le spectateur à construire sa propre interprétation, une technique que Giorgiko utilise avec brio dans l'ensemble de son œuvre. Artisanat et narration dans le pop art urbain L'art de Giorgiko s'ancre dans la précision, l'atmosphère et une narration minimaliste mais évocatrice. Leur fusion de surréalisme pop et de techniques picturales classiques les distingue dans le domaine du street art et du graffiti. Dans « Hush-Hush Mini », les artistes combinent une simplification proche de la bande dessinée à une profondeur picturale, créant un personnage à la frontière du fantastique et du quotidien. Le choix d'associer un rendu délicat à des éléments de la culture urbaine, comme la casquette et le blouson aviateur, renforce leur esthétique de la douce contradiction. Le col à collerette, peint avec une transparence presque palpable, confère à l'œuvre une dimension quasi cérémoniale. L'utilisation subtile d'une lumière douce et de tons pastel ajoute une lueur onirique, accentuant la quiétude émotionnelle et la mélancolie contemporaine qui se dégagent du personnage. Le rôle de Giorgiko dans l'art urbain figuratif moderne Fruit d'une collaboration entre Darren et Trisha Inouye, l'œuvre de Giorgiko reflète une sensibilité commune axée sur la quiétude visuelle, l'identité et la solitude. Hush-Hush Mini condense ces thèmes dans un format compact et très prisé des collectionneurs. Son message, discret et subtil, s'exprime par l'atmosphère, la posture et des indices visuels délicats. Dans le contexte du street art et du graffiti, cette pièce révèle une facette plus douce du genre, privilégiant l'introspection à la rébellion. Giorgiko capture le paysage émotionnel de la vie moderne à travers des personnages peu bavards mais aux émotions intenses. Hush-Hush Mini est à la fois accessible et énigmatique : un murmure visuel qui résonne encore, porteur de pensées inexprimées.

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Supreme Drip - Estampe d'art en édition limitée, pigment rouge d'archives, sur papier cartonné n° 80, par l'artiste Peter Van Flores, légende du street art pop graffiti. Édition signée 2022 (20 exemplaires)

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Sérigraphie Euphoria Pink Error de Buff Monster, une œuvre d'art en édition limitée peinte à la main sur papier d'art. 2021 Estampillée « Erreur » - Sérigraphie unique de 45,7 x 61 cm représentant une glace Melty Misfit en train de fondre. L'artiste a considéré cette œuvre comme une erreur d'impression due à des variations de couleur du fond. Non signée. Un tournant inattendu dans un monde aux couleurs acidulées L'estampe sérigraphique « Euphoria Pink Error » de Buff Monster, datant de 2021, présente une rare variation qui témoigne de la passion de l'artiste pour les couleurs vibrantes et les motifs fantaisistes. Estampillée « erreur » en raison de variations de couleur de fond, cette pièce unique de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) se distingue des éditions habituelles. Bien que non signée, elle porte un tampon d'authenticité attestant de sa création accidentelle. Cette particularité confère à l'œuvre une aura particulière, incitant les collectionneurs à la rechercher pour son attrait visuel et son histoire insolite. Les créatures fondantes et décalées, signature de Buff Monster, apparaissent au premier plan, se répandant dans la composition dans des nuances d'orange et de vert, rehaussées de coulures roses. L'ensemble évoque une explosion de bonbons fondus d'un autre monde, sublimée par le jeu lumineux de tons joyeux. Les formes de glace fondante, les personnages cyclopéens et les accents de cerises éclatantes sont autant de marques de fabrique du style de Buff Monster. Les figures aux couleurs vives témoignent souvent d'une approche ludique de l'art, mêlant humour et naïveté sans pour autant renoncer à une dimension plus incisive, inspirée du street art. Ici, le tourbillon de couleurs se fond dans un fond dont la tonalité change involontairement, créant un collage visuellement saisissant d'un joyeux chaos. Si les erreurs d'impression peuvent parfois diminuer la valeur perçue d'une édition, cet incident, au contraire, renforce l'attrait de l'œuvre auprès des amateurs qui apprécient ces moments imprévus qui confèrent au street art et au graffiti leur authenticité. Capturer l'esprit du pop art et du graffiti urbain L'œuvre de Buff Monster, empreinte d'une énergie urbaine, fait écho à l'esthétique des fresques murales monumentales et des graffitis réalisés à la volée. Des aplats de couleurs vibrantes s'entrechoquent et dégoulinent, rappelant le charme de la peinture en aérosol sur les murs de béton. L'estampe sérigraphique Euphoria Pink Error traduit ces élans en présentant une multitude de monstres en fusion qui semblent danser sur le papier. Ce style s'inscrit dans l'énergie du Street Pop Art et du graffiti, où des contours audacieux et des pigments superposés métamorphosent des surfaces ordinaires. Les taches roses sur le bord supérieur, par exemple, pourraient être les restes d'une coulure de peinture inattendue. L'estampe capture ainsi la spontanéité qui caractérise souvent les processus artistiques urbains. D'un heureux hasard à une variante convoitée Le décalage de fond qui caractérise cette estampe modifie l'environnement dans lequel évoluent les créatures de Buff Monster. Par endroits, le rose est plus doux qu'à l'ordinaire, tandis qu'ailleurs il apparaît saturé et intense. Ces variations soulignent comment les sérigraphies artisanales peuvent donner des résultats inattendus. Plutôt que de rejeter cette variation, Buff Monster a choisi d'en documenter l'unicité en l'estampillant comme une erreur. Les collectionneurs en quête de nouveauté apprécient ce genre d'anomalies artistiques, qui reflètent la nature débridée de l'expression urbaine contemporaine. Cette impression que tout est possible correspond non seulement à l'esprit ludique des personnages de Buff Monster, mais elle capture également l'essence même de la gravure. Un caractère indéniable dans chaque goutte Bien que l'estampe sérigraphique « Euphoria Pink Error » ne soit pas signée, elle présente des détails complexes qui la rattachent indéniablement à l'œuvre plus vaste de Buff Monster. On y distingue des textures en demi-teintes et des lignes audacieuses, éléments récurrents dans ses autres créations aux couleurs de l'arc-en-ciel. L'effet de fusion tourbillonnant laisse apparaître des couches de couleurs qui semblent se fondre les unes dans les autres, ajoutant de la dimension et renforçant cette impression de doux chaos. Icônes de cerises, yeux globuleux et formes irrégulières s'entremêlent, donnant vie à l'œuvre dans un tourbillon rose et jaune. Le résultat est une œuvre qui transcende un simple incident d'impression, s'imposant comme un emblème du charme et de la spontanéité qui définissent le Street Pop Art et le graffiti. Cette édition erronée, dans toute sa splendeur éclatante et chaotique, offre une occasion rare d'entrevoir la capacité de Buff Monster à embrasser les accidents créatifs et à les transformer en quelque chose de frais et d'irrésistible.

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Tropic-Ana 16 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier Orange Plike 330 g/m² par Tim Conlon, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée 2022 signée et numérotée à 75 exemplaires. Œuvre d'art de 24x24 pouces représentant le logo orange Tropicana en gros plan d'un wagon, d'un camion ou d'un conteneur maritime. Tim Conlon, artiste reconnu pour son influence majeure sur le street art et le pop art, présente « Tropic-Ana », une sérigraphie artisanale d'une rare finesse, réalisée en 16 couleurs. Imprimée avec une qualité exceptionnelle sur papier Orange Plike 330 g/m², cette œuvre rayonne de couleurs vibrantes et de détails minutieux, signature de l'artiste. Mesurant 61 x 61 cm, elle ne passe pas inaperçue. Tirée à seulement 75 exemplaires, chaque estampe aux bords frangés est signée par l'artiste, ajoutant une touche d'authenticité précieuse pour les collectionneurs et les amateurs. Cette pièce s'inscrit pleinement dans la lignée de la célèbre série « Blank Canvas » de Conlon. Plus précisément, elle s'inspire de sa peinture originale « Blank Canvas #115 - TPIX ». Cette série illustre à merveille le talent de Conlon pour fusionner avec brio les techniques de la peinture aérosol, la typographie complexe, l'abstraction et le trompe-l'œil. Avec « Tropic-Ana », Conlon offre aux spectateurs une perspective intime, presque amplifiée, de la culture des peintures sur les trains de marchandises, un sous-domaine de niche mais profondément expressif du street art. Son approche novatrice, qui mêle les styles picturaux traditionnels à l'énergie brute du graffiti, fait de « Tropic-Ana » bien plus qu'une simple estampe : une véritable toile narrative. Cette collaboration avec BEYOND THE STREETS renforce l'importance de l'œuvre, l'édition estampée portant le gaufrage distinctif de l'organisation, gage de son approbation et de son association avec l'une des figures les plus influentes du monde de l'art contemporain. « Tropic-Ana » témoigne non seulement du talent artistique de Conlon, mais aussi de l'évolution et du dynamisme du street art et du pop art. Signée Tim Conlon, Tropic-Ana, 2022. Sérigraphie 16 couleurs sur papier Orange Plike 330 g/m², bords frangés, 61 x 61 cm. Édition limitée à 75 exemplaires. Signature directe de l'artiste. Estampillée BEYOND THE STREETS. Inspirée de sa peinture originale Blank Canvas #115 - TPIX, issue de sa prolifique série Blank Canvas, BEYOND THE STREETS est fier de présenter une édition rare de cette œuvre du peintre et graffeur emblématique Tim Conlon. Combinant peinture aérosol, typographie, abstraction picturale et trompe-l'œil, Conlon crée des tableaux grand format en gros plan, offrant un aperçu saisissant de l'art et de la culture du graffiti sur trains de marchandises.

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Sérigraphie acrylique HPM peinte de l'icône Green Mister Melty par Buff Monster Screen Print sur papier cartonné d'art de qualité supérieure, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, en acrylique HPM, ornée de coulures et peinte à la main. Format : 9x12 pouces. Icône Green Mister Melty peinte sur acrylique HPM, sérigraphie par Buff Monster L'estampe sérigraphique acrylique HPM « Green Mister Melty Icon » de Buff Monster capture l'énergie du street art et du graffiti contemporains. Sortie en 2023 dans une édition limitée numérotée à seulement 50 exemplaires, cette œuvre se distingue par son design saisissant et sa technique hybride, alliant la précision de la sérigraphie à des embellissements bruts peints à la main. Buff Monster continue de brouiller les frontières entre design de collection et beaux-arts en proposant des formats accessibles et des personnalisations minutieuses. Chaque estampe de 23 x 30 cm est retouchée individuellement par l'artiste, faisant de chaque exemplaire une pièce unique qui ravira les yeux. Une icône de personnage transformée en toile Cette estampe met en scène le personnage emblématique de Mister Melty, créé par Buff Monster, réinventé dans une composition centrale audacieuse. Un œil unique et surdimensionné capte le regard depuis le centre de la page, encadré d'épaisses bordures noires qui donnent l'impression d'un emoji numérique expressif devenu réalité. La surface gluante du personnage est accentuée par des traînées, des éclaboussures et d'épaisses coulures de peinture acrylique blanche et verte, créant un effet à mi-chemin entre le dessin animé d'horreur et le rêve psychédélique collant. Les marques peintes à la main sur chaque estampe ajoutent du mouvement, de la variété et une touche d'imperfection humaine à un modèle basé sur la répétition graphique, conférant à chaque estampe un aspect spontané et authentique malgré son fond uniforme. Fusion de la sérigraphie et des finitions acryliques réalisées à la main Réalisée sur un papier beaux-arts cartonné, la sérigraphie offre une application audacieuse et uniforme des couleurs, avec des noirs profonds qui définissent le contour caractéristique de Mister Melty. Sur ce motif structuré, Buff Monster a appliqué d'épaisses coulures et éclaboussures peintes à la main dans une palette fluorescente, conférant à l'œuvre une qualité tactile et presque sculpturale. Cette modification peinte à la main, appelée HPM (Hand-Painted Multiple), élève l'œuvre au-delà de la sérigraphie traditionnelle et l'inscrit dans le domaine de l'art contemporain individualisé. Chaque exemplaire de cette édition est unique, ce qui renforce l'esprit du street art, qui privilégie l'éphémère et l'expression à la reproduction. L'univers artistique et l'influence urbaine de Buff Monster Buff Monster, artiste américain, est reconnu pour son langage visuel unique, fusionnant l'esthétique pop des années 80 et les techniques du street art. Son univers est peuplé de monstres fondants, de couleurs néon, de motifs de glaces et d'un grotesque ludique. Mister Melty, figure récurrente de ses œuvres, incarne son approche du design centré sur les personnages, teintée de surréalisme. Cette édition verte particulière illustre la propension de Buff Monster à explorer de nouvelles palettes de couleurs et de nouveaux contextes pour des icônes familières, garantissant ainsi la cohérence et l'expérimentation de son travail. Intégrée à sa série de 2023, cette estampe HPM de Mister Melty vert poursuit son exploration de l'iconographie des personnages, tout en sublimant sa valeur artistique par une texture réalisée à la main et des coulures spontanées qui font écho à la sensibilité brute du graffiti. Pour les collectionneurs de street art, de pop art et de graffiti, cette estampe est à la fois un hommage à l'identité visuelle de Buff Monster et une occasion rare d'acquérir une œuvre unique sous forme d'estampe.

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« When Night Comes », œuvre d'art en édition limitée (Giclée) sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Deth P Sun.

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« I Love Cake », estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archivage sur papier chiffon texturé coton 310 g/m², par l'artiste pop moderne Micca Young. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 23,62 x 15,75 pouces. Décryptage de « I Love Cake » de Micca Young L'estampe d'art en édition limitée « I Love Cake » de Micca Young, réalisée sur papier pigmentaire d'archives, est une exploration saisissante de l'art pop moderne. Elle capture l'énergie frénétique et la vitalité assumée qui caractérisent la réflexion de l'artiste sur ses expériences dans le contexte singulier d'un club de strip-tease. Signée et numérotée à 50 exemplaires, cette œuvre de 60 x 40 cm (23,62 x 15,75 pouces) ouvre une fenêtre sur un univers où se mêlent l'attrait et le spectacle de la vie nocturne aux réalités nuancées de ceux qui la fréquentent. Produites en Australie-Occidentale par Fox Lab Fine Art, les estampes « I Love Cake » incarnent la qualité muséale. Imprimées sur papier chiffon texturé 100 % coton, elles sont exemptes d'azurants optiques, garantissant ainsi la longévité et la préservation des couleurs et textures originales de l'œuvre. Ce choix de matériau témoigne d'un engagement envers les normes de conservation, assurant la pérennité de la vibrante création de Micca Young. Les reproductions sont fidèlement reproduites au niveau des couleurs, capturant l'essence même de l'intention et de la résonance émotionnelle de l'œuvre originale. Le récit visuel de « J'aime les gâteaux » « I Love Cake » s'inscrit pleinement dans la narration visuelle propre au street art et au graffiti, où le surréel et le réel se rencontrent. La représentation par Micca Young de l'atmosphère chaotique d'un club de strip-tease, à travers un regard à la fois critique et festif, témoigne d'une parfaite maîtrise des codes du pop art. L'œuvre invite le spectateur à décrypter la superposition des images, oscillant entre le ludique et le grotesque, le beau et l'étrange. Ce tableau invite à la contemplation, questionnant les préjugés et les idées préconçues du spectateur sur le monde qu'il représente. Dans le contexte du street art et du graffiti, « I Love Cake » perpétue la dimension critique et culturelle essentielle de ces genres. L'œuvre se présente comme une anecdote visuelle, une tranche de vie mêlant fantaisie et dure réalité, dans une présentation à la fois accessible et énigmatique. À travers cette estampe en édition limitée, Micca Young contribue au débat actuel sur la place de l'art dans la réflexion et la construction des récits sociétaux.

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Gâteau en voyage, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts par l'artiste moderne de graffiti urbain Naoshi. 2014. Signé au verso avec un visage dessiné à la main. Édition limitée à 100 exemplaires. 11,5 x 8,25. Inspiré de l'art du sable de Sunae.

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Kikkosket Shoeuzi 75% Sculpture d'art Uzi en polystone moulée et peinte à la main, en édition limitée, œuvre de l'artiste Sket, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition Kikkoman 2021 limitée à 200 exemplaires, format 75 % (7,5 pouces). Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties (assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix), avec boîte, socle et gants. Moulée et peinte à la main en résine de polystone. Neuve en boîte. L'artiste international SketOne collabore avec by j-ldn pour présenter le KIKKOSKET 75% Shoeuzi, un ensemble à la fois délicieux et complexe. Fabriqué artisanalement en polyrésine transparente teintée en brun pour imiter l'aspect d'un liquide, cet ensemble comprend également des baguettes et un support pour tapis à sushi.

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Scelleuse sous vide dorée, œuvre d'art de Ben Baller, édition limitée, pièce de collection d'artiste pop. Scelleuse sous vide dorée rare, édition limitée 2022, objet d'art neuf dans sa boîte. Emballer sous vide doré comme support pour l'art pop urbain et le graffiti L'alliance de la fonctionnalité et du luxe se manifeste souvent sous des formes inattendues, et la machine à emballer sous vide dorée de Ben Baller en est un parfait exemple. Sortie en édition limitée en 2022, cette machine à emballer sous vide dorée à grande capacité transforme un objet du quotidien en pièce de collection, incarnant l'essence même du Pop Art par son design et sa fonction. Ornée du logo iconique « BB », elle respire l'exclusivité et témoigne de la quête des collectionneurs modernes pour des objets uniques et haut de gamme. L'utilisation de l'or par Ben Baller, matériau historiquement associé à la richesse et au prestige, fait le lien entre l'utilité domestique et l'art opulent. Sa finition brillante sublime non seulement l'esthétique de la machine, mais rend également hommage à l'extravagance du Street Pop Art, où les objets du quotidien se métamorphosent en pièces de luxe. La présence de sacs de mise sous vide et d'un mode d'emploi n'enlève rien à sa valeur artistique ; au contraire, elle souligne l'harmonie entre forme et fonction, caractéristique des objets de collection design. Dans l'univers du graffiti, la machine sous vide symbolise la préservation de la nature éphémère de cet art urbain. À l'instar de la machine qui protège et préserve la qualité des aliments, le graffiti vise à capturer et à immortaliser des moments culturels marquants, souvent face à l'impermanence et au changement. Cette œuvre témoigne de l'impact durable de l'art urbain et de la volonté de l'artiste de figer un instant dans le temps grâce à son style unique. Le rôle des objets d'art fonctionnels dans les mouvements d'art urbain contemporains Les mouvements contemporains du Pop Art et du graffiti explorent souvent le dialogue entre l'art et le quotidien, et la machine sous vide dorée de Ben Baller en est une manifestation concrète. En recouvrant d'or un appareil ménager ordinaire, l'artiste interroge notre perception de ce qui constitue une œuvre d'art. Cette œuvre brouille les frontières entre le pratique et l'esthétique, incitant le spectateur à reconnaître le potentiel artistique de toute matière. Le choix d'une machine sous vide, appareil de conservation des aliments périssables, est particulièrement évocateur dans le contexte du Pop Art. Il symbolise la préservation des aliments et le désir de maintenir la fraîcheur des idées et de l'art dans un monde en perpétuelle mutation. L'appareil devient une métaphore du rôle de l'art dans la société : empêcher la culture de se figer et la protéger de l'érosion du temps et de la mémoire. De plus, la présence du logo « BB » de Ben Baller, bien en évidence sur la machine sous vide, fait office de signature, à l'instar des tags utilisés par les graffeurs pour marquer leur œuvre dans le paysage urbain. Le logo symbolise l'authenticité et la propriété, tout en contribuant à l'idée que chaque objet raconte une histoire à travers sa conception et son utilisation. L'art de collection à l'ère du street art et du graffiti Objet de collection, le scelleur sous vide doré se situe à la croisée de l'art et de l'utilité. Son statut d'édition limitée garantit sa fonctionnalité et sa valeur pour les collectionneurs sensibles à la convergence de l'art et des objets du quotidien. Cet objet d'art reflète l'essor du street art et du graffiti, où les outils et objets du quotidien sont réinterprétés comme supports d'expression créative. Le scelleur sous vide neuf, dans sa boîte, suscite une anticipation comparable à celle que l'on ressent en déballant une œuvre d'art. Il incarne l'excitation du déballage, devenu un rituel de découverte à l'ère du numérique. Collectionneurs et amateurs d'art acquièrent ainsi non seulement un outil de conservation, mais aussi une part de la vision artistique de Ben Baller : une vision qui capture l'énergie brute de la rue et la vivacité colorée du pop art. Le scelleur sous vide doré de Ben Baller est un exemple éclatant de l'esprit novateur qui anime le street art et le graffiti. Cet objet témoigne de la nature évolutive de l'art, où la frontière entre œuvre d'art et objet utilitaire s'estompe sans cesse. Il rend non seulement hommage à la créativité de l'artiste, mais ouvre également la voie à de futures créations artistiques qui cherchent à fusionner fonctionnalité et extraordinaire.

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Beer POP Édition Limitée Sérigraphie Manipulée à la Main en 2 Couleurs sur Papier Beaux-Arts par Clint Wilson, Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne.

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Œuvre d'art pop street Sweets Typhoon, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Naoshi. 2014. Signée au verso avec un visage dessiné à la main. Édition limitée à 100 exemplaires. 21 x 30,5 cm. Jeune fille à l'ombrelle à fraises. Inspirée de l'art du sable de Sunae.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Œuvre d'art « Choking Hazard », impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle Canson 310 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Leon Keer. Tirage d'art giclée 18 x 24 pouces sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² de qualité musée. Édition limitée à 50 exemplaires signés et numérotés.

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M&M's Dots Édition Limitée, Impression Sérigraphique HPM 5 Couleurs Rehaussée à la main sur Toile, Encadrée par Steve Kaufman, Artiste de Rue Graffiti, Art Pop Moderne. Encadrement sur mesure signé, 2008. « M&Ms » est une sérigraphie artisanale en édition limitée, technique mixte sur toile, réalisée par Steve Kaufman (1960-2010), protégé d'Andy Warhol. Cette œuvre est numérotée HC/50 et signée à la main au verso. Dimensions approximatives : 40,6 cm x 119,4 cm (image). Connu pour sa collaboration avec Andy Warhol, Steve Alan Kaufman (29 décembre 1960 - 12 février 2010) était un grand artiste pop américain, militant et humanitaire. Encouragé par sa mère, Kaufman expose pour la première fois à l'âge de 8 ans dans une synagogue du Bronx, où il a grandi. À seulement 14 ans, il obtient une bourse pour la Parsons School of Design et poursuit ses études à la School of Visual Arts (SVA) de Manhattan, où il rencontre des artistes contemporains tels que Keith Haring et Jean-Michel Basquiat.

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Mecha Banana - Figurine de collection en vinyle violet en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Édition limitée signée de 2011 à 50 exemplaires. Œuvre de 18 x 10 pouces, présentée dans son coffret. Frank Kozik est un artiste influent, reconnu pour ses affiches de concerts, ses graphismes et ses figurines en vinyle. Ces figurines, également appelées « designer toys » ou « vinyles urbains », sont souvent produites en édition limitée, ce qui en fait des objets de collection très prisés. Elles sont conçues comme une forme d'expression artistique, et non comme des jouets traditionnels pour enfants. Ces figurines portent souvent la signature de l'artiste et sont commercialisées auprès des adultes comme de véritables œuvres d'art.

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MC Lover - Patriot Mini-Vinyle Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de l'artiste de graffiti pop Ron English - POPaganda. Édition limitée signée de 30 exemplaires (2014) - Illustration anglaise POPaganda - Format 1,5 x 3 Découvrez la version spéciale « Fête du Travail » de MC Lover, le personnage emblématique de Ron English (POPoganda), arborant fièrement son cœur ! Idéale pour célébrer la fête annuelle du mouvement ouvrier américain ! Mesurant environ 7,5 cm, cette figurine en résine coulée à la main est fabriquée aux États-Unis et présente une combinaison de couleurs patriotiques : rouge, blanc et bleu marbré ! L'édition limitée MC Lover (Patriot Edition) est composée de 30 exemplaires signés, présentés dans un sachet individuel avec une carte numérotée. Ron English - MC Lover de POPaganda : Une touche patriotique dans l'art du graffiti pop Le mini-vinyle MC Lover - Patriot est une œuvre emblématique de Ron English (POPaganda), figure incontournable du mouvement pop graffiti. Sortie en 2014 en édition limitée à 30 exemplaires signés, cette œuvre témoigne de la capacité d'English à insuffler aux symboles iconiques un charme subversif et un commentaire politique. La version « Fête du Travail » transforme son personnage iconique MC Supersized en MC Lover, ornant la figure d'un cœur et la drapant des couleurs patriotiques rouge, blanc et bleu – un hommage au mouvement ouvrier américain. La résine artisanale comme médium pour le pop art urbain Chaque figurine de 7,6 cm est coulée à la main en résine, un choix de matériau qui reflète l'esprit DIY du street art, tout en offrant la finesse des détails et la durabilité recherchées pour les objets de collection. L'effet marbré séduit non seulement les collectionneurs par son esthétique, mais évoque aussi le patriotisme américain. Entièrement fabriquées aux États-Unis, ces pièces célèbrent la fierté nationale à travers le prisme du pop art, offrant un lien tangible avec l'identité culturelle et les enjeux du street art. Œuvres d'art de collection porteuses de commentaires culturels La figurine MC Lover (Édition Patriot) de Ron English - POPaganda est présentée dans un sachet non emballé avec une carte numérotée, soulignant son caractère collector et l'attention que l'artiste porte à la culture des collectionneurs de figurines d'art. La disponibilité limitée de l'Édition Patriot reflète l'exclusivité souvent présente dans le street art, où chaque œuvre est une interaction unique avec l'espace et le public. Ici, English transpose cette interaction à une échelle plus personnelle, invitant les collectionneurs à s'intéresser à une œuvre de street pop qui se veut à la fois un manifeste culturel et un symbole de l'identité américaine. Dans l'univers du street art et du graffiti, la figurine MC Lover - Patriot Mini-Vinyl de Ron English - POPaganda est une réflexion profonde sur la synthèse entre iconographie commerciale et authenticité brute. Elle témoigne de la manière dont les figurines d'art en vinyle peuvent devenir un support d'expression sociale et politique, faisant écho au pouvoir du street art de captiver et de susciter la réflexion en toutes circonstances.

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« La vengeance est un plat » - Impression numérique en édition limitée sur assiette en céramique, réalisée par le célèbre artiste de rue graffeur Luke Chueh. Né à Philadelphie, mais ayant grandi à Fresno, Luke Chueh (prononcé THU) a étudié le graphisme à l'Université polytechnique d'État de Californie à San Luis Obispo, où il a obtenu une licence en art et design. Il a ensuite été embauché par la société Ernie Ball, en tant que graphiste-illustrateur interne, et a créé plusieurs designs primés. Ses travaux ont été publiés dans les annuaires de design de Communication Arts et de Print Magazine.

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Panneau de bois découpé au laser « Enamored » - Rose, édition limitée multiple, prêt à être accroché, par Buff Monster, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 45 exemplaires, coloris rose, dimensions de l'œuvre : 14,5 x 13,5 pouces (37 x 34 cm) « Ça fait des années que je rêve de faire une sérigraphie sur bois découpé ! Enfin, c’est chose faite ! J’ai tout peint moi-même : le fond rose pâle et les bords noirs. Les couleurs d’une sérigraphie sont toujours beaucoup plus vives. » – Buff Monster Buff Monster, artiste de rue new-yorkais reconnu pour son œuvre vibrante et fantaisiste, mélange de pop art et de graffiti, présente « Enamored Die-Cut Wood - Pink ». Cette œuvre en édition limitée, faisant partie d'une série de 45 exemplaires, témoigne de l'engagement de Buff Monster envers l'innovation et le savoir-faire artisanal dans le domaine du pop art urbain. Chaque pièce, mesurant 37 x 34 cm, est minutieusement réalisée sur des panneaux de bois découpés au laser, prêts à être exposés sans encadrement. L'œuvre met en scène le motif emblématique de Buff Monster : le personnage fondant de Mister Melty, souvent associé à la joie, à l'amour et au passage inexorable du temps. L'œil unique du personnage et le motif en forme de cœur sont réalisés dans un rose éclatant, une teinte récurrente dans l'œuvre de Buff Monster, symbolisant l'optimisme et la vitalité. Cette édition particulière est sublimée par la touche personnelle de l'artiste : le fond rose clair et les bords noirs ont été peints à la main, conférant à chaque tirage une dimension intime et authentique. À l'instar des sérigraphies traditionnelles, les couleurs de « Enamored Die-Cut Wood - Pink » sont vives et saturées, témoignant du goût de Buff Monster pour des palettes éclatantes et captivantes qui donnent vie à ses personnages. Le bois découpé confère à l'œuvre une dimension sculpturale, offrant une expérience tactile différente de celle des impressions bidimensionnelles. Cette multidimensionnalité reflète le dynamisme du pop art urbain, qui interagit souvent de manière inattendue avec son environnement. La création de Buff Monster est bien plus qu'un simple objet décoratif ; c'est un fragment de culture urbaine, une manifestation des influences de l'artiste puisées dans la culture japonaise, le graffiti classique et l'esthétique des dessins animés américains. L'édition « Enamored Die-Cut Wood - Pink » représente la fusion de ces inspirations, incarnant l'esprit ludique et irrévérencieux qui caractérise la pratique artistique de Buff Monster et le mouvement plus large du pop art urbain. Cette œuvre est une ode colorée aux merveilles changeantes de la vie, de l'amour et au pouvoir durable de l'art d'évoquer l'émotion et de susciter la réflexion.

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« You Are What You Eat », tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par Luke Chueh, artiste de rue graffiti, art pop moderne. En 2003, Chueh s'installe à Los Angeles pour poursuivre une carrière dans le design. Cependant, le manque d'opportunités d'emploi le pousse à se tourner vers la peinture pour s'occuper. Il fait alors ses premiers pas sur la scène artistique underground de Los Angeles, notamment lors des expositions de Cannibal Flower. Depuis, Chueh a rapidement gravi les échelons de la scène artistique de Los Angeles, s'imposant comme un artiste incontournable. Utilisant des palettes de couleurs minimalistes, des personnages animaliers simples et une multitude de situations tragiques, Chueh parvient à un style qui mêle habilement le mignon et le brutal, jouant sur la frontière ténue entre comédie et tragédie.

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Sérigraphie en édition limitée Molotov 4 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par SSUR- Ruslan Karablin, artiste pop art célèbre et rare. Tirage sérigraphié limité à 50 exemplaires. Signé et numéroté, avec logo en relief dans le coin inférieur.

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Œuvre d'art Colonel Corn Pop, tirage giclée en édition limitée sur papier FineArt, par l'artiste moderne Nate Duval. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 11 x 14 pouces. « Le colonel Corn, un homme qui mérite votre plus grand respect. » – Nate Duval

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Jonny Gomes/Pancake - Red Sox Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, réalisée en techniques mixtes superposées sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de : Jonny Gomes/Pancake - Red Sox

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Poêle en fonte Supreme Lodge 10,25" - Édition limitée - Objet d'art design - Œuvre de collection S22 Supreme a lancé cette poêle en fonte Supreme Lodge de 25 cm (10 pouces), ainsi que plusieurs autres nouveaux accessoires, dans le cadre de sa première livraison printemps/été 2022. Cette poêle en fonte a un diamètre de 26 cm (10,25 pouces) et le logo Supreme est embossé sur le fond. Affiché

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Sérigraphie Liberty Pink de Buff Monster, une œuvre d'art en édition limitée peinte à la main sur papier d'art. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Sérigraphie 18x24 pouces représentant la Statue de la Liberté stylisée en glace, un monument emblématique. « Lors de la création de la sculpture Liberty, j’ai souhaité réaliser une estampe similaire. Toutes deux évoquent les plus beaux idéaux auxquels nous pouvons aspirer et expriment mon optimisme inébranlable ainsi que mon engagement à avoir un impact positif sur le monde. Bien que les figures soient peintes de couleurs variées, j’ai voulu revenir à une palette de couleurs simplifiée, composée de roses et de gris, pour l’estampe. » – Buff Monster. Une interprétation fascinante d'une icône moderne L'estampe sérigraphique « Liberty Pink » de Buff Monster, artiste américain reconnu pour ses créations joyeuses et ses palettes de couleurs éclatantes, propose une réinterprétation charmante de la Statue de la Liberté au format 45,7 x 61 cm. Sortie en 2021 en une édition signée et numérotée de 100 exemplaires, cette œuvre met en scène le motif emblématique de l'artiste : un personnage fondant à un œil, orné d'éléments de glace dégoulinante. La figure, réalisée dans des tons roses et gris, rend hommage au célèbre monument new-yorkais et à l'optimisme qu'il incarne. En fusionnant une imagerie ludique avec une palette de couleurs inspirée du pop art, Buff Monster crée une œuvre qui capture à la fois la fantaisie et l'iconicité. Il en résulte une fusion de fantaisie et de références culturelles qui séduira les amateurs de street art et de graffiti. Images ludiques et signification symbolique Le visage cyclopéen fondant de cette Statue de la Liberté illustre le style distinctif de Buff Monster, mêlant des éléments sucrés à des formes caricaturales. La torche de la statue se transforme en un cornet de glace surdimensionné, suggérant les plaisirs de la gourmandise qui attisent la curiosité des passants. Bien qu'humoristique en apparence, le concept sous-jacent reflète la quête d'idéaux plus élevés, évoquant des aspirations à la liberté et à la créativité dans un monde complexe. La palette de couleurs roses amplifie un message de positivité et de joie, faisant de la statue un phare de légèreté au cœur de la ville animée. Les observateurs y voient souvent un mélange stimulant de nostalgie comique et de signification culturelle plus profonde, s'inscrivant dans la tradition du street art et du graffiti qui fusionne des visuels audacieux avec un contenu riche de sens. Palettes de couleurs limitées dans l'art urbain pop et le graffiti Buff Monster utilise fréquemment des aplats de couleurs vives, mais pour cette sérigraphie, il a opté pour une palette plus restreinte de roses et de gris. Ce choix renforce l'impact graphique de l'œuvre, attirant l'attention sur les coulures contrastées et les formes ludiques qui définissent les traits du personnage. L'effet global rappelle le pop art classique, où dominent les aplats de couleur et les contours nets. La palette simplifiée souligne également un concept unificateur : célébrer les idéaux d'optimisme tout en restant accessible et facile à interpréter. La synergie entre chaque nuance de rose et de gris crée une impression de profondeur dynamique, transformant la statue en une figure lumineuse qui contraste harmonieusement avec le fond. Savoir-faire et attrait pour les collectionneurs Les sérigraphies artisanales demeurent un élément essentiel du travail de Buff Monster, alliant la spontanéité des influences urbaines à la rigueur des techniques des beaux-arts. Cette édition limitée à 100 exemplaires, chacun portant la signature de l'artiste et un numéro, séduira les collectionneurs sensibles à la rencontre entre la qualité artisanale et l'esthétique urbaine. Le papier beaux-arts épais et frangé rehausse la dimension artistique, ses bords texturés soulignant le caractère tactile de l'impression. Le format 45,7 x 61 cm est suffisamment grand pour mettre en valeur chaque goutte de peinture rose et chaque trait de l'expression espiègle du personnage, sans pour autant encombrer un espace personnel. La sérigraphie Liberty Pink illustre comment l'approche de Buff Monster en matière de street art, de pop art et de graffiti peut transformer un emblème culturel en une célébration joyeuse d'espoir et d'imagination. En rendant hommage à la statue iconique à travers une glace fondante et des éléments de dessin animé, l'artiste élève la positivité du quotidien au rang d'extraordinaire, garantissant que les spectateurs ne pourront s'empêcher de sourire devant cette œuvre vibrante.

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La vengeance est un plat - Impression numérique en édition limitée sur assiette en céramique, réalisée par le célèbre artiste de rue graffeur Luke Chueh. Né à Philadelphie, mais ayant grandi à Fresno, Luke Chueh (prononcé THU) a étudié le graphisme à l'Université polytechnique d'État de Californie à San Luis Obispo, où il a obtenu une licence en art et design. Il a ensuite été embauché par la société Ernie Ball, en tant que graphiste-illustrateur interne, et a créé plusieurs designs primés. Ses travaux ont été publiés dans les annuaires de design de Communication Arts et de Print Magazine.

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Rubus - Vert - Sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier d'art Canson Guarro Superalfa 250 g/m² par Violeta Hernández, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Sérigraphie 6 couleurs signée et numérotée, 2022, sur papier d'art Canson Guarro Superalfa 250 g/m². Format : 45 x 45 cm. Sortie : 17 janvier 2022. Tirage : 50 exemplaires.

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Johnny Grubb/ Chef - Tigers Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampée en 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps avec un style pop art inspiré de : Johnny Grubb/Chef - Tigers

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Sérigraphie Mister Melty Grid par Buff Monster, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée 2024, format 18 x 24 pouces (45,7 x 61 cm). Sérigraphie. Un motif ludique d'énergie pop art urbaine L'estampe sérigraphique « Mister Melty Grid » de Buff Monster donne vie à une vision à la fois structurée et chaotique du personnage emblématique de l'artiste. Cette sérigraphie en édition limitée de 2024, au format 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) et tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure, agence le célèbre Mister Melty de Buff Monster en une grille parfaite, créant une répétition saisissante de sa figure emblématique de glace cyclopéenne. Signée et numérotée dans une édition rare de seulement 10 exemplaires, cette pièce offre aux collectionneurs un aperçu exclusif du monde en constante évolution du Street Pop Art et du graffiti, où des couleurs vibrantes et des motifs ludiques définissent le paysage visuel. Sur un fond rose vif, l'estampe présente de multiples itérations de Mister Melty, chacune identique mais riche en détails expressifs. L'agencement en grille rappelle la répétition systématique souvent présente dans le pop art, mais les coulures, les éclaboussures et les textures picturales caractéristiques de Buff Monster rompent l'uniformité, insufflant à l'œuvre une énergie urbaine brute. La superposition d'éclaboussures et de marques douces, évoquant des pochoirs, en arrière-plan renforce l'esthétique urbaine, conférant profondeur et mouvement à l'œuvre. Cette création met en lumière le talent de Buff Monster pour créer des visuels ludiques et captivants, tout en proposant une réflexion sur la production de masse d'icônes au sein de la culture contemporaine. Influences du street art, du pop art et du graffiti L'œuvre de Buff Monster se situe au carrefour de la culture pop, du street art et du graffiti, et la sérigraphie Mister Melty Grid capture ces influences avec une fluidité remarquable. La répétition d'une image unique selon un motif structuré rappelle les techniques d'artistes pop emblématiques, tandis que les textures brutes et les détails dégoulinants évoquent l'immédiateté du graffiti. Le fond, mêlant effets d'aérographe et marquages ​​urbains, rappelle le langage visuel des fresques et des murs des villes, où les couches de peinture et les tags se superposent pour créer des compositions inattendues. La figure emblématique de Mister Melty – hybride entre une boule de glace fondante et un monstre de dessin animé classique – incarne l'approche à la fois ludique et rebelle de Buff Monster en matière de création de personnages. Son œil unique, grand et expressif, capte le regard et interpelle le spectateur, tandis que les traits fondants renforcent le thème de l'impermanence et de la transformation. Cette œuvre capture l'essence du Street Pop Art et du graffiti en combinant la répétition structurée à la spontanéité des textures urbaines, garantissant ainsi que chaque pièce de l'édition reste unique malgré son motif de grille uniforme. Procédé de sérigraphie artisanale et attrait pour les collectionneurs Comme toutes les estampes de Buff Monster, l'estampe sérigraphique « Mister Melty Grid » est réalisée artisanalement selon un procédé méticuleux. La superposition des encres, les effets d'éclaboussures et les couleurs saturées exigent un savoir-faire exceptionnel pour obtenir la qualité vibrante et tactile qui caractérise son travail. Contrairement aux impressions numériques produites en masse, la sérigraphie garantit à chaque exemplaire de subtiles variations, renforçant ainsi son authenticité en tant qu'œuvre d'art. Tirée à seulement 10 exemplaires, signés et numérotés, cette estampe est une pièce de collection extrêmement rare. L'attachement de Buff Monster aux éditions limitées contribue à l'attrait de ses estampes, chaque nouvelle édition offrant aux fans et collectionneurs l'opportunité d'acquérir une version unique de son œuvre. La superposition méticuleuse d'encres vives et contrastées sur le fond rose texturé confère à l'œuvre une profondeur qui s'apprécie pleinement en personne, soulignant la valeur des éditions sérigraphiées artisanales sur un marché de l'art de plus en plus numérique. Une célébration énergique de la répétition et du chaos L'estampe sérigraphique Mister Melty Grid illustre comment Buff Monster transforme un personnage simple en une œuvre visuelle saisissante grâce à la répétition et à la variation. La grille ordonnée, associée aux éclaboussures de peinture et aux textures libres, crée une interaction dynamique entre structure et spontanéité. Cette estampe témoigne de la capacité de Buff Monster à fusionner un univers ludique, inspiré des dessins animés, avec l'esthétique brute du street art et du graffiti. L'équilibre entre uniformité et chaos artistique fait de cette estampe une pièce maîtresse du catalogue Buff Monster. Chaque figurine de Mister Melty a l'allure d'une icône estampée, renforçant l'idée d'un art produit en masse tout en célébrant son individualité à travers les imperfections et la touche humaine du procédé de sérigraphie. Avec son fond rose électrique et ses personnages méticuleusement agencés, cette estampe capture l'énergie du street art, la nostalgie de la culture pop et la joie irrévérencieuse de l'univers emblématique de Buff Monster, peuplé de marginaux fondants.

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Carpe Diem, édition limitée, estampes pigmentaires HPM d'archives rehaussées à la main sur papier beaux-arts par Buff Monster, artiste de rue graffiti pop art. Édition limitée HPM 2022 signée, à 70 exemplaires uniques (23 x 30 cm). L'essence même de Mister Melty réside dans le fait que, comme nous tous, il ne sera pas éternel. À l'instar des vanités contemplatives de la Renaissance, le crâne symbolise la certitude de la mort et nous invite à savourer le moment présent. Mais nous aussi, comme Mister Melty, restons inébranlables dans notre bonheur et notre optimisme malgré notre destin inéluctable. Comme je l'ai déjà fait à plusieurs reprises, j'ai repris d'anciennes estampes épuisées, que j'ai découpées, peintes à la bombe et sérigraphiées. Leurs variations sont telles qu'elles sont toutes uniques ! Chaque exemplaire mesure 23 x 30 cm et sera signé et numéroté.

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Terminez votre petit-déjeuner - Serial Box 001 Tirage d'art en édition limitée à base de pigments d'archives sur papier cartonné satiné 16 pt avec insert en polystyrène par l'artiste urbain pop art Naturel. Édition limitée signée 2022 à 250 exemplaires - Coffret 30,5 x 20,3 x 10,2 cm. Collection « Finish Your Breakfast » d'objets d'art en coffret par Naturel-Lawrence Atoigue. Célébration du Street Pop Art avec « Finish Your Breakfast » Serial Box 001 de Naturel La boîte numéro 001 de la série « Finish Your Breakfast » témoigne de la fusion novatrice entre culture pop et beaux-arts, telle qu'imaginée par l'artiste urbain pop Naturel, Lawrence Atoigue. En 2022, il a dévoilé cette estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives et présentée avec raffinement sur un papier satiné 16 pt, protégée par un insert en polystyrène et rangée dans un coffret de 30,5 x 20,3 x 10,2 cm. Cette édition collector, signée et limitée à 250 exemplaires, incarne l'esprit du street art et du graffiti, transformant un objet du quotidien en support d'expression artistique. L'approche de Naturel en matière de pop art et d'esthétique urbaine L'approche artistique de Naturel se caractérise par un style distinctif qui mêle des motifs géométriques précis à des formes fluides, une palette autrefois vive et nuancée, et un sujet qui fait le lien entre l'imagerie culturelle iconique et le commentaire contemporain. Sa boîte sérielle « Finish Your Breakfast » n° 001 ne fait pas exception. Cette boîte est une œuvre d'art à part entière, présentant une représentation stylisée du légendaire Michael Jordan, rendue avec l'angularité dynamique et les contrastes de couleurs audacieux qui sont la signature du style de Naturel. En employant le langage du pop art dans le contexte d'une esthétique inspirée du street art, Naturel a créé une œuvre qui est à la fois un hommage et une création artistique à part entière. Signification et impact de « Finish Your Breakfast » dans le domaine des objets d'art de collection L'impact de la boîte série « Finish Your Breakfast » n° 001 de Naturel dépasse son attrait visuel. Elle puise dans la nostalgie des objets de collection sportifs tout en l'élevant par une sensibilité artistique de haut niveau. La boîte et l'œuvre qu'elle renferme interrogent l'héritage de Michael Jordan, non seulement en tant que légende du sport, mais aussi en tant qu'icône culturelle, inscrivant cette figure dans le discours du street art et du graffiti. Le caractère limité de l'œuvre, associé à la signature de l'artiste, souligne sa valeur en tant qu'objet de collection, séduisant les amateurs d'art, de basketball et de leurs points de convergence. Attrait des collectionneurs et intégration sur le marché de l'art L'attrait de la Serial Box 001 « Finish Your Breakfast » réside dans sa capacité à toucher un large public de collectionneurs, des passionnés d'art urbain aux amateurs de sport et de culture pop. Le choix de Naturel d'intégrer des éléments de street art à un objet tridimensionnel redéfinit les frontières du street art pop, élargissant ainsi le champ d'action de ce genre sur le marché de l'art. Objet de collection, la Serial Box 001 n'est pas un simple souvenir, mais une œuvre marquante qui témoigne de l'évolution du marché de l'art et de la reconnaissance croissante du street art au sein des beaux-arts. En résumé, la Serial Box 001 « Finish Your Breakfast » de Naturel célèbre la polyvalence et l'influence durable du street art pop sur la culture populaire et le monde de l'art. C'est un hommage à une époque, à un athlète et à un mouvement artistique qui continue d'inspirer et de captiver le public du monde entier. À travers des œuvres comme celle-ci, le travail de Naturel continue de repousser les limites de l'art contemporain.

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Le Marchand d'oursons - Sérigraphie artisanale 18 couleurs sur papier beaux-arts doré mat par l'artiste Lauren YS, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée, 2022, format 36 x 24 pouces (91,4 x 61 cm).

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Good Morning Coffee, deuxième édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Café du matin. Deuxième édition. Couleurs différentes de la première édition. 20 x 25 cm. Quatre sérigraphies imprimées sur papier Speckletone français. Édition signée et numérotée à 190 exemplaires. Sortie le 28 novembre 2014.

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Tirages d'art en édition limitée Crown Fried, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier d'art en coton, par Damon Johnson, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Tirage d'art Crown Fried Archival Print de Damon Johnson, édition limitée à 10 exemplaires sur papier coton d'archivage, 17,8 x 55,9 cm (7 x 22 pouces), signés et numérotés.

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Impression par transfert pigmentaire d'archives en édition limitée Coca-Cola sur planche de skate naturelle pressée à froid, œuvre de l'artiste de la culture pop urbaine Denial. En 2000, il a adopté le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent de voir. Depuis, il mène une campagne de rue mondiale permanente, composée de plus de 500 000 autocollants, pancartes et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Dans l'univers de Denial, la mémoire est essentielle, car elle constitue le fondement de son œuvre. Elle invite le public, par une approche nostalgique, à s'y intéresser. De ce fait, son art est à la fois familier et troublant, car il révèle les aspects les plus dérangeants de la société, ceux que nous refusons d'admettre. Malgré son histoire controversée, le graffiti est de moins en moins perçu comme une forme de vandalisme.

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Achetez PEINTURE One of a Kind Artwork on MEDIUM par Street Art Pop Artist. 2022 Signé MEDIA Peinture Oeuvre Originale Taille XXXX INFO

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« La vengeance est un plat » - Impression numérique en édition limitée sur assiette en céramique, réalisée par le célèbre artiste de rue graffeur Luke Chueh. Né à Philadelphie, mais ayant grandi à Fresno, Luke Chueh (prononcé THU) a étudié le graphisme à l'Université polytechnique d'État de Californie à San Luis Obispo, où il a obtenu une licence en art et design. Il a ensuite été embauché par la société Ernie Ball, en tant que graphiste-illustrateur interne, et a créé plusieurs designs primés. Ses travaux ont été publiés dans les annuaires de design de Communication Arts et de Print Magazine.

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« Get in the Van Followed », sérigraphie artisanale en édition limitée 6 couleurs sur papier beaux-arts, par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Achetez Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Handmade & Painted Art Toy Collectible Artwork par les artistes pop Nugg Life NY. Hommage aux plantes sur le thème du cannabis/marijuana avec des accents colorés peints à la main. Mini Nug mesure environ 2,5 à 3 pouces de haut et est fait à la main, peint et assemblé avec un conteneur de livraison NYC. Tirage limité à 15 exemplaires signés et numérotés.

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Le Marchand d'oursins - Sérigraphie artisanale 18 couleurs Lava sur papier beaux-arts holographique Lava Foil par l'artiste Lauren YS, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 60 exemplaires, signée et numérotée, 2022, format 36 x 24 pouces (91,4 x 61 cm).

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Papier buvard Love Soup, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Slegh, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Planche de skateboard Cornerstore Marquise Henry Reddi Wip 8.25, œuvre d'art de DKG, édition limitée, imprimée par l'artiste sur bois, style pop street graffiti, objet sportif. Œuvre d'art sportive en édition limitée 2021, format skateboard 8x31, objet d'art imprimé, skate pro Marquise Henry x DGK Reddi Wip Whipped Cream, planche stylisée. Planche de skateboard Cornerstore Marquise Henry Reddi Wip par DGK : une œuvre d'art urbain pop et graffiti. La planche de skateboard Cornerstore Marquise Henry Reddi Wip de DGK, sortie en 2021, est une fusion percutante entre culture sportive et art visuel. Créée pour la série Cornerstore de DGK, cette planche en édition limitée allie l'énergie brute et authentique du skate de rue à la puissance visuelle du street art et du graffiti. Mesurant 21 cm de large sur 81 cm de long, avec un empattement de 36 cm, un concave moyen et un kick prononcé, cette planche est fabriquée au Mexique à partir d'un bois de haute qualité qui séduira autant les collectionneurs que les skateurs. Son design original représente une bombe de crème fouettée stylisée, une parodie de la célèbre bombe Reddi Wip, avec la touche de satire et de commentaire culturel caractéristique de DGK. Articulé autour de l'expression « Quise's Whip », le design rend hommage au skateur professionnel Marquise Henry tout en évoquant avec subtilité les thèmes de l'excès, de la débrouillardise et de la quête de l'argent dans le monde du skate urbain. Identité visuelle et message culturel dans la conception du ponton Le design de la planche Reddi Wip dépasse le simple hommage à une marque. Il s'inspire du street art, du pop art et du graffiti, puisant dans la culture de consommation pour commenter la marchandisation de l'identité et du skateboard lui-même. Avec sa crème fouettée ornée d'yeux globuleux et ses piles de billets de banque en dessous, le message est à la fois ludique et incisif. La bombe de chant est ornée de slogans comme « All Day » et « Always on Top », affirmations ironiques ancrées dans la culture skate. La présence de Marquise Henry sur la planche confère au produit une authenticité indéniable, reflétant son influence réelle sur le skate de rue et la mode urbaine. La parodie outrancière d'un produit de supermarché devient un symbole puissant dans le contexte de la rue, transformant des références visuelles quotidiennes en signaux culturels qui interpellent et captivent le spectateur. Le skateboard comme support pour le street art pop et le graffiti L'utilisation des planches de skate comme supports d'expression artistique a pris de l'ampleur dans la culture urbaine contemporaine et le monde de l'art. Cette planche DGK s'inscrit pleinement dans ce mouvement, transformant un objet sportif fonctionnel en une œuvre d'art de collection. Imprimée sur bois, l'illustration utilise des couleurs vives, une typographie satirique et des éléments graphiques expressifs pour transcender le simple branding traditionnel. Les skateboards comme l'édition Reddi Wip incarnent une fusion entre performance physique et expression culturelle, où la rue fait office à la fois de galerie et de terrain d'expérimentation. DGK, fondée par Stevie Williams, n'a cessé de repousser ces limites, proposant des produits qui reflètent non seulement les goûts esthétiques, mais aussi les valeurs et les luttes des communautés qu'ils représentent. Objet en édition limitée et sa pertinence dans l'art moderne Édition limitée 2021, cette planche de skateboard immortalise un moment clé de l'histoire du street art et du skate. Avec son design unique et son lien avec le skateur professionnel Marquise Henry, la planche Reddi Wip est bien plus qu'un simple outil. Elle devient une œuvre d'art à part entière, un objet de collection qui exprime un style de vie empreint de rébellion, de persévérance et d'élégance. Fabriquée avec précision et intégrité, la planche allie fonctionnalité et esprit critique propre à l'art urbain. L'utilisation de la parodie et des références à la culture populaire l'inscrit pleinement dans l'esprit du Street Pop Art et du graffiti, transformant une parodie commerciale en une œuvre marquante qui trouve sa place à la croisée de l'art, du design et de la culture skate.

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« Salt with a Deadly Pepper », une œuvre d'art en édition limitée, imprimée avec des pigments d'archivage sur papier buvard perforé, par Skel, inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Smack, Crack & Pot - Obesios Black Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti artist Ron English- POPaganda. Édition limitée 2021 : figurine « Obesios » en noir, édition ultra-limitée à 100 exemplaires. Collectionnez toutes les figurines « Obesios » pour créer votre propre Last Fat Breakfast ! En vinyle souple, environ 20 cm de haut.

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Critical Condition - Sérigraphie en édition limitée 4 couleurs tirée à la main sur papier Speckletone français 100 lb par Al Diaz x Dave Navarro x Lifeafterdeath - Art urbain rare - Artiste pop célèbre. 2019 Al Diaz et lifeafterdeath « Critical Condition » - Sérigraphie 4 couleurs, édition limitée à 25 exemplaires - 48 x 63,5 cm. Critical Condition • Sérigraphie artisanale 4 couches sur papier French Speckletone 100 lb • 48 x 63,5 cm. Signée et numérotée à la main par les artistes Al Díaz et Dave Navarro. Édition limitée à 25 exemplaires. Tampon encreur « Distortion Skull » au verso, appliqué à la main par Dave Navarro. Fabriquée artisanalement à Albany, NY par Pepper Spray Press NYC.

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Camion de glaces - Sérigraphie artisanale en édition limitée 10 couleurs sur papier gris Stonehenge 250 g/m² par Giorgiko, célèbre artiste pop. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 60 exemplaires. Format de l'œuvre : 20 x 28 pouces. 2022 GIORGIKO « Camion de glaces » Édition de 60 exemplaires 20 x 28 pouces Sérigraphie 10 couleurs tirée à la main Imprimée sur papier d'art Stonehenge gris 250 g/m² 100 % coton Bords frangés à la main Signée et numérotée par Darren et Trisha de Giorgiko Imprimée par Serio Press (Los Angeles).

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Sérigraphie acrylique HPM peinte à l'icône Pink Mister Melty par Buff Monster Screen Print sur papier cartonné d'art de qualité supérieure, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, en acrylique HPM, ornée de coulures et peinte à la main. Format : 9x12 pouces. Icône Pink Mister Melty peinte sur acrylique HPM, sérigraphie par Buff Monster L'estampe sérigraphique acrylique HPM « Pink Mister Melty Icon » de Buff Monster, réalisée à partir d'une icône peinte à la main, est une œuvre visuellement saisissante qui fait partie de la série limitée 2023 d'œuvres d'art Street Pop Art et Graffiti. Imprimée sur un papier d'art de qualité supérieure et mesurant 23 x 30,5 cm, cette pièce fait partie d'une édition signée et numérotée de seulement 50 exemplaires, chacun étant minutieusement rehaussé de détails peints à la main à l'acrylique. Plus qu'une simple estampe, cette œuvre est un hybride entre la sérigraphie et l'innovation texturée appliquée à la main, illustrant la technique signature de Buff Monster qui consiste à transformer la répétition graphique en personnages expressifs uniques. Couches vibrantes et effets tactiles Cette estampe rayonne de la puissance des multiples finis à la main, sublimant une base sérigraphiée en une œuvre hautement personnalisée. Le fond rose fluorescent brille d'une intensité saisissante, encadré de lignes grises précises qui guident le regard du spectateur vers l'œil unique et iconique au cœur de la figure de Mister Melty. Entouré de coulures, de dents et de formes surréalistes, le rose se mue en textures profondes et craquelées qui révèlent une couche noire sous-jacente, conférant à l'œuvre une surface carbonisée, semblable à de la lave, évoquant à la fois la chaleur et la décomposition. Cet effet craquelé n'est pas qu'un simple ornement : il intensifie l'impact de l'œil, motif central, suggérant tension, mutation ou transformation sous pression. Symbolisme des personnages dans Buff Monster's World Mister Melty est un personnage récurrent de l'univers de Buff Monster, emblématique des thèmes chers à l'artiste : chaos sucré, désintégration de la pop et nihilisme ludique. Dans cette version rose, le personnage acquiert une tonalité presque radioactive, poussant la mignonnerie de la pop vers un territoire plus incandescent et volatil. Buff Monster utilise depuis longtemps ses personnages pour remettre en question l'esthétique lisse du pop art dominant, en les imprégnant de l'imprévisibilité et de la texture propres au graffiti. Mister Melty incarne à la fois la joie et l'entropie – fondant, suintant et souriant d'une manière qui transforme la destruction en une célébration. Le rôle de Buff Monster dans le graffiti moderne et le pop art Buff Monster, artiste américain, a bâti sa carrière sur la fusion des couleurs acidulées de la culture visuelle japonaise avec l'énergie brute du street art occidental et l'esthétique punk. Reconnu pour son utilisation du rose comme palette centrale dans tous ses supports, son travail se situe à la frontière colorée du Street Pop Art et du graffiti. Cette édition 2023 de Mister Melty confirme son engagement envers le savoir-faire artisanal et l'expression individuelle. Chaque estampe, finie à la main et présentant des variations visuelles imprévisibles, fait de l'icône Pink Mister Melty une œuvre qui brouille les frontières entre production de masse et expression artistique personnelle. C'est une célébration de la texture, une confrontation avec la dégradation et un témoignage vibrant de l'iconographie urbaine moderne.

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