Gaz Combustible et Pétrole

Puissance infinie ! Sérigraphie 4 couleurs en édition limitée, tirée à la main sur papier d'archivage 100 % coton à bords frangés, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Événement The Provocateurs (Chicago) : estampe de Shepard Fairey. Sérigraphie 61 x 91 cm, signée et numérotée, édition limitée à 200 exemplaires. Cachet de l'éditeur ART ALLIANCE en bas à gauche. Petrol Unlimited Future with Lung Tonic.

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Papier buvard Mickey au masque à gaz, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ron English - POPaganda, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 14,2 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'œuvre peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Abstraction Pollock Rouge Vert Œuvre originale unique en son genre Peinture à l'huile sur papier vélin par l'artiste post-moderne Samuel Kamen. XXe siècle, 12,25 x 14,5 pouces, signé, original

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Achetez PEINTURE Oeuvre de peinture originale unique en son genre MEDIA sur MEDIUM par l'artiste populaire Street Art Pop Culture ARTIST. 2022 Signé Original Peinture Taille XXXX INFO

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Kwame Did It, œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Stephanie Buer.

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Destiny Original Die Cut Vinyl, Oil Paint on Wood Cradled Panel ready to hang by Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « Destin » - Vinyle découpé à l'emporte-pièce 24" x 32" sur le panneau de mon exposition « West Was Won ». - Dan Christofferson

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Abstraction Pollock Beige, œuvre d'art originale et unique à l'huile sur papier vélin noir, par l'artiste post-moderne Samuel Kamen. XXe siècle, 18,5 x 23 cm, signé original

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Épreuves d'imprimerie Shell PP en édition limitée, tirages pigmentaires d'archives sur papier beaux-arts 310 g/m² par Cey Adams, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'imprimerie PP signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 18x18 Impression d'archives Shell par Cey Adams « L’idée de ma série Trusted Brands était de revisiter les logos emblématiques de ma jeunesse pour renouer avec des repères familiers. Ces œuvres sont principalement réalisées à partir de papiers de fibres artisanaux d’Inde et du Népal. Je voulais rivaliser avec mes amis qui utilisaient la peinture en aérosol et renouer avec mes racines graffiti, mais sans pour autant suivre la tendance. J’ai pensé qu’il serait intéressant de me lancer le défi d’utiliser un médium inédit, et le collage m’a tout de suite séduit. » – Cey Adams. « Shell » de Cey Adams – Une convergence entre image de marque et art Cey Adams, figure emblématique du graffiti et du pop art urbain, présente une œuvre captivante : « Shell PP Printers Proof Limited Edition ». Cette œuvre fait partie de sa série « Trusted Brands », où il revisite les logos emblématiques qui ont marqué sa jeunesse. L'estampe, un tirage pigmentaire d'archives de 45,7 x 45,7 cm sur papier beaux-arts, témoigne de son exploration du collage, le distinguant de ses contemporains qui privilégiaient la peinture en aérosol. Cette épreuve d'artiste, signée et marquée par Adams, lui confère une valeur exclusive et de collection. Le choix d'Adams d'utiliser des papiers en fibres artisanales d'Inde et du Népal apporte une texture organique qui contraste avec la netteté commerciale du logo Shell. Son œuvre est un clin d'œil à la nostalgie et un dialogue entre passé et présent, consumérisme et artisanat. L'œuvre « Shell » illustre la capacité d'Adams à innover tout en puisant dans ses racines graffiti et en repoussant les limites de son expression artistique. Selon Adams lui-même, son parcours universitaire a été un véritable défi pour s'affranchir des normes du graffiti. Sa série « Trusted Brands », notamment l'estampe « Shell », reflète cette quête personnelle et artistique visant à établir un lien unique avec des symboles familiers, incarnant l'essence du pop art moderne dans le paysage urbain.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Gulf Girl sur papier beaux-arts 310 g/m² par Camilo Pardo, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'œuvre de Camilo Pardo, créée au fil des ans, est omniprésente à Détroit. On en croise une quantité considérable sur nos autoroutes à toute heure du jour et de la nuit. Surtout connu pour son travail de conception sur la Ford GT, Camilo a insufflé une énergie nouvelle aux courbes de l'acier et nous a rappelé que la première combustion interne d'une voiture prend naissance dans l'esprit d'un artiste.

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Animaux - Vache. Édition limitée. Sérigraphie HPM sur toile, rehaussée à la main, par Steve Kaufman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Artiste : Steve Kaufman Titre : Animaux - Vache Dimensions : 25,4 cm x 30,5 cm Édition : Tirage limité à 50 exemplaires d'une œuvre unique utilisant les mêmes couleurs et motifs Technique : Peinture à l'huile originale sur toile Signature : Signée et numérotée à la main par l'artiste au verso Après avoir obtenu son diplôme de Beaux-Arts à la SVA, Kaufman organisa des expositions à Londres et quitta finalement la Factory pour fonder son propre studio, baptisé « SAK », du surnom que lui avait donné Warhol d'après ses initiales. Déjà militant, ayant participé à une des premières manifestations de sensibilisation au sida au cours de laquelle il fut arrêté, Kaufman s'engagea auprès des sans-abri en embauchant des New-Yorkais sans domicile fixe pour travailler dans son studio. Il récolta ensuite des millions de dollars pour cette cause.

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Sérigraphie artisanale en édition limitée 2 couleurs sur papier beaux-arts, représentant le mont Frackmore, par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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« Red Dawn », édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts, par Jay Ryan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Signée et numérotée par Jay Ryan, édition limitée à 260 exemplaires.

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Sérigraphie « Unsinkable Consumption » (Consommation insubmersible), épreuve d'artiste, par Shepard Fairey - OBEY. Imprimée manuellement sur papier beaux-arts crème Speckletone. Œuvre en édition limitée de l'artiste Obey, figure du Pop Art. Épreuve d'artiste (AP) 2015, signée et marquée AP, dimensions 18x24. Sérigraphie représentant un paquebot de type Titanic en train de couler, avec pour cause le « pétrole ». Sérigraphie « Danger No Smoking » de Shepard Fairey, épreuve d'artiste, 2016 Shepard Fairey, né Frank Shepard Fairey aux États-Unis, a créé « Danger No Smoking » en 2016 dans le cadre de son engagement de longue date envers les thèmes environnementaux et de santé publique au sein du Street Pop Art et du Graffiti. Cette édition « Épreuve d'artiste » est signée et marquée AP, l'identifiant comme faisant partie d'un sous-ensemble plus restreint, distinct du tirage numéroté standard et étroitement lié aux archives de l'artiste. La sérigraphie tirée à la main mesure 18 x 24 pouces et est imprimée sur du papier beaux-arts crème Speckletone, un support texturé fréquemment utilisé dans les éditions Obey pour sa durabilité et son ton vintage. Fairey a déclaré que l'image s'inspire d'une sérigraphie qu'il a créée en 1990, la première œuvre dans laquelle il abordait directement les risques environnementaux et sanitaires liés à l'essence, faisant de cette édition 2016 à la fois une continuation et une réflexion sur des décennies d'exploration thématique. Symbolisme environnemental et esthétique industrielle vintage La composition représente une pompe à essence au plomb vintage rendue dans une palette monochrome bleu froid, avec une signalétique audacieuse portant les inscriptions « Contains Lead » (Contient du plomb) et « Danger No Smoking » (Danger, ne pas fumer). La peinture écaillée sur la pompe forme une silhouette évoquant un crâne, un détail que Fairey a observé sur une photographie prise à Providence, Rhode Island, près d'un cimetière, renforçant les thèmes de la mortalité et de la toxicité. La structure verticale forte de la pompe, combinée à une typographie austère et à des ombres contrastées, évoque la signalisation d'avertissement industrielle ancienne tout en s'alignant sur la clarté graphique associée au Street Pop Art et au Graffiti. La palette de couleurs sobre intensifie l'atmosphère, permettant à l'imagerie du crâne et au texte d'avertissement de dominer sans distraction. Épreuves d'artiste et commentaire environnemental dans le Street Pop Art et le Graffiti Les épreuves d'artiste sont traditionnellement produites en quantités limitées, séparément de l'édition principale, et représentent souvent des tirages réservés à l'artiste. Dans le Street Pop Art et le Graffiti, les marques AP soulignent l'authenticité, la rareté et l'implication directe de l'artiste dans le processus d'impression. « Danger No Smoking » démontre comment Fairey fusionne la photographie documentaire, la réduction graphique et une mise en page influencée par la propagande pour communiquer des préoccupations environnementales urgentes. En transformant une pompe à essence usée en un avertissement symbolique, cette sérigraphie de 2016 renforce l'engagement constant de Fairey en faveur de la sensibilisation écologique à travers une narration visuelle audacieuse, ancrée dans les traditions contemporaines du Street Pop Art et du Graffiti.

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Prix ​​de l'épreuve d'artiste à l'huile AP Silkscreen Print de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 2 couleurs sur papier d'art crème moucheté, œuvre d'art en édition limitée Obey Pop Culture Artist. Épreuve d'artiste AP 2008 Signée et marquée AP Édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Impression sérigraphique. La sérigraphie « Cost of Oil » de Shepard Fairey est une œuvre provocatrice qui met en lumière la capacité du street art et du graffiti à aborder et questionner les enjeux socio-politiques. Sortie en 2008 en tant qu'épreuve d'artiste (EA), cette œuvre en édition limitée explore visuellement les thèmes de la consommation d'énergie, de l'impact environnemental et des ramifications géopolitiques inhérentes à la quête du pétrole. Signée et estampillée EA par Fairey, elle mesure 45,7 x 61 cm et est imprimée sur un papier beaux-arts crème moucheté. Reconnu pour son approche intelligente et critique du commentaire culturel, Fairey incarne avec « Cost of Oil » l'essence même de sa pratique du street art. L'œuvre s'articule autour de la question audacieuse et affirmative : « Quel est le prix du pétrole ? », qui résonne sur fond d'un récit visuel saisissant. L'image représente une silhouette solitaire, vêtue d'un t-shirt floqué « USA », remplissant le réservoir d'un Hummer – symbole puissant de la consommation américaine et du complexe militaro-industriel. Le soleil rayonnant derrière elle et le fond rouge sang qui dégouline soulignent la dichotomie entre lumière et obscurité dans le débat sur la liberté et son prix. Cette estampe bicolore, réalisée à la main, est un exemple emblématique du travail de Fairey, s'inscrivant pleinement dans l'objectif de la campagne « OBEY » : stimuler le débat et susciter une réflexion sur la propagande omniprésente dans l'espace public. Le motif « OBEY » a toujours cherché à inciter les observateurs à questionner les mécanismes et les messages qui les entourent, et « Cost of Oil » étend cette interrogation à la problématique mondiale de la dépendance au pétrole et à ses vastes conséquences. En tant qu'œuvre de street art, « Cost of Oil » est un catalyseur de dialogue, repoussant les limites de la communication artistique et de son influence sur l'opinion publique. Cette estampe nous rappelle avec force le pouvoir de l'art visuel comme outil d'activisme et de plaidoyer, et le rôle constant de Fairey qui, grâce à son art, a mis en lumière des enjeux cruciaux. Elle demeure une œuvre pertinente et marquante au sein de son travail et du débat plus large sur l'énergie, l'environnementalisme et le coût réel de la consommation.

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Danger No Smoking, sérigraphie épreuve d'artiste (AP) de Shepard Fairey - OBEY, réalisée à la main sur papier d'art crème Speckletone, œuvre en édition limitée de l'artiste de pop culture Obey. Épreuve d'artiste (AP) 2016, signée et marquée AP, dimensions de l'œuvre 18x24, sérigraphie représentant une pompe à essence au style vintage avec un panneau Danger No Smoking. « Cette impression Danger No Smoking est inspirée d'une sérigraphie que j'ai réalisée en 1990, qui fut la toute première image que j'ai créée pour aborder les risques environnementaux et sanitaires liés à l'essence. J'ai pris cette photographie à Providence, dans le Rhode Island, en bordure d'un cimetière désolé, ce qui a probablement intensifié mon interprétation de la peinture écaillée sur la pompe à essence comme étant un crâne. J'ai décidé que le symbolisme offert par l'érosion naturelle était assez puissant pour faire de cette photo une impression. J'ai toujours aimé cette image, et je l'ai redécouverte en cherchant des illustrations à inclure dans un livre retraçant l'ensemble de mon histoire artistique sur le thème de l'environnement. » -Shepard Fairey- OBEY Sérigraphie Shepard Fairey Unsinkable Consumption AP 2015 Shepard Fairey, né Frank Shepard Fairey aux États-Unis, a créé Unsinkable Consumption en 2015 dans le cadre de sa critique continue de l'exploitation environnementale et de la culture de consommation effrénée au sein du Street Pop Art et du Graffiti. Cette édition « Épreuve d'artiste » est signée et marquée AP, ce qui la distingue du tirage numéroté standard et l'identifie comme faisant partie d'un sous-ensemble plus restreint réservé par l'artiste. La sérigraphie, tirée à la main, mesure 18 x 24 pouces et est imprimée sur du papier d'art crème Speckletone, un support texturé couramment utilisé dans les éditions Obey pour sa durabilité archivistique et son caractère vintage. Fairey a toujours utilisé une iconographie audacieuse et une composition inspirée de la propagande pour aborder des thèmes sociaux et politiques ; cette œuvre reflète son engagement direct envers la dépendance industrielle et les conséquences écologiques. Symbolisme pétrolier et critique industrielle dans le Street Pop Art et le Graffiti La composition représente un grand paquebot sombrant dans des eaux sombres, faisant visuellement référence à l'imagerie des catastrophes maritimes du début du vingtième siècle tout en remplaçant la cause traditionnelle par un commentaire plus large sur la consommation de pétrole. Au-dessus du navire, un emblème circulaire rouge encadre un derrick pétrolier noir à l'intérieur d'une forme de goutte, renforçant le pétrole comme motif central. Le mot « Consume » apparaît en haut, agissant à la fois comme une directive et une mise en accusation. La palette sobre de noir, crème et rouge de Fairey renforce l'immédiateté graphique du message, faisant écho aux affiches de propagande historiques tout en conservant la clarté associée au Street Pop Art et au Graffiti. Les textures d'arrière-plan altérées et les motifs superposés ajoutent de la profondeur et une résonance archivistique, renforçant le poids conceptuel de la scène. Éditions « Épreuve d'artiste » et commentaire environnemental Les épreuves d'artiste occupent une place particulière dans la sérigraphie d'art, représentant souvent les premières impressions ou des exemplaires réservés étroitement liés aux archives de l'artiste. Dans le Street Pop Art et le Graffiti, les éditions AP renforcent le savoir-faire et la rareté tout en préservant l'urgence thématique. Unsinkable Consumption démontre la capacité de Fairey à fusionner le langage visuel historique avec une critique environnementale contemporaine, transformant une silhouette maritime familière en un symbole de surconsommation systémique. En combinant une production de sérigraphie artisanale rigoureuse avec une imagerie industrielle forte, cette impression de 2015 constitue un exemple direct et durable de la manière dont le Street Pop Art et le Graffiti abordent la responsabilité écologique par une narration graphique audacieuse.

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