Abstraction géométrique

104 produits

  • Out of the Circle Silkscreen Print by Lucy McLauchlan

    Lucy McLauchlan Sérigraphie hors du cercle par Lucy McLauchlan

    Hors du cercle, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts 270 g/m² par Lucy McLauchlan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 4 couches avec encres brillantes, mates et métallisées. Imprimée à la main à Birmingham par Mission Print, 2018.

    $243.00

  • Apexerdelics II Blotter Paper Archival Print by Apexer

    Apexer BUVARD Papier buvard Archival Pigment Print

    Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Blotter Paper Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé par Modern Pop Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

    $363.00

  • Dalma Archival Print by Melissa A Mitchell

    Melissa A Mitchell Impression d'archives Dalma par Melissa A Mitchell

    Estampe d'art en édition limitée Dalma Archival Pigment Fine Edition sur papier Moab Entrada 290 g/m² à bords frangés à la main par l'artiste Melissa A Mitchell, légende du street art pop graffiti. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archive sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² à bords frangés à la main. Format : 12 x 12 pouces. « Dalma », une estampe en édition limitée de l'artiste Melissa A. Mitchell, incarne l'énergie vibrante et l'esprit rebelle caractéristiques du street art et du graffiti. Tirée à seulement 35 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre exclusive capture l'essence de l'influence du pop art sur l'esthétique urbaine contemporaine. L'œuvre, mesurant 30,5 x 30,5 cm, est imprimée avec des pigments d'archivage sur un papier d'art Moab Entrada 290 g/m² à bords frangés, un support reconnu pour sa qualité et sa durabilité exceptionnelles, garantissant ainsi la longévité de l'œuvre. L'art de Melissa A. Mitchell est reconnu pour son explosion de couleurs et de motifs. Ce véritable festin visuel transporte le spectateur dans un univers où les frontières traditionnelles entre les formes artistiques s'estompent. Dans « Dalma », on perçoit le chaos harmonieux typique du street art, où des formes géométriques nettes s'entrecroisent avec des motifs organiques, créant une tension dynamique à la fois saisissante et stimulante. L'audace de la couleur, signature du style de Mitchell, amplifie l'impact de l'œuvre, en faisant une pièce maîtresse qui se démarque dans toute collection. Cette œuvre ne se contente pas d'être accrochée au mur ; elle capte le regard, exigeant une attention particulière et suscitant le dialogue. Elle célèbre le parcours du street art, des marges des paysages urbains aux murs polis des galeries et des collections privées. Les bords irréguliers de l'estampe évoquent subtilement la nature brute et souvent improvisée du graffiti, tandis que le processus méticuleux de sa création témoigne du savoir-faire abouti qui caractérise aujourd'hui le street art. Les collectionneurs de « Dalma » de Mitchell n'acquièrent pas seulement une estampe ; ils possèdent un fragment du récit qui retrace l'évolution du street art. Chaque estampe est un écho vibrant du pouls des rues, une œuvre marquante qui reflète l'énergie et l'esprit d'un mouvement qui a façonné la conscience culturelle collective et a été façonné par elle. À travers des œuvres comme « Dalma », Melissa A. Mitchell continue d'asseoir sa place de figure incontournable du monde de l'art, brouillant les frontières entre la nature éphémère du street art et la permanence des beaux-arts.

    $217.00

  • Zen Blotter Paper Archival Print by Mike Giant

    Mike Giant Impression d'archives sur papier buvard Zen par Mike Giant

    Papier buvard Zen, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Mike Giant, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Signé en 2019 « Le motif Zen est un cercle zen, appelé Enso. Il représente l'éveil absolu, la force, l'élégance, l'univers et mu (le vide). Je méditais souvent sur ces concepts lorsque je consommais régulièrement du LSD et j'ai toujours pensé que ce serait une superbe image pour des buvards. C'est l'un des six motifs LSD que j'ai créés début 2017, après avoir repensé à mes années de consommation régulière (au moins une fois par semaine). Trois de ces six motifs sont inspirés de LSD que j'ai ingéré et vendu. Les trois autres sont des illustrations que j'ai imaginées pour des buvards. J'ai fait des recherches sur ce sujet et j'en ai trouvé quelques-unes que je me souviens avoir consommées et vendues. Les autres sont de mon invention. Elles sont vraiment uniques comparées à ce que je propose habituellement et je suis persuadé qu'elles prendront de la valeur un jour, car c'est la seule fois où j'ai réalisé des illustrations pour buvards de LSD. » – Mike Giant

    $352.00

  • Copper Caught Silkscreen Print by Lucy McLauchlan

    Lucy McLauchlan Sérigraphie en cuivre capturé par Lucy McLauchlan

    « Copper Caught », édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts 270 g/m² par Lucy McLauchlan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 5 couches avec encres brillantes, mates et métallisées. Imprimée à la main à Birmingham par Mission Print, 2018.

    $243.00

  • Retro Abstract Geometric Silkscreen Print by Nate Duval

    Nate Duval Sérigraphie géométrique abstraite rétro par Nate Duval

    Sérigraphie géométrique abstraite rétro, réalisée à la main en 4 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval. Œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée de 45 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 10 x 8 pouces.

    $27.00

  • Incognito Black Silkscreen Print by Tavar Zawacki- Above

    Tavar Zawacki- Above Sérigraphie noire Incognito par Tavar Zawacki - Ci-dessus

    Incognito - Sérigraphie en édition limitée, 20 couleurs, tirée à la main, sur papier 100 % coton blanc éclatant, par Tavar Zawacki - Œuvre rare de street art d'un artiste pop célèbre. Format du papier : 84 cm de large x 116 cm de haut (33 pouces de large x 45,5 pouces de haut). Papier Somerset 330 g/m², sans acide, blanc éclatant, 100 % coton. Tous les tirages ont des bords frangés à la main. CARACTÉRISTIQUES DE L’IMPRESSION : Incognito a été imprimé au studio Mother Drucker Print Studio à Berlin. Incognito est une impression sérigraphique traditionnelle en quadrichromie (CMJN). Le motif comporte plus de 20 couleurs différentes. Tous les tirages sont signés, datés, gaufrés et tamponnés au verso.

    $2,477.00

  • Sale -10% Tomorrows Another Night Blue PP Print by Niagara x Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Tomorrows Another Night Blue PP Print par Niagara x Shepard Fairey - OBEY

    Tomorrow's Another Night Blue PP Printers Proof 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on 320gsm Natural Coventry Rag Vellum Paper by Modern Artist Niagara x Shepard Fairey x Niagara. Épreuve d'impression PP 2019 Signée et numérotée Édition limitée bleue de 150 exemplaires Sérigraphie 3 couleurs sur vélin naturel Coventry Rag 320 g/m² Taille : 18 x 24 pouces Sortie : 2 juillet 2021. « J'ai choisi une image de Ron et Niagara où je les trouve tous deux magnifiques, mais il y avait un bel équilibre entre l'agressivité directe de Ron, dans sa pose où il fixe son adversaire droit dans les yeux, le poing levé, et l'étreinte apparemment timide de Niagara. Pourtant, quiconque connaît Niagara sait que, derrière son air calme, elle tire les ficelles. J'ai ajouté un couteau à cran d'arrêt qu'elle caresse du doigt, pour accentuer son côté femme fatale, et parce que cela collait bien à mon idée de titre originale : « Bonnie et Clyde étaient des poids légers ». » – Shepard Fairey – OBEY « Tomorrow's Another Night » de Niagara et Shepard Fairey : une collaboration sérigraphique remarquable « Tomorrow's Another Night », une captivante sérigraphie bleue PP (épreuve d'imprimerie), témoigne du génie collaboratif de Niagara et Shepard Fairey. Cette œuvre en édition limitée, tirée à la main sur papier vélin Coventry Rag naturel 320 g/m², capture l'essence du pop art et du graffiti urbains contemporains grâce à son imagerie audacieuse et ses subtilités. Chaque exemplaire, tiré à 150 exemplaires, est signé et numéroté, soulignant son exclusivité et le soin méticuleux apporté à chaque écran. Sortie le 2 juillet 2021, l'œuvre mesure 45,7 x 61 cm, permettant aux détails complexes et aux contrastes de couleurs saisissants de captiver le regard. La sérigraphie met en scène deux personnages, Ron et Niagara, dans un jeu complexe de tension et d'harmonie visuelles. La description qu'en fait Shepard Fairey révèle un équilibre délibéré entre l'agressivité manifeste du regard direct et du poing levé de Ron et l'étreinte apparemment douce de Niagara. Pourtant, comme le souligne Fairey, le véritable pouvoir réside en Niagara, dont la discrétion apparente masque une présence dominateuse, symbolisée par le couteau à cran d'arrêt effleuré du doigt. Cet ajout de Fairey amplifie le motif de la femme fatale et s'inscrit dans son concept original pour l'estampe, suggérant un récit de force et d'influence dissimulées. Exploration de la profondeur visuelle et conceptuelle de « Demain est une autre nuit » Dans « Tomorrow's Another Night », Fairey et Niagara explorent les dynamiques du pouvoir, du contrôle et le rôle de l'iconographie dans l'art. Le titre et l'imagerie de l'œuvre tissent ensemble un récit d'anticipation et des cycles récurrents du drame de la vie. L'utilisation d'une palette de couleurs restreinte accentue la force graphique de l'œuvre. Parallèlement, le choix d'une sérigraphie de haute qualité garantit que chaque couleur ressort sur le papier, offrant une texture et une profondeur qui font écho aux significations multiples de l'œuvre. La collaboration entre les deux artistes réunit des styles et des perspectives distincts, mariant la force brute du street art à la finesse de la gravure d'art. L'expérience de Fairey dans le street art et l'activisme, et l'esthétique punk rock de Niagara, se conjuguent pour créer une estampe à la fois un régal pour les yeux et un commentaire social. Le contraste entre le geste provocateur de Ron et la domination subtile de Niagara remet en question les récits de genre traditionnels et invite les spectateurs à regarder au-delà des apparences pour découvrir les histoires complexes qui se cachent derrière. Importance culturelle et héritage artistique de l'estampe « Tomorrow's Another Night » est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est un artefact culturel qui immortalise un moment clé de l'évolution du street art et de sa rencontre avec la culture pop. La collaboration entre Niagara et Shepard Fairey illustre la rencontre de talents de générations différentes, fusionnant l'esprit punk rock et le street art contemporain pour créer une œuvre à la fois nostalgique et novatrice. Le statut d'épreuve d'artiste de cette estampe renforce sa valeur culturelle, car ces épreuves sont généralement réservées aux archives de l'artiste et de l'imprimeur, constituant ainsi la référence absolue en matière d'édition. Les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti apprécient les éditions d'épreuve d'artiste pour leur fidélité à l'intention originale de l'artiste et pour la qualité exceptionnelle de l'impression. En somme, « Tomorrow's Another Night » est un exemple éclatant du pouvoir vibrant et transformateur de la collaboration dans le street art et le graffiti. Elle reflète le récit permanent de rébellion et de subversion des normes sociales qui caractérise le street art. À travers cette estampe, Fairey et Niagara proposent une œuvre qui donne à réfléchir et qui a un impact visuel fort, confirmant ainsi leur rôle de figures influentes de l'art contemporain.

    $951.00 $856.00

Geometric Abstraction Graffiti Street Pop Artwork

L'influence de l'abstraction géométrique sur les formes d'art urbain

L'abstraction géométrique, forme d'expression qui s'appuie sur des formes géométriques dans des compositions non figuratives, a profondément influencé le pop art, le street art et le graffiti. Cette approche stylistique s'affranchit des préoccupations artistiques traditionnelles liées à la représentation réaliste du monde, privilégiant la simplicité et la force émotionnelle des formes et des couleurs. Dans l'environnement urbain foisonnant et visuellement dense, l'abstraction géométrique trouve naturellement sa place dans le langage percutant et immédiat du street art et du graffiti. Apparue au début du XXe siècle, l'abstraction géométrique consiste à utiliser des formes, des lignes et des couleurs géométriques pour créer des compositions abstraites. Le graffiti et le pop art sont deux mouvements artistiques qui ont intégré l'abstraction géométrique à leurs œuvres. Dans le graffiti, elle est souvent employée pour créer des lettrages et des motifs complexes. Les graffeurs utilisent des formes et des lignes angulaires et audacieuses pour créer des lettrages complexes, lisibles de loin. Ils utilisent également des formes géométriques pour créer des compositions abstraites qui confèrent profondeur et dimension à leurs œuvres.
D'un autre côté, le pop art utilise l'abstraction géométrique pour créer des images graphiques audacieuses, souvent inspirées par la culture populaire. Des artistes comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein employaient des couleurs vives et unies ainsi que des formes simplifiées pour créer des images facilement reconnaissables et jouissant d'un large attrait. Le graffiti et le pop art ont tous deux été influencés par le mouvement moderniste, qui privilégiait l'utilisation de formes abstraites et mettait l'accent sur l'importance de l'expérience visuelle par rapport à la signification de l'œuvre. L'abstraction géométrique a été un élément essentiel de ce mouvement, permettant aux artistes de créer des compositions visuellement captivantes qui reflètent l'esprit de leur époque. L'essence de l'abstraction géométrique réside dans sa capacité à susciter l'émotion et à construire du sens grâce aux éléments fondamentaux de l'art : la ligne, la couleur et la forme. Les artistes du mouvement du street art, puisant dans l'héritage de l'abstraction géométrique, exploitent ces éléments pour créer des œuvres visuellement saisissantes qui captent l'attention des passants et offrent un commentaire sur l'expérience urbaine. Ces œuvres fonctionnent souvent comme une parenthèse visuelle dans le chaos de la ville, offrant aux passants un moment d'échange esthétique et souvent intellectuel.

Abstraction géométrique dans le street art, le pop art et le graffiti

Dans le contexte du street art et du graffiti, l'abstraction géométrique s'oppose avec force aux formes organiques du monde naturel et à la douceur souvent associée à l'art traditionnel. Les artistes de rue utilisent l'abstraction géométrique pour insuffler un sentiment d'ordre et de rythme aux surfaces irrégulières et imprévisibles du paysage urbain. Les fresques et les tags, caractérisés par des lignes nettes et des couleurs vives et unies, peuvent transformer un mur terne en une toile vivante et vibrante, captivant le spectateur par leur simplicité et les idées souvent complexes qu'ils représentent. Ces artistes explorent fréquemment la relation entre forme et espace, créant des illusions d'optique ou dialoguant avec l'architecture qu'ils ornent. Les formes géométriques peuvent être agencées pour guider le regard, interroger la perception de la profondeur et de la perspective, ou interagir de manière ludique avec les lignes et les contours existants du paysage urbain. En tant qu'outil de communication, l'abstraction géométrique dans le street art et le graffiti transcende les barrières linguistiques et les différences culturelles. C'est un langage universel qui transmet des concepts et des émotions sans recourir à l'imagerie symbolique. Ce pouvoir est particulièrement grand en milieu urbain, où le public est diversifié et les occasions d'interaction éphémères. Les artistes peuvent utiliser l'abstraction géométrique pour transmettre des messages sur la société contemporaine : l'ère numérique avec ses pixels et ses écrans, l'environnement urbain avec ses grilles et ses structures, ou encore des états psychologiques reflétés par l'harmonie ou la tension au sein d'une composition géométrique. À travers ces expressions, les formes rigides deviennent une métaphore de l'ordre, et parfois de la rigidité, de la vie moderne. L'abstraction géométrique, présente dans le street art et le graffiti, permet de décomposer l'expérience visuelle en ses aspects les plus fondamentaux. Elle offre une forme d'expression artistique à la fois accessible et profonde, invitant les spectateurs à contempler l'interaction des formes et des couleurs et à en découvrir le sens au sein des compositions abstraites, devenues partie intégrante du langage visuel de la rue.
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