Affiches de concerts et événements

Spoon at El Cid - Affiche de concert en édition limitée 2009, imprimée à la main en sérigraphie bicolore dorée métallisée sur papier crème moucheté, par Matt Goldman. Max Goldman pour Spoon et Deep Sea Diver. Sérigraphie artisanale 18 x 24 pouces sur papier moucheté rouge, noir et crème. Édition limitée à 100 exemplaires. Imprimée par Nick Bowers / OBEY. Signée et numérotée par le fabricant, Matt Goldman. Sortie en 2010. Cette affiche Spoon en édition limitée a été conçue par Matt Goldman pour le concert secret du 18 janvier à El Cid. Pour célébrer la sortie de leur septième album, Transference, Spoon a organisé un concert surprise dans une salle intimiste pour ses fans. L'affiche présente une typographie personnalisée et une photographie originale. Anecdote peu connue : la date indiquée est erronée (il devrait s'agir de 2010), mais personne, à ce jour, ne l'a remarqué ni ne l'a signalé… Les affiches étaient disponibles uniquement le soir du concert et nous vendons les exemplaires restants ici, sur la boutique Dance Right. L'affiche a été imprimée dans les ateliers d'Obey Giant Art.

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Planche de skateboard NOS 2011 Huf USA x Challenger Japan Édition Limitée, sérigraphiée par un artiste de la culture pop urbaine. Planche NOS 2011 Art Deck par Huf Skateboards x Challenger Japan La marque de vêtements Challenger, basée à Tokyo, voit un point commun à de nombreuses cultures urbaines qui influencent la mode et le streetwear actuels : le garage américain. Comme l’explique la marque, « c’est dans le garage américain que tous nos artistes préférés se retrouvaient à l’origine : des moteurs vrombissants à la musique punk-rock, en passant par les skateurs graffeurs, les précurseurs de ces sous-cultures ont émergé de cette scène underground et ont créé des identités qui ont ensuite inspiré les marques de streetwear que nous connaissons aujourd’hui. »

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Blotter Paper Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé par Modern Pop Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Blondie Live at the Roundhouse - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 2 couleurs noires sur papier crème moucheté par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare OBEY Pop Artwork Artiste. Live at the Roundhouse (Noir) Sérigraphie 45,7 x 61 cm Édition limitée à 150 exemplaires 23 juin 2017 Dimensions : 45,7 x 61 cm. Blondie, artiste punk rock, concert au Roundhouse de Londres, Angleterre, 2017. Affiche du concert.

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StarFucker - Affiche de concert en édition limitée Fun Fun Fun Fest 2012, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art par Clint Wilson pour StarFucker.

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Bob Weir Ratdog - Chicago 2014 - Affiche de concert en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale 3 couleurs sur papier d'art par AJ Masthay. Édition Artiste, bord inférieur frangé à la main.

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Burrard Arts Foundation BAF 2014 3 couleurs Tirage sérigraphique en édition limitée, réalisé à la main, sur papier beaux-arts par Erik Otto, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Pour l'exposition inaugurale de la galerie BAF en 2014, Erik Otto a choisi de créer une installation in situ accompagnée d'une série de sérigraphies sur papier en édition limitée. L'exposition, à la fois sérieuse et ludique, regorgeait d'images explorant l'introspection et la prise de conscience qui en découle.

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Exposition d'icônes - Œuvre d'art Charlie Chaplin Madonna, impression giclée en édition limitée sur papier glacé par l'artiste de graffiti de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Affiche promotionnelle rarissime en excellent état, issue du concert « Icons » de Mr. Brainwash à New York en 2010. Dimensions : 89 x 58,5 cm / 36 x 24 pouces. Lithographie offset sur papier glacé fin. Signée dans la planche. 2010

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Sérigraphie « The Lonesome Crowded West Tower Modest Mouse » de Shepard Fairey - OBEY - Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté - Édition limitée - Obey Pop Culture Artist. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 825 exemplaires. Œuvre d'art de format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Je suis ravi que Modest Mouse m'ait demandé de créer des affiches en édition limitée pour leur tournée commémorant le 25e anniversaire de leur album de 1997, *The Lonesome Crowded West*. J'ai découvert Modest Mouse en 1998. J'avais emprunté l'album à un ami ; il était sorti l'année précédente et je l'ai tout de suite adoré. L'album est excellent, très riche et complexe, allant de morceaux agressifs et dissonants comme « Teeth Like God's Shoeshine » à des titres folk, mélodieux et intimistes comme « Trailer Trash ». Mes deux chansons préférées de l'album The Lonesome Crowded West sont « Doin' the Cockroach », qui monte crescendo jusqu'à une frénésie de guitare staccato exaltante, et la chanson suivante, « Cowboy Dan », empreinte de tension, de lutte, de colère et de beauté. Côté textes, le chanteur et principal compositeur du groupe, Isaac Brock, apparaît comme un sage empathique et désabusé. J'ai rarement recours au terme « poète », mais Isaac écrivait avec une telle profondeur pour un jeune homme de seulement 23 ans que je pense que seul ce titre peut véritablement rendre compte de son talent exceptionnel de parolier. J'ai eu la chance de réaliser l'affiche de la tournée Black Glass de Modest Mouse en 2000, un moment inoubliable pour moi. » - Shepard Fairey - OBEY Pour célébrer le 25e anniversaire de l'album culte « The Lonesome Crowded West » de Modest Mouse, le célèbre artiste de rue Shepard Fairey, alias OBEY, a créé une sérigraphie en édition limitée d'une grande beauté. Cette œuvre de 2022, réalisée à la main avec une minutie extrême et composée de cinq couleurs sur papier d'art Cream Speckletone, reflète la richesse et la complexité de l'album qu'elle célèbre. Mesurant 45,7 x 61 cm, elle témoigne de l'impact considérable de l'album sur la scène rock alternatif et du parcours artistique de Fairey. Chacune des 825 sérigraphies, signées et numérotées, incarne le lien personnel de Fairey avec l'album, dont il a découvert le son brut et éclectique en 1998, un an après sa sortie. Il décrit l'album comme « multidimensionnel », vibrant à travers ses tonalités variées, allant de l'« agressif et dissonant » au « folk, cristallin et intimiste ». Ses morceaux préférés, « Doin' the Cockroach » et « Cowboy Dan », suscitent des émotions contrastées, entre exaltation et tension introspective, révélant la virtuosité musicale de Modest Mouse et le talent d'écriture profond de son leader, Isaac Brock. Dans cette œuvre, Fairey capture l'essence des thèmes de l'album, représentant une tour isolée au milieu d'un vaste paysage strié de rouge, symbolisant l'exploration de l'isolement urbain et de l'expérience de l'Ouest américain. Le contraste entre le bâtiment solitaire et l'immensité environnante illustre avec éloquence le titre de l'album, « The Lonesome Crowded West ». Cette représentation visuelle transcende la simple pochette d'album ; elle est le point de rencontre du style iconique de Fairey et de l'influence sonore de Modest Mouse, unissant les formes d'art visuelles et sonores. La collaboration de Fairey avec Modest Mouse remonte à leur tournée « Black Glass » de 2000, pour laquelle il avait également créé une affiche. Cette relation de longue date souligne le respect mutuel entre l'artiste et le groupe, illustrant comment la musique et l'art visuel peuvent fusionner pour former des œuvres culturelles fortes. Son expression artistique est non seulement un hommage à la musique, mais aussi aux textes poétiques de Brock, qui ont profondément marqué Fairey, l'incitant à qualifier Brock de véritable poète. Figure influente du street art et de la culture pop, la création de Fairey pour Modest Mouse confirme sa place à l'avant-garde de l'art contemporain. Elle ancre visuellement l'héritage de l'album, assurant ainsi que sa résonance culturelle s'étende au domaine visuel. Collectionneurs et fans du groupe et de Fairey retrouvent dans cette estampe la confluence de deux formes de rébellion et d'expression, figées sur le papier mais dont l'écho résonne bien au-delà.

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Tirage sérigraphique en édition limitée bicolore, tiré à la main, du film « Invasion Los Angeles 2 », sur papier d'art fin à motifs mouchetés, par l'artiste Shepard Fairey x Mondo. Sérigraphie signée et numérotée de 2011, « They Live 2 », 2011. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté, 61 x 45,7 cm (feuille). Édition limitée à 500 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. Projection du film « They Live » à l'Alamo Drafthouse d'Austin, Texas, le 9 juin 2011. Voici votre Dieu, obéissez à votre dictateur. Légère bosse dans le coin inférieur gauche.

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Supernova - 20 décembre 1995 au Whiskey. Édition limitée. Sérigraphie artisanale 7 couleurs sur papier beaux-arts par Coop, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Supernova 2016, 20 décembre 1995. Sérigraphie « The Whiskey » par Coop. Coop est devenu populaire auprès de certains groupes et labels et a fourni des illustrations pour plusieurs sorties de Sympathy for the Record Industry ainsi que les affiches de Reverend Horton Heat, Lords of Acid, Green Day, Nirvana, Soundgarden et The Foo Fighters.

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Sérigraphie en édition limitée « Rise Above Rose Geometric 4 Color Hand-Tiled » sur papier d'art Speckletone fin, par Shepard Fairey, artiste rare de street art OBEY Pop. Édition 2022 signée et numérotée, 30,5 cm x 61 cm, limitée à 550 exemplaires. 21 juillet 2022 « L’imprimé géométrique Rise Above Rose contient plusieurs symboles récurrents dans mon travail. La rose représente l’archétype de l’individu ou de la société qui a subi l’oppression mais qui persévère pour surmonter le conflit. Rise Above fait également référence à la chanson « Rise Above » de Black Flag, un de mes groupes punk préférés. En créant une œuvre qui encourage à surmonter l’adversité, j’espère aussi inciter à lutter contre l’injustice, même lorsque le combat est difficile. » – Shepard Fairey

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1919 - Pelican Tombs - Pennsylvanie 2009 - Affiche de concert en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale en 4 couleurs sur papier d'art par Justin Anville. Affiche de concert en édition limitée, signée et numérotée, 2019. Format : 45,7 x 61 cm. Numéro 919. Pelican Tombs, Musique, Événement, Theatre of Living Arts, Philadelphie, Pennsylvanie , 3 juin 2009, Live Nation. La synthèse de la musique et du pop art urbain La convergence de la musique et des arts visuels donne souvent naissance à des objets souvenirs qui transcendent leur création, s'inscrivant dans le tissu culturel d'une époque et d'un lieu. C'est le cas de l'affiche en édition limitée du concert de « 1919 » et « Pelican Tombs » au Theatre of Living Arts de Philadelphie, en Pennsylvanie, le 3 juin 2009. Cette œuvre saisissante, à la croisée du street art et du graffiti, célèbre à la fois les groupes et le pouvoir évocateur du graphisme dans l'univers musical. Bien plus qu'un simple outil promotionnel, cette affiche est une œuvre de collection qui reflète la vitalité et l'énergie brute des artistes qu'elle représente. Créée par l'artiste Justin Anville, l'affiche est une sérigraphie artisanale en quatre couleurs sur papier beaux-arts, une technique qui lui confère une qualité tactile à la fois immédiate et captivante. Le choix de la sérigraphie, une méthode prisée aussi bien dans le street art que dans le pop art pour ses couleurs vives et ses lignes nettes, permet à l'œuvre de se démarquer par un impact visuel saisissant qui reflète l'intensité de l'expérience musicale en direct. Éléments visuels et signification artistique L'œuvre captive le regard par son design complexe et sa palette de couleurs contrastées, où un rouge dominant se détache sur un fond aux tons plus sobres. Au centre, les chiffres stylisés « 1919 » sont mis en valeur, entrelacés d'une imagerie symbolique suggérant un récit qui dépasse le simple nom des groupes. Ce traitement typographique rappelle l'art du graffiti, où les lettres deviennent partie intégrante de l'impact visuel, portant souvent autant de sens dans leur forme que dans leur contenu. Empreinte culturelle de l'affiche de l'événement de 2009 Limitée à une édition signée et numérotée, l'affiche dégage une aura d'exclusivité. Mesurant 45,7 x 61 cm, c'est une pièce imposante conçue pour attirer l'attention, susciter la conversation et, surtout, marquer les esprits. Véritable objet de collection, elle témoigne d'une époque, capturant l'esprit culturel de la scène musicale de Philadelphie à la fin des années 2000, une période marquée par la renaissance des genres indie et alternatifs. La présence du label Live Nation symbolise également la reconnaissance commerciale et grand public de ces genres et de ces groupes, suggérant leur passage de la marge à la lumière des projecteurs. L'héritage des affiches de concerts dans le pop art urbain L'importance des affiches de concerts comme celle-ci dépasse largement le cadre de la soirée du concert. Véritables témoins de l'histoire culturelle, elles capturent l'essence des mouvements musicaux et des styles artistiques qui les accompagnent. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, les affiches de concerts constituent souvent un point de rencontre où les amateurs de musique et d'arts visuels se retrouvent, partagent et apprécient l'interaction entre ces formes d'expression. Cette affiche en particulier, avec son esthétique audacieuse et son lien avec une époque et un lieu précis, illustre parfaitement comment le street art et la musique peuvent s'unir pour créer une œuvre intemporelle. Dans le dialogue en constante évolution entre musique et arts visuels, l'affiche de concert en édition limitée de 2009 pour « 1919 » et « Pelican Tombs » témoigne de la puissance de cette collaboration. Bien plus qu'un simple objet promotionnel, c'est un instantané d'une scène, une œuvre de street art, un objet de collection qui porte en lui, dans ses encres et son papier, l'écho d'une soirée musicale et l'esprit de son temps.

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Affiche de concert en édition limitée « Underground Music Showcase », impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art par John Vogl, publiée dans le Denver Post. L'Underground Music Showcase par John Vogl - L'Underground Music Showcase, présenté par le Denver Post, s'est tenu du 24 au 27 juillet 2014 à Denver, dans le Colorado. Cette affiche commémore ce festival et représente un Tyrannosaurus Rex géant affrontant un Triceratops. Sérigraphie en édition limitée, œuvre du célèbre artiste John Vogl.

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Shigeto - Le Cochon Aveugle 2013 Édition Limitée Sérigraphie 11 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts par Jeremy Wheeler Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Shigeto, Charles Trees, Tree City, Beautiful Bells, DJ Ease au Blind Pig le 8 octobre 2013.

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Tirage giclée en édition limitée de Travis Scott sur papier d'art de qualité supérieure par Robert Bruno, artiste de rue de la contre-culture. Épreuve d'artiste AP. Le rappeur Travis Scott.

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Wasted Youth - Your Eyes Here Cac Malaga Edition 2 couleurs, sérigraphie artisanale en édition limitée sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey x D*Face Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. Sérigraphie numérotée signée par F*Face et Shepard Fairey « WASTED YOUTH / YOUR EYES HERE » (Édition CAC Malaga), 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), tirage limité à 400 exemplaires, 16 juillet 2015 D*Face et moi adorons collaborer et nous avons tous deux pensé qu'il serait formidable de réaliser une estampe pour célébrer nos expositions simultanées au CAC Málaga. Nos fresques murales présentaient des palettes de couleurs très différentes, mais comme nous aimions tous les deux le noir, le rouge et l'argent, nous avons décidé de mettre de côté nos divergences chromatiques et d'unir nos forces autour de ces trois couleurs pour l'estampe. Je vous recommande toujours d'aller voir les fresques en personne si vous en avez l'occasion, mais cette estampe est un avatar dont je suis fier. Toutes les estampes sont signées par D*Face et moi, ce qui signifie qu'elles ont dû faire l'aller-retour en Espagne – heureusement, elles sont toutes en parfait état. Merci au CAC Málaga de nous avoir permis de réaliser une si belle exposition ! – Shepard

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Clerks - Sérigraphie en édition limitée argentée bicolore, tirée à la main, à l'encre métallique sur papier beaux-arts, par Todd Slater, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 24 x 36 pouces Alamo Draft House Projection du film Clerks de Kevin Smith pour Netflix en 2006

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Affiche de concert en édition limitée de Metric Synthetic Event, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art par Ron Guyatt pour le prix de musique Polaris 2013. Épreuve d'artiste AP

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Sérigraphie Pandemonium par TOMO77 x Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art crème moucheté, édition limitée. Œuvre d'art Obey Pop Culture Artist. 2021 Signée par TOMO77 et Shepard Fairey & Édition limitée numérotée à 300 exemplaires. Œuvre d'art de 18 x 24 pouces. Sérigraphie « TOMO77 a documenté une période marquée par l'isolement et la confusion, depuis les premiers jours angoissants de la pandémie jusqu'à plus d'un an de troubles politiques et sociaux. Au milieu de ce témoignage poignant d'incertitude, de tumulte et de division, TOMO77 nous laisse avec une question : Où voulons-nous aller à partir de maintenant ? » - Shepard Fairey - OBEY. L'œuvre collaborative de TOMO77 et Shepard Fairey, la sérigraphie « Pandemonium », représente avec force la période tumultueuse qui a marqué le début des années 2020. Cette pièce en édition limitée, tirée à la main en quatre couleurs sur papier d'art crème moucheté, est un véritable artefact culturel, incarnant l'essence même du pop art urbain et du graffiti. Signée par TOMO77 et Shepard Fairey, elle fait partie d'un tirage limité à 300 exemplaires numérotés, témoignant de sa valeur et de sa rareté. Ses dimensions (45,7 x 61 cm) offrent un support idéal aux motifs complexes et aux contrastes saisissants, caractéristiques du travail des deux artistes. La contribution de TOMO77 est particulièrement marquante, son œuvre explorant souvent les thèmes du comportement humain, des bouleversements sociaux et de l'influence du capitalisme, notamment à travers le prisme de l'immigration. L'estampe « Pandemonium » reflète ces thèmes, abordant le désarroi mondial et l'introspection lors de troubles sociaux et politiques majeurs. La collaboration de Shepard Fairey avec TOMO77 sur ce projet renforce la portée narrative de l'œuvre, l'héritage de Fairey dans le street art et l'art engagé enrichissant le cadre conceptuel de l'estampe. Grâce à leur travail commun, « Pandemonium » devient plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est une interrogation visuelle posée au public, l'invitant à réfléchir à la direction que prend l'humanité en temps de crise. L'estampe témoigne de la maîtrise technique de l'artiste et de son engagement à utiliser l'art comme outil de réflexion et de transformation.

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Sérigraphie rouge AP « Supply and Demand » de Shepard Fairey - OBEY - Épreuve d'artiste - Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts - Édition limitée - Œuvre d'art pop street art. Épreuve d'artiste AP 2006 Signée et marquée AP Tirage original en édition limitée Œuvre d'art Taille 18x24 Sérigraphie du logo Obey Giant Star Andre The Giant sur un badge en forme de couronne avec Obey et le signe dollar. Shepard Fairey, célèbre pour son style unique mêlant pop art, street art et graffiti, a présenté « Supply and Demand Red AP » en 2004, témoignant une fois de plus de son talent artistique iconique. Cette œuvre présente une sérigraphie artisanale méticuleuse sur papier d'art, illustrant l'engagement de Fairey envers le savoir-faire et le détail. Les épreuves d'artiste (EA), souvent abrégées en AP, sont des versions uniques d'estampes en édition limitée, destinées principalement à la collection de l'artiste ou à ses proches. Cette sérigraphie est estampillée du prestigieux sigle AP, gage de sa rareté et de son caractère distinctif. Au cœur de cette œuvre se trouve l'emblématique étoile géante d'Obey Giant, symbole qui remonte à ses débuts dans le monde de l'art. Cet emblème, inspiré du visage d'André le Géant, est devenu au fil du temps une image forte de l'art contemporain. Se détachant sur un fond de couronne, ce motif prend toute sa dimension. L'œuvre est parsemée d'autres symboles forts : le mot impérieux « Obey » et l'omniprésent signe dollar. Ensemble, ces éléments offrent un commentaire sur l'obéissance sociale, la culture de consommation et les liens entre pouvoir, propagande et capital. Les œuvres de Fairey explorent souvent ces thèmes, incitant les spectateurs à porter un regard critique sur leur environnement. Reconnues dans le monde entier, les estampes de Shepard Fairey, notamment les éditions limitées comme « Supply and Demand Red AP », continuent de captiver le public. Elles témoignent non seulement de l'énergie vibrante du street art, mais soulignent aussi le potentiel de ce médium à susciter la réflexion, le dialogue et le changement. Cette sérigraphie incarne à merveille le parcours transformateur de Fairey, des coins de rue aux galeries d'art les plus prestigieuses.

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Bad Brains - Poing et drapeau - Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey x Glen E Friedman - Œuvre d'art de rue rare - OBEY Pop Artwork Artiste. 2022. Signée et numérotée. 61 x 46 cm. Sérigraphie sur papier Speckletone épais couleur crème. Photographie originale de Glen E. Friedman. Signée par Glen E. Friedman, Shepard Fairey et HR. Édition numérotée à 600 exemplaires. Bad Brains est l'un de mes groupes punk/hardcore préférés de tous les temps. Je suis fan depuis plus de 30 ans et j'ai la chance de collaborer avec eux sur plusieurs projets, notamment des affiches, une collection de vêtements et la pochette de leur album « Into the Future ». Glen E. Friedman a pris de nombreuses superbes photos de Bad Brains, et sa photo de HR au bar A7 à New York en 1981 a servi de référence pour l'illustration de cette affiche. C'est un immense honneur de créer une œuvre d'art et d'être associé à un groupe qui m'a apporté tant d'inspiration, d'énergie et de pur plaisir au fil des ans. Cette affiche est signée par Glen, moi-même et HR ! Gardez le moral ! – Shepard

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Affiche de concert en édition limitée du Crossroads Guitar Festival 2010, impression giclée sur papier d'art par Richard Pellegrino. Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée, 2012, par Rich Pellegrino. Dimensions de l'œuvre : 17 x 22 pouces.

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Gaslamp Killer Artist Proof 2-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Fine Speckletone Art Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Épreuve d'artiste (EA). Signée et numérotée, Shepard Fairey (né en 1970). Gaslamp Killer, 2008. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté. 61 x 45,7 cm (feuille). EA (édition limitée à 400 exemplaires). Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. I Spit On Your Grave. « Mon visuel pour le mix Gaslamp Killer s'inspire de la musique et de la personnalité du Gaslamp Killer. Le GLK affectionne les sonorités sombres et psychédéliques, ce qui, combiné à son nom, appelait un mélange hippie/horreur assaisonné d'une vinaigrette sanglante. Le look plus sinistre du Gaslamp Killer, qui a rasé ses dreadlocks et s'est laissé pousser une barbe et des favoris indisciplinés dignes des plus grands fous, ne fait qu'amplifier le tout. Il vous faudra traverser des mares de sang bouillant pour atteindre la terre promise, mais le voyage que vous propose le Gaslamp Killer fait partie intégrante de la destination. » Shepard Fairey

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Hard: Holy Ship 9 - Affiche de concert en édition limitée pour l'événement musical 2017. Impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG - Matt Goldman Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2017. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a conçu l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité de la collection d'affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset en tons directs • Turquoise fluorescent, bleu ciel, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2017 Groupes de musique EDM : Fatboy Slim, Griz, Claude Vonstroke, Jauz, Maya Jane Coles, Hoy Since 82, GTA, Gorgon City, Destructo, Getter, Justin Martin, Jack Beats, Felix da Housecat, Mija, AC Slater, DJ Tennis, Slow Magic, Ilovemakonnen, Hannah Wants, Soul Clap, Motez, Chris Lorenzo, Wolf + Lamb, Ookay, Slushii, Herobust, Kayzo, Wax Motif, J. Phlip, Thugfucker, Giraffage, Justin Jay, Rezz, Hucci, Gerd Janson, Oshi, Doorly, Party Favor, Craze, Gina Turner, Kaz James, Chris Lake, Kim Ann Foxman, Bot, Barclay Crenshaw, Mambo Brothers, Kidnap Kid, Horse Meat Disco Cut Snake, Doc Martin, Will Clarke, Eli & Fur, Stranger, Nick Monaco, Jerry Folk, Oliver, Redlight, Golf Clap, Josh Pan, Newcleus Live, Vincent, Marques Wyatt, Thee Mike B, DJ Soup, Mr Kool Aid, Arthur Baker, Bones, Dateless, Subset, The Interns, Anakim

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Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art, signée Dan Christofferson - Beeteeth, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Épreuve d'artiste AP. Festival des armes de création massive, Cleveland, Ohio, 8, 9 et 10 juin 2012. Bord inférieur perforé parfaitement intact.

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Obey Radiant Lotus - Sérigraphie ronde en édition limitée, 4 couleurs, tirée à la main, sur papier d'art Speckletone fin, par Shepard Fairey. Œuvre d'art de rue rare OBEY Pop. Édition 2022 signée et numérotée, 61 cm x 61 cm, limitée à 550 exemplaires. 1er août 2022 « Le Lotus radieux fait partie d'une série récente d'œuvres explorant les compositions rondes. Cette estampe s'inspire du symbolisme et de la beauté de la fleur de lotus, qui rayonne d'énergie positive, et est rendue dans un style graphique et géométrique. Le lotus est une merveille qui s'épanouit dans la boue. Je vois le lotus comme une métaphore de ce dont nous avons particulièrement besoin en ce moment : un effort pour nous extraire de la fange des querelles politiques et de l'irresponsabilité environnementale, afin de rechercher l'harmonie entre nous et avec la planète. » – Shepard Fairey

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Smodcast 4 mai AP Sérigraphie par Todd Slater Épreuve d'artiste Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art pop street et graffiti. Épreuve d'artiste (EA) 2010, signée et marquée EA, édition limitée, format 18 x 24 pouces, encre argentée métallisée. Théâtre Babcock, 30 avril 2010, Billings, Montana « Voici l'affiche d'un des tout premiers concerts de SModCo : la tournée Live Nude SMod en avril 2010. Nous avions créé trois affiches différentes pour cette tournée, mais celle avec Slater s'est le mieux vendue. Mon seul problème, c'est que je n'arrivais jamais à savoir quel Stormtrooper était censé me représenter et lequel était censé être Scott Mosier… » – Kevin Smith Smodcast du 4 mai, sérigraphie AP de Todd Slater Todd Slater est reconnu pour son talent à fusionner culture pop, humour et design complexe dans des sérigraphies en édition limitée. Son travail capture l'essence du street art contemporain et l'esthétique inspirée du graffiti, faisant de chaque estampe une pièce d'exception dans l'univers des affiches de collection. La sérigraphie Smodcast « May the 4th AP », sortie en 2010 en tant qu'épreuve d'artiste, illustre parfaitement son savoir-faire dans l'alliance d'images iconiques et de techniques d'impression d'art. Cette estampe en édition limitée a été créée pour le Live Nude SMod Tour, l'un des premiers concerts de SModCo, la marque de Kevin Smith. L'œuvre réinterprète avec humour Kevin Smith et Scott Mosier en stormtroopers, en accord avec le thème de Star Wars, tout en y intégrant une touche comique que les fans de SModcast reconnaîtront immédiatement. Avec son fond rouge vif, ses illustrations détaillées de stormtroopers et ses accents d'encre argentée métallisée appliquée à la main, cette sérigraphie est un hommage visuellement saisissant à la fois au monde du podcast et à la culture science-fiction. L'influence artistique de Todd Slater Todd Slater a bâti sa carrière sur la création de sérigraphies d'une grande précision, fortement imprégnées de culture pop. Son œuvre s'articule souvent autour de la musique, du cinéma et de figures emblématiques, transformant des images familières en compositions stylisées et complexes. Cette sérigraphie témoigne de son talent pour allier humour et esthétique, ce qui en fait une pièce recherchée par les collectionneurs d'art urbain et de graffiti. L'utilisation de couleurs superposées et d'encres métalliques accentue la profondeur de l'œuvre, la transformant en bien plus qu'un simple hommage à Star Wars. La texture et les détails de l'armure de stormtrooper témoignent de sa maîtrise technique de la sérigraphie, tandis que le texte manuscrit en bas apporte une touche brute et organique qui s'accorde parfaitement avec l'esprit urbain de son travail. La signification culturelle des œuvres d'art de Smodcast Smodcast, le podcast à succès créé par Kevin Smith et Scott Mosier, a acquis un statut culte, faisant de cette œuvre d'art non seulement une pièce visuelle, mais aussi la représentation d'une époque de l'histoire du podcast. L'inclusion des détails de l'événement, notamment le concert au Babcock Theater de Billings, dans le Montana, renforce l'authenticité de l'estampe, véritable instantané du temps. L'influence de Smith sur la culture populaire s'étend du cinéma aux podcasts en passant par les concerts, et cette affiche incarne cette transition. La référence ironique à leur taille comparée à celle des stormtroopers ajoute une touche d'humour supplémentaire, rendant l'œuvre encore plus personnelle et accessible aux fans. Sérigraphie de collection Pop Art Street Cette épreuve d'artiste est une pièce de collection rare et très recherchée, notamment compte tenu de la notoriété grandissante de Todd Slater dans le monde de l'estampe contemporaine. Le procédé de sérigraphie artisanale confère à chaque exemplaire un caractère unique, le distinguant ainsi des affiches produites en masse. Fusion de street art, de graffiti et de références à la culture pop moderne, cette estampe se distingue par sa force visuelle et son importance culturelle. Son édition limitée et son lien avec l'univers Star Wars et SModcast de Kevin Smith ne font qu'accroître sa valeur, en faisant une pièce incontournable pour les collectionneurs d'estampes en édition limitée et d'objets de la culture pop.

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Nicky Deck - Planche de skateboard blanche en édition limitée, sérigraphiée, illustration d'un artiste de la culture pop urbaine, exclusive à la Sneaker Con 2021. Nicky Deck – Un symbole de synergie de la culture urbaine La planche de skateboard sérigraphiée en édition limitée de Sneaker Con 2021 incarne une fusion culturelle unique, où le dynamisme de la culture sneaker se mêle à l'esprit rebelle du skateboard. Cette planche, la Nicky Deck blanche, est non seulement fonctionnelle pour les skateurs, mais aussi une toile pour le Street Pop Art, réunissant les univers du streetwear, du graffiti et du pop art en une seule œuvre d'art. Dans le paysage du Street Pop Art et du graffiti, la Nicky Deck témoigne de l'interconnexion des différentes sous-cultures urbaines. Son design complexe présente une multitude d'icônes et de motifs profondément ancrés dans la culture sneaker et skate : sneakers, roues et autres éléments évoquent à la fois la fonctionnalité et la créativité de ces communautés. Cette pièce exclusive de Sneaker Con 2021 est l'incarnation même de la mode streetwear, tout en répondant aux besoins pratiques des skateurs. L'attrait de cette planche réside non seulement dans son esthétique, mais aussi dans son caractère collector. Les éditions limitées comme celle-ci sont très recherchées, car elles représentent un moment précis dans l'univers en constante évolution du street art et de la mode. Elles sont prisées pour leur valeur esthétique et leur potentiel à devenir des pièces iconiques qui capturent l'essence des tendances et des courants culturels de l'année. Valeur artistique et de collection La planche Nicky Deck est bien plus qu'un simple skateboard ; c'est une œuvre d'art qui capture l'essence d'un moment particulier de la culture urbaine. L'événement Sneaker Con 2021 a réuni passionnés de sneakers, artistes et acteurs culturels, et cette planche est une représentation tangible de la convergence de ces énergies créatives. À chaque kickflip et grind, le skateur inscrit sa propre histoire dans la structure de la planche, ajoutant des couches de sens à l'œuvre d'art sous ses pieds. Le fond blanc de la planche sert de toile de fond épurée, mettant en valeur les motifs colorés et dynamiques. Le choix de la sérigraphie pour les illustrations garantit un rendu net de chaque détail, faisant ressortir les graphismes éclatants, à l'instar des graffitis qui se détachent sur le paysage urbain. Cette interaction entre l'art et le sport, l'objet de collection et l'objet fonctionnel, transforme la Nicky Deck en une pièce maîtresse du Street Pop Art. Parmi les objets de collection, des pièces comme la Nicky Deck acquièrent une valeur inestimable avec le temps. Elles sont souvent accrochées aux murs, conservées dans des collections ou revendues comme objets vintage témoins du street art et de la culture pop d'une époque. Le statut d'édition limitée de cette planche renforce encore son attrait, la consacrant comme une pièce unique et irremplaçable de l'histoire du skate et du street art. Véritable œuvre de street pop, la planche de skateboard Nicky Deck - White Limited Edition Silkscreen, présentée à la Sneaker Con 2021, est un vibrant témoignage de la culture urbaine contemporaine. Elle reflète la confluence des expressions artistiques, de l'univers dynamique du streetwear à l'énergie audacieuse du skateboard, et capture l'essence d'une époque qui valorise l'innovation esthétique et l'hommage culturel. La Nicky Deck continuera sans aucun doute d'être appréciée comme un objet incarnant l'esprit et le style de son temps, et restera pertinente pour les collectionneurs, les artistes et les skateurs pendant de nombreuses années.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Black Dahlia Murder - Red on Blue Free Press Houston Summerfest 2011 Music Limited Edition Gig Poster 4-Color Hand-Puled Silkscreen Print Artwork on Fine Art Paper by Justin Anville. Affiche ultra rare rouge sur papier bleu - édition limitée à 2 exemplaires. Créée pour le Free Press Houston Summerfest. Il s'agit d'une version chromée, aux couleurs différentes de l'affiche disponible au festival. Impression sérigraphique quatre couleurs 45,7 x 61 cm sur papier 270 g/m². Meurtre du Dahlia Noir, Red on Blue Free Press, Houston Summerfest, Texas, Houston, 4 et 5 juin 2011, Parc Eleanor Tinsley

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Affiche de concert en édition limitée pour le Street Weapons Danceright Music Club Event. Impression sérigraphique artisanale 3 couleurs sur papier crème moucheté, réalisée par Matt Goldman (MFG). x Shepard Fairey. De 2006 à 2014, Shepard et moi avons organisé une soirée en club au centre-ville de Los Angeles, appelée Dance Right. Pendant cette période, je créais un flyer chaque semaine, et à partir de ces flyers, j'ai imaginé plusieurs designs qui ont ensuite servi à créer des vêtements pour OBEY Clothing, ainsi qu'une affiche en collaboration avec Shepard et MFG (Matt Goldman). Sortie en 2006. Sérigraphie 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Papier moucheté noir, rouge foncé et or métallisé. Édition limitée à 300 exemplaires, signés et numérotés par Shepard Fairey et Matt Goldman (fabricant). Sorti en 2006

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Father John Misty - St Louis MO 2013 - Affiche de concert en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale 1 couleur sur papier d'art par John Vogl. Le Firebird Saint Louis, Missouri, en partenariat avec Pure Bathing Culture, le 14 juin 2013

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NØISE/SSI Resurrectionem Ex-Mortuis Remix 2 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier crème moucheté par Shepard Fairey, art de rue rare, artiste pop OBEY. 45,7 cm x 45,7 cm. Édition limitée à 400 exemplaires. 30 mars 2021. À propos Je suis ami avec John Goff depuis 25 ans. Il appréciait mon travail artistique et m'aidait généreusement à réaliser mes impressions. Nous partagions souvent notre passion pour la musique, des Melvins à Kraftwerk en passant par RUN-DMC. John est musicien depuis toujours et a participé à plusieurs projets musicaux au fil des ans, notamment SSI, un projet qu'il partage avec son frère Will. À mes débuts comme DJ, John m'aidait à produire des remixes. Finalement, nous avons commencé à produire de la musique ensemble et, grâce à l'arrivée précieuse de Merritt Lear et Joe Cassidy, nous avons formé Nøise. - Shepard Fairey

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Hum - Chicago 2011 Music Limited Edition Gig Poster - Impression sérigraphique artisanale 7 couleurs sur papier d'art par John Vogl pour Hum. The Hideout Block Party / AV Fest, Chicago, 10/09/11. 45,7 x 61 cm. Sept sérigraphies imprimées sur papier Speckletone français « amidon menthe ». Édition signée et numérotée de 400 exemplaires.

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Connaissez vos droits - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en une couleur sur papier d'archivage 100 % coton verni avec bords frangés à la main, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre sérigraphique signée et numérotée de 2014, 42 x 42 pouces, 21 août 2014. Sérigraphie grand format 42 x 42 pouces. Impression 1 couleur sur papier d'archivage verni 100 % coton. « Know Your Rights » est une sérigraphie saisissante de Shepard Fairey, artiste qui s'est imposé sur la scène artistique contemporaine grâce à des œuvres mêlant l'esprit du street art à l'esthétique du pop art moderne. Cette pièce, sortie le 21 août 2014, se distingue non seulement par son message politique percutant, mais aussi par le soin méticuleux apporté à la réalisation de chaque tirage. Œuvre de grand format (107 x 107 cm), elle marque durablement les esprits, tant par ses dimensions que par son rendu monochrome saisissant sur un papier d'archivage 100 % coton verni, aux bords frangés à la main. Shepard Fairey est reconnu pour son art de fusionner les beaux-arts avec la force brute et directe du street art et du graffiti, et « Know Your Rights » illustre parfaitement cette synthèse. L'œuvre s'articule autour d'une image centrale représentant un livre ouvert, intitulé « L'AVENIR N'EST PAS ÉCRIT », porteur d'un message d'émancipation et de potentiel de changement. Encadrée de lauriers et d'une torche allumée, elle évoque des motifs classiques symbolisant la victoire, le savoir et l'illumination. Les textes en bordure, « OBÉISSEZ À LA PROPAGANDE » et « CONNAISSEZ VOS DROITS », s'inscrivent dans les thèmes récurrents de Fairey : la propagande, le contrôle et la diffusion de l'information. Ils incitent le spectateur à questionner l'autorité et les récits qui lui sont présentés. Chaque tirage de cette édition limitée est signé et numéroté par Fairey, garantissant son authenticité et son lien avec l'artiste. Le choix d'une palette monochrome souligne la simplicité affirmée de l'œuvre et la maîtrise de Fairey dans l'utilisation des contrastes et des textures pour créer profondeur et résonance. Cette technique fait écho à ses débuts dans le street art, où les messages doivent être transmis rapidement et de façon mémorable. La sérigraphie, technique d'impression exigeante, garantit une qualité optimale pour chaque tirage. Le vernis appliqué sur le papier chiffon de coton confère une finition durable et agréable au toucher, tout en renforçant l'impact visuel. « Know Your Rights » s'impose comme une œuvre marquante dans le travail de Fairey, reflétant son engagement social et politique à travers le prisme singulier du pop art. Cette œuvre, imprégnée de l'immédiateté du street art, porte en elle la richesse des traditions artistiques historiques, tissant un lien entre les préoccupations contemporaines et des expressions intemporelles de résistance et d'espoir.

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Off! You Will Do What We Say 2 Color hand-drawed limited edition silkprinted on True White Speckle Tone Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Estampe signée en édition limitée, 2019. 45,7 cm x 61 cm. Tirage limité à 600 exemplaires. 11 juillet 2019. Le groupe punk rock OFF!, composé de membres de Black Flag, Circle Jerks, Redd Kross, The Burning Brides et The Black Heart Procession, réalise un film intitulé « Watermelon ». Selon leur chanteur Keith Morris, leur slogan « You will do what we say »… serait un mantra du programme MK Ultra ressuscité de l'ombre. – Shepard Fairey

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Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs, sur papier d'art Speckletone fin, par Shepard Fairey, artiste rare de street art OBEY Pop Artwork. Sérigraphie signée et numérotée PEDESTAL 18 x 24 pouces Édition de 450 exemplaires 8 août 2013 Cette image fait vaguement suite à celle de la Garde de la Paix de 2008 et nous rappelle que, paradoxalement, œuvrer pour la paix exige une vigilance constante. J'aime la juxtaposition de symboles apparemment contradictoires. La paix est une victoire sans guerre. C'est une bonne journée quand on n'a pas besoin de sortir son AK ! – Shepard

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Obey Long Playing AP Dance Floor Riot Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY Artist Proof Hand-Pull 1-Color Screen Print on Fine Art Paper Limited Edition Graffiti Pop Street Artwork. Épreuve d'artiste AP 2011, signée et marquée AP, édition limitée, format 13x13 Bien avant de connaître les galeries d'art ou même le street art, j'étais fasciné par les pochettes d'albums, ne serait-ce que parce qu'elles représentaient visuellement la musique des disques que j'adorais. Les pochettes d'albums évoquaient une association euphorique avec l'écoute. La plupart de mes premiers t-shirts faits maison étaient des pochoirs inspirés des pochettes d'albums punk… J'ai beau adorer l'art et essayer de me convaincre de son importance dans la société, force est de constater que la musique est bien plus captivante et touche bien plus profondément les cœurs et les esprits… Mais je suis un populiste et je vois les choses ainsi : même si je ne joue pas d'instrument, je vais m'éclater ! Avec mon art, j'essaie de capturer cette même énergie et cet esprit qui rendent la musique si puissante et démocratique. REVOLUTIONS est un hommage à toute la musique et aux œuvres d'art qui m'ont inspiré au fil des ans. – Shepard Fairey Obey Long Playing AP de Shepard Fairey : une fusion de musique et de pop art urbain L'épreuve d'artiste sérigraphique « Obey Long Playing » de Shepard Fairey est un vibrant hommage à l'influence intemporelle de la musique sur la culture visuelle. Créée en 2011, cette épreuve d'artiste en édition limitée mesure 33 x 33 cm et est tirée à la main en sérigraphie monochrome sur papier beaux-arts. Signée et estampillée « Épreuve d'artiste » par Fairey, elle fait partie de sa série « Revolutions », qui célèbre la rencontre entre musique et art. Par son design monochrome audacieux, cette œuvre capture le charme intemporel des disques vinyles et l'héritage culturel qu'ils représentent. Le visuel met en avant un disque vinyle stylisé, encadré d'un motif ornemental. La typographie audacieuse « Obey Long Playing Records » évoque l'esthétique des pochettes d'albums vintage, mêlant nostalgie et sensibilité pop art urbaine contemporaine de Fairey. Les détails complexes de la bordure contrastent avec l'image centrale minimaliste, créant une composition à la fois visuellement dynamique et conceptuellement riche. Cette œuvre témoigne du lien profond qui unit Fairey à la musique, véritable moteur de son art, et souligne l'énergie et l'accessibilité partagées entre musique et art urbain. La musique comme inspiration visuelle et culturelle Le lien de Shepard Fairey avec la musique est profond et influence une grande partie de son œuvre, notamment « Obey Long Playing ». Ayant grandi au cœur de la scène punk rock, Fairey a puisé son inspiration dans l'éthique du « fait maison » et l'esprit rebelle de ce genre musical. Cette influence transparaît dans ses graphismes audacieux et son utilisation de pochoirs, techniques issues de la tradition du graffiti. Dans cette œuvre, Fairey canalise l'énergie et la démocratie de la musique en une forme visuelle, célébrant sa capacité à unir les peuples et à transcender les frontières. Le disque vinyle mis en avant dans le visuel symbolise un âge d'or de la musique, où les albums physiques et leurs pochettes jouaient un rôle crucial dans la définition de l'identité d'un artiste. Le choix de Fairey de privilégier cet objet culturel témoigne de son admiration pour le lien tangible qui unit la musique à son public. L'estampe rend hommage à l'art du design d'albums et à sa capacité à susciter des émotions fortes, à l'image de la musique qu'il représente. L'art de la sérigraphie Obey Long Playing témoigne de la maîtrise de Shepard Fairey en matière de sérigraphie. Chaque tirage est réalisé à la main avec une précision méticuleuse, garantissant une qualité et une exactitude exceptionnelles. La conception monochrome permet des contrastes saisissants et des détails d'une grande netteté, mettant en valeur la finesse de la bordure décorative et la pureté des lignes de la typographie centrale. Imprimée sur papier beaux-arts, l'œuvre bénéficie d'une finition raffinée qui renforce son impact visuel et sa durabilité. L'appellation « Épreuve d'artiste » confère à cette œuvre une rareté et une exclusivité particulières, désignant souvent les premières versions d'une estampe utilisées pour peaufiner le dessin. L'attachement de Fairey à la sérigraphie témoigne de son attachement aux traditions du graffiti et du street art, où le pochoir et l'impression manuelle sont essentiels. Ce choix de technique souligne d'autant plus le caractère tactile et authentique qui caractérise l'œuvre de Fairey. Shepard Fairey : Une voix du pop art urbain et du graffiti Shepard Fairey, artiste et activiste américain, est devenu une figure emblématique du street art et du graffiti. Reconnu pour ses créations iconiques qui mêlent commentaire culturel et esthétique audacieuse, Fairey puise souvent son inspiration dans sa passion pour la musique, notamment le punk et le hip-hop. L'œuvre « Obey Long Playing » illustre parfaitement ce lien, célébrant à la fois l'importance culturelle de la musique et reflétant son influence sur l'art de Fairey. À travers sa série Revolutions, Fairey explore la relation symbiotique entre musique et art visuel, créant des œuvres qui touchent plusieurs générations. Obey Long Playing se distingue comme un vibrant hommage à l'héritage du vinyle, mêlant nostalgie et techniques artistiques modernes. La capacité de Fairey à capturer l'énergie et l'esprit de la musique sous une forme visuelle confirme son statut de figure majeure du street art et du graffiti contemporains.

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Andrew WK - Austin TX 2004 - Affiche de concert en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Todd Slater. 24 x 24 – Sérigraphie 2 couleurs – Édition numérotée de 100 exemplaires « J'ai déposé une pile de ces disques chez Emo's et j'ai entendu Peaches faire sa balance avec ce morceau de « Lost in Translation ». Je me mariais le lendemain et Graham, d'Emo's, nous a proposé, à mes amis et moi, d'entrer gratuitement pour une sorte d'enterrement de vie de garçon improvisé. Cette soirée restera gravée dans ma mémoire, car j'ai fini par écrire un scénario sur les événements de la nuit, qui est tombé entre les mains de Todd Phillips et est devenu « Very Bad Trip ». Vive la fête ! En réalité, j'ai poliment décliné son offre et j'étais au lit à 22 h ce soir-là, mais vous voyez l'idée. » - Todd Slater

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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L'œuvre d'art « The West Coast Migration Road Tour 2014 », une impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle italien pressé à froid, par l'artiste de graffiti pop culture Danny Miller. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Amitié et soutien - Sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey - Œuvre d'art de rue rare - OBEY Pop Artwork Artiste. 2011. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté, signée et numérotée « Amitié et soutien », 61 x 45,7 cm (feuille). Tirage limité à 450 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. La Fondation Harrison ! « Amitié et soutien » soutient l’UNICEF ! Aujourd'hui, je suis fier de rendre hommage à l'héritage de George Harrison et au tout premier grand concert de musique caritatif : « Le Concert pour le Bangladesh ». Joignez-vous à moi pour soutenir l'excellent travail du Fonds George Harrison pour l'UNICEF et son action auprès des enfants touchés par la famine en Afrique. – Shepard Fairey

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