Impression d'art giclée

L'inconscient de l'artiste (Autoportrait, impression numérique Ultrachrome Giclée par Turf One - Œuvre de Jean LaBourdette, tirage en édition limitée sur papier photo Hahnemühle Fine Art, artiste graffiti pop de rue). Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2010. Format de l'œuvre : 16 x 24 pouces. L'inconscient de l'artiste : un aperçu de la psyché de Turf One « L’Inconscient de l’artiste (Autoportrait) » est une estampe numérique giclée ultra-chrome de Jean LaBourdette, alias Turf One. Tirée en édition limitée à 50 exemplaires signés et numérotés, cette estampe, parue en 2010, illustre parfaitement son exploration du street art et du graffiti. Imprimée sur papier d’art Photo Rag Hahnemühle, au format 40,6 x 61 cm (16 x 24 pouces), elle témoigne de l’exigence de qualité de Turf One et de son respect pour l’art de l’impression d’art. Symbolisme et technique dans l'impression giclée de Turf One Cette œuvre se distingue par sa complexité symbolique et sa minutie, caractéristiques du travail de Turf One. Le choix d'un chimpanzé coiffé d'un fez et contemplant un crâne humain évoque le thème classique de la vanité, touchant à la nature éphémère de la vie et à la quête du savoir. Ce motif récurrent dans l'histoire de l'art, rendu célèbre par le tableau « Les Ambassadeurs » d'Holbein, trouve une nouvelle dimension dans l'interprétation contemporaine de Turf One. L'utilisation de l'ultrachrome, une technique d'impression moderne reconnue pour sa fidélité des couleurs et sa longévité, fait le lien entre les supports artistiques traditionnels et l'ère numérique. Ce procédé permet de restituer avec une grande fidélité la profondeur et les nuances des peintures originales de Turf One, rendant ainsi les estampes fidèles à la vision de l'artiste. L'intersection du street art et de l'imagerie traditionnelle L'œuvre de Turf One mêle souvent la réalité brute du street art à la nature complexe et symbolique de l'imagerie traditionnelle. « L'Inconscient de l'Artiste » ne fait pas exception. Elle propose un commentaire sur le dialogue intérieur de l'artiste et la rencontre entre les instincts animaux et la quête intellectuelle de la conscience de soi. En juxtaposant le primitif et l'éclairé, Turf One présente un tableau propice à l'interprétation et à la réflexion. Le fez, souvent associé au mysticisme et à la philosophie orientaux, suggère un lien entre la sagesse et les aspects primordiaux de notre nature. La posture quasi humaine du chimpanzé et son regard contemplatif évoquent un sentiment de parenté avec le règne animal, un clin d'œil subtil à la dimension évolutive de la conscience et de la création artistique humaines. L'influence du pop art urbain sur l'expression de Turf One Dans « L'Inconscient de l'Artiste », Turf One intègre l'immédiateté et la spontanéité souvent associées au pop art urbain et au graffiti. Le papier beaux-arts choisi pour l'estampe confère une qualité tactile qui fait écho à la texture des murs servant de toiles dans l'univers du street art. Même sous forme d'estampe, l'œuvre possède la force et la présence d'une pièce pouvant orner un paysage urbain, transportant la dimension introspective des beaux-arts dans l'espace public. L'approche de Turf One vis-à-vis du street art ne relève ni du vandalisme ni du marquage territorial, mais d'une exploration plus profonde de l'identité personnelle et collective. Son travail transcende les frontières habituelles du street art, invitant les spectateurs à s'interroger sur les questions existentielles et personnelles, tout en conservant un lien avec les racines urbaines de son médium. Valeur de collection et impact des tirages en édition limitée de Turf One La valeur de collection de « L'Inconscient de l'Artiste » est renforcée par son tirage limité, faisant de chaque estampe une pièce convoitée par les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Turf One. La rareté des estampes garantit que chaque exemplaire demeure un précieux témoignage de l'exploration par l'artiste des profondeurs de l'inconscient. À l'instar de nombreuses éditions limitées, cette œuvre est bien plus qu'une simple représentation du talent artistique de Turf One ; elle est le réceptacle des idées et des thèmes qui imprègnent son œuvre. L'estampe est une manifestation physique du dialogue entre l'artiste et le public, un dialogue qui continue d'évoluer à chaque regard. Réflexions sur le parcours artistique de Turf One « L'Inconscient de l'artiste (Autoportrait) » retrace le parcours de Turf One à travers le pop art urbain et l'estampe d'art. Cette œuvre est un miroir reflétant la dualité de son univers : un pied dans le monde brut et expressif du graffiti, l'autre dans celui, contemplatif et introspectif, des beaux-arts. Elle témoigne du pouvoir intemporel de l'art à transmettre des idées et des émotions complexes, quel que soit le médium. À ce titre, elle constitue une œuvre majeure dans le travail de Turf One, incarnant l'essence de son esprit artistique et le potentiel transformateur du pop art urbain.

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Impression giclée en édition limitée « Daymares and Nightstallions » sur papier Hahnemühle Fine Art Rag par l'artiste de graffiti pop culture Nimit Malavia. Nimit Malavia est un artiste visuel et illustrateur canadien reconnu pour ses œuvres complexes et imaginatives. Son style allie souvent la finesse du trait à une forte dimension narrative, puisant son inspiration dans diverses sources telles que la mythologie, les contes de fées et la culture contemporaine. L'œuvre de Malavia intègre généralement un mélange de techniques traditionnelles et numériques, notamment l'encre, l'aquarelle et Photoshop.

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Impression giclée Pitter Patta Goes My Heart par Kathy Ager. Œuvre d'art en édition limitée, imprimée sur papier aquarelle 290 g/m² à bords frangés à la main. Artiste de rue, graffiti pop. Édition limitée à 22 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Format de l'œuvre : 9 x 12 pouces. Exploration de la fusion du classique et du contemporain dans « Pitter Patta Goes My Heart » « Pitter Patta Goes My Heart », une estampe giclée de Kathy Ager, est une œuvre captivante qui fusionne harmonieusement la sensibilité de l'art classique avec l'énergie brute et vibrante du street art et du graffiti. Cette pièce en édition limitée, à seulement 22 exemplaires, illustre la trajectoire novatrice de l'art contemporain. Mesurant 23 x 30 cm, l'œuvre est imprimée sur un papier aquarelle beaux-arts de 290 g/m², à bords frangés à la main, ce qui confère à l'œuvre une dimension tactile et organique. Kathy Ager, reconnue pour son style unique mêlant art classique et moderne, présente un récit visuel qui juxtapose l'intemporalité d'un buste gréco-romain à la nature éphémère du graffiti. Le sujet, une statue, est orné de tatouages, un élément emprunté au street art, symbolisant la permanence de l'encre sur la peau face à la pérennité du marbre. Les tatouages ​​ne sont pas de simples ornements ; Elles racontent des histoires, révèlent des vérités cachées et expriment les pensées silencieuses du sujet de l'œuvre. La flore luxuriante et vibrante qui entoure la figure déborde de vie et de couleurs, évoquant les natures mortes des maîtres anciens, tout en étant empreinte d'un sentiment d'urgence et de rébellion caractéristique du street art. Ce choix de composition instaure un dialogue entre le permanent et l'éphémère, le vénéré et le subversif. L'importance des éditions limitées sur le marché de l'art Dans le domaine des estampes d'art, la rareté d'une édition limitée accroît considérablement la valeur de chaque exemplaire. « Pitter Patta Goes My Heart » est signée et numérotée par l'artiste, ce qui renforce son caractère exclusif et séduit les collectionneurs sensibles à la rencontre entre l'art contemporain et la culture urbaine. Cette disponibilité limitée crée souvent un sentiment d'urgence chez les acheteurs et les collectionneurs, désireux de posséder une œuvre de cette forme d'art éphémère qui capture l'esprit de la culture contemporaine. Matériaux et support : le choix de l'impression giclée L'impression giclée est réputée pour sa grande fidélité à l'œuvre originale, capable de reproduire les nuances de couleur et de texture avec une précision remarquable. En choisissant l'impression giclée sur papier aquarelle frangé à la main, Kathy Ager garantit que chaque tirage de « Pitter Patta Goes My Heart » reflète la qualité et l'intention de sa peinture originale. Ce médium fait également écho à la préférence du street art pour des supports non conventionnels, reflétant le caractère imprévisible et souvent éphémère des paysages urbains sur lesquels travaillent les graffeurs. L'impact de « Pitter Patta Goes My Heart » dans l'art urbain pop et le graffiti L'œuvre de Kathy Ager témoigne de l'évolution constante du Street Pop Art et du graffiti. Elle repousse les limites en intégrant des motifs classiques, établissant ainsi un pont entre l'histoire et la modernité. Le choix d'insuffler à un buste classique la sensibilité du street art est une affirmation forte sur les définitions changeantes de l'art savant et de la culture populaire. Cette œuvre n'est pas simplement un objet à accrocher au mur ; elle suscite le dialogue, exprime une fusion culturelle et marque une évolution artistique. Alors que le Street Pop Art et le graffiti gagnent en reconnaissance dans le monde des beaux-arts, des œuvres comme « Pitter Patta Goes My Heart » remettent en question les notions traditionnelles de ce qui est considéré comme « digne d'une galerie » et brouillent les frontières entre art urbain et art élitiste. En conclusion, « Pitter Patta Goes My Heart » de Kathy Ager illustre de façon saisissante le pouvoir de l'art contemporain à transcender les frontières. Hommage au passé, commentaire sur le présent et phare pour l'avenir de l'art, cette œuvre mêle avec brio des éléments de l'art classique au dynamisme du street art et du graffiti. Ager a ainsi créé un langage visuel universel qui parle à un large public et lui confère une place unique sur le marché de l'art.

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Dans « Le Trésor du Temps » - Œuvre d'art bleue, impression giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton gravure 315 g/m² par l'artiste de graffiti de la culture pop Handiedan. Édition 2021, signée et numérotée (variante bleue). Tirage d'art giclée avec réalité augmentée. Papier coton 315 g/m². 42 x 54 cm. Signé et numéroté. Sceau à la cire chaude. Édition limitée à 25 exemplaires (2021). Réalité augmentée : https://vimeo.com/518617123 ( Utilise l' application Artivive) . Dans « Le Trésor du Temps – Édition Bleue » par Handiedan, dans la catégorie Art Pop Street et Graffiti « In The Treasure of Time – Blue » est une estampe giclée en édition limitée de 2021, signée par l’artiste néerlandaise Handiedan, reconnue pour ses compositions complexes mêlant esthétique vintage et symbolisme moderne. Cette version bleue, au format 42 x 54 cm (16,5 x 21,25 pouces) et imprimée sur papier chiffon de coton 315 g/m², présente des superpositions visuelles détaillées qui fusionnent motifs monétaires, collages figuratifs et romantisme classique. Tirée à seulement 25 exemplaires, chaque estampe est signée, numérotée, estampillée d’un sceau de cire chaude et enrichie d’éléments de réalité augmentée qui prolongent l’expérience du spectateur au-delà de l’œuvre physique. Le travail d’Handiedan se situe à la croisée de la complexité baroque et de la composition du street art, réinterprétant l’iconographie monétaire et les motifs ornementaux pour exprimer des réflexions sur la valeur, l’identité et la féminité. Approfondissement conceptuel par la monnaie et la composition Dans « Le Trésor du Temps – Bleu », la structure d'un billet de banque est réinterprétée et chargée de symbolisme allégorique et émotionnel. Deux figures masculines occupent le centre, engagées dans un échange intime et ambigu, évoquant conflit, désir ou lutte intérieure. Leur interaction est entourée de volutes décoratives, de références numériques et de motifs récurrents issus des billets de banque anciens. Le titre de l'œuvre, inscrit dans le cadre orné, aborde le thème du temps, à la fois bien et illusion. Handiedan joue avec le portrait classique et l'esthétique des billets de banque pour critiquer la marchandisation de l'identité et des émotions. Les figures, bien que finement détaillées, évoluent dans un cadre symbolique qui suggère qu'elles sont prises au piège des cycles de valeur, de propriété et de consommation visuelle. Le bleu et le rôle de la répétition dans le pop art urbain La variante bleue n'est pas un simple changement de palette, mais une véritable réharmonisation émotionnelle. Les tons froids évoquent la nostalgie et une certaine distance, invitant le spectateur à contempler l'œuvre avec un regard plus lent et introspectif. La superposition d'éléments ornementaux – cadres, fioritures et figures en miroir – crée un rythme visuel qui rappelle à la fois les affiches de rue et les gravures anciennes. La répétition, dans l'œuvre de Handiedan, a une double fonction, décorative et philosophique, soulignant les cycles du pouvoir, de l'attraction et de l'amnésie historique. Sa manipulation de la symétrie et des motifs transforme les symboles de l'argent et de la production de masse en œuvres empreintes d'une profonde réflexion émotionnelle et spirituelle. Cette démarche reflète l'esprit du street art et du graffiti, où la subversion se dissimule souvent sous une apparence esthétique. Intégration des techniques et de la réalité augmentée Imprimée sur un papier coton de gravure de haute qualité de 315 g/m² selon la technique de la giclée, la texture et la richesse de « In The Treasure of Time – Blue » témoignent de la précision et de la maîtrise des matériaux de Handiedan. Le sceau à la cire chaude et la signature manuscrite renforcent le caractère tactile et unique de chaque tirage de cette édition limitée à 25 exemplaires. Ce qui distingue cette œuvre, c’est son intégration de la réalité augmentée, permettant aux interactions numériques d’enrichir le récit. Grâce à cette technologie, le spectateur peut accéder à des couches visuelles supplémentaires, des animations ou des références symboliques qui amplifient le sens sans détourner l’attention de l’œuvre analogique. Cette fusion entre l’impression traditionnelle et l’expérience numérique place le travail de Handiedan à l’avant-garde du Street Pop Art et du graffiti contemporains, où les supports physiques et virtuels convergent pour approfondir la narration artistique. « In The Treasure of Time – Blue » n’est pas qu’un simple portrait ou un collage : c’est une œuvre complexe, porteuse de puissance, de mémoire et de méditation visuelle.

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Tirage giclée en édition limitée de Mayweather sur papier d'art de qualité supérieure par Robert Bruno, artiste de rue issu de la contre-culture. Épreuve d'artiste AP. Estampe d'art sur le thème de la boxe : McGregor contre Mayweather.

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Fun Spot Collector - Hohokum, édition limitée, impression giclée sur papier d'art de Richard Hogg, artiste de rue de la contre-culture. Estampe originale de la série d'illustrations du jeu vidéo Hohokum de Richard Hogg.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Œuvre d'art pop street Mario Trece, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Bob Dob. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 30 exemplaires. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Tirage giclée signé de 2020, 16 x 20 pouces, édition signée et numérotée de 30 exemplaires avec graffiti de Greg 'Craola' Simkins inspiré de Mario Bros.

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Go Ninja ! Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Gabe Swarr, artiste de rue de la contre-culture. Un crossover inspiré des films TMNT (Teenage Mutant Ninja Turtles) et Vanilla Ice.

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Aloha, Sametan ! Œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier beaux-arts blanc brillant 310 g/m², par l'artiste de graffiti pop culture Aidan Monahan. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Tirage giclée en édition ultra-limitée Dredd sur papier d'art de Mike Mitchell, artiste de rue de la contre-culture. Édition limitée à 125 exemplaires, signée et numérotée au dos (2013). Tirage giclée 10 x 15 cm (4 x 6 pouces) de Mike Mitchell représentant Superman (Clark Kent) dans une pose stylisée avec la tenue du film Judge Dredd. Extrait de la série Super Series. Tirage giclée en édition ultra-limitée Dredd par Mike Mitchell La fusion de figures emblématiques de la culture pop avec le street art et le graffiti contemporains a donné naissance à certaines des images les plus saisissantes et stimulantes de l'art moderne. L'estampe giclée en édition limitée « Dredd Super » de Mike Mitchell réinterprète l'un des justiciers dystopiques les plus célèbres, le Juge Dredd, dans le cadre stylistique si particulier de l'artiste. Sortie en 2013 dans la collection « Super Series », cette estampe d'art signée et numérotée (10 x 15 cm) propose une réinterprétation audacieuse de la pose de Superman, empreinte d'une force urbaine percutante. L'influence du Street Pop Art dans la Super Série La série « Super Series » de Mike Mitchell redéfinit la notion de super-héros en s'inspirant de figures emblématiques des comics, des films et de la culture pop, qu'il réinterprète sous une forme à la fois simplifiée et exagérée. L'essence de cette série réside dans un jeu subtil entre nostalgie et satire, fusionnant l'héroïsme classique et les influences du pop art urbain contemporain. Son estampe « Dredd Giclée » s'inscrit dans cette thématique en transposant l'autorité rigide et inflexible du Juge Dredd dans un contexte visuel à la fois ludique et audacieux. Cette estampe incarne l'esthétique urbaine brute qui caractérise le graffiti et le pop art urbain. Les éléments visuels – contours nets, stylisation façon bande dessinée et utilisation de couleurs vives et unies – rappellent les techniques traditionnelles de l'affiche de rue. La représentation de l'uniforme, du casque iconique et de l'armure de Dredd est fidèle à l'originale, tout en étant stylisée avec une touche contemporaine, presque animée, accentuant le contraste entre hommage à la culture pop et subversion de la contre-culture. Le symbolisme de Judge Dredd dans le street art Le Juge Dredd, né dans les pages de 2000 AD, incarne une dystopie totalitaire où la loi est absolue. Ce personnage est depuis longtemps un symbole de contrôle autoritaire, ce qui explique sa présence fréquente dans le street art et le graffiti. Dans l'art urbain, la présence de Dredd véhicule souvent les thèmes du pouvoir, de la résistance et de la frontière floue entre justice et oppression. La réinterprétation de Mitchell atténue la noirceur traditionnellement associée à Dredd, tout en conservant sa posture iconique : les bras fermement sur les hanches, le torse bombé, une figure inébranlable de contrôle. Cette posture est une référence directe à la pose classique de Superman, une juxtaposition intéressante étant donné que Superman est souvent perçu comme un phare de justice inébranlable, tandis que Dredd représente un exécuteur de la loi implacable et sans pitié. Ce contraste enrichit l'œuvre, invitant les spectateurs à réfléchir à la relation complexe entre loi, pouvoir et héroïsme. L'héritage artistique de Mike Mitchell dans le pop art contemporain Artiste de street art alternatif, Mitchell s'est forgé une réputation grâce à son talent pour transformer des personnages populaires en icônes satiriques, minimalistes et pourtant chargées d'émotion. Son œuvre puise souvent son inspiration dans l'univers des comics, les personnages de films et les phénomènes de la culture pop, qu'il présente dans un format épuré et expressif. Son art de mêler humour, critique et sensibilité pop assure à son travail un écho auprès des collectionneurs, des amateurs de street art et des passionnés d'illustration contemporaine. L'estampe « Dredd Super Giclee » témoigne de cette approche, fusionnant avec brio l'héroïsme des comics, l'esthétique du street art et le commentaire social en une image puissante. Limitée à 125 exemplaires signés et numérotés, cette pièce n'est pas seulement un hommage à la culture pop, mais une œuvre d'art urbain moderne qui interpelle le public à plusieurs niveaux. Qu'on la perçoive comme un hommage à la présence inflexible du Juge Dredd ou comme une réflexion sur le pouvoir et le contrôle dans la société, cette œuvre d'art incarne l'énergie et la profondeur du street art et du graffiti contemporains.

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Allez l'équipe Zissou ! Œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Nicole Gustafsson.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Œuvre d'art Virus, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori. VIRUS 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pouces) Impression giclée haute qualité sur papier beaux-arts 100 % coton. Édition signée et numérotée de 100 exemplaires.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Peinture à la main LA River AP 8 Édition limitée Peinture en aérosol HPM embellie à la main Impression giclée sur papier d'art Encadrement personnalisé par Saber Graffiti Street Artiste Art pop moderne. Épreuve d'artiste AP, peinture en aérosol, encadrée sur mesure et passe-partout argenté métallisé dans un imposant cadre argenté orné, mesurant 47 x 36 pouces.

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Œuvre d'art de l'événement 50 Shades of Black 2014, impression giclée en édition limitée sur papier d'art brillant pour affiche, par l'artiste de graffiti de la culture pop Shepard Fairey. Rare affiche signée du concert de Z Trip le 16 avril 2014 au Subliminal Projects à Los Angeles, Californie.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'œuvre « Super Soaker Soldier » de l'artiste de graffiti pop culture Brandon Sopinsky.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'œuvre Shutov, par l'artiste de graffiti de la culture pop Sam Chivers. Tirage giclée 24x24 sur papier d'art Hahnemühle. Édition limitée à 100 exemplaires.

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Impression giclée Inspiration Wave par Matt Gondek, œuvre d'art en édition limitée sur papier d'art en coton 255 g/m², artiste graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée de 500 exemplaires (2023). Œuvre d'art de 40x30 pouces représentant un squelette assis devant une maison explosant d'iconographie culte et pop culture. Décryptage de « Inspiration Wave » de Matt Gondek « Inspiration Wave » de Matt Gondek s'impose comme une œuvre marquante dans le paysage du street art et du graffiti, transposant son motif de déconstruction emblématique dans l'univers des estampes en édition limitée. Cette pièce de 2023 est une impression giclée sur papier d'art 255 g/m² en coton, éditée à 500 exemplaires signés et numérotés. Mesurant 101,6 x 76,2 cm, l'œuvre représente un squelette assis dans une maison, entouré de manière explosive d'icônes cultes et issues de la culture pop. Expression artistique dans « Vague d'inspiration » L'œuvre saisit avec éclat l'essence même de l'approche de Gondek en matière de pop art. Il déconstruit des figures familières de la culture populaire, les recontextualisant dans des compositions à la fois chaotiques et méticuleusement structurées. Le squelette, souvent symbole de mortalité, est juxtaposé à la destruction de personnages vivants et animés, reflétant peut-être la nature éphémère de la culture populaire elle-même. Savoir-faire technique et symbolisme L'œuvre « Vague d'inspiration » de Gondek témoigne de sa maîtrise technique de l'impression d'art et incarne le symbolisme profond souvent associé au pop art urbain. L'impression giclée est un gage de qualité et de durabilité, garantissant la préservation de l'éclat des couleurs acryliques et de la netteté des lignes. Résonance culturelle de l'œuvre de Gondek L'œuvre de Gondek trouve un écho auprès du public moderne en réinterprétant des éléments nostalgiques avec une touche contemporaine. Ses créations deviennent un artefact culturel témoignant de l'influence du pop art et du street art dans la société actuelle, faisant de Gondek une figure incontournable de ces mouvements artistiques.

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« La revanche des incompris », édition limitée rehaussée à la main, impression giclée sur toile tendue, galerie wrap, par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée HPM de 25 exemplaires, signée à la main, 2013, format 12x16 pouces. Shark Toof est né et a grandi à Los Angeles, en Californie, où il a commencé à peindre des graffitis en 1985 avant d'obtenir son diplôme de l'Art Center College of Design. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à contribuer à la protection des océans par le biais de l'art public et de l'activisme (ARTivisme). Le deuxième festival d'été annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renom du monde entier, qui collaboreront pour mettre en lumière les problèmes environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à protéger l'écosystème le plus important de la planète : l'océan.

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Be Mine Always, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Jason Naylor, artiste de rue de la contre-culture. Série 1

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Œuvre d'art Landfall, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Josh Keyes. Édition limitée à 175 exemplaires. Tirage d'art de 46 x 66 cm (18 x 26 pouces) sur papier 290 g/m². Signé et numéroté à la main. L'univers hybride créé par Keyes oscille entre surréalisme et photoréalisme, un mélange troublant qui nous plonge dans un sentiment d'insécurité et nous expose à un avenir incertain et inquiétant. Au cœur de son œuvre réside la préoccupation pour notre survie et l'avenir de la Terre. Cette préoccupation est mise en lumière par la représentation d'animaux perdus et déracinés de leur milieu naturel. En danger et loin de leur écosystème, ils sont relégués dans des situations dioramiques fantastiques.

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Achetez The Empresses- H10-4 Suiko Pop Street Artwork Edition Limitée Giclee & Giltter Sérigraphie sur Feuille d'Aluminium par l'Artiste Moderne Urban Graffiti Damien Hirst. Signé 2022 Matériaux : Impression Giclée laminée sur composite d'aluminium, sérigraphiée avec des paillettes. Dimensions de l'oeuvre : 100 x 100 cm Détails complémentaires : Signé et numéroté sur l'étiquette 39.37x39.37 Suiko, une composition qui évoque la vie à bien des égards, porte le nom de la première impératrice du Japon enregistrée. Bien que la légende raconte que plusieurs femmes avaient régné avant Suiko (554-628 CE), son ascension au pouvoir après l'assassinat de son frère Sushun en 592 CE a marqué une rupture avec la tradition d'installer des dirigeants masculins. On se souvient de Suiko pour les influences chinoises et coréennes qu'elle a apportées au pays, notamment la mise en œuvre du calendrier chinois, l'arrivée d'artisans chinois et coréens et, peut-être plus particulièrement, l'établissement du bouddhisme. Dans Suiko, des ailes jumelées de différentes tailles émanent du centre de l'œuvre, produisant un cercle concentrique symétrique, un arrangement de composition qui rappelle le symbolisme bouddhiste et le cycle de vie. Ce motif circulaire est remarquablement défini par des lignes scintillantes de rouge qui traversent la composition en diagonale du centre pour rejoindre chaque coin. Avec les ailes sur un fond rouge, les lignes traversent les paires d'ailes désincarnées où les corps existaient autrefois. Comme c'est le cas pour chaque œuvre de la série, Suiko apparaît dans un état constant de transformation, les papillons bougeant et évoluant au fur et à mesure que l'on se tient devant l'œuvre. Alors que les subtilités peuvent être vraiment appréciées de près l'impression, de loin, la composition prend une nouvelle vie. De ce point de vue, Suiko se révèle avoir un arrangement d'ailes en ballon, qui sont organisés autour du motif central de cercles concentriques et complétés par des arrangements externes d'autres ailes. Cet agencement s'apparente à une structure biologique ou moléculaire, évocatrice des organismes qu'elle représente.

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Œuvre d'art « Goddess In Us », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Handiedan. Édition limitée 2020 signée et numérotée à 55 exemplaires, tirage giclée signé et numéroté par l'artiste. « La création de ces collages multicouches en techniques mixtes me permet d'explorer les différentes strates de la vie et de l'énergie. J'espère toujours susciter une belle interaction entre le regard et le cœur du spectateur. » - Handiedan

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Orange - Retratos Zupi Artwork Giclee Limited Edition Print on Fine Art Paper by Pop Culture Graffiti Artist Hsiao Ron Cheng. Hsiao Ron Cheng, un artiste exceptionnel originaire de Taipei, à Taïwan, et membre du collectif d'artistes Prisma.

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Utopia Artwork Giclée Édition Limitée Impression d'Art de Qualité sur Papier à Gravure Musée Hahnemühle 100% Coton par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Médaille d'or SOI55. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Blue Nose, impression giclée en édition limitée sur papier coton Hahnemühle 308 g/m² par l'artiste moderne Mysterious Al. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 23,62 x 23,62 cm.

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Quête du POP World, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts par l'artiste moderne de graffiti urbain Naoshi. 2014. Signé au verso avec un visage dessiné à la main. Édition limitée à 100 exemplaires. 8,25 x 11,75. Inspiré de l'art du sable de Sunae.

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« You Are an Eagle », œuvre d'art giclée en édition limitée sur papier d'art texturé aquarelle, par l'artiste de graffiti pop culture Shark Toof. 2018​ Signé Édition limitée numérotée à 100 exemplaires . Format de l'œuvre : 16 x 16 pouces. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée. 40,6 x 40,6 cm (55,9 x 55,9 cm encadrée). Papier beaux-arts 245 g/m² à texture aquarelle.

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Game of Thrones - A Song of Fire and Ice Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art brillant de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Mark Hammermeister.

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Impression giclée en édition limitée « Magnolia Artwork » sur papier 330 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Conrad Roset.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Imagine Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Leslie Ditto. Artiste : Leslie Ditto Titre : Imagine Technique : Impression giclée Dimensions : 40,6 x 50,8 cm Édition : 100 exemplaires

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« De longues files d’attente bloquent le chemin vers l’illumination », œuvre d’art imprimée en édition limitée par giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid et frangé à la main, par l’artiste de graffiti de la culture pop Kozyndan. Édition très limitée à 40 exemplaires, tirages giclée d'archives sur papier aquarelle Somerset, bords frangés à la main. Chaque tirage est signé et numéroté. 50,8 x 61 cm. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Afterglow 2019, œuvre d'art imprimée en édition limitée Giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Rodrigo Rod Luff. Rod Luff - 60,9 x 40,6 cm (24 x 16 pouces) Tirage d'art sur papier 290 g/m² Édition limitée à 20 exemplaires Signée et numérotée à la main par l'artiste 2019

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« After Dark Artwork Giclée en édition limitée, impression d'art sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton » par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Inspirée du roman « After Dark » de Haruki Murakami. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Luigi Trece, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne de graffiti urbain Bob Dob. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 30 exemplaires. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Tirage giclée signé de 2020, 16 x 20 pouces, édition signée et numérotée de 30 exemplaires avec graffiti de Greg 'Craola' Simkins inspiré de Mario Bros.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Vesica Piscis In Blue, œuvre d'art, impression giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton 315 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Handiedan. Estampe d'art giclée avec réalité augmentée, papier coton 315 g/m², gravure sur papier chiffon, 42 x 53,5 cm (16,5 x 21 pouces), signée et numérotée, sceau à la cire chaude, logo estampé, édition limitée à 66 exemplaires (2021). Réalité augmentée (RA) : https://vimeo.com/591003681 Utilise l' application Artivive

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Broken Geisha No. 1 Œuvre d'art Impression giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton blanc naturel lisse Innova 315 g/m² par l'artiste de graffiti de la culture pop Handiedan. Impression giclée sur papier chiffon de coton blanc naturel lisse Innova 315 g/m², signée et numérotée. Dimensions : 57 x 42 cm. Tirage : 50 exemplaires.

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Achetez Intertwined - Beautiful Bazaar Fine Artwork Giclee Edition Limitée sur Papier Fine Art par l'Artiste Graffiti Moderne Caia Koopman. 2020 Signé et Numéroté Édition Limitée de 100 Illustrations Taille 17x22

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Masques de mimes - Hohokum, édition limitée, impression giclée sur papier d'art de qualité supérieure par Richard Hogg, artiste de rue de la contre-culture. Estampe originale de la série d'illustrations du jeu vidéo Hohokum de Richard Hogg.

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Œuvre d'art en pleurs, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Hsiao Ron Cheng. Hsiao Ron Cheng, un artiste exceptionnel originaire de Taipei, à Taïwan, et membre du collectif d'artistes Prisma.

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Toile imprimée en édition limitée, style pop street, représentant un condiment à la moutarde jaune, par l'artiste de graffiti urbain moderne Sket-One. Toile d'artiste blanche semi-brillante imprimée numériquement haute résolution (2022), montée sur châssis en MDF.

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Anneaux de Saturne en bleu, œuvre d'art, impression giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton gravure 315 g/m² par l'artiste de la culture pop Handiedan. Tirage d'art giclée en édition limitée à 55 exemplaires, signé et numéroté, 2022. Format : 42 x 56 cm (image et papier). Impression giclée avec réalité augmentée. Papier coton 315 g/m². Signé et numéroté. Logo en relief. Édition limitée à 55 exemplaires. Année : 2022. Réalité augmentée (RA) : https://vimeo.com/729238143 Utilise l’ application Artivive Le point de rencontre entre l'élégance classique et la modernité urbaine dans « Les anneaux de Saturne en bleu » de Handiedan « Anneaux de Saturne en bleu » de Handiedan incarne la fusion de l'art classique et de la vitalité brute du street art et du graffiti. Cette estampe giclée en édition limitée est une symphonie visuelle composée sur un papier chiffon de coton de 315 g/m², symbolisant l'union des formes d'art traditionnelles et contemporaines. L'artiste Handiedan possède un parcours riche et diversifié, qui transparaît dans son œuvre. Ses créations sont reconnues pour leur profondeur et leur complexité, mêlant dessin, peinture et éléments numériques. « Anneaux de Saturne en bleu » témoigne de son style unique, qui intègre souvent des images de pin-up vintage, des billets de banque, des timbres et des détails architecturaux complexes. Ces éléments ne sont pas simplement juxtaposés ; ils sont tissés en un tout cohérent, en résonance avec l'harmonie de la composition classique et la spontanéité du street art. Chaque exemplaire de cette édition de 55 porte la marque du savoir-faire méticuleux de Handiedan. L'utilisation de la réalité augmentée dans cette œuvre est particulièrement remarquable. En intégrant la réalité augmentée, Handiedan confère une dimension dynamique à son œuvre, lui permettant d'évoluer au-delà de sa forme statique. Cette interactivité fait écho à la tendance croissante du Street Pop Art, où le public devient acteur de l'expérience artistique. Le procédé d'impression giclée garantit une reproduction fidèle de chaque détail imaginé par Handiedan. Il en résulte une œuvre à la croisée de l'art numérique et de la dextérité manuelle, caractéristique du Street Pop Art et du graffiti contemporains. L'impression offre une expérience tactile unique, grâce à un papier chiffon de coton de haute qualité qui apporte texture et profondeur à l'œuvre. Le choix du bleu dans le titre et comme couleur dominante de l'œuvre pourrait être interprété comme un clin d'œil au thème céleste suggéré par le nom « Anneaux de Saturne ». Le bleu, souvent associé à la profondeur et à la stabilité, véhicule également la signification et la sérénité, contrastant avec les tons traditionnellement vibrants et rebelles du graffiti. Cette dualité est au cœur même du Street Pop Art et du graffiti : le contraste et la contradiction. Avec « Anneaux de Saturne en bleu », Handiedan ne se contente pas de créer une image ; elle propose une expérience. La finesse des motifs, le soin apporté aux embellissements réalisés à la main et le logo à la cire chaude apposé sur chaque estampe attestent de l'authenticité et du caractère unique de l'œuvre. Les collectionneurs d'œuvres de Handiedan n'acquièrent pas seulement une pièce visuelle, mais deviennent les gardiens d'un fragment d'histoire de l'art contemporain. Cette œuvre illustre avec force comment le Street Pop Art et le graffiti modernes transcendent les frontières entre différents univers. Elle ne se cantonne pas à un seul style ou une seule époque, mais instaure un dialogue entre eux. L'œuvre de Handiedan invite les spectateurs à repenser leur perception de l'art, les incitant à regarder au-delà de la toile et à explorer les espaces où passé et présent, classique et moderne, numérique et tangible convergent. Dans le domaine du street art et du graffiti, « Rings of Saturn in Blue » est un phare d'innovation et de tradition. Elle illustre la capacité du genre à s'adapter et à évoluer, intégrant de nouvelles technologies et méthodes tout en rendant hommage aux pratiques artistiques du passé. L'œuvre de Handiedan relie la profondeur historique de l'art à la surface en perpétuelle mutation de la culture pop contemporaine, faisant de « Rings of Saturn in Blue » une pièce majeure dans l'évolution du street art et du graffiti.

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Retour vers le futur 3, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art par Andy Fairhurst, artiste de rue de la contre-culture. Épreuve d'artiste signée et marquée AP, édition limitée, format 12x24 Tirages d'artiste (épreuves AP) sous licence officielle « Retour vers le futur 3 », réalisés pour Bottleneck Gallery et Vice Press. Numérotés et signés à la main par l'artiste. 30,5 x 61 cm.

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