Jeu

Blackjack HPM, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur toile encadrée, par l'artiste Steve Kaufman SAK, œuvre d'art pop contemporaine. 2000 Signé et numéroté au dos HPM Rehaussé à la main Édition limitée à 25 exemplaires Dimensions de l'œuvre 16x16

Lis Plus Moins

Jeu de dominos dorés, objet d'art créé par Ben Baller, une œuvre d'art pop de collection en édition limitée. Édition limitée 2022 à 2000 exemplaires, jeu de dominos dorés rare, coffret et objet d'art neufs. Réinventer le jeu : le jeu de dominos dorés de Ben Baller comme œuvre d'art. Le jeu de dominos en or de Ben Baller incarne la fusion du luxe et du jeu. Cette édition limitée réinvente le jeu traditionnel à travers le prisme de l'art pop. Seuls 2 000 exemplaires de cette collection rare ont été créés en 2022, chacun témoignant de l'esprit novateur des mouvements artistiques contemporains. Le coffret, véritable œuvre d'art au même titre que les dominos eux-mêmes, arbore le message percutant « THIS IS NOT YOUR PRACTICE LIFE », faisant écho à l'esprit du Street Pop Art et du graffiti. La transformation d'un jeu classique en objet de collection design reflète la tendance du Street Pop Art à sublimer le quotidien. En intégrant l'or – matériau qui a historiquement symbolisé la richesse et le pouvoir – dans un contexte ludique, Ben Baller invite à une réflexion sur la juxtaposition de la valeur et du divertissement. Ces dominos ne sont pas de simples pièces de jeu, mais de véritables œuvres d'art, chacun offrant d'innombrables combinaisons et possibilités, à l'image de la liberté créative du graffiti. Ce jeu de dominos transcende sa fonction ludique pour entrer dans le domaine de l'art interactif. Conçu pour captiver, il favorise les échanges et offre une expérience tactile enrichissante, tant par son esthétique que par son utilisation. Le coffret doré, neuf, dégage une impression d'exclusivité et suscite l'attente d'un objet encore inconnu. Golden Play : Le jeu de dominos comme symbole de la culture du street art Dans la culture du street art et du graffiti, les symboles et les icônes sont souvent détournés pour remettre en question les perceptions et critiquer les normes sociales. Le jeu de dominos dorés de Ben Baller symbolise la rencontre entre l'art savant et la culture populaire, où le jeu se trouve sublimé dans un objet luxueux. Le jeu devient une toile, reflétant la vision de l'artiste et l'esprit ludique du street art. Il fait également écho à la dimension communautaire du street art : à l'instar des fresques et des tags qui s'intègrent au tissu social du quartier, ce jeu de dominos favorise la convivialité et le partage. Jouer aux dominos est un langage universel, unissant les cultures et les générations, à l'image du street art qui touche un public diversifié. Le logo « BB », signature de la marque Ben Baller, appose sa signature sur cette expérience collective, inscrivant chaque partie dans un récit plus vaste. De plus, ce jeu s'inscrit dans la lignée de l'exploration du consumérisme et de la marchandisation des loisirs propre au mouvement pop art. Il interroge les frontières entre art et objet, entre œuvre d'art et article du quotidien. Ainsi, le jeu de dominos dorés n'est pas qu'un simple objet de jeu, mais témoigne de l'importance culturelle des jeux et de leur rôle dans nos vies. Investissement artistique : Collectionner le jeu de dominos dorés Pour les collectionneurs, le charme du jeu de dominos dorés de Ben Baller réside dans sa double identité : à la fois jeu fonctionnel et œuvre d'art en édition limitée. En tant qu'investissement, il représente la convergence de l'expression artistique et du prestige culturel du design de collection. Ce jeu est emblématique d'une tendance artistique où les frontières entre objets utilitaires et œuvres d'art ne sont pas seulement floues, mais délibérément imbriquées. Son édition limitée à seulement 2 000 exemplaires renforce son statut sur le marché de l'art et des objets de collection. Il devient une pièce recherchée pour sa beauté, son savoir-faire, sa rareté et son potentiel d'appréciation. En tant qu'objet de collection, il raconte une histoire, reflète la vision de l'artiste et immortalise un moment où art et jeu s'harmonisent à la perfection. Le jeu de dominos dorés de Ben Baller est un artefact culturel à la croisée du pop art urbain, du graffiti et du design de luxe. C'est une célébration de l'esprit ludique qui imprègne une grande partie du pop art, une interprétation raffinée d'un jeu intemporel et un hommage à la joie collective des expériences partagées. Ce jeu n'est pas qu'une simple collection de dominos dorés ; c'est un recueil d'art, de jeu et du message universel que la vie, avec tous ses jeux et ses aléas, n'est pas une répétition, mais une scène où s'épanouissent splendeur et spectacle.

Lis Plus Moins

Star Wars - L'Empire contre-attaque - Reproduction d'art en édition limitée (Giclée) sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Médaille d'or SOI55. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

Lis Plus Moins

Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run Television Cover par Faile x Bast - Michael Polimeni Rare Limited Edition Modern Pop Graffiti Urban Culture Artworks Reference. 2015 Signé par Faile 1986 Édition limitée à 300 exemplaires Format du livre 8x10 "The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run Television Cover. La fusion de Faile et Bast dans « Deluxx Fluxx Arcade » : une chronique du pop art urbain Le duo artistique Faile, basé à Brooklyn, et Bast, alias Michael Polimeni, ont donné naissance à un projet remarquable : « The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run Television Cover ». Cette pièce rare en édition limitée, fusion de graffiti pop moderne et d’art urbain, immortalise un moment charnière de l’histoire du street art. L’édition 2015, signée par Faile et limitée à 300 exemplaires, témoigne de la créativité et de la synergie entre ces deux figures emblématiques du street art. Capturer la culture urbaine à travers les médias mixtes Le livre « Deluxx Fluxx Arcade Book » n'est pas qu'un simple recueil d'images : c'est un témoignage historique de l'évolution du street art et du graffiti. À travers ses pages, on suit le parcours de Faile et Bast, des rues aux espaces prestigieux des ateliers et galeries d'art. L'édition spéciale, au format 20 x 25 cm, est un kaléidoscope de couleurs, de textures et de motifs. Elle relate les incursions des studios dans l'univers des salles d'arcade, où l'interactivité des jeux devient un nouveau médium d'expression artistique. La couverture, un vibrant mélange de violet et de noir, illustre la nature dynamique et souvent subversive du street art, qui s'approprie des visuels familiers pour les réinventer. L'héritage de la "Deluxx Fluxx Arcade" : un jalon culturel L'importance de « The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book » dans l'histoire du street art est capitale. Cet ouvrage immortalise une période charnière où les frontières entre art savant et culture urbaine s'estompent, une époque où des artistes comme Faile et Bast redéfinissent les contours du pop art. Ce livre est à la fois un régal pour les yeux et un ouvrage de référence pour quiconque étudie l'influence du street art sur la culture contemporaine. Chaque page, chaque image, est une pièce d'un puzzle géant qui, une fois assemblé, révèle toute l'ampleur de l'impact de Faile et Bast sur le monde de l'art. Ce projet collaboratif, condensé dans « The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book », représente un chapitre essentiel de l'histoire du street art et du graffiti. Il constitue un témoignage vivant et vibrant de la créativité et du brassage d'idées qui caractérisent le genre. Pour les collectionneurs et les passionnés, ce livre en édition limitée est un trésor, un fragment d'histoire et une source d'inspiration inépuisable. Il est un vibrant manifeste du pouvoir transformateur de la collaboration dans le monde de l'art.

Lis Plus Moins

Estampe giclée en édition limitée « High Three » sur papier d'art par Aled Lewis. Édition limitée numérotée de 30 exemplaires (2014), format 12x12, TMNT Tortues Ninja High-Five, impression giclée style 8 bits. Convergence de l'art numérique et de la culture pop urbaine « High Three » d'Aled Lewis est une estampe giclée en édition limitée qui illustre la capacité de l'art urbain, issu de la contre-culture, à se situer à la croisée du pop art, du street art et du graffiti. Créée en 2014, cette édition numérotée de 30 exemplaires, mesurant chacun 30 x 30 cm, incarne l'esprit ludique et le dynamisme vibrant du style de l'artiste. « High Three » se distingue par sa représentation en 8 bits d'une scène iconique, mêlant nostalgie et modernité. Les Tortues Ninja (TMNT), figures emblématiques de la culture pop, sont réinventées en pixel art, évoquant l'ère des jeux vidéo rétro. Plus qu'une simple estampe giclée, cette œuvre établit un lien entre l'art numérique des débuts du jeu vidéo et la liberté d'expression du pop art et du graffiti. L'approche artistique d'Aled Lewis L'approche artistique de Lewis est marquée par une infusion d'humour et de références culturelles. « High Three » revisite avec fantaisie le traditionnel « high-five », célébrant la victoire, la camaraderie et les particularités anatomiques des tortues. La composition de l'estampe, avec ses couleurs vives et contrastées et son esthétique visuelle géométrique, est immédiatement reconnaissable et accessible, ce qui en fait une œuvre prisée des collectionneurs d'art et des amateurs de culture pop. L'œuvre se veut un commentaire culturel, reflétant l'esprit des années 80 et 90 tout en trouvant un écho auprès du public contemporain. L'utilisation des Tortues Ninja est un choix stratégique qui exploite la nostalgie du spectateur tout en s'inscrivant dans l'esthétique du jeu vidéo, omniprésente dans le street art. La technique d'impression giclée employée par Lewis pour « High Three » se distingue par sa haute fidélité et sa précision chromatique, préservant ainsi la vivacité et les détails du dessin numérique original. Imprimée sur papier d'art de qualité, l'œuvre comble le fossé entre l'art numérique et la gravure traditionnelle, offrant une expérience tactile qui complète le côté ludique de la pièce. L'influence du « High Three » sur le street art « High Three » est une œuvre majeure, non seulement en tant qu'œuvre d'art, mais aussi comme reflet de l'impact de la culture numérique sur le street art, le pop art et le graffiti. Elle représente un tournant dans le médium et le sujet, brouillant les frontières entre street art, pop art et art numérique et ouvrant la voie à une interprétation et une appréciation plus larges de l'art contemporain. « High Three » d'Aled Lewis témoigne de l'évolution du street art et de son interaction avec la culture populaire. De par sa rareté et son style distinctif, cette œuvre est très recherchée par les collectionneurs. Elle illustre parfaitement comment le street art traditionnel peut s'adapter et prospérer à l'ère numérique. Elle célèbre la convergence des formes artistiques et l'attrait intemporel des icônes de la culture populaire.

Lis Plus Moins

Danse comme une mouche, pique comme un moustique ! Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Darick Maasen, artiste de rue et de contre-culture. Impression d'art inspirée du jeu Punch-Out Nintendo NES.

Lis Plus Moins

Qui est le roi ? - Impression à chaud bicolore or sur papier noir lisse Neenah Classic Crest 100# par Alexander-John, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Impression à chaud 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest Smooth Epic Black 100# Format : 42 x 61 cm (16,5 x 24 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 30 exemplaires « Cette œuvre invite le collectionneur à une expérience sociale fondée sur la couleur et le choix. Cette estampe peut être accrochée dans les deux sens, symbolisant ainsi l'égalité. Quelles que soient nos différences (représentées par les armes dans cette œuvre), nous sommes tous rois. » – Alexander-John

Lis Plus Moins

Le futur, c'est maintenant - Édition limitée rouge, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier French Lemon Drop 130 lb par Dxtr, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette illustration est en quelque sorte le reflet de la société moderne. Tous ces petits éléments recèlent une signification plus profonde et représentent notre société obsédée par le divertissement. Les entreprises agroalimentaires, les guerres contre les populations civiles, les catastrophes environnementales, la corruption, la surconsommation, la pollution, la privatisation de l'eau, la recherche génétique, etc., sont quelques-uns des éléments présentés dans cette œuvre. Je sais que le thème est plutôt sombre, mais je ne fais que montrer ce qui se passe aujourd'hui. Orwell avait raison ! » - Dxtr

Lis Plus Moins

« Mario's Regret Artwork Giclée en édition limitée sur papier aquarelle beaux-arts » par Nick Derington, artiste de graffiti pop culture. OBJECTIF SUPPLÉMENTAIRE KICKSTARTER ! « Le Regret de Mario » est une impression giclée de qualité archive 8x10, sur papier aquarelle naturel pressé à froid, signée et numérotée par Nick Derington.

Lis Plus Moins

Estampe d'art en édition limitée KONG Archival Pigment sur papier d'art de l'artiste Scott Listfield, légende du street art pop graffiti. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Artiste : Scott Listfield Titre : « KONG » Technique : Tirage pigmentaire d’archives Édition : 50 exemplaires Signatures : Signé et numéroté par l’artiste Dimensions : 45,7 cm x 61 cm

Lis Plus Moins

BMOmg Œuvre d'art Giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Brandon Sopinsky. Édition limitée signée 2011

Lis Plus Moins

Croquis de Stormtrooper, dessin original au marqueur sur papier d'art, par Rich Pellegrino, artiste de rue et de pop art moderne. Dessin original au feutre signé par Rich Pellegrino, 2013. Dimensions : 9 x 12 pouces.

Lis Plus Moins

Croquis de Dark Vador, dessin original au marqueur sur papier beaux-arts, par Rich Pellegrino, artiste de rue et de pop art moderne. Dessin original au feutre signé par Rich Pellegrino, 2013. Dimensions : 9 x 12 pouces.

Lis Plus Moins

Link's Journey, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Jordan Mendenhall, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « J'ai toujours adoré les jeux Zelda et autres classiques du jeu vidéo. Même regarder les autres jouer était magique pour moi quand j'étais enfant. Mes grands frères jouaient surtout parce que j'étais nulle, mais ces jeux étaient magiques. On pouvait vivre, partir à l'aventure, faire la course, se battre et se faire des amis dans ces mondes parallèles. Je suppose que c'est pour ça que j'aime autant les jeux vidéo et l'art encore aujourd'hui. On peut créer des mondes, y vivre et s'évader de la réalité. La vie réelle est stressante et parfois même insupportable. J'aime m'évader grâce à mon art et aux jeux vidéo. » - Jordan Mendenhall

Lis Plus Moins

Mockingbird Foundation - Phamily Poker Classic 2013 - Affiche d'événement en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale 8 couleurs sur papier d'art par AJ Masthay. Épreuve d'artiste, bord inférieur frangé à la main.

Lis Plus Moins

Vous ne perdrez pas. Édition limitée. Sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par Jon Smith, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2012. Format de l'œuvre : 12 x 18 pouces. Vous allez perdre, sérigraphie de Jon Smith L'estampe sérigraphique « You Vil Lose » de Jon Smith est une fusion dynamique de street art et de graffiti, mêlant nostalgie, satire et audace artistique. Sortie en 2012 en édition limitée numérotée et signée à 200 exemplaires, cette sérigraphie artisanale de 30 x 45 cm incarne une esthétique rétro inspirée du jeu vidéo, avec une forte dimension culturelle et politique. Réalisée en quatre couleurs sur papier beaux-arts, elle puise son inspiration dans l'esthétique des jeux vidéo 8 bits classiques, tout en y insufflant un commentaire moderne grâce à une composition et un design exacerbés. L'impact visuel et la nostalgie du jeu vidéo L'œuvre frappe immédiatement par son style pixelisé audacieux, rappelant les jeux vidéo des années 80. La composition fait écho à l'esthétique de Punch-Out!!, jeu de boxe emblématique qui a marqué toute une génération de joueurs. L'image représente une silhouette imposante et victorieuse, vêtue d'un short de boxe rouge, dominant avec assurance un adversaire vaincu, arborant une tenue aux couleurs du drapeau américain. L'arbitre, dessiné dans un style 8 bits caricatural, se tient à leurs côtés, renforçant l'authenticité de l'esthétique vidéoludique. L'utilisation de la sérigraphie par Smith accentue la vivacité et la netteté de chaque couleur, renforçant la nostalgie du rétrogaming. La palette restreinte garantit un rendu net et contrasté, faisant ressortir les personnages sur le fond. Les proportions exagérées du boxeur victorieux intensifient la scène, soulignant la dynamique de puissance et la tension dramatique. La posture expressive du combattant vaincu et les éclaboussures de sang dramatisent davantage l'instant, capturant l'énergie brute des K.O. dans les jeux vidéo. Commentaire culturel et symbolisme Sous son apparence ludique et pixélisée, You Vil Lose recèle un récit culturel plus profond. Les thèmes visuels, notamment les choix de couleurs et le design des personnages, évoquent les rivalités de la Guerre froide entre les États-Unis et l'Union soviétique. La figure du vainqueur ressemble étrangement aux méchants archétypaux de la boxe d'Europe de l'Est, omniprésents dans la culture populaire, rappelant immédiatement des personnages comme Ivan Drago de Rocky IV. Le short aux couleurs du drapeau américain du boxeur vaincu renforce la tension compétitive entre idéologies opposées, un thème souvent exploré dans le sport et la culture populaire. En présentant ces images sous forme de jeu vidéo pixélisé, Smith mêle habilement nostalgie numérique et thèmes historiques et politiques, rendant l'œuvre à la fois divertissante et stimulante. Le titre You Vil Lose renforce l'image caricaturale du méchant, jouant sur les stéréotypes de la Guerre froide fréquemment utilisés dans les médias occidentaux. L'influence du pop art urbain et du graffiti L'approche de Jon Smith pour « You Vil Lose » s'inscrit parfaitement dans l'esprit du street art et du graffiti. Sa capacité à réinterpréter la culture numérique à travers la sérigraphie illustre la convergence entre la culture du jeu vidéo et l'art contemporain. La fusion d'une esthétique vidéoludique reconnaissable et d'un commentaire social incisif fait de cette œuvre un exemple remarquable et percutant de pop art moderne. Le travail de Smith est largement reconnu pour son talent à fusionner culture populaire et narration visuelle, et « You Vil Lose » témoigne de son style unique. En puisant son inspiration dans les jeux vidéo classiques, il capte la mémoire collective de toute une génération tout en proposant une réinterprétation stylisée et originale. Cette estampe est précieuse non seulement pour les fans de jeux vidéo rétro, mais aussi pour les collectionneurs sensibles à la rencontre entre nostalgie, satire et savoir-faire artistique.

Lis Plus Moins

IamRetroBot Canbot Canz, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art créée par les artistes de la pop culture IamRetro x Clutter x Czee13 Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, neuve en boîte, Canbot Canz stylisé style Game Boy rétro avec petites étoiles de style 8 bits et icônes liées aux jeux vidéo. IamRetroBot Canbot Canz : Une fusion entre la culture du jeu vidéo et le pop art urbain Le Canbot Canz d'IamRetroBot s'impose comme une fusion emblématique entre la nostalgie du jeu vidéo rétro et l'esprit novateur du street art et du graffiti. Cette figurine en vinyle en édition limitée, fruit d'une collaboration entre IamRetro, Clutter et Czee13, a été lancée en 2022 à seulement 250 exemplaires. Chaque Canbot Canz, présenté dans sa boîte d'origine, rend hommage à l'âge d'or du jeu vidéo, et plus particulièrement à la Game Boy, avec un design 8 bits et des icônes reconnaissables entre toutes. Cet objet de collection est une véritable œuvre d'art, un pont entre la nostalgie numérique d'antan et la culture artistique contemporaine. Le rétrogaming rencontre l'art contemporain Le design du Canbot Canz d'IamRetroBot témoigne de la convergence de différents univers culturels. Orné de petites étoiles façon 8 bits et d'un motif évoquant la console portable iconique, ce jouet d'art se situe au carrefour de la nostalgie pop culture et du street art contemporain. Il incarne un esprit du temps particulier, séduisant aussi bien les collectionneurs de figurines en vinyle que les passionnés d'histoire du jeu vidéo. Le design du Canbot Canz reflète les graphismes pixélisés devenus emblématiques d'une époque. Parallèlement, sa forme rend hommage à la forme cylindrique souvent présente dans les bombes de peinture utilisées en graffiti. L'exclusivité du Canbot Canz d'IamRetroBot fait écho à l'esprit du street art, caractérisé par sa nature éphémère et souvent limitée. À l'instar d'une œuvre de graffiti unique qui apparaît du jour au lendemain, chaque Canbot Canz est numéroté, créant un sentiment d'urgence et de collection chez les amateurs. Les artistes à l'origine de cette œuvre, IamRetro, Clutter et Czee13, ont chacun marqué de leur empreinte la culture pop et le street art. Leur collaboration sur ce projet fusionne leurs styles distinctifs en une pièce cohérente et captivante. Dans le contexte plus large du Street Pop Art, le IamRetroBot Canbot Canz est une manifestation physique des courants culturels qui définissent notre paysage contemporain. À la fois hommage au passé et réflexion sur l'évolution de l'art et des objets de collection, il constitue un ajout significatif au discours sur la culture pop et le street art.

Lis Plus Moins

Think Small Artwork Sérigraphie en édition limitée sur papier beaux-arts par l'artiste de graffiti pop culture Justin VanGenderen. Justin VanGenderen « Think Small » (Exclusivité NYCC 2015), sérigraphie en édition limitée, signée et numérotée par l'artiste, tirage limité à 250 exemplaires, 42 x 52 cm (16,5 x 20,5 pouces). Sans cadre : 35 $.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Ha Ha Ha Édition limitée Sérigraphie artisanale 8 couleurs sur papier beaux-arts par Cristiano Suarez, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Ha Ha Ha par Cristiano Suarez, hommage au Bouffon Vert et au Joker de Batman (DC & Marvel Comics, films, séries, jeux vidéo, BD). Sérigraphie : 45,7 x 61 cm. Ville : Maceió, Brésil.

Lis Plus Moins

Fun Spot Collector - Hohokum, édition limitée, impression giclée sur papier d'art de Richard Hogg, artiste de rue de la contre-culture. Estampe originale de la série d'illustrations du jeu vidéo Hohokum de Richard Hogg.

Lis Plus Moins

Draw Four - Œuvre d'art en feuille d'or, impression giclée en édition limitée encadrée sur papier cartonné ivoire, par l'artiste de graffiti de la culture pop Ben Frost. Encadré sous verre. Ben Frost (né en 1975) Draw Four (Feuille d'or), 2021 Giclée en couleurs sur papier Ivory Board Stock 23-1/2 x 16-1/2 pouces (59,7 x 41,9 cm) (feuille) Édition 7/10 Signée et numérotée à l'encre en bas Publiée par l'artiste. Ben Frost utilise l'imagerie familière de la culture occidentale pour formuler une critique de cette culture, notamment à travers le prisme du consumérisme, des icônes modernes et des grandes entreprises. Personnages de dessins animés, icônes de la pop culture, logos de marques et bien d'autres éléments sont transformés en œuvres d'art vibrantes et trouvent leur place dans les galeries. Dans cette optique, et dans le cas de Ben Frost, il est vain de tenter de tracer une frontière nette entre art populaire et art savant. En réalité, l'artiste souhaite que le public s'interroge sur les notions de haute et de basse valeur et, par extension, sur leur signification profonde. Au fil des années, les artistes de rue ont su s'imposer comme des créateurs respectés, certains acquérant même une renommée internationale, transformant le graffiti, autrefois art marginal servant parfois à marquer le territoire des gangs, en un secteur économique florissant.

Lis Plus Moins

Guano Factory - Hohokum, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Richard Hogg, artiste de rue de la contre-culture. Estampe originale de la série d'illustrations du jeu vidéo Hohokum de Richard Hogg.

Lis Plus Moins

Planche de skateboard New York Yankees Airbrush - White Deck, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur placage de bois naturel, réalisée par des artistes de street art et de graffiti chez Supreme. Planche de skate Supreme x New York Yankees Airbrush 2021 - Blanche (8,25" x 32"). Entièrement recouverte d'un revêtement en aluminium, elle arbore le logo Supreme imprimé sur le dessous et le logo Box imprimé sur le dessus. Produit officiel des Yankees de New York (MLB), créé exclusivement pour Supreme.

Lis Plus Moins

Liberty Prime - Édition limitée métallisée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Or métallisé. Inspiré du jeu vidéo culte Fallout 4, un univers de robots de science-fiction . Affiches sérigraphiées en 2 couleurs, format 9″ x 24″.

Lis Plus Moins

Achetez BEARBRICK BE @ RBRICK Édition limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Figurine d'art à collectionner. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Taille 400% ICI

Lis Plus Moins

Papier buvard High Score, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2020. Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. En 2000, il adopte le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent d'admettre. Depuis, il mène une campagne mondiale d'art urbain, avec plus de 500 000 autocollants, affiches et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Conçu comme un moyen de promouvoir l'absurde, DENIAL remet également en question les notions traditionnelles de graffiti et d'art public par ses subversions visuelles audacieuses et souvent satiriques. Dans l'univers de Denial, la mémoire est essentielle, car elle constitue le fondement de son œuvre. Elle invite le public, par une approche nostalgique, à s'y intéresser. De ce fait, son art est à la fois familier et troublant, car il révèle les aspects les plus dérangeants de la société, ceux que nous refusons d'admettre. Malgré son histoire controversée, le graffiti est de moins en moins perçu comme une forme de vandalisme.

Lis Plus Moins

« Lapin aux champignons », une peinture acrylique originale et unique de Nicole Gustafsson, artiste de rue populaire, sur papier d'art. Image originale signée, encadrée et sous passe-partout, 2014, cadre 3x3, 8,5x8,5 Exploration de la nature et du fantastique dans l'art « Lapin aux champignons » de Gustafsson est une œuvre saisissante qui mêle harmonieusement le monde naturel et la liberté créative propre au pop art. Réalisée sur papier d'art, elle met en scène un lapin perché sur un champignon, dans une scène à la fois ludique et surréaliste. Le lapin, vêtu d'une tenue évoquant l'aventure et l'exploration, tient un cube doré, peut-être un trésor caché dans ce décor magique. Le souci du détail de Gustafsson, tant dans la pose du lapin que dans la finesse des champignons, souligne son talent pour donner vie à la fantaisie sur une petite toile. « Lapin aux champignons » est un exemple remarquable des peintures acryliques originales et uniques de Nicole Gustafsson, qui ont largement contribué à l'essor du pop art et du graffiti. Créée en 2014, cette œuvre incarne le style artistique singulier de Gustafsson, caractérisé par une narration vibrante, un lien profond avec la nature et l'intégration fluide d'éléments fantastiques dans le contexte du street art. Le choix de ce sujet témoigne de la passion de Gustafsson pour l'intégration du récit et du mythe dans son art, un thème récurrent du pop art urbain, où les histoires se déploient sur des supports non conventionnels. Le lapin, animal souvent associé à la curiosité et à l'agilité, est ici représenté comme protagoniste, invitant le spectateur à explorer le récit et à y déceler peut-être une signification ou une histoire plus profonde. Mérite technique et artistique « Lapin aux champignons » témoigne de la maîtrise de Gustafsson en matière d'acrylique, un médium qui permet une riche palette de couleurs et une profondeur de texture remarquable. Bien que de petite taille (7,6 x 7,6 cm pour l'image originale), l'œuvre révèle le talent de Gustafsson pour créer des pièces détaillées et percutantes dans un espace restreint. L'encadrement et le passe-partout sur mesure, portant les dimensions à 21,6 x 21,6 cm, renforcent la présence de l'œuvre et lui confèrent une envergure qui contraste avec sa taille modeste. La palette de couleurs, avec ses tons naturels et son fond subtil, concentre le regard du spectateur sur la figure centrale, laissant le lapin et sa monture fantaisiste occuper le devant de la scène. Cette orchestration minutieuse des couleurs et des formes est la marque de fabrique du style de Gustafsson, qui mêle souvent avec fluidité l'immédiateté du street art et la finesse propre aux beaux-arts. Importance dans les communautés du Street Art et du Pop Art Dans le milieu du street art et du graffiti, « Rabbit With Mushrooms » occupe une place à part grâce à son originalité et à la renommée de l'artiste. Gustafsson, figure incontournable du street art, est reconnue pour son talent à transposer la spontanéité et l'énergie brute du graffiti en œuvres qui trouvent un écho particulier dans l'atmosphère intime des collections privées. Le statut d'œuvre originale signée, gage d'authenticité et lien direct avec l'artiste, renforce l'attrait de cette pièce. Cet aspect est essentiel dans le monde du street art, où l'authenticité et la touche unique de l'artiste sont primordiales. Les collectionneurs et les amateurs de l'œuvre de Gustafsson investissent dans une œuvre d'art et acquièrent un fragment de l'esprit créatif qui anime le mouvement du street art. Valeur de collection et attrait durable Œuvre d'une facture raffinée et présentée avec soin, « Lapin aux champignons » incarne l'essence même du collectionnisme. Son encadrement et son passe-partout sur mesure témoignent de sa capacité à être exposée et appréciée dans l'espace d'un connaisseur. Le petit format de l'œuvre, allié à la profondeur de son récit et à son attrait esthétique, en fait une pièce polyvalente, adaptée à divers environnements, des demeures privées aux galeries. De plus, son année de création, 2014, inscrit « Lapin aux champignons » dans une période de reconnaissance croissante du street art, faisant d'elle un témoin historique de l'évolution du genre. La signature de Gustafsson sur l'œuvre ajoute à sa valeur, offrant un lien tangible avec l'époque de sa création et le parcours de l'artiste au sein du paysage du pop art urbain et du graffiti. « Lapin aux champignons » de Nicole Gustafsson est bien plus qu'une simple peinture originale ; c'est une œuvre qui capture la vitalité et l'imagination inhérentes au pop art urbain et au graffiti. C'est un témoignage du talent artistique de Gustafsson et de sa contribution à cet art, ainsi qu'une pièce de collection précieuse qui conservera longtemps son attrait auprès des amateurs et des collectionneurs.

Lis Plus Moins

Œuvre d'art pop street Mario Trece, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Bob Dob. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 30 exemplaires. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Tirage giclée signé de 2020, 16 x 20 pouces, édition signée et numérotée de 30 exemplaires avec graffiti de Greg 'Craola' Simkins inspiré de Mario Bros.

Lis Plus Moins

« 20 Sided Guy », édition limitée, impression giclée sur papier d'art de Mike Mitchell, artiste de rue de la contre-culture. Édition limitée à 125 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Œuvre de 20 x 25 cm représentant un homme avec un dé à 20 faces de Donjons et Dragons en guise de tête. Impression giclée par Mike Mitchell. Homme à 20 côtés, œuvre d'art pop art et graffiti de rue « 20 Sided Guy » de Mike Mitchell est une œuvre imaginative et humoristique qui mêle culture pop et surréalisme. Publiée en 2014 sous forme d'une édition limitée numérotée et signée, cette impression giclée mesure 20 x 25 cm et fait partie d'un tirage de 125 exemplaires. Reconnu pour son talent à fusionner des éléments de la culture pop avec des thèmes conceptuels profonds, Mitchell donne vie dans cette œuvre à un sujet à la fois original et universel. En fusionnant la forme humaine avec un élément emblématique des jeux de société, il crée une image qui parle autant aux amateurs de jeux de rôle fantastiques qu'aux passionnés de street art et de graffiti. Le concept derrière 20 Sided Guy L'œuvre représente une figure assise sur un simple tabouret, sa tête remplacée par un grand dé rouge à 20 faces. Elle évoque immédiatement les amateurs de jeux de rôle sur table, notamment Donjons et Dragons, où le dé joue un rôle crucial dans le destin. La face du dé est ornée de diverses expressions, chacune exprimant une émotion différente, de l'excitation à la tristesse, renforçant ainsi le thème de l'imprévisibilité. Le choix de Mitchell de remplacer une tête humaine par un dé suggère le caractère aléatoire de l'existence. Il joue avec l'idée que l'identité est laissée au hasard, où chaque décision peut changer le cours des choses, à l'image d'un lancer de dé. L'œuvre invite à réfléchir à l'imprévisibilité de la vie, incitant le spectateur à s'interroger sur la part de hasard et de contrôle dans son propre destin. Cette exploration du hasard s'inscrit dans l'esprit du pop art urbain et du graffiti, qui commentent souvent le chaos, l'incertitude et l'expérience humaine dans un monde en perpétuelle mutation. Le style emblématique de Mike Mitchell dans le street pop art L'approche artistique de Mitchell est profondément ancrée dans la culture populaire. Il s'approprie souvent des icônes connues et leur insuffle une dimension inattendue, introspective ou humoristique. Sa série « Just Like Us » humanise des personnages de fiction populaires, les rendant plus accessibles et ordinaires. Cependant, avec « 20 Sided Guy », il explore le surréalisme, conférant au sujet une présence quasi existentielle. Contrairement au graffiti traditionnel, souvent caractérisé par des images dynamiques et percutantes, l'œuvre de Mitchell est épurée, soignée et d'une grande précision numérique. L'utilisation d'ombrages doux et de fonds flous permet au sujet d'occuper le devant de la scène, rendant son travail à la fois ludique et stimulant. Ce contraste entre un sujet surréaliste et une exécution raffinée distingue son œuvre dans le paysage du street art et du graffiti. Les sous-entendus émotionnels de 20 Sided Guy Malgré son apparence fantaisiste, l'œuvre recèle une subtile mélancolie. La posture du personnage, jambes croisées et mains posées sur les genoux, inspire la contemplation. Le fond blanc et la disposition des dés sur le corps évoquent l'isolement, renforçant le thème de l'introspection et de l'incertitude. Le personnage semble attendre, comme s'il méditait sur son avenir. Ce mélange d'humour et de réflexion existentielle confère à l'œuvre de Mitchell toute sa force. « 20 Sided Guy » est bien plus qu'un hommage ludique aux jeux de rôle : c'est une réflexion sur le destin, la prise de décision et l'imprévisibilité de l'existence. Les amateurs de jeux vidéo y trouvent une pointe de nostalgie, tandis que les collectionneurs d'art apprécient la profondeur de son sens. Pourquoi « 20 Sided Guy » est une œuvre remarquable L'estampe « 20 Sided Guy » demeure très recherchée par les collectionneurs d'art urbain et de graffiti. Sa capacité à parler aussi bien aux passionnés de culture pop qu'aux amateurs d'art en fait une œuvre mémorable et unique. L'alliance du symbolisme vidéoludique, de l'humour et de l'introspection en fait une œuvre captivante qui continue de toucher ceux qui la découvrent. Le talent de Mike Mitchell pour mêler références culturelles et thèmes profonds garantit à cette œuvre une contribution durable au monde de l'art urbain contemporain.

Lis Plus Moins

Estampe d'art giclée « The Card Sharks » de Joe Ledbetter, édition limitée sur papier d'art, œuvre d'art moderne pop graffiti street artiste. Estampe signée et numérotée de 2011, édition limitée à 99 exemplaires, format 16 x 20 pouces, impression giclée d'art Estampe d'art giclée « The Card Sharks » de Joe Ledbetter – Édition limitée – Art urbain pop et graffiti Joe Ledbetter, figure emblématique du Street Pop Art et du graffiti, présente « The Card Sharks », une estampe d'art giclée de 40 x 50 cm (16 x 20 pouces) sur papier d'art haut de gamme. À la fois ludique et conceptuellement pointue, cette édition limitée numérotée et signée à 99 exemplaires, sortie en 2011, illustre parfaitement la fusion caractéristique de Ledbetter : un design inspiré des dessins animés, un trait précis et un commentaire social teinté d'humour. Mettant en scène un groupe de requins anthropomorphes absorbés par une partie de poker endiablée, l'œuvre puise dans les motifs classiques du jeu tout en conservant l'identité visuelle unique de Ledbetter. La composition se déroule dans un salon sous-marin où différents requins, chacun avec sa personnalité propre, sont assis autour d'une table de poker. Les fauteuils en velours rose, les jetons de poker éparpillés et les gestes expressifs des requins dynamisent la scène et lui donnent une dimension narrative. Entre sourires en coin, regards furtifs et cartes dissimulées, les requins incarnent la ruse et la stratégie propres à la culture du jeu. L'utilisation de bleus, de violets et de gris aux tons froids contraste avec les teintes plus chaudes du mobilier et de la table de jeu, créant ainsi un ensemble visuellement dynamique et attrayant. L'influence de Joe Ledbetter sur le street art, le pop art et le graffiti Joe Ledbetter s'est forgé un style unique dans l'univers du street art et du graffiti, mêlant influences de jouets design, de graffiti et d'animation classique. Son utilisation de contours marqués, de formes géométriques et de personnages expressifs crée un langage visuel à la fois contemporain et empreint de nostalgie. Son talent pour insuffler humour et critique sociale à son œuvre lui permet de toucher un public bien au-delà de la simple esthétique. Sa formation artistique en illustration et en graphisme confère à son travail une allure à la fois soignée et spontanée, le rendant idéal pour une adaptation à différents supports, des fresques murales aux figurines en vinyle en passant par les estampes d'art. « The Card Sharks » illustre parfaitement cette approche : il transforme un scénario familier – une soirée poker – en une scène vibrante et satirique, riche de sens et de personnalité. Les requins, souvent symboles de pratiques commerciales impitoyables ou d'instincts prédateurs, incarnent ici, au sens propre comme au figuré, la stratégie à haut risque et la tromperie. Les requins des cartes – Une vision astucieuse du pouvoir et de la stratégie « Les Requins des Cartes » est bien plus qu'une simple représentation ludique de la culture du jeu ; c'est un commentaire visuel sur la stratégie, le pouvoir et la psychologie de la compétition. Les requins sont depuis longtemps associés à l'agressivité et à la domination, ce qui en fait des personnages tout indiqués pour une œuvre sur le thème du poker. Les expressions variées de chaque requin suggèrent différents états émotionnels – confiance, suspicion et tromperie – capturant l'essence même d'une partie à enjeux élevés. Les détails environnants, tels que les jetons de poker soigneusement empilés, les as dissimulés et les silhouettes d'autres poissons en arrière-plan, renforcent la tension au sein de la composition. Le contraste entre le cadre luxueux et la nature intrinsèquement dangereuse des requins ajoute une dimension ironique supplémentaire, rendant la scène à la fois humoristique et intrigante. L'utilisation de chaises rose pastel et d'un éclairage doux subvertit davantage l'ambiance sombre et mélancolique typique des lieux de jeu, transformant l'œuvre en une création à la fois fantaisiste et provocante. L'impact durable des Card Sharks dans l'art contemporain « The Card Sharks » demeure une œuvre phare du catalogue de Joe Ledbetter, illustrant à merveille son talent pour fusionner humour, satire et design épuré en une œuvre d'art unique et captivante. S'inscrivant dans le courant du Street Pop Art et du graffiti, cette estampe représente la capacité de ce mouvement à réinventer des scènes du quotidien à travers des interprétations audacieuses et stylisées. Son édition limitée en fait une pièce très recherchée par les collectionneurs, car elle incarne à la perfection la vision artistique de Ledbetter. En associant les thèmes du jeu à des instincts animaux, « The Card Sharks » met en lumière le point de rencontre entre l'insouciance et la prise de risque calculée, un thème universel, tant dans l'art que dans la vie. La capacité de l'œuvre à raconter une histoire complète par l'expression, la composition et le symbolisme en fait un exemple parfait d'art urbain contemporain. Qu'on l'interprète comme un commentaire sur la compétition ou simplement comme une œuvre ludique et visuellement saisissante, « The Card Sharks » conserve toute sa place parmi les œuvres uniques et fascinantes du monde en constante évolution du Street Pop Art et du graffiti.

Lis Plus Moins

L'espace, l'ultime frontière - Édition limitée ICON Series - Sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Référence au vaisseau spatial Enterprise de Star Trek : Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

Lis Plus Moins

Qui est le roi ? - Impression à chaud standard 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest lisse blanc solaire 100# par Alexander-John Rare Street Art, célèbre artiste pop. Impression à chaud 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest Smooth Solar White 100# Dimensions : 42 x 61 cm (16,5 x 24 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 100 exemplaires « Cette œuvre invite le collectionneur à une expérience sociale fondée sur la couleur et le choix. Cette estampe peut être accrochée dans les deux sens, symbolisant ainsi l'égalité. Quelles que soient nos différences (représentées par les armes dans cette œuvre), nous sommes tous rois. » – Alexander-John

Lis Plus Moins

Estampe d'archive Pikachu Pokémon par Adam Lister, édition limitée sur papier beaux-arts mat pressé à chaud 300 g/m², style pop graffiti, art urbain moderne. Tirage signé et numéroté 2023, édition limitée à 50 exemplaires, format 8x6, pigments d'archivage, beaux-arts, Pikachu Pokémon dansant joyeusement dans un style glitch. Le charme pixélisé de Pikachu : la fusion de l'art et de la culture pop par Adam Lister L'incursion d'Adam Lister dans l'univers de l'art pop est un carrefour vibrant où la nostalgie rencontre une esthétique moderniste. Son estampe d'archives Pikachu Pokémon témoigne de ce mélange unique : une œuvre en édition limitée qui marie l'esprit ludique de Pokémon à l'audace du street art et du graffiti. Cette estampe signée et numérotée de 2023, limitée à seulement 50 exemplaires, est un véritable trésor pour les collectionneurs. Chaque exemplaire incarne à la fois la rareté et l'univers du street art. Le travail de Lister se caractérise par un style pixelisé et décalé, une technique visuelle qui rappelle les débuts du graphisme numérique. L'image de Pikachu, le Pokémon le plus emblématique, est déconstruite en formes géométriques, créant une œuvre à la fois familière et d'une fraîcheur inédite. Le choix du papier beaux-arts mat pressé à chaud de 300 g/m² pour l'impression garantit que chaque couleur et chaque forme sont rendues avec clarté et précision, à l'image des détails méticuleux que l'on retrouve dans les œuvres de graffiti de qualité. Art du graffiti pop : le style emblématique d’Adam Lister Dans l'univers du street art et du graffiti, le choix du sujet est aussi important que l'œuvre elle-même. Adam Lister s'empare du personnage universellement apprécié de Pikachu et le réinvente à travers un prisme qui rappelle fortement l'esthétique des jeux vidéo 8 bits. Il en résulte une œuvre à la fois ludique et sophistiquée qui trouve un écho auprès d'un large public, faisant le lien entre le monde du street art, généralement présent dans les paysages urbains, et l'espace plus feutré des collections d'art privées. Le tirage en édition limitée de l'estampe Pikachu de Lister lui confère une exclusivité souvent recherchée dans le milieu du graffiti. Son format modeste de 15 x 20 cm (6 x 8 pouces) souligne l'intimité de l'œuvre : elle est conçue pour être contemplée de près, permettant ainsi d'apprécier la finesse des compositions géométriques de Lister. Cette attention méticuleuse portée à la forme et à la structure rend hommage à la précision et au talent qui caractérisent les œuvres de graffiti les plus prestigieuses, où chaque ligne et chaque couleur sont intentionnelles et porteuses de sens. Adam Lister : La danse d'un maître de l'art moderne avec les Pokémon Adam Lister, artiste américain, s'est imposé comme un maître contemporain du graffiti pop. Ses œuvres d'art, réalisées à partir de pigments d'archives, telles que l'estampe Pikachu, explorent avec éclat les icônes de la culture pop grâce à une pixellisation évoquant l'aquarelle. Décrite comme « une joyeuse danse en style glitch », l'œuvre capture l'essence même de la nature espiègle de Pikachu, tout en proposant une réflexion sur la numérisation de la culture et le pixel comme unité fondamentale de l'art numérique. Le travail de Lister célèbre l'ère numérique, tout en restant profondément ancré dans la physicalité du street art. La qualité d'archivage de l'estampe garantit que, contrairement au street art qui peut s'estomper ou être recouvert, cette œuvre perdurera comme un hommage durable au caractère de Pikachu et à l'impact intemporel des Pokémon sur plusieurs générations. L'estampe Pikachu d'Adam Lister est un microcosme du dialogue plus large entre culture populaire et art. Elle illustre comment le street art et le graffiti peuvent transcender leurs origines urbaines et trouver de nouvelles expressions et de nouveaux publics. La vision unique et le talent artistique de Lister garantissent que cette pièce en édition limitée sera chérie non seulement comme une œuvre d'art, mais aussi comme un morceau d'histoire culturelle, incarnant l'esprit joyeux de l'un des Pokémon les plus appréciés au monde.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Le Lézard - Grande édition limitée phosphorescente, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Nick Derington, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Si vous ne connaissez pas le travail de Nick Derington, sachez qu'il a travaillé pour DC Comics, Marvel, Mondo, et qu'il a même été l'animateur principal du film « Scanner, Darkly ».

Lis Plus Moins

Gameface, édition limitée, sérigraphie 5 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Derek Hess, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Mon modèle, Kim-Fu, arbore ici les marques de bronzage les plus tendance du maillot de football. Le stade en arrière-plan est l'ancien stade municipal de Cleveland (RIP). » – Derek Hess

Lis Plus Moins

MLE Pac-Man 40e Deck Fine Art Édition Limitée Impression Pigmentaire d'Archives Transfert sur Planche de Skateboard Naturelle Pressée à Froid par l'Artiste de Rue et de Graffiti Medicom Toy. 2021 ● DIMENSIONS : L 205 mm × H 820 mm ● Poids : 1200 g ● Matériau : Bois ● Pac-Man est enfin disponible chez MLE ! Planche de skateboard artistique Pac-Man 40e anniversaire de MLE par Medicom Toy

Lis Plus Moins

Chekers Original, œuvre d'art unique en son genre, peinture à la bombe aérosol technique mixte sur panneau de bois, réalisée par le célèbre artiste de graffiti de rue Sechor. 2019. Œuvre signée, technique mixte, sur toile non tendue de 16 x 30 pouces.

Lis Plus Moins

Randy ONeal/Monopoly Man - Tigers - Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art inspiré de Randy O'Neal/Monopoly Man et des Tigres.

Lis Plus Moins

Space Invaders 1000% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyl Artwork Medicom Toy Figurine de Collection Art. 2021 1000% Jeu vidéo rétro Taito Bearbrick

Lis Plus Moins

Une fille déguisée en Rikku, édition limitée, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier d'archivage 100% coton, par Ian Francis, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Ian Francis - Une fille déguisée en Rikku, 2009. Éditions BLK/MRKT. Sérigraphie 3 couleurs sur papier 100 % coton. Tirage limité à 100 exemplaires. Dimensions : 45,7 x 61 cm. Signée, numérotée et estampillée. Inspirée du personnage du jeu vidéo Final Fantasy.

Lis Plus Moins

Achetez Atlas - Sérigraphie 6 couleurs tirée à la main en édition limitée standard sur papier d'archive déchiré à la main par Mr Brainwash x Rubik graffiti street artiste pop art moderne. Chaque tirage est signé et numéroté par l'artiste, avec une empreinte de pouce au dos. Imprimé sur du papier d'archives déchiré à la main.

Lis Plus Moins

King of Clubs, édition limitée, sérigraphie artisanale monochrome sur papier beaux-arts, par Philip Lumbang, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

Lis Plus Moins

Pac-Man 1000% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyl Artwork Medicom Toy Figurine de Collection Art. Jeu vidéo rétro Pac-Man de 2021 par Bandai Namco

Lis Plus Moins

Nuka Cola Quantum - Édition limitée rouge phosphorescente bicolore, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP Nuka Cola phosphorescente, tirée de l'univers du célèbre jeu culte Fallout.

Lis Plus Moins

Sérigraphie en édition limitée de l'œuvre GTO de Threepio, imprimée sur papier Metallic Star Dream Cover Stock de 100 lb par l'artiste de graffiti pop culture Lil Tuffy. Lil Tuffy - « Threepio's GTO » Sérigraphie 1 couleur, édition limitée à 100 exemplaires, papier métallisé Star Dream 100 lb, 44,5 x 58,5 cm

Lis Plus Moins

Pizza Time ! Œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier d'art, par l'artiste de graffiti pop culture Iam8bit.

Lis Plus Moins