Impression d'art giclée

Impression giclée en édition limitée « Damn Them All » de l'artiste Jamie Reid, spécialiste du graffiti pop culture. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Dimensions de l'œuvre : 24,1 x 27,6 pouces. « Damn Them All » de Jamie Reid est une œuvre magistrale et évocatrice qui incarne avec force l'essence de la culture pop, du graffiti et du street art. Créée en 2019, cette œuvre témoigne de l'influence durable de Reid dans le domaine de l'art contemporain, offrant un mélange captivant de couleurs vives, d'éléments de collage complexes et d'un commentaire socio-politique incisif. Tirée en édition limitée à seulement 300 exemplaires, cette œuvre est une impression giclée impeccable sur papier Hahnemühle Bamboo 290 g/m² de qualité supérieure. Ce choix méticuleux du support garantit non seulement la longévité de l'œuvre, mais accentue également la vivacité de ses détails. Chaque exemplaire est signé et numéroté à la main par Reid, faisant de chaque tirage une pièce de collection unique. Se pencher sur l'histoire de l'œuvre apporte un éclairage fascinant. Elle s'inspire d'un collage original créé par Reid pour un article du magazine The Guardian, qui explorait en profondeur les thèmes du républicanisme. De plus, cette image iconique trouve un écho particulier auprès des amateurs de punk, puisqu'elle figurait sur la pochette de « God Save the Queen » des Sex Pistols (1977), un titre qui a bouleversé les fondements de l'establishment britannique. Chaque détail, de la juxtaposition audacieuse de symboles culturels aux sous-entendus rebelles, incarne l'esprit d'une époque où l'art et la musique cherchaient à défier les normes sociales. Mesurant 61,2 x 70,1 cm, « Damn Them All » est non seulement un régal pour les yeux, mais aussi un témoignage historique, illustrant le talent exceptionnel de Jamie Reid pour mêler art et discours culturel et politique. Tirage limité à 300 exemplaires, imprimé sur papier bambou Hahnemühle 290 g/m², signé et numéroté. Image utilisée pour la couverture de l'album « God Save the Queen » des Sex Pistols en 1977. « Damn Them All » est une reproduction giclée en édition limitée de Jamie Reid. Inspirée d'un collage original réalisé pour un magazine du Guardian dont le sujet principal était le républicanisme. Tiré à 300 exemplaires sur papier bambou Hahnemühle 290 g/m², cet ouvrage est signé et numéroté par l'artiste. 61,2 x 70 cm (24,1 x 27,6 pouces)

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Œuvre d'art Super Bionics, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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Impression giclée en édition limitée « Sweet Bee Artwork » sur papier beaux-arts 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Casey Weldon. « Chacune de ces pièces a été créée à l'acrylique sur un panneau de bouleau de 40 x 40 cm. En 2008, j'ai réalisé une dizaine de petites coiffes, chacune ornée d'objets insolites, à la fois ornementaux et cérémoniels. J'aimais l'idée d'utiliser l'art de la coiffe pour mettre en valeur les objets et les idées que nous vénérons dans la société moderne. Après avoir abandonné ce projet pendant des années, j'y suis revenue l'an dernier avec l'intention de le développer, mais d'une manière plus complexe, voire ambiguë. Le jeu de mots est volontaire. Ces pièces ont été créées en novembre 2012 pour l'exposition collective « Second Sight » du collectif Prisma à la galerie Trifecta de Las Vegas. » – Casey Weldon

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« Mon ombre pèse une tonne », estampe d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art de l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 11x14 pouces (2020).

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Nemeta II AP Artist Proof Artwork Giclee Limited Edition Print on Fine Art Paper by Pop Culture Graffiti Artist Rodrigo Rod Luff. Épreuve d'artiste (EA) 2016 Signée et marquée EA Édition limitée Impression giclée Format 24x16 Nemeta II de Rodrigo Rod Luff : rêverie mythique et illumination naturelle Nemeta II de Rodrigo Rod Luff, créée en 2016 sous forme d'épreuve d'artiste signée (giclée) de 61 x 41 cm, plonge le spectateur dans une vision onirique où nature, féminité et sérénité intérieure convergent sous un paysage lumineux. Cette œuvre d'art présente une jeune femme endormie parmi d'épaisses racines et des pierres polies par la rivière, son corps se fondant doucement dans la terre comme enfoui en elle. Autour d'elle, des champignons lumineux et une chouette aux ailes rayonnantes, le tout rendu dans le style caractéristique de Luff : un réalisme éthéré qui fusionne détails botaniques et lumière surnaturelle. L'œuvre tire son titre du terme celtique « nemeton », un bosquet sacré ou un espace rituel dans la tradition druidique préchrétienne. Cette référence situe la scène dans une zone liminale où la nature fait office de sanctuaire, de mémoire et de seuil. Le décor – un sol forestier ombragé, riche en racines entrelacées et en flore lumineuse – semble à la fois irréel et profondément ancré dans la réalité. La silhouette endormie n'est pas isolée, mais au contraire enveloppée par son environnement, comme en communion avec les énergies invisibles du paysage. Sa robe, aux teintes dégradées du rose au vert puis au jaune, fait écho aux couleurs de l'aube, de la chlorophylle, du renouveau. L'image tout entière exprime la transcendance par son langage visuel. Bioluminescence et camaraderie symbolique Au cœur de Nemeta II se trouve non seulement la femme, mais aussi la chouette perchée derrière elle, les ailes à demi déployées dans un geste protecteur. Dans la mythologie, la chouette symbolise souvent la protection, la clairvoyance et la sagesse cachée. Ici, elle rayonne de la même lumière intérieure que les touffes de champignons dorés qui parsèment le sol et les racines environnantes. Cette luminosité ne provient pas d'une source extérieure, mais semble émerger de l'environnement lui-même – un élément récurrent dans l'œuvre de Rodrigo Rod Luff, où la lumière acquiert une dimension métaphysique, un symbole d'esprit, de mémoire et d'éveil. La présence de champignons bioluminescents ajoute une dimension symbolique supplémentaire. Depuis longtemps, les champignons bioluminescents fascinent les cultures comme symboles de l'invisible et du mystérieux, souvent associés à la transformation et à la renaissance. La manière dont Luff les représente – comme des sources de lumière disséminées sur le terrain telles des constellations tombées au sol – les élève au-delà du simple détail. Ils deviennent des conteurs au sein même de l'environnement, faisant écho à l'idée que tout dans la forêt est vivant, observateur et interconnecté. La nature réinventée à travers le réalisme magique teinté de pop Bien que Nemeta II ne s'inscrive pas dans la tradition du street art ou du graffiti, elle reflète l'esprit du pop art contemporain par son audacieux mélange de techniques picturales classiques et de sujets fantastiques. Le travail au pinceau hyper-détaillé de Luff rappelle les traditions des maîtres anciens, mais la composition surréaliste, les palettes de couleurs vibrantes et l'atmosphère immersive s'inscrivent dans une esthétique influencée par le pop art, qui embrasse le spectacle, l'émotion et la logique onirique. Luff crée des mondes où le mythe semble contemporain et où la nature est imprégnée d'une énergie divine. Nemeta II fonctionne comme un refuge visuel – luxuriant, lumineux et indompté – tout en soulevant des questions existentielles sur le lien, le repos et les cycles de la vie. C'est un instant suspendu entre lumière et ombre, veille et rêve, réalité et mythe. Dans un paysage culturel souvent marqué par le bruit, cette œuvre invite au silence, à l'introspection et au recueillement. Nemeta II de Rodrigo Rod Luff n'est pas une fantaisie d'évasion ; C'est une réappropriation du sacré dans le quotidien, rendue par des couleurs intenses, des détails symboliques et une quiétude émotionnelle. Elle invite le spectateur à se souvenir de ce que signifie être en harmonie avec la nature sauvage — à rêver les yeux ouverts et à écouter la lumière sous les racines.

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Muse #587 Œuvre d'art Giclée en édition limitée sur papier 330 g/m2 par l'artiste de graffiti de la culture pop Conrad Roset. Signé en 2014

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« Up From the Well », une œuvre d'art en édition limitée, estampe giclée sur papier blanc naturel épais de 290 g/m², par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. 28 janvier 2014. Commandée à l'origine par l'émission « This American Life » pour célébrer son 500e épisode, « Up From The Well » est une édition limitée à 250 exemplaires, réalisée par Victo Ngai. Dotée d'une petite marge pour l'encadrement, l'œuvre est conçue pour s'adapter à un cadre standard de 20 x 25 cm. Elle est imprimée sur un papier épais blanc naturel de 290 g/m². Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Impression giclée Hangry par Brett Crawford, œuvre d'art en édition limitée sur papier d'art Somerset Fine Art, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée 2019 signée et numérotée à 25 exemplaires. Format de l'œuvre : 24x24. Hangry par Brett Crawford – Le chaos de l'enfance rencontre le pop art urbain et le graffiti « Hangry » est une estampe giclée en édition limitée de 2019, signée par l'artiste américain Brett Crawford, connu pour son imagination débordante et ses réinterprétations culturelles. Imprimée sur papier d'art Somerset au format 61 x 61 cm, cette édition a été éditée à seulement 25 exemplaires numérotés et signés. L'œuvre met en scène Cookie Monster, l'un des personnages les plus emblématiques de la télévision américaine, pris dans un élan de joie espiègle. Il agrippe un tricycle géant et traverse le cadre à toute allure. D'une main, il croque un biscuit entamé, tandis qu'Oscar le Grognon, réinventé en figurine incrustée dans le guidon, réagit avec une alarme comique. Derrière eux, le mot « BIG », en lettres magenta et jaunes audacieuses, domine la composition, créant un fond typographique pop rétro à la fois ludique et iconique. Satire, échelle et iconographie de l'enfance L'œuvre « Hangry » de Brett Crawford exploite la nostalgie tout en la déconstruisant avec énergie et humour. Cookie Monster, dans cette image, n'est pas une gentille marionnette, mais le symbole d'un appétit chaotique – littéralement affamé. La taille absurde du tricycle, l'inclinaison frénétique du mouvement et l'expression exagérée traduisent un état émotionnel oscillant entre l'exaltation et la crise de nerfs. Cette représentation n'est pas destinée aux enfants, mais aux adultes qui ont grandi avec ces personnages et qui les perçoivent désormais comme des symboles d'émotion, de souvenirs et de marketing. Dans le contexte du street art et du graffiti, l'interprétation de Crawford devient une critique de la surconsommation et de la culture consumériste, dissimulée sous des airs burlesques. C'est une ironie sucrée, peinte à la perfection. Maîtrise du médium et détails éclatants Imprimée grâce à des techniques d'impression giclée de pointe, l'estampe Hangry offre des couleurs éclatantes et une netteté exceptionnelle, préservant ainsi la profondeur et la superposition des plans de l'œuvre originale de l'artiste. Le papier beaux-arts Somerset, réputé pour sa qualité d'archivage et sa texture subtile, met en valeur les teintes saturées et les nuances dynamiques qui caractérisent le travail de Crawford. De la texture de la fourrure bleue de Cookie Monster au reflet sur la carrosserie en plastique du véhicule miniature, chaque détail est rendu avec précision et clarté. La composition capture le mouvement et le volume avec la sensibilité d'un peintre, tout en respectant la simplicité et l'audace du langage visuel pop. Le format de l'estampe renforce sa présence, lui conférant une dimension hors du commun, à l'image de son sujet. Brett Crawford et l'évolution du jeu vers le commentaire pop Hangry est l'expression pure de l'exploration constante que Crawford mène de la culture pop à travers l'exagération et un humour surréaliste. En combinant des figures familières des médias pour enfants avec des accessoires surdimensionnés et des émotions exacerbées, il réinvente la nostalgie sous forme de satire. L'ajout d'Oscar le Grognon, en tant qu'objet passif, presque décoratif, ajoute des couches de sous-texte sur la société de consommation et la domestication de la rébellion. La faim primale de Cookie Monster devient une métaphore des pulsions modernes – qu'il s'agisse de nourriture, de célébrité ou de divertissement. À travers cette composition vibrante et résolument exubérante, Crawford transforme une scène simple en un récit visuel complexe. En tant qu'œuvre de Street Pop Art et de graffiti, Hangry se présente comme une pièce colorée et provocatrice, à la croisée du souvenir d'enfance et du commentaire adulte.

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Morrigan Lupus, estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. N° 1/100 Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Œuvre d'art Jupiter, impression giclée en édition limitée sur papier d'art sans acide, par l'artiste de graffiti de la culture pop Jeff Soto. Jupiter, « la plus grande planète de notre système solaire, écoute votre musique préférée ». Il s'agit d'une reproduction giclée de 40,6 x 50,8 cm, signée, titrée et numérotée sur papier sans acide.

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Les affaires sont florissantes ! Tirages d'art giclée en édition limitée sur papier photo d'archivage par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ben Kehoe. Format total : 12 po x 12 po ; format de l’image : 9,25 po x 9,30 po. Imprimé sur papier Innova Photo Rag 315 g/m². Signé et numéroté.

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Hesit VI AP Épreuve d'artiste Impression giclée unique par Prefab77 Œuvre d'art en édition limitée sur papier d'art Somerset 300 g/m² Artiste graffiti pop de rue. Épreuve d'artiste AP 2023 Signée et marquée AP Édition unique « Coupable par association » Dimensions de l'œuvre : 22,05 x 35,43 Les épreuves d'artiste dans le monde de la gravure Les épreuves d'artiste ont une histoire riche dans la tradition de l'estampe. Contrairement aux tirages classiques d'une édition limitée, les épreuves d'artiste sont un petit nombre d'exemplaires mis de côté pour l'usage personnel de l'artiste. Historiquement, ces épreuves servaient à contrôler l'avancement d'une estampe, permettant à l'artiste d'apporter des modifications avant le tirage final. Dans le cas de « Heist VI AP », Prefab77 a signé et marqué l'œuvre comme une AP, soulignant son caractère unique. Ces épreuves sont souvent plus précieuses en raison de leur rareté et de l'implication directe de l'artiste. Le street art, le pop art et le graffiti font désormais partie intégrante de la culture visuelle contemporaine, mêlant des éléments de divers mouvements artistiques et le dynamisme brut des espaces urbains. Un exemple frappant de cette fusion est « Heist VI AP (Artist Proof) » de l'artiste connu sous le nom de Prefab77. Cette estampe giclée unique témoigne de la relation complexe entre les techniques artistiques traditionnelles et l'univers subversif, souvent provocateur, du street art. La technique giclée et son impact sur la reproduction d'art Le procédé d'impression giclée utilisé pour « Heist VI AP » est réputé pour reproduire avec une fidélité remarquable les couleurs et les détails des œuvres originales. Les tirages giclée sont réalisés grâce à une méthode d'impression jet d'encre sophistiquée, qui projette des millions de gouttelettes d'encre sur un papier de haute qualité, tel que le papier beaux-arts Somerset 300 g/m² choisi par Prefab77. Ce type de papier est particulièrement apprécié pour sa durabilité et sa capacité à conserver les couleurs sans altération, garantissant ainsi que l'œuvre reste aussi éclatante qu'au jour de son impression. Art urbain pop et graffiti : un phénomène culturel Comme en témoigne « Heist VI AP » de Prefab77, le street art et le graffiti se caractérisent par leur mélange de références à la culture populaire, un graphisme audacieux et, souvent, un commentaire sur les enjeux sociaux et politiques. La conception complexe de « Heist VI AP », avec ses images superposées et ses couleurs vibrantes, reflète la complexité de la vie moderne et le tumulte des rues où ce genre d'art est fréquemment rencontré. Mesurant 56 x 90 cm, la taille imposante de l'estampe attire immédiatement le regard et invite le spectateur à s'immerger dans son récit détaillé. Prefab77 : Une voix dans l’art urbain pop et le graffiti modernes Prefab77, créateur de « Heist VI AP », s'impose comme une voix incontournable du street art contemporain. Son œuvre incarne souvent l'esprit de rébellion propre à cet art, mêlant imagerie iconographique issue de la pop culture et références historiques. Cette estampe, une épreuve giclée de la série emblématique « Heist », a servi de test de mise en page et de couleur pour l'élaboration d'une œuvre originale, lui conférant une dimension expérimentale et transitoire qui témoigne d'une étape du processus créatif de l'artiste. La signification de « Heist VI AP » dans l'art contemporain « Heist VI AP » n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est un instantané du parcours artistique de l'artiste. Édition unique, elle occupe une place particulière dans l'œuvre de Prefab77, marquant un moment de réflexion et d'attente. Avec son souci du détail et sa texture riche, cette estampe illustre parfaitement comment la technique de la giclée peut faire le lien entre la vision de l'artiste et l'expérience du public. « Heist VI AP » de Prefab77 est une illustration remarquable du Street Pop Art et du graffiti, capturant l'essence d'un genre qui ne cesse de repousser les limites de l'art. L'utilisation d'une épreuve d'artiste, la méthode d'impression giclée sur papier Somerset de haute qualité et son format en font une pièce majeure dans l'œuvre de l'artiste et au sein du mouvement artistique. Alors que le street art gagne en reconnaissance dans les galeries et les institutions autrefois réfractaires à son charme, des œuvres comme « Heist VI AP » soulignent l'impact indéniable et la pertinence culturelle de cette forme d'art.

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Impression giclée translucide par Dalek - Œuvre de James Marshall, édition limitée sur papier d'art Hahnemühle 308 g/m², artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 19,69 x 19,69 cm. Translucide par Dalek : Géométrie psychédélique et déconstruction des personnages dans l’art urbain pop et le graffiti Translucid est une estampe giclée en édition limitée de 2022, signée James Marshall, alias Dalek. Tirée à 50 exemplaires sur papier d'art Hahnemühle 308 g/m², cette œuvre de 50 x 50 cm est signée et numérotée par l'artiste. Le travail de Dalek explore la intersection du surréalisme numérique, de l'abstraction animée et du démantèlement de personnages, le tout à travers le prisme d'une saturation à contraste élevé et d'une syntaxe visuelle urbaine. Dans Translucid, Dalek revisite son univers Space Monkey en le propulsant par une explosion de superpositions translucides, de mouvements déconstruits et de répétitions psychédéliques, incarnant pleinement l'énergie et la philosophie du Street Pop Art et du graffiti. Au centre de la composition se dresse une figure hyper-stylisée aux membres bulbeux, aux yeux cyclopéens et à la posture agressive. Les couleurs sont électriques : verts néon, roses acides, bleus ciel et noir profond s’entrechoquent au sein d’un motif rythmé et bouclé. Chaque forme semble se dupliquer en traînées décalées, créant une impression de mouvement, d’écho et de distorsion dimensionnelle. Les bras s’étendent sauvagement, l’un d’eux se tendant vers l’espace tandis que des faisceaux géométriques jaillissent de la tête de la figure, tels un cri visuel. Derrière le personnage principal, des répliques semi-transparentes ondulent, évoquant un accéléré, un décalage numérique ou une animation multi-images figée dans une immobilité stratifiée. Couleur, répétition et chaos hyper-contrôlé La structure visuelle de Dalek dans Translucid est loin d'être fortuite. Sa maîtrise précise des lignes, des courbes et des aplats crée une impression d'hallucination assistée par la machine : un équilibre harmonieux et ordonné, tout en conservant une vitalité fiévreuse. L'arrière-plan se pare d'ombres circulaires douces et de formes évoquant des bulles, contrastant avec les explosions plus nettes du premier plan. Il en résulte une tension entre folie cinétique et symétrie graphique. Ce jeu imite la philosophie visuelle du graffiti, où la répétition, les tags et les symboles superposés deviennent des marques d'identité au sein d'un chaos maîtrisé. L'effet de translucidité est un élément clé. Ombres, lignes fantomatiques et silhouettes en écho suggèrent la multiplicité d'un sujet unique, brouillant la frontière entre l'original et le dupliqué. Cette approche reflète la saturation numérique de la culture visuelle contemporaine, où les icônes sont constamment remixées, réutilisées et diffusées en boucle sur les écrans. Dalek capture cette sensation d'écho et de surcharge visuelle sous forme d'œuvre d'art, reflétant le pouls de la rue dans un carré de 50 cm. Mutation du singe de l'espace et dialogue visuel avec la culture moderne La figure de Translucid pourrait bien provenir de l'emblématique Space Monkey de Dalek, mais elle a ici muté en quelque chose de plus abstrait et dynamique. Alors que les œuvres précédentes présentaient Space Monkey comme un observateur plat et énigmatique, Translucid métamorphose le personnage en un vecteur de mouvement, de forme et de puissance. Il danse, attaque et dysfonctionne, n'étant plus passif mais pleinement intégré au chaos qu'il contemplait autrefois. Le sourire déformé, les yeux irradiants et les membres déconnectés créent une atmosphère de joie paradoxale et d'épuisement numérique. L'œuvre de Dalek s'inscrit parfaitement dans le langage du Street Pop Art et du graffiti, grâce à une énergie vibrante et une liberté conceptuelle qui n'en demeurent pas moins rigoureuses. Il distille la culture pop, le rythme des jeux vidéo et l'esthétique des murs de graffiti en une composition qui communique sans récit. Translucid ne raconte pas d'histoire ; elle émet une fréquence. C'est une peinture que l'on peut presque entendre en l'observant attentivement. Translucide comme artefact de l'abstraction pop et de l'identité contemporaine Imprimée sur papier d'art Hahnemühle 308 g/m², la texture et la tenue des pigments confèrent à Translucid une dimension de collection, tout en préservant l'esthétique urbaine caractéristique de l'œuvre de Dalek. Chaque exemplaire offre la même intensité et la même profondeur de couleur, capturant avec une précision absolue chaque ombre portée et chaque point de collision. À la fois objet et symbole, elle nous rappelle que la culture visuelle n'est pas linéaire et que la répétition peut être à la fois expressive et déstabilisante. La contribution de James Marshall au canon du Street Pop Art et du graffiti continue de s'enrichir grâce à des œuvres comme Translucid. Cette pièce encapsule le langage de la répétition, le design cinétique et le commentaire psychédélique, tout en respectant l'attachement de Dalek à l'abstraction ancrée dans l'évolution du personnage. Translucid ne vise pas la résolution ; elle explore le mouvement, la multiplicité et la joie fragmentée de naviguer dans un monde où le sens se superpose, se duplique et vibre d'une vie infinie.

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Impression giclée en édition limitée de l'œuvre T-Bone sur papier chiffon de coton Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Low Bros. Édition limitée à 75 exemplaires. Tirage d'art 40 x 50 cm (16 x 20 pouces), signé et numéroté à la main par l'artiste.

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Southpaw 2008, œuvre d'art pop de rue, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Luke Chueh. Tirage giclée signé sur papier d'archivage, 30,5 x 40,6 cm (12 x 16 pouces), édition limitée à 100 exemplaires numérotés et signés. Édition de 100 exemplaires.

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Nematona AP Artist Proof Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art par l'artiste de graffiti pop culture Rodrigo Rod Luff. Épreuve d'artiste (EA) 2016, signée et marquée EA, édition limitée, impression giclée, format 16 x 20 pouces Nematona de Rodrigo Rod Luff : Nature, illumination et le féminin sacré Nematona de Rodrigo Rod Luff, publiée en 2016 en tant qu'épreuve d'artiste signée, est une œuvre d'art richement symbolique qui fusionne la beauté figurative avec un naturalisme onirique. Mesurant 40 x 50 cm, la pièce représente une femme solitaire en robe pâle, debout au milieu d'une dense forêt de lierre, le regard tourné vers l'extérieur, mêlant force et vulnérabilité. La lueur derrière le feuillage la fait resplendir de contraste, tandis que sa robe et son épaule scintillent de motifs verts bioluminescents, vibrants d'énergie et de mystère. Chaque détail de cette estampe, des contours du tissu aux nervures des feuilles, est rendu avec une méticulosité et une sensibilité picturale exceptionnelles. Le titre Nematona évoque la déesse celtique associée aux bois sacrés, souvent perçue comme protectrice de la nature, de la souveraineté et d'une force tranquille. La représentation de Luff s'inscrit dans cette allusion mythologique par le biais d'une narration visuelle plutôt que par un récit explicite. La femme se dresse telle une sentinelle, immobile, ancrée au sol, baignée dans le respect de son environnement. Sa proximité avec l'arbre lumineux et la présence d'une créature forestière dissimulée non loin de là renforcent l'interconnexion entre la présence humaine et les forces invisibles de la nature sauvage. La lumière ne provient pas du ciel, mais du feuillage et du corps lui-même, faisant de la nature non un simple décor, mais une source de vitalité sensible. Énergie spirituelle et esthétique du silence Le talent de Rod Luff réside dans sa capacité à fusionner réalisme et mystique sans jamais verser dans le fantastique. Dans Nematona, l'artiste utilise la lumière et la texture pour tisser un lien entre sensualité et transcendance. La posture délicate et l'anatomie détaillée de la figure témoignent d'une formation classique, mais la lueur surréaliste qui émane de sa robe et de l'écorce environnante perturbe ce réalisme par une subtile résonance spirituelle. Cette lumière intérieure suggère que la transformation, la guérison et la connexion ne sont pas des phénomènes extérieurs, mais font partie intégrante d'une architecture intérieure intrinsèque. Elle évoque une écologie sacrée, où le divin vibre à travers les racines, la peau, les feuilles et la mémoire. Plutôt que de confronter le spectateur, le sujet de Nematona invite à la contemplation. Son regard n'est pas implorant, mais introspectif. Il n'y a ni urgence, ni agressivité, seulement une présence. Cette immobilité, encadrée par l'enchevêtrement sauvage du lierre et le ciel ambré au-delà, offre un espace d'introspection. Ici, la nature n'est pas un décor, mais un participant, un personnage à part entière, au même titre que la femme elle-même. La création de mythes contemporains par Rod Luff dans le pop art urbain Bien que la pratique de Luff ne relève pas du graffiti traditionnel, Nematona s'inscrit pleinement dans les stratégies visuelles du Street Pop Art par sa maîtrise de la couleur, de la composition et son expressivité émotionnelle. Son utilisation de techniques des beaux-arts pour représenter des états transcendants – empreints d'une douce intensité et d'accents lumineux – fait écho à l'immédiateté audacieuse de la culture visuelle contemporaine influencée par le street art. Au lieu de fresques ou de tags, Luff construit ses images au pinceau et à la lumière, intégrant des mythologies contemporaines à ses scènes. Nematona n'est ni une reconstitution historique ni une illustration fantastique. C'est un moment de pause sacrée, rendu visible par l'extraordinaire capacité de Luff à percevoir le divin dans le silence et la croissance. L'artiste considère la nature comme un vecteur de mémoire et de sens, offrant aux spectateurs un sentiment d'émerveillement serein dans une époque chaotique. Son œuvre nous rappelle que le spirituel peut émerger des endroits les plus simples – un geste, une feuille, une silhouette dans les bois – si l'on prend le temps de regarder.

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Impression giclée HPM embellie à la main Slick Hand Luke T30 par OG Slick x Luke Artwork, édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² à bords frangés, impression embellie à la main, artiste graffiti pop de rue. 2025 Signé par Luke et OG Slick Numéroté HPM Rehaussé à la main par OG Slick Giclée et peinture aérosol Édition limitée à 25 exemplaires Format 30x30 cm Impression giclée HPM rehaussée à la main. Les motifs, les coups de pinceau et les couleurs de peinture utilisés pour les embellissements varient. CHAQUE HPM EST UNIQUE. VOUS RECEVREZ PEUT-ÊTRE UNIQUEMENT. L'EXPÉDITION EST CHOISIE ALÉATOIREMENT. Luke et Slick : d'assistant à collaborateur en 2024 À partir de 2018, Luke a commencé à collaborer avec OG Slick sur des projets de fresques murales caractérisées par des images graphiques, audacieuses et de grand format. Bien que sa pratique artistique personnelle soit davantage axée sur le réalisme et le rendu d'après références, il a saisi avec enthousiasme l'opportunité de contribuer aux compositions stylisées de Slick. Au cours des années suivantes, le duo a collaboré à des installations dans différentes villes, développant une relation de travail fondée sur le respect mutuel et une ambition créative partagée. Début 2024, cette confiance s'était muée en un partenariat artistique plus profond. Reconnaissant la progression et l'engagement de Luke, Slick lui a offert la possibilité de passer d'un rôle de soutien à celui de collaborateur créatif à part entière. Cette proposition s'est concrétisée par une réinterprétation de l'œuvre de Slick de 2016, « Hand to Hand », elle-même un hommage à l'œuvre emblématique de MC Escher, « Drawing Hands » (1948). Le concept mettait en scène deux mains s'illustrant mutuellement – ​​une image qui évoque la co-création et la dualité des compétences. Slick y vit l'opportunité de revisiter l'œuvre en mettant en valeur ses propres atouts et ceux de Luke : la fusion d'un design épuré et stylisé avec une technique réaliste et extrêmement détaillée. Il en résulterait une œuvre à deux voix, fusionnant deux langages visuels distincts en une seule composition. Cette version actualisée de « Hand to Hand » servirait non seulement d'hommage à un héritage artistique, mais aussi de témoignage d'une évolution : celle d'un assistant devenu collaborateur, et celle de deux styles se rencontrant dans un respect mutuel et un dialogue créatif. Slick Hand Luke T30 par OG Slick x Luke : Double technique dans le street art pop et le graffiti Slick Hand Luke T30 est une estampe giclée rehaussée à la main, créée en collaboration par OG Slick et Luke. Tirée en édition limitée à 25 exemplaires numérotés et signés, chaque estampe est réalisée sur papier beaux-arts 310 g/m² à grain frangé et embellie à la main par des effets personnalisés : éclaboussures de peinture, traces de spray et accents gestuels. Mesurant 76 x 76 cm, chaque œuvre de cette série est une expression unique de la double vision artistique des artistes, réalisée en giclée haute résolution avec des superpositions de textures et de couleurs spontanées. Chaque estampe est signée à la main par les deux artistes et présente des variations de détails, faisant de chaque pièce de collection une interprétation unique de leurs styles combinés. Fruit de deux approches distinctes – le langage graphique et audacieux d’OG Slick et le rendu photoréaliste raffiné de Luke – cette édition s’impose comme une collaboration marquante dans le domaine du street art et du graffiti. Dialogue visuel entre illustration et réalisme L'élément central de Slick Hand Luke T30 est un concept rendant hommage à l'œuvre de MC Escher, « Mains dessinant » (1948), réinterprétée à travers le prisme du graffiti contemporain et de l'estampe d'art. Une main, gantée et dessinée, brandit un marqueur, dans le style inimitable d'OG Slick, dégoulinant d'encre et pleine de vie. L'autre, une main humaine hyperréaliste, peinte avec une précision photographique, tient un marqueur identique. Ensemble, les mains s'enchaînent dans une boucle créative infinie : chacune donnant vie à l'autre. Cette double réalisation symbolise la collaboration, le respect et la transformation, deux artistes aux esthétiques opposées dialoguant visuellement. Le design est épuré, minimaliste dans sa composition et puissant dans son symbolisme. Sur un fond de papier blanc froissé, le contraste entre l'encre, la texture et la lumière confère une dimension supplémentaire à l'œuvre. OG Slick et Luke : La collaboration comme évolution OG Slick, légende du graffiti dont l'influence s'étend sur plusieurs décennies et puise ses racines dans la culture urbaine de la côte ouest américaine, est connu pour son style unique mêlant références à l'univers du dessin animé et critique culturelle incisive. Luke, artiste plasticien et muraliste émergent, apporte une maîtrise photoréaliste et une approche formelle réfléchie. Depuis qu'il a assisté OG Slick sur des fresques murales de grande envergure à partir de 2018, Luke est passé d'apprenti à collaborateur à part entière. « Slick Hand Luke T30 » marque leur première véritable collaboration, témoignant d'une relation fondée sur la confiance mutuelle, le contraste esthétique et une inspiration réciproque. Leur partenariat n'est pas seulement visuel ; il est philosophique, incarnant la fusion des disciplines et l'estompement des frontières traditionnelles entre art graphique et réalisme dans le Street Pop Art et le Graffiti. HPM Print comme collaboration vivante Chaque pièce de l'édition Slick Hand Luke T30 est rehaussée à la main par diverses applications de spray, coulures, éclaboussures et superpositions picturales, ce qui les rend toutes uniques. Certaines impressions sont dynamisées par des touches de rose ou de magenta, d'autres privilégient des variations monochromes plus subtiles, reflétant la tension et l'harmonie entre les deux créateurs. Les bords irréguliers confèrent à l'impression une dimension artistique tout en préservant l'esprit rebelle du graffiti. Comme pour toutes les éditions HPM d'OG Slick, l'unicité de chaque œuvre souligne la valeur de l'imprévisibilité et de l'intervention brute. Dans le domaine du Street Pop Art et du Graffiti, cette collaboration témoigne d'une évolution, d'un respect mutuel et d'une dualité créative : l'animé et l'anatomique co-créent, et le concept devient réalité grâce à la fusion de deux artistes qui s'inspirent l'un de l'autre.

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Investigation of Mind, œuvre d'art giclée en édition limitée, impression surréaliste sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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« Aimer et tenir », estampe giclée de Bec Winnel, œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Œuvre de format 11x16 représentant une femme aux cheveux blancs et aux fleurs de lys. La fusion envoûtante des motifs floraux et des portraits dans « To Love And To Hold » de Bec Winnel « Aimer et chérir », une estampe giclée de l’artiste australienne Bec Winnel, offre un mélange saisissant de portrait et de nature, un thème récurrent dans le street art et le graffiti, ici traité avec une finesse unique. Tirée à seulement 25 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 28 x 40 cm représente une femme aux cheveux blancs entourée de lys, une juxtaposition qui évoque la pureté, la beauté et la délicatesse des émotions humaines. Le récit artistique de Bec Winnel dans le pop art urbain La contribution de Bec Winnel à la scène artistique contemporaine se distingue par ses représentations éthérées et presque irréelles de femmes, souvent associées à des éléments naturels. « To Love And To Hold » ne fait pas exception. La touche précise et délicate de Winnel insuffle la vie au papier, créant une texture et une profondeur que l'on retrouve dans les peintures murales et les œuvres de street art et de graffiti. Cette estampe invite le spectateur à un récit tissé du regard pénétrant du sujet et de la vitalité des lys. L'interaction entre le sujet et les lys dans « To Love And To Hold » est significative. Les lys sont souvent associés à la dévotion, à la pureté, au renouveau et à la renaissance. En juxtaposant ces fleurs au regard de la femme, Winnel suggère peut-être une histoire d'amour éternel, un moment de contemplation ou un cycle de croissance et de transformation. Le tirage limité de l'estampe en accroît la valeur, en faisant une pièce de collection qui possède non seulement une valeur esthétique, mais aussi une dimension émotionnelle qui résonne chez le spectateur. Technique et expression dans les estampes en édition limitée de Winnel La technique employée par Winnel pour ses impressions giclées garantit la reproduction fidèle de chaque détail subtil de son œuvre originale, des douces nuances des cheveux de la femme aux détails complexes des lys. L'impression giclée, reconnue pour sa haute qualité de reproduction, convient particulièrement au style de Winnel, souvent caractérisé par des dégradés subtils et des nuances délicates qui se perdraient avec des méthodes d'impression de moindre qualité. « To Love And To Hold » témoigne de la même attention portée au détail et à l'expression que l'on retrouve souvent dans le street art et le graffiti. Si ce dernier se rencontre généralement en milieu urbain et se caractérise par son aspect public et ses messages souvent percutants, l'impression de Winnel transporte l'essence de cette expression artistique dans un espace personnel et contemplatif. L'œuvre ne s'impose pas au mur, mais se fait discrète à travers son cadre, permettant une connexion plus profonde et plus intime avec elle. L'impact durable de « Aimer et chérir » L'impact durable de « To Love And To Hold » dans le contexte plus large du street art et du graffiti témoigne de la polyvalence et de la portée de ce mouvement. Si le street art est souvent associé aux paysages urbains et aux commentaires sociaux et politiques inhérents au graffiti, l'estampe de Winnel illustre comment les principes de ce mouvement peuvent être transposés dans différents médiums et contextes. Son œuvre nous rappelle que le street art ne se limite ni à l'espace ni à l'échelle, mais se définit par sa capacité à toucher, à interpeller et à transmettre du sens. Entre les mains de ceux qui possèdent une exemplaire de cette édition limitée, « To Love And To Hold » demeure bien plus qu'une simple œuvre d'art. Elle ouvre une fenêtre sur une histoire, une émotion, et révèle une part de l'âme de l'artiste. Elle nous rappelle la beauté qui se cache dans le silence, la force qui réside dans la vulnérabilité et le lien profond qui unit l'humanité au monde naturel. De ce fait, l'œuvre de Bec Winnel constitue une pièce intemporelle au sein du récit en constante évolution du Street Pop Art et du graffiti, comblant le fossé entre l'intime et l'universel, la collection privée et le spectacle public.

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Harder Faster Stronger - Glitter Ink (OPN HEART 008) HPM Édition Limitée Impression Giclée Multiple Peint à la Main avec Embellissement à la Main sur Papier Mat Épais par Jason Naylor Art de rue à la Peinture à la Bombe. Tirage giclée en édition limitée 18 x 24 pouces sur papier mat épais, orné de paillettes à la peinture en aérosol. Édition de 15 exemplaires. Référence : OPN HEART 008

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Icons Show - Impression giclée en édition limitée sur papier glacé, œuvre des Rolling Stones, par l'artiste de graffiti pop culture Mr Brainwash - Thierry Guetta. Affiche promotionnelle rarissime en excellent état, issue du concert « Icons » de Mr. Brainwash à New York en 2010. Dimensions : 33 x 23 cm. Lithographie offset sur papier glacé fin. Signée dans la planche. 2010

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Ding ! Ding ! Ding ! Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Jon Smith, artiste de rue de la contre-culture. La série « Alerte Spoiler » est une nouvelle collection imprimée qui dévoile les événements les plus marquants et choquants de l'histoire des séries télévisées cultes ! Si vous n'êtes pas à jour sur Breaking Bad, Twin Peaks et Game of Thrones, vous êtes vraiment mal barré.

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Guerrier magicien de la Première Grande Guerre, tirages d'art giclée en édition limitée sur papier photo d'archivage, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ben Kehoe. Tirage 12" x 12" avec bordure blanche de 1/2" imprimé sur papier Hahnemühle Photo Rag 308 g/m², signé et numéroté.

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Dominion Unto A Dead Dreamer, édition limitée, impression giclée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Duo délicieux - Œuvre d'art pop champignon, édition limitée, impression giclée sur papier beaux-arts par l'artiste moderne Nate Duval. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 11 x 17,25 pouces.

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Œuvre d'art Batgirls, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Mimi Yoon. Batgirl (DC Comics) par Mimi Yoon, numéro 18x25, série de 100 (2021).

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Absurd Courage AP Artist Proof Giclée Print de João Ruas - Feral Kid Artwork Limited Edition Print on Museo Portfolio Rag Paper Graffiti Pop Street Artist. Épreuve d'artiste (EA) 2014, signée et marquée EA, édition limitée, format 13 x 22,5 pouces. Le récit évocateur du « courage absurde » de João Ruas « Absurd Courage » de João Ruas est une épreuve d'artiste (AP) Giclée saisissante qui capture l'essence de son travail au sein des mouvements street art et graffiti. Reconnu pour ses illustrations dynamiques mêlant fantastique et réalité, « Absurd Courage » témoigne avec brio du talent de Ruas pour communiquer des thèmes complexes à travers son art. Sortie en édition limitée en 2014, cette œuvre trouve un écho profond auprès des amateurs de street art contemporain. Maîtrise technique dans « Absurd Courage » Imprimée sur papier Museo Portfolio Rag, un choix haut de gamme pour les reproductions d'art, « Absurd Courage » révèle la richesse de la texture et la subtilité des nuances de l'œuvre de Ruas. La qualité d'archivage du papier garantit la longévité du tirage, préservant la finesse des détails et l'éclat des couleurs. Ses dimensions, 33 x 57 cm, offrent à Ruas un espace généreux pour explorer et exprimer toute la grandeur de son sujet : l'« Enfant sauvage ». Chaque tirage est méticuleusement signé et estampillé « Épreuve d'artiste » par Ruas, ce qui lui confère une exclusivité et une authenticité très recherchées dans le monde de l'art. Symbolisme et style dans le pop art de rue de Ruas Dans « Courage absurde », Ruas déploie son style singulier pour explorer les frontières entre surréalisme et réalité, une caractéristique de son approche du street art. Le « Feral Kid » représenté n'est pas qu'une simple figure : il symbolise la résilience innée et l'esprit sauvage. L'œuvre explore les instincts primaires de la psyché humaine, présentés à travers le prisme du graffiti contemporain. Elle suscite une certaine nostalgie tout en plongeant le spectateur dans la contemplation, l'amenant à méditer sur l'absurdité et le courage qui définissent l'expérience humaine. L'impact de João Ruas sur le graffiti moderne et le pop art L'influence de João Ruas sur la scène artistique contemporaine, notamment dans le street art et le graffiti, est indélébile. « Absurd Courage » illustre à la perfection la rencontre entre la discipline artistique traditionnelle et l'énergie brute du street art. La capacité de Ruas à créer un langage visuel à la fois universel et profondément personnel lui a valu une reconnaissance internationale. Le motif du « Feral Kid » invite le spectateur à s'interroger et à comprendre les multiples niveaux de sens qui résident en lui et dans l'œuvre. En somme, « Absurd Courage » de João Ruas est bien plus qu'une simple œuvre d'art : c'est un récit intimement lié à la culture du street art et du graffiti. Sa présence dans le monde de l'art continue de stimuler, d'inspirer et d'influencer les créateurs comme les amateurs de cette forme d'art vibrante et en constante évolution.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Transfert d'œuvre d'art Giclée en édition limitée, impression d'art sur papier Hahnemühle Museum Etching 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 50 exemplaires. Signés et numérotés. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Pizza Time ! Œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier d'art, par l'artiste de graffiti pop culture Iam8bit.

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« God Save Us All », œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier d'art vieilli à la main, par l'artiste de graffiti pop culture Jamie Reid. Signé : Oui. Technique : Impression giclée. Type d'édition : Édition limitée. Tirage : 313 exemplaires. Dimensions (cm) : 82 x 58 (32,3 x 22,8). « God Save Us All » est un commentaire pertinent sur l'état de la politique américaine, où la figure britannique emblématique est remplacée par un président Trump aux yeux ornés d'une croix gammée. Sur un drapeau américain usé, Reid ajoute son style caractéristique de collage découpé.

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« The Great Thaw », estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Harder Faster Stronger - Holographic Ink (OPN HEART 008) HPM Limited Edition Giclee Print Hand-Painted Multiple with Hand Embelling on Heavy Matte Paper by Spray Paint street artist art. Tirage giclée en édition limitée 18 x 24 pouces sur papier mat épais, orné d'embellissements à la peinture holographique. Édition de 15 exemplaires. Référence : OPN HEART 008

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« I Am a Hawk », œuvre d'art imprimée en édition limitée par giclée sur papier d'art texturé aquarelle, par l'artiste de graffiti pop culture Shark Toof. 2018 Signé Édition limitée numérotée à 100 exemplaires. Format de l'œuvre : 16 x 16 pouces. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée. 40,6 x 40,6 cm (55,9 x 55,9 cm encadrée). Papier beaux-arts 245 g/m² à texture aquarelle.

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Impression giclée The Portal HPM par Jeff Soto, œuvre d'art en édition limitée, imprimée sur papier d'art en coton 305 g/m², embellie à la main, artiste de rue graffiti pop. Estampe acrylique HPM rehaussée à la main, signée et numérotée, édition limitée à déterminer (2023). Format : 18 x 24 pouces. Impression giclée. Papillon sur un fond de cactus extraterrestre dans un univers fantastique stylisé. « The Portal » de Jeff Soto, impression giclée HPM : une incursion dans l’imagerie fantastique « The Portal » de Jeff Soto témoigne de son talent exceptionnel et de sa vision imaginative au sein du street art et du graffiti. Sortie en 2023, cette estampe rehaussée à la main repousse les limites du graffiti traditionnel, intégrant des éléments de fantaisie et de surréalisme, caractéristiques de l'esthétique de Soto. L'œuvre est une impression giclée sur papier d'art 305 g/m² 100 % coton, un support choisi pour sa capacité à restituer l'éclat des couleurs de Soto et la finesse de ses détails. Chaque exemplaire de cette édition limitée est signé et numéroté, soulignant la touche personnelle que Soto apporte à son travail et la valeur que les collectionneurs et les amateurs accordent à chaque estampe. Éléments symboliques dans « Le Portail » « Le Portail » présente un papillon posé sur une plante désertique extraterrestre aux allures de cactus, un sujet qui captive immédiatement le regard par la richesse de ses couleurs et son aspect irréel. Le papillon, souvent symbole de transformation et de beauté, est rendu avec une minutie extrême, ses ailes servant de toile de fond à l'exploration des motifs et des nuances par Soto. La flore et le paysage environnants, évoquant un univers fantastique stylisé, invitent à l'interprétation et suggèrent un récit au-delà du visuel. Cette image, juxtaposant le naturel et le fantastique, invite les spectateurs à s'interroger sur l'intersection du réel et de l'imaginaire, un thème récurrent dans l'œuvre de Soto. Techniques artistiques et processus de création Le processus de création de « The Portal » témoigne de l’engagement de Soto envers le savoir-faire et l’originalité. Les embellissements réalisés à la main à l’acrylique confèrent à chaque estampe une dimension unique, garantissant ainsi l’unicité de chaque pièce. Cette technique d’embellissement manuel, appelée HPM (Hand Painted Multiple), fait le lien entre les estampes produites en série et les peintures uniques. Elle rend hommage aux racines de l’artiste dans le graffiti, où chaque œuvre est une expression individuelle, tout en embrassant la reproductibilité et l’accessibilité du pop art. Le format imposant de l’estampe, 45,7 x 61 cm, permet au spectateur de s’immerger dans les détails et l’univers vibrant créé par Soto. Importance culturelle de « The Portal » de Soto « The Portal » est bien plus qu'une simple image ; c'est un artefact culturel qui reflète l'évolution du paysage du street art et du graffiti. En plaçant un symbole de beauté et de métamorphose dans un cadre qui défie les interprétations conventionnelles de l'espace et de l'environnement, Soto invite le spectateur à repenser sa perception du graffiti. Cette œuvre illustre la tendance de l'art contemporain à créer des œuvres multifacettes, mêlant technique, forme et signification pour donner naissance à des pièces aussi stimulantes qu'esthétiques. Dans le contexte de l'œuvre de Soto, « The Portal » représente à la fois une continuité thématique et une exploration de nouveaux territoires créatifs. En conclusion, l'impression giclée HPM « The Portal » de Jeff Soto contribue de manière significative au street art et au graffiti. Elle incarne l'essence du parcours artistique de Soto, témoignant de sa capacité à transcender les limites du street art traditionnel et à embrasser un champ d'expression plus vaste. Cette estampe en édition limitée, ornée de détails réalisés à la main et d'images saisissantes, célèbre le pouvoir de l'art de transporter, de transformer et d'enchanter. Elle offre une immersion vibrante dans l'univers imaginaire de l'un des artistes les plus visionnaires du street art pop contemporain.

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Achetez It's a Nightmare Charlie - Clockwork Orange Artwork Giclee Limited Edition Print on Fine Art Paper par Pop Culture Graffiti Artist Raid71. Peanuts Charlie Brown Halloween Déguisé en voyou Orange Mécanique. 5" x 5" Giclee signé, numéroté.

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Brooklyn Rainbows, œuvre pop, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste moderne Natalia Fabia. Tirage d'art giclée en édition limitée signé, 2012, 20 x 20 pouces (image 18 x 18 pouces avec bordure de 2 pouces). Signé et numéroté.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Vice-Versa, œuvre d'art moderne pop du film, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste graffiti moderne Pixar Raid71. Impression officielle Pixar 2022 Vice-Versa 18 x 24 Giclée Signée et numérotée à la main

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Œuvre d'art pop Mushroom Queen, édition limitée, impression giclée sur papier d'art de l'artiste moderne Nate Duval. Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 11,5 x 18 pouces.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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L'œuvre d'art « Mescalito's Cosmic Gazebo », une impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Sam Chivers. Tirage giclée 16,5 x 23,5 cm sur papier d'art Hahnemühle. « Mescalito », estampe giclée avec détails à la feuille d'or, par Sam Chivers. Format A2 (42 x 59,4 cm). Signée et numérotée par l'artiste. Édition limitée à 20 exemplaires.

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The Nickle Steaks - Come Out To Play Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art par Shotopop, artiste de graffiti de la culture pop. Venez jouer ! - une série illustrée en hommage au film culte de 1979, Les Guerriers de la nuit !

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