Impression d'art giclée

Tirage giclée en édition limitée Pearl Jam sur papier d'art de qualité supérieure par Robert Bruno, artiste de rue de la contre-culture. Épreuve d'artiste AP. Les légendes du rock Pearl Jam.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Tyrion Lannister, œuvre de Game of Thrones, impression giclée en édition limitée sur papier d'art brillant, par l'artiste de graffiti pop culture Mark Hammermeister.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'œuvre « Sewer Shreddin » de l'artiste de graffiti de la culture pop Brandon Sopinsky.

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Science of the Mind HPM Giclee Print par Adam Caldwell, œuvre d'art en acrylique et graphite rehaussée à la main, tirage en édition limitée sur papier d'art en chiffon de coton, artiste graffiti pop de rue. 2012 Signée et numérotée Acrylique et crayon graphite embellis HPM Édition limitée à 10 exemplaires Dimensions de l'œuvre 30x20. Plis sur le côté gauche de l'image, plis sur le côté droit de la marge, pliures, bosses et dommages dans le coin supérieur gauche. Photos des dommages prises sous protection. La convergence des beaux-arts et de l'esthétique urbaine dans « La science de l'esprit » L'estampe giclée en édition limitée intitulée « Science of the Mind » d'Adam Caldwell représente une synthèse profonde entre les beaux-arts et l'esthétique urbaine, une fusion caractéristique du pop art et du graffiti contemporains. Cette œuvre, une édition limitée HPM (Hand Painted Multiple), se distingue par son caractère unique : chacune des dix estampes a été rehaussée à la main par Caldwell à l'acrylique et au crayon graphite. La vision artistique d'Adam Caldwell L'œuvre d'Adam Caldwell reflète souvent la juxtaposition de la conscience humaine et des constructions sociales. « Science de l'esprit » est une exploration visuelle de ce thème, utilisant l'imagerie symbolique et le portrait réaliste pour sonder les complexités de la pensée psychologique et philosophique. L'œuvre, mesurant 76 x 51 cm, offre un vaste écrin à la minutie et à la subtilité des couleurs propres à Caldwell. Ornementation à la main et qualité unique Les estampes de la série « Science de l'esprit », rehaussées à la main, présentent de subtiles variations, rendant chaque exemplaire unique. L'acrylique, utilisée par Caldwell, confère texture et profondeur, tandis que le crayon graphite apporte netteté et précision. Cette combinaison de techniques sur papier d'art en chiffon de coton – un matériau de haute qualité et durable – garantit que chaque estampe est une œuvre d'art et un objet de collection qui traversera les siècles. Édition limitée et exclusivité Tirée à seulement dix exemplaires, « Science of the Mind » est une pièce de collection rare. Signées et numérotées par Caldwell, ces estampes sont très recherchées par les amateurs de street art, de pop art et de graffiti, qui apprécient leur rareté et la touche personnelle de l'artiste. L'exclusivité de cette édition renforce son attrait et son potentiel d'investissement, car ces estampes sont susceptibles de prendre de la valeur avec le temps. La place d'Adam Caldwell dans le street art pop et graffiti Bien qu'Adam Caldwell ne soit pas un graffeur au sens traditionnel du terme, son œuvre incarne l'esprit du street art par son accessibilité, sa pertinence et son impact visuel. « Science of the Mind » reflète principalement le dialogue plus large entre le Street Pop Art et le graffiti, avec ses significations multiples et ses éléments graphiques qui trouvent un écho auprès d'un large public. L'art de Caldwell explore tout le spectre de l'expression visuelle, des murs des galeries à l'environnement urbain, contribuant à la diversité et à la richesse du genre. « Science of the Mind » d'Adam Caldwell est une œuvre majeure du Street Pop Art et du graffiti, reflétant les courants intellectuels et esthétiques de notre époque. Tirage giclée HPM, il témoigne d'un savoir-faire et d'une réflexion exceptionnels, offrant aux spectateurs une fenêtre sur la relation complexe entre l'esprit et la société, un thème récurrent dans l'œuvre de Caldwell. Pour le collectionneur averti, posséder une pièce de cette édition limitée est un véritable plaisir visuel et un lien significatif avec l'histoire de l'art contemporain.

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Lucky Cat - White Pop Street Artwork, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste moderne de graffiti urbain Shane Jessup. Série de 10 exemplaires numérotés et signés de 2013 (5x5)

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« State of Mind », œuvre d'art surréaliste en édition limitée, impression giclée sur papier d'art 100 % coton, par l'artiste populaire Naoto Hattori. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée à la main, 2012. Format de l'œuvre : 6 x 8 pouces. Impression originale

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J'adore Hello Kitty ! Œuvre d'art en édition limitée (Giclée) sur papier d'art de l'artiste moderne Natalia Fabia.

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Bouquet Iceman Icecream, œuvre d'art pop street, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Naoshi. 2014. Signé au verso avec un visage dessiné à la main. Édition limitée à 100 exemplaires. 8,25 x 11,75. Inspiré de l'art du sable de Sunae.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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L'œuvre « Hot Race », une reproduction d'art en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Go Ninja ! Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Gabe Swarr, artiste de rue de la contre-culture. Un crossover inspiré des films TMNT (Teenage Mutant Ninja Turtles) et Vanilla Ice.

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Utopia Artwork Giclée Édition Limitée Impression d'Art de Qualité sur Papier à Gravure Musée Hahnemühle 100% Coton par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Breakdown Pop Street Artwork, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par un artiste de graffiti urbain moderne (droits d'auteur). 2022. Signée. 23,62 x 23,62 cm. Édition limitée à 50 exemplaires. « Breakdown » est une œuvre d'art initialement conçue comme une fresque peinte à Bristol, ville natale de l'artiste. Elle présente un motif graphique représentant un mur de briques, un visage féminin imposant et des motifs symboliques qui incarnent le titre de l'œuvre. « Breakdown » est rehaussée à la main de feuilles d'argent et possède des bords frangés. Tirée d'une édition limitée à 50 exemplaires, cette pièce est signée et numérotée par l'artiste.

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Œuvre d'art Slippery Sundae, édition limitée, impression giclée et sérigraphie 1 couleur sur papier d'art Bright Moab Entrada, par l'artiste moderne Buff Monster. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2009. Dimensions de l'œuvre : 32 x 32 cm. L'œuvre « Slippery Sundae » de Buff Monster est un exemple frappant de pop art contemporain, fusionnant l'esthétique du street art et la technique reconnue de la sérigraphie. Réalisée en 2009, cette pièce en édition limitée à 25 exemplaires signés et numérotés illustre parfaitement le style iconique de Buff Monster. Mesurant 81 x 81 cm, l'œuvre offre un support généreux à la vision à la fois ludique et subversive de l'artiste. Le travail de Buff Monster est réputé pour son utilisation vibrante des couleurs et ses personnages fantaisistes, souvent inspirés par les paysages fondants des glaces et les mondes imaginaires qu'elles peuplent. Dans « Slippery Sundae », l'artiste utilise un procédé de sérigraphie monochrome sur papier Bright Moab Entrada Fine Art, permettant une grande précision des détails et une texture riche et tactile. Ce papier a été choisi pour sa capacité à restituer l'éclat des nuances de rose et le contraste graphique des éléments en niveaux de gris, signature de l'art de Buff Monster. L'impression giclée garantit une reproduction fidèle de chaque œuvre, capturant chaque nuance de l'original. Cette œuvre reflète la fascination de Buff Monster pour la juxtaposition du lumineux et du sombre, du doux et du troublant. Ce thème, récurrent dans son œuvre, se manifeste par le tsunami rose bonbon qui submerge des personnages insouciants et joyeux. Avec cette pièce, Buff Monster aborde les thèmes de l'excès et de ses conséquences souvent négligées, le tout dans un format visuel d'une mignonnerie trompeuse. « Slippery Sundae » est non seulement une pièce captivante pour toute collection de pop art, mais aussi le reflet de l'influence grandissante du street art sur la culture visuelle contemporaine. Grâce à cette édition limitée, Buff Monster fait le lien entre ses débuts dans le street art et l'exclusivité des beaux-arts, permettant aux collectionneurs et amateurs d'art d'acquérir une œuvre issue de cette fusion. L'œuvre incarne le parcours de l'artiste à travers le monde de l'art – de la nature éphémère du graffiti de rue à l'impact durable des estampes d'art.

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Impression giclée en édition limitée « Sweet Bee Artwork » sur papier beaux-arts 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Casey Weldon. « Chacune de ces pièces a été créée à l'acrylique sur un panneau de bouleau de 40 x 40 cm. En 2008, j'ai réalisé une dizaine de petites coiffes, chacune ornée d'objets insolites, à la fois ornementaux et cérémoniels. J'aimais l'idée d'utiliser l'art de la coiffe pour mettre en valeur les objets et les idées que nous vénérons dans la société moderne. Après avoir abandonné ce projet pendant des années, j'y suis revenue l'an dernier avec l'intention de le développer, mais d'une manière plus complexe, voire ambiguë. Le jeu de mots est volontaire. Ces pièces ont été créées en novembre 2012 pour l'exposition collective « Second Sight » du collectif Prisma à la galerie Trifecta de Las Vegas. » – Casey Weldon

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Descent Pop Street Artwork, impression giclée en édition limitée sur papier chiffon coton 300 g/m² par l'artiste moderne de graffiti urbain Josh Keyes. Édition limitée signée 2016. La zone d'image mesure environ 20 x 25 cm, avec une bordure blanche d'environ 2,5 cm pour faciliter l'encadrement. Ces tirages d'art sont réalisés par PixelPoint Artistry et signés à la main par Josh Keyes. L'œuvre est imprimée sur du papier 100 % coton beaux-arts 300 g/m², Optica One, le support principal utilisé pour les éditions limitées de Josh Keyes créées par PPA. 31,75 x 26,75 cm

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste moderne Natalia Fabia, intitulée « Safari Girl Pile Artwork ». Édition limitée signée 2010 33x26

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Œuvre d'art Black Pearl, impression giclée en édition limitée sur papier d'art épais de l'artiste de graffiti pop culture Jel Ena.

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Impression giclée Kaboom par Scott Listfield, œuvre d'art en édition limitée, imprimée sur papier d'art lisse en coton 290 g/m², style graffiti pop street artiste. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Format de l'œuvre : 16 x 24 pouces. Impression giclée Kaboom de Scott Listfield – Une réflexion postmoderne sur le street art, le pop art et le graffiti L'estampe giclée Kaboom (2023) de Scott Listfield est une œuvre saisissante et envoûtante qui fusionne esthétique de science-fiction, désolation urbaine et critique sociale. Tirée à 50 exemplaires numérotés et signés, cette œuvre de 40,6 x 61 cm est réalisée sur un papier beaux-arts lisse 290 g/m² en chiffons de coton. La qualité du papier sublime chaque texture et chaque nuance, révélant le jeu vibrant de la lumière et de l'ombre. Au centre de l'œuvre se trouve la figure emblématique de l'astronaute de Listfield, isolée et contemplative, le regard perdu dans l'immensité de la ville, tandis qu'un gigantesque champignon atomique domine l'horizon. L'explosion elle-même est stylisée par des lignes horizontales évoquant les écrans numériques et les interférences des signaux vidéo rétro, renforçant l'idée du désastre comme spectacle et consommation médiatique. Cette imagerie inscrit l'œuvre dans le courant émergent du Street Pop Art et du graffiti, où la peinture traditionnelle se heurte au futurisme dystopique et à l'angoisse de la culture de masse. Scott Listfield et le symbolisme de l'astronaute solitaire Scott Listfield, artiste contemporain américain né aux États-Unis, est surtout connu pour sa série d'astronautes, où un voyageur spatial solitaire devient un observateur récurrent dans des paysages saturés de symboles modernes, de ruines et d'interventions surréalistes. Dans Kaboom, cette figure est rendue par une lumière atmosphérique et des textures réfléchissantes, se faisant l'écho du spectateur : détachée, passive et contemplative face au cataclysme. La posture de l'astronaute suggère la résignation plutôt que l'action, un commentaire sur la paralysie que beaucoup ressentent face à une crise planétaire, un effondrement culturel ou la saturation numérique. L'astronaute de Listfield fonctionne non seulement comme un protagoniste, mais aussi comme un miroir, reflétant la déconnexion de l'existence moderne, cernée par un flot incessant de stimuli visuels et de menaces. Couleur, composition et matériau dans un paysage numérique apocalyptique L'estampe présente une palette à la fois inquiétante et saturée, dominée par des violets lumineux, des oranges flamboyants et les jaunes électriques de la ville. Ces teintes contribuent à la beauté surréaliste de cette scène de fin du monde. Les points RVB dans le coin supérieur gauche évoquent les marques de calibration numérique des premiers écrans de télévision, suggérant que le spectateur n'est pas témoin de la réalité, mais d'une version médiatisée. La précision de l'impression giclée sur papier chiffon de coton lisse préserve la qualité picturale de la peinture numérique, offrant une richesse et une profondeur rarement égalées en dehors des œuvres originales sur toile. Le format vertical et cinématographique rappelle les affiches de films de science-fiction classiques tout en s'inscrivant résolument dans l'esthétique du street art et du graffiti contemporains. Médias, spectacle et immobilité dans un monde chaotique Kaboom est bien plus qu'une explosion fictive : c'est un instantané culturel chargé de implications sur la violence, la technologie et le détachement. Le silence qui s'en dégage est ce qui le rend le plus assourdissant. Personne ne fuit, aucune alarme ne retentit, seul un astronaute veille tandis qu'une ville, inconsciente ou indifférente à la menace, vit sous la menace. Listfield utilise cette composition statique pour dénoncer la désensibilisation de la société face à la dévastation, la banalisation des explosions comme divertissement et le remplacement de l'action par l'observation. Dans la lignée du Street Pop Art et du graffiti, cette œuvre contribue à l'évolution du langage critique, enveloppé dans des images saisissantes, invitant le spectateur à réfléchir non seulement à ce qu'il voit, mais aussi à la manière dont il le voit. C'est une œuvre qui explore les conséquences, l'attente et l'aliénation, le tout rendu dans des tons trop vifs pour être ignorés.

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L'œuvre d'art « Le Sacre du Printemps », une reproduction giclée en édition limitée sur papier d'art épais, par l'artiste de graffiti pop culture Gene Guynn.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, œuvre de l'artiste de graffiti pop culture Robert Bowen. Robert Bowen - « Golden » Tirage d'art giclée en édition limitée, signé par l'artiste, numéroté à la main, bords frangés à la main, édition de 40 exemplaires, 28 x 35,5 cm

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Impression giclée en édition limitée de l'œuvre « Brine Artwork » sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12 x 16 pouces.

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L'œuvre du Onzième Docteur, impression giclée en édition limitée sur papier mat professionnel Epson, par l'artiste de graffiti pop culture Rich Pellegrino. Édition limitée signée et numérotée de 2013 par Rich Pellegrino. Dimensions de l'œuvre : 11 x 14 pouces.

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Impression giclée en édition limitée de l'œuvre « Sick Icky Mouse » sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Brandon Sopinsky. « Sick Icky Mouse » de Brandon Sopinsky : une macabre interprétation de Mickey Mouse de Disney. Le crâne de cette créature est mis à nu et sa fourrure prend une teinte verdâtre maladive. Tirage d'art Giclée en édition limitée, signé par le célèbre artiste Brandon Sopinsky.

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Kim Jong's Supreme Barber AP Artwork Giclée en édition limitée, imprimée sur papier Photographique Rag par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. Épreuve d'artiste AP « Kim Jong's Supreme Barber » de Marwan Shahin, une œuvre emblématique de la série Black Pop, parue pour la première fois en 2015. Tirage d'art limité à 20 exemplaires, issu des archives et produit par Shahin Studios. « Kim Jong's Supreme Barber », 2015, 50,8 x 68,6 cm, impression giclée sur papier Photographique Rag, signée, numérotée, estampillée et marquée. Le coiffeur suprême de Kim Jong par Marwan Shahin – Satire pop noire sur Full Clip « Le Barbier Suprême de Kim Jong » est l'une des œuvres les plus provocatrices et visuellement saisissantes de la série Black Pop de Marwan Shahin. Sortie en 2015 et éditée en édition limitée à seulement 20 exemplaires (épreuve d'artiste), cette giclée de 51 x 69 cm sur papier Photographique Rag illustre le style caractéristique de Shahin, mélangeant satire, symbolisme et art urbain pop, avec une critique culturelle incisive. Signée, estampillée et marquée par l'artiste, l'œuvre reflète la fusion de l'iconographie autoritaire et du consumérisme mondial, à travers le prisme du graffiti contemporain. Au centre de l'œuvre figure une représentation hyper-stylisée de Kim Jong-un assis chez le barbier, son visage jaune marqué de lignes concentriques qui reflètent le style hypnotique propre à l'univers visuel de Shahin. Vêtu d'une blouse de barbier estampillée du logo rouge vif de Supreme, le dirigeant nord-coréen devient le sujet involontaire d'une transformation. Derrière lui se tient un barbier au style très marqué, arborant dreadlocks, grillz, tatouages, bijoux en or et une tondeuse rutilante. Ses gestes expressifs, son allure assurée et le poteau de barbier accroché à sa chaîne confèrent à la scène une assurance qui contraste fortement avec le regard figé et impassible de son client. Ironie mondiale tissée dans les détails Ce qui distingue « Le Barbier Suprême de Kim Jong » dans le panthéon du street art, c'est la richesse de son message. La juxtaposition de Supreme, empire mondial du streetwear ancré dans la contre-culture occidentale, avec l'une des figures autoritaires les plus controversées au monde, souligne l'absurdité et l'ironie de la création d'icônes modernes. Le barbier, figure stéréotypée de la culture hip-hop et de l'excellence noire, devient un acteur du changement de pouvoir, remodelant l'image du dictateur dans un renversement visuel des rôles sociaux. L'œuvre bouleverse subtilement la dynamique d'influence et de pouvoir d'agir dans un monde consumériste. Le savoir-faire de Shahin transparaît non seulement dans la précision du trait, mais aussi dans le symbolisme omniprésent. Le logo Supreme symbolise le culte de la personnalité. Les accessoires dorés et l'assurance du barbier remettent en question la hiérarchie culturelle qui définit la mode et l'influence à l'échelle mondiale. Le fond rouge vibre de mouvement et de tension, tandis que le regard fixe et inexpressif de Kim ancre l'absurdité de la situation dans un calme inquiétant. Black Pop à son apogée Faisant partie de la série Black Pop, cette œuvre s'inscrit dans un ensemble qui réapproprie les récits visuels habituellement monopolisés par les artistes blancs ou occidentaux et les institutions commerciales. À travers cette estampe satirique, Marwan Shahin interroge les rapports de force entre mode, race, médias et propagande. Sa représentation du barbier comme une figure culturelle influente – qui façonne littéralement la tête d'un dictateur – témoigne de l'influence croissante des communautés marginalisées sur l'air du temps mondial. « Le Barbier Suprême de Kim Jong » est à la fois absurde et profond. Il dissèque la politique mondiale, le pouvoir et le culte de la consommation avec un humour mordant. Comme souvent dans l'œuvre de Shahin, elle n'hésite pas à provoquer, à redéfinir la domination et à repousser les limites de l'imagerie pop culture. Pour les collectionneurs et les amateurs d'art urbain et de graffiti authentiques, cette épreuve d'artiste en édition limitée est un coup de maître en matière de commentaire visuel et de subversion culturelle.

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Reading Club AP Artist Proof Pop Artwork Limited Edition Giclee Print on 290gsm Moab Entrada Paper by Modern Pop Artist Cinta Vidal. Épreuve d'artiste (EA) 2016 Signée et marquée EA 18x18 Édition limitée de Personnes lisant des livres sur des meubles volants Dans le domaine du pop art contemporain, rares sont les œuvres qui captivent par leur originalité et leur fantaisie, à l'instar de « Reading Club » de Cinta Vidal. Avec cette édition limitée de tirage giclée, Vidal entraîne le spectateur dans un voyage surréaliste, défiant les lois de la physique et les conventions, tandis que des individus s'immergent dans l'univers de la littérature, suspendus à des meubles volants. L'œuvre, magnifiquement réalisée sur papier Moab Entrada 290 g/m², est bien plus qu'un simple spectacle visuel : c'est un hommage au pouvoir transformateur de la lecture et à l'universalité de cette expérience à travers différentes cultures et contextes. S'étendant sur une toile de 45,7 x 45,7 cm, l'œuvre est à la fois intimiste dans sa représentation des lecteurs et grandiose dans sa portée conceptuelle. Le souci du détail de Vidal, allié à son goût pour la création d'espaces multidimensionnels, confère profondeur et dynamisme à la composition. Chaises, canapés et livres flottent, basculent et tournoient, comme affranchis de la gravité, tandis que chaque lecteur demeure absorbé, imperturbable face au chaos environnant. La juxtaposition de l'acte ordinaire de lire et du cadre extraordinaire témoigne de l'évasion que procure la littérature. Sortie en tant qu'épreuve d'artiste en 2016, cette œuvre fait partie d'une série exclusive, ce qui la rend particulièrement précieuse pour les collectionneurs et les amateurs d'art. Cinta Vidal, figure emblématique du pop art, du street art et du graffiti, repousse sans cesse les limites, bousculant les idées reçues tout en célébrant les plaisirs simples de la vie. « Reading Club » est un témoignage éloquent de sa vision unique et de son talent artistique hors pair.

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Playbot 1 Artwork Giclée en édition limitée, impression sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Mimi Yoon. Édition limitée signée pour Sneaker Con 2021

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Endian Redux PP Sérigraphie Giclée par Fin DAC Printers Épreuve Sérigraphie 12 Couleurs Tirée à la Main sur Papier d'Art Vernis Somerset 330 g/m² Édition Limitée Pop Street Artwork & Graffiti. Épreuve d'imprimeur PP Findac 2021 Signée et marquée PP Tirage limité Taille de l'œuvre 24,61x34,65 Impression giclée à gauche Sérigraphie à droite. Technique et composition d'Endian Redux PP « Endian Redux PP », une sérigraphie giclée de l'artiste renommé Fin DAC, illustre la fusion harmonieuse des techniques traditionnelles et contemporaines, s'imposant comme une œuvre marquante dans le domaine de l'art urbain pop en édition limitée. Cette pièce, intitulée « Épreuve d'imprimeur » (PP) et faisant partie d'une édition limitée, révèle le style caractéristique de Fin DAC : un mélange de photoréalisme et d'éléments graphiques inspirés du graffiti. L'œuvre juxtapose une impression giclée à gauche et une sérigraphie à droite, chacune apportant sa texture et son impact visuel distincts. La technique giclée, reconnue pour sa reproduction de haute précision, permet une représentation photoréaliste du sujet. Parallèlement, la sérigraphie, clin d'œil aux racines street art de l'artiste, insuffle des couleurs vives et des éléments graphiques, créant un contraste dynamique au sein de la même œuvre. Cette sérigraphie artisanale en 12 couleurs sur vernis est superposée à un papier d'art Somerset de 330 g/m², choisi pour sa capacité à retenir des couleurs éclatantes et des détails complexes, garantissant ainsi que chaque nuance de l'œuvre d'art soit capturée avec clarté. Pertinence culturelle dans l'art contemporain « Endian Redux PP » reflète l’exploration par l’artiste des thèmes de l’identité et de la féminité, fréquemment abordés dans son œuvre. Le sujet de l’estampe, une femme au regard évocateur ornée de motifs évoquant des tatouages, illustre la rencontre entre beauté traditionnelle et esthétique moderne. L’utilisation du vernis confère à l’œuvre une dimension texturée et joue avec la lumière et les reflets, invitant le spectateur à l’appréhender sous de multiples angles. Influence artistique de Fin DAC Fin DAC s'est forgé une solide réputation en créant des œuvres qui transcendent les frontières conventionnelles du street art et du graffiti. Son approche de la sérigraphie, souvent caractérisée par un mélange unique de pochoirs et de techniques à main levée, donne naissance à des œuvres d'une grande minutie, empreintes de spontanéité. « Endian Redux PP », qui combine giclée et sérigraphie, illustre la volonté de l'artiste de repousser les limites de ces médiums, offrant aux collectionneurs une pièce qui n'est pas qu'une simple estampe : un véritable témoignage du potentiel de la sérigraphie comme art à part entière. Importance des épreuves d'imprimeur dans les collections d'art L'appellation « Épreuve d'imprimeur » indique une rareté et une exclusivité très recherchées par les collectionneurs. Ces épreuves sont généralement les premiers tirages sortis de presse et servent à vérifier la qualité de l'impression avant la production de l'édition complète. De ce fait, elles sont souvent considérées comme les plus prisées des collectionneurs en raison de leur place dans le processus d'impression et de leur nombre limité. Le choix de Fin DAC de signer et de marquer ces épreuves authentifie davantage leur statut d'œuvres d'art en édition limitée. « Endian Redux PP » de Fin DAC est une incarnation saisissante de la capacité du pop art urbain à intégrer les techniques traditionnelles des beaux-arts à l'énergie et à la spontanéité du street art et du graffiti. L'œuvre témoigne avec éclat de l'évolution du pop art, faisant écho aux racines historiques du genre tout en le propulsant vers l'avenir grâce à des méthodes innovantes et une exploration thématique. Elle capture un moment de l'art contemporain où les frontières entre les différentes formes d'art s'estompent et s'entremêlent harmonieusement.

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Blackbook - Two Hope 92, œuvre d'art pop de rue, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain DocTC5. Édition limitée 2019 signée et numérotée à 25 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 17 x 14 pouces. Léger pli sur le bord inférieur gauche. Livre noir - Deux Espoirs 92 par DocTC5 L'estampe giclée de 2019 intitulée Blackbook - Two Hope 92, signée DocTC5, offre un instantané brut et cérébral de l'évolution du graffiti vers un art urbain narratif et pop. Mesurant 43 x 36 cm, cette édition limitée, signée et numérotée à 25 exemplaires, est une archive visuelle imprégnée de langage codé, de références cryptiques et d'une typographie aérosol hyper-stylisée. L'œuvre n'est pas seulement une démonstration visuelle de style d'écriture, mais un commentaire complexe tissé de phrases, de symboles et de figures caricaturales qui renforcent le lien entre le graffiti, la culture de rue, la conscience urbaine et la critique des médias. DocTC5 et l'héritage du style métro DocTC5, membre du collectif The Cool 5, s'inscrit dans la lignée du graffiti new-yorkais qui, à la fin du XXe siècle, a fait des rames de métro une toile mobile. Blackbook - Two Hope 92 prolonge cette histoire à travers un chaos maîtrisé de contours colorés, de textes mis en évidence et de caricatures superposées, évoquant la pratique du « blackbook » des premiers graffeurs. Cette œuvre d'atelier conserve la densité visuelle et textuelle de ses origines, révélant un vocabulaire hybride mêlant poésie visuelle et message urbain. Chaque phrase fait office de témoignage culturel de la scène underground : des références telles que Mushroom City, CIA et Train Vibes traduisent une vision du monde codée, forgée par des années de graffitis dans le métro et d'expérience de la rue. Symbolisme et commentaires à plusieurs niveaux Cette estampe mêle des jaunes, des oranges et des rouges éclatants à des lavis de cyan et de rose poudrés, créant un paysage mouvant de références psychologiques et culturelles. Des tags de graffitis épars, des satires mentales comme « Attention, car le pénis de verre a une bouche qui rit », et des images telles que des mains désincarnées et des personnages surréalistes transforment cette œuvre en un collage de satire urbaine. Il ne s'agit pas d'annotations aléatoires : elles imitent les notes marginales des carnets noirs où les artistes construisent des idéologies entières à travers des gribouillis, des idées et des citations superposés entre des lettres wildstyle et des croquis réalisés au brûleur. Ici, l'œuvre d'art se double d'un artefact social, archivant des processus de pensée qui reflètent un moment précis de l'activisme et de la prise de conscience artistiques au niveau de la rue. Art urbain pop et graffiti comme archives culturelles Two Hope 92 est bien plus qu'un hommage à une époque. C'est un journal graphique préservé, une carte mentale stylisée qui perpétue l'essence du graffiti : la résistance artistique et l'identité codée. Imprimée sur papier d'art selon la technique de l'impression giclée d'archivage, l'œuvre offre une qualité muséale tout en conservant l'esthétique du carnet noir. Cette édition limitée est signée et estampillée individuellement, ce qui renforce sa rareté. Un léger pli dans le coin inférieur gauche témoigne de la dimension humaine de l'objet, ancrant sa valeur artistique dans l'usure physique de la production culturelle. L'œuvre de DocTC5 offre un accès rare et intime à la pensée et au processus visuel d'un mouvement d'art urbain qui continue de façonner la culture visuelle contemporaine.

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Luigi Trece, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne de graffiti urbain Bob Dob. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 30 exemplaires. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Tirage giclée signé de 2020, 16 x 20 pouces, édition signée et numérotée de 30 exemplaires avec graffiti de Greg 'Craola' Simkins inspiré de Mario Bros.

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Ne vous approchez pas trop, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Tony Hodgkinson, artiste de rue de la contre-culture. Inspiré par Avengers Assemble, tirage d'art giclée en édition limitée à 30 exemplaires, environ 24" x 12", léger jaunissement des marges.

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Dans « Le Trésor du Temps » - Œuvre d'art bleue, impression giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton gravure 315 g/m² par l'artiste de graffiti de la culture pop Handiedan. Édition 2021, signée et numérotée (variante bleue). Tirage d'art giclée avec réalité augmentée. Papier coton 315 g/m². 42 x 54 cm. Signé et numéroté. Sceau à la cire chaude. Édition limitée à 25 exemplaires (2021). Réalité augmentée : https://vimeo.com/518617123 ( Utilise l' application Artivive) . Dans « Le Trésor du Temps – Édition Bleue » par Handiedan, dans la catégorie Art Pop Street et Graffiti « In The Treasure of Time – Blue » est une estampe giclée en édition limitée de 2021, signée par l’artiste néerlandaise Handiedan, reconnue pour ses compositions complexes mêlant esthétique vintage et symbolisme moderne. Cette version bleue, au format 42 x 54 cm (16,5 x 21,25 pouces) et imprimée sur papier chiffon de coton 315 g/m², présente des superpositions visuelles détaillées qui fusionnent motifs monétaires, collages figuratifs et romantisme classique. Tirée à seulement 25 exemplaires, chaque estampe est signée, numérotée, estampillée d’un sceau de cire chaude et enrichie d’éléments de réalité augmentée qui prolongent l’expérience du spectateur au-delà de l’œuvre physique. Le travail d’Handiedan se situe à la croisée de la complexité baroque et de la composition du street art, réinterprétant l’iconographie monétaire et les motifs ornementaux pour exprimer des réflexions sur la valeur, l’identité et la féminité. Approfondissement conceptuel par la monnaie et la composition Dans « Le Trésor du Temps – Bleu », la structure d'un billet de banque est réinterprétée et chargée de symbolisme allégorique et émotionnel. Deux figures masculines occupent le centre, engagées dans un échange intime et ambigu, évoquant conflit, désir ou lutte intérieure. Leur interaction est entourée de volutes décoratives, de références numériques et de motifs récurrents issus des billets de banque anciens. Le titre de l'œuvre, inscrit dans le cadre orné, aborde le thème du temps, à la fois bien et illusion. Handiedan joue avec le portrait classique et l'esthétique des billets de banque pour critiquer la marchandisation de l'identité et des émotions. Les figures, bien que finement détaillées, évoluent dans un cadre symbolique qui suggère qu'elles sont prises au piège des cycles de valeur, de propriété et de consommation visuelle. Le bleu et le rôle de la répétition dans le pop art urbain La variante bleue n'est pas un simple changement de palette, mais une véritable réharmonisation émotionnelle. Les tons froids évoquent la nostalgie et une certaine distance, invitant le spectateur à contempler l'œuvre avec un regard plus lent et introspectif. La superposition d'éléments ornementaux – cadres, fioritures et figures en miroir – crée un rythme visuel qui rappelle à la fois les affiches de rue et les gravures anciennes. La répétition, dans l'œuvre de Handiedan, a une double fonction, décorative et philosophique, soulignant les cycles du pouvoir, de l'attraction et de l'amnésie historique. Sa manipulation de la symétrie et des motifs transforme les symboles de l'argent et de la production de masse en œuvres empreintes d'une profonde réflexion émotionnelle et spirituelle. Cette démarche reflète l'esprit du street art et du graffiti, où la subversion se dissimule souvent sous une apparence esthétique. Intégration des techniques et de la réalité augmentée Imprimée sur un papier coton de gravure de haute qualité de 315 g/m² selon la technique de la giclée, la texture et la richesse de « In The Treasure of Time – Blue » témoignent de la précision et de la maîtrise des matériaux de Handiedan. Le sceau à la cire chaude et la signature manuscrite renforcent le caractère tactile et unique de chaque tirage de cette édition limitée à 25 exemplaires. Ce qui distingue cette œuvre, c’est son intégration de la réalité augmentée, permettant aux interactions numériques d’enrichir le récit. Grâce à cette technologie, le spectateur peut accéder à des couches visuelles supplémentaires, des animations ou des références symboliques qui amplifient le sens sans détourner l’attention de l’œuvre analogique. Cette fusion entre l’impression traditionnelle et l’expérience numérique place le travail de Handiedan à l’avant-garde du Street Pop Art et du graffiti contemporains, où les supports physiques et virtuels convergent pour approfondir la narration artistique. « In The Treasure of Time – Blue » n’est pas qu’un simple portrait ou un collage : c’est une œuvre complexe, porteuse de puissance, de mémoire et de méditation visuelle.

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Guerrier magicien de la Première Grande Guerre, tirages d'art giclée en édition limitée sur papier photo d'archivage, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ben Kehoe. Tirage 12" x 12" avec bordure blanche de 1/2" imprimé sur papier Hahnemühle Photo Rag 308 g/m², signé et numéroté.

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Œuvre d'art des Galapagos, impression giclée en édition limitée sur papier d'archivage 100% coton, par l'artiste de graffiti de la culture pop Barnaby Ward. Il s'agit d'une reproduction d'art giclée de qualité galerie, imprimée sur du papier d'archivage 100 % coton avec des encres d'archivage. Chaque tirage est proposé en fonction de son format et comporte une marge d'au moins 2,5 cm.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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« Doing It All », tirages d'art giclée en édition limitée sur papier photo d'archivage, par Ben Kehoe, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Tirage giclée en édition limitée à 30 exemplaires. Format total : 20,3 cm x 20,3 cm ; format de l’image : 15,2 cm x 15,2 cm. Imprimé sur papier Innova Photo Rag 315 g/m². Signé et numéroté.

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Œuvre d'art Lover, impression giclée en édition limitée sur papier d'art épais de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Helice Wen. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Format de l'œuvre : 11 x 14 pouces. « Amant » par Helice Wen : Papier : Papier beaux-arts épais naturel pressé à froid 340 g/m² Encre : Epson Ultrachrome HDR Dimensions : 11 x 14 pouces Édition : 25 exemplaires Imprimé par : Rhino Barking Sparrow Signé et numéroté à la main par l’artiste.

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Be A Doll, œuvre d'art rehaussée à la main, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Alex Garant. Édition limitée HPM 2021 signée et numérotée à 50 exemplaires. Œuvre d'art ornée, format 20x20. Les épaisses couches de peinture appliquées à la main ont provoqué de légères ondulations du papier pendant le processus de séchage ; le montage sera plat. Estampe « Be A Doll » en impasto épais. Chaque giclée est retouchée à la main par Alex avec un mélange épais et texturé d'acrylique, de gesso et de gel épais pour un relief maximal. Chaque estampe est unique, avec une texture 3D sur le t-shirt, les cheveux et le fond pointillé. Une touche métallique est également ajoutée au t-shirt. Édition limitée à 50 exemplaires. Signée et numérotée par l'artiste. Finition mate. 50,8 x 50,8 cm (encadrée : 35,6 x 35,6 cm). Épaisseur du papier : 0,26 mm. Grammage : 192 g/m². Bordure blanche de 9,5 mm avec signature et numéro d'édition.

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« Sleep Paralysis 1.0 », œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Meagan Magpie Rodgers. 100 tirages giclée 11x17” signés et numérotés sur papier beaux-arts.

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T-Rex King 02, œuvre d'art surréaliste en édition limitée, impression giclée sur papier d'art 100 % coton, par l'artiste populaire Naoto Hattori. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée à la main, 2014. Format de l'œuvre : 4x6. Impression originale

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Œuvre d'art sur l'ARN messager, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100 % coton, par l'artiste de graffiti de la culture pop Naoto Hattori.

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Crystalball 02 Œuvre d'art Giclée en édition limitée, impression surréaliste sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Pez. Pez (XXe siècle) Point de vue 2019 Mini-impressions giclées en couleurs sur papier Somerset 29,2 x 20,1 cm (11-1/2 x 7-7/8 pouces) Publié par Graffiti Prints, Royaume-Uni

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Intitulée « Coral Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Alex Garant ». Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Légères marques de manipulation Version alternative de la peinture « Entiltled » (Histoire de couleurs) Tirage limité à 50 exemplaires Signée et numérotée par l'artiste Estampillée du tampon exclusif Alex Garant Finition mate 40,6 x 50,8 cm Épaisseur du papier : 10,3 mil Grammage : 192 g/m² Bordure blanche avec signature et numéro d'édition

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