Affiches de concerts et événements

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  • LA Marathon Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Sérigraphie LA Marathon par Cleon Peterson

    Sérigraphie du marathon de Los Angeles par Cleon Peterson, couleur tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure, édition limitée, œuvre d'art pop et urbain. Édition limitée signée et numérotée de 1050 exemplaires, 2010. Sérigraphie au format 20 x 29 pouces. Le marathon de Los Angeles, l'un des événements sportifs les plus prestigieux au monde, attire non seulement les coureurs, mais aussi les artistes désireux d'en saisir l'essence. L'une de ces représentations saisissantes est la sérigraphie du marathon de Los Angeles, une œuvre magistralement créée par Cleon Peterson. Bien plus qu'une simple estampe commémorative, cette œuvre incarne l'esprit et l'énergie de la course. Réalisée avec une minutie extrême, cette estampe couleur, tirée à la main, se pose avec élégance sur un papier d'art de qualité supérieure. L'approche de Peterson allie l'esthétique du pop art urbain à la précision de la sérigraphie. Le résultat ? Une œuvre vibrante, qui capture le mouvement et le dynamisme des marathoniens. Ce qui rend cette estampe si particulière, c'est son tirage limité. Seuls 1 050 exemplaires ont été produits en 2010, signés et numérotés, chacun mesurant 51 x 74 cm. Cette exclusivité garantit à chaque acquéreur un souvenir unique de cet événement marquant. Le choix des éléments par Peterson témoigne de la profondeur thématique de l'œuvre. Trois figures emblématiques de Los Angeles se trouvent immortalisées, se mêlant harmonieusement au départ du marathon et à ses participants. Un hommage particulièrement émouvant est rendu à la championne de 2009, la Russe Tatiana Petrova. Sa présence témoigne de l'excellence individuelle au sein d'un événement collectif. À travers cette sérigraphie, Cleon Peterson ne se contente pas de dépeindre un spectacle sportif, il célèbre également la persévérance, le dévouement et le triomphe de l'esprit humain.

    $223.00

  • Crossroads Guitar Festival 2010 Giclee Print by Rich Pellegrino

    Rich Pellegrino Crossroads Guitar Festival 2010 Giclee Print par Rich Pellegrino

    Affiche de concert en édition limitée du Crossroads Guitar Festival 2010, impression giclée sur papier d'art par Richard Pellegrino. Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée, 2012, par Rich Pellegrino. Dimensions de l'œuvre : 17 x 22 pouces.

    $256.00

  • Head In The Clouds Blotter Paper Archival Print by Maria Smith

    Maria Smith Head In The Clouds Blotter Paper Archival Print par Maria Smith

    Papier buvard « Head In The Clouds », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre de Maria Smith inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

    $352.00

  • New Wave Couple AP Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Sérigraphie AP New Wave Couple par Shepard Fairey - OBEY

    Sérigraphie New Wave Couple AP Dance Floor Riot par Shepard Fairey - OBEY Artist Proof, impression sérigraphique 1 couleur tirée à la main sur papier beaux-arts, édition limitée, œuvre d'art graffiti pop de rue. Épreuve d'artiste AP 2011, signée et marquée AP, édition limitée, format 13x13 Bien avant de connaître les galeries d'art ou même le street art, j'étais fasciné par les pochettes d'albums, ne serait-ce que parce qu'elles représentaient visuellement la musique des disques que j'adorais. Les pochettes d'albums évoquaient une association euphorique avec l'écoute. La plupart de mes premiers t-shirts faits maison étaient des pochoirs inspirés des pochettes d'albums punk… J'ai beau adorer l'art et essayer de me convaincre de son importance dans la société, force est de constater que la musique est bien plus captivante et touche bien plus profondément les cœurs et les esprits… Mais je suis un populiste et je vois les choses ainsi : même si je ne joue pas d'instrument, je vais m'éclater ! Avec mon art, j'essaie de capturer cette même énergie et cet esprit qui rendent la musique si puissante et démocratique. REVOLUTIONS est un hommage à toute la musique et aux œuvres d'art qui m'ont inspiré au fil des ans. – Shepard Fairey New Wave Couple AP par Shepard Fairey : Un hommage visuel à la musique et au pop art urbain L'épreuve d'artiste sérigraphique « The New Wave Couple » de Shepard Fairey est un vibrant hommage à la fusion de la musique, de la mode et des mouvements culturels. Sortie en 2011, cette édition limitée mesure 33 x 33 cm et est imprimée à la main selon un procédé de sérigraphie monochrome. Signée et estampillée « Épreuve d'artiste », cette œuvre est une pièce de collection rare qui illustre le talent de Fairey pour fusionner l'esthétique audacieuse du pop art et du graffiti avec l'énergie dynamique des sous-cultures musicales. Ce motif met en scène un couple élégant, vêtu de tenues d'inspiration mod, incarnant la confiance et le style caractéristiques de l'ère new wave. Leurs vêtements à damier et leurs postures affirmées expriment un sentiment de rythme et de rébellion, sublimé par des notes de musique fluides qui relient les personnages à la composition d'ensemble. Le motif complexe de la bordure, associé à des lignes graphiques épurées, crée une œuvre visuellement dynamique qui rend hommage à l'esprit vibrant et novateur de cette époque. Cette estampe, issue de la série Revolutions de Fairey, célèbre l'impact culturel de la musique et son pouvoir narratif visuel. La musique comme muse dans le pop art urbain Shepard Fairey a toujours considéré la musique comme une influence majeure dans son travail, les pochettes d'albums et l'esthétique punk ayant façonné ses débuts artistiques. « New Wave Couple » capture l'essence du mouvement new wave, né comme une branche novatrice et stylée du punk. L'esthétique épurée et le motif en damier, ainsi que l'accent mis sur l'individualité, font écho à l'importance accordée par le mouvement à l'expression de soi et à la liberté créative. Fairey utilise ces éléments culturels pour tisser un récit qui parle autant aux amateurs de musique qu'aux passionnés d'art. La palette monochrome et le design audacieux évoquent l'esthétique des pochettes d'albums vintage, rejoignant ainsi la volonté de Fairey de créer des pendants visuels à l'énergie et à l'émotion de la musique. L'estampe reflète l'interaction entre le son et le style, démontrant comment la musique peut influencer la mode, l'art et l'identité culturelle. En combinant ces éléments, Fairey crée une œuvre qui capture l'esprit d'une époque tout en l'ancrant dans le langage visuel contemporain du Street Pop Art. Le procédé de sérigraphie et la précision artistique Le procédé de sérigraphie utilisé pour « New Wave Couple » illustre l'engagement de Shepard Fairey envers le savoir-faire artisanal. Tirée à la main sur un papier d'art de qualité supérieure, l'impression atteint un niveau de détail et de netteté exceptionnel. Le design monochrome met en valeur le contraste et la précision, laissant ainsi toute la place aux motifs complexes et aux images audacieuses. La texture du papier d'art confère à l'œuvre une dimension tactile, renforçant son attrait tant visuel que physique. L'appellation « Épreuve d'artiste » souligne le caractère unique de l'estampe au sein de l'édition limitée, représentant souvent la version la plus aboutie et personnelle du motif. Cette rareté en fait une pièce très recherchée par les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Fairey. La sérigraphie s'inscrit dans la continuité des origines de Fairey dans l'art du graffiti, où les techniques de pochoir et d'impression sont essentielles à l'esprit DIY (Do It Yourself) du mouvement. Shepard Fairey : Champion de l'art inspiré par la musique Shepard Fairey, pionnier du street art et du graffiti, a bâti sa carrière sur la fusion d'expressions visuelles audacieuses et de commentaires culturels. Sa série Revolutions, dont fait partie New Wave Couple, témoigne de sa passion pour la musique et son pouvoir transformateur. Son talent pour traduire l'énergie musicale en compositions visuelles saisissantes a fait de lui une figure majeure de l'art contemporain. « New Wave Couple » témoigne du talent de Fairey pour saisir l’essence des mouvements musicaux et culturels. En mêlant imagerie nostalgique et design graphique moderne, il crée une œuvre qui célèbre l’interconnexion entre l’art et la musique. Cette estampe est bien plus qu’une simple représentation visuelle ; elle célèbre l’individualité, la créativité et l’influence durable de la culture new wave sur l’art et la société.

    $285.00

  • Smodcast May the 4th AP Silkscreen Print by Todd Slater

    Todd Slater Smodcast du 4 mai, sérigraphie AP de Todd Slater

    Smodcast 4 mai AP Sérigraphie par Todd Slater Épreuve d'artiste Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art pop street et graffiti. Épreuve d'artiste (EA) 2010, signée et marquée EA, édition limitée, format 18 x 24 pouces, encre argentée métallisée. Théâtre Babcock, 30 avril 2010, Billings, Montana « Voici l'affiche d'un des tout premiers concerts de SModCo : la tournée Live Nude SMod en avril 2010. Nous avions créé trois affiches différentes pour cette tournée, mais celle avec Slater s'est le mieux vendue. Mon seul problème, c'est que je n'arrivais jamais à savoir quel Stormtrooper était censé me représenter et lequel était censé être Scott Mosier… » – Kevin Smith Smodcast du 4 mai, sérigraphie AP de Todd Slater Todd Slater est reconnu pour son talent à fusionner culture pop, humour et design complexe dans des sérigraphies en édition limitée. Son travail capture l'essence du street art contemporain et l'esthétique inspirée du graffiti, faisant de chaque estampe une pièce d'exception dans l'univers des affiches de collection. La sérigraphie Smodcast « May the 4th AP », sortie en 2010 en tant qu'épreuve d'artiste, illustre parfaitement son savoir-faire dans l'alliance d'images iconiques et de techniques d'impression d'art. Cette estampe en édition limitée a été créée pour le Live Nude SMod Tour, l'un des premiers concerts de SModCo, la marque de Kevin Smith. L'œuvre réinterprète avec humour Kevin Smith et Scott Mosier en stormtroopers, en accord avec le thème de Star Wars, tout en y intégrant une touche comique que les fans de SModcast reconnaîtront immédiatement. Avec son fond rouge vif, ses illustrations détaillées de stormtroopers et ses accents d'encre argentée métallisée appliquée à la main, cette sérigraphie est un hommage visuellement saisissant à la fois au monde du podcast et à la culture science-fiction. L'influence artistique de Todd Slater Todd Slater a bâti sa carrière sur la création de sérigraphies d'une grande précision, fortement imprégnées de culture pop. Son œuvre s'articule souvent autour de la musique, du cinéma et de figures emblématiques, transformant des images familières en compositions stylisées et complexes. Cette sérigraphie témoigne de son talent pour allier humour et esthétique, ce qui en fait une pièce recherchée par les collectionneurs d'art urbain et de graffiti. L'utilisation de couleurs superposées et d'encres métalliques accentue la profondeur de l'œuvre, la transformant en bien plus qu'un simple hommage à Star Wars. La texture et les détails de l'armure de stormtrooper témoignent de sa maîtrise technique de la sérigraphie, tandis que le texte manuscrit en bas apporte une touche brute et organique qui s'accorde parfaitement avec l'esprit urbain de son travail. La signification culturelle des œuvres d'art de Smodcast Smodcast, le podcast à succès créé par Kevin Smith et Scott Mosier, a acquis un statut culte, faisant de cette œuvre d'art non seulement une pièce visuelle, mais aussi la représentation d'une époque de l'histoire du podcast. L'inclusion des détails de l'événement, notamment le concert au Babcock Theater de Billings, dans le Montana, renforce l'authenticité de l'estampe, véritable instantané du temps. L'influence de Smith sur la culture populaire s'étend du cinéma aux podcasts en passant par les concerts, et cette affiche incarne cette transition. La référence ironique à leur taille comparée à celle des stormtroopers ajoute une touche d'humour supplémentaire, rendant l'œuvre encore plus personnelle et accessible aux fans. Sérigraphie de collection Pop Art Street Cette épreuve d'artiste est une pièce de collection rare et très recherchée, notamment compte tenu de la notoriété grandissante de Todd Slater dans le monde de l'estampe contemporaine. Le procédé de sérigraphie artisanale confère à chaque exemplaire un caractère unique, le distinguant ainsi des affiches produites en masse. Fusion de street art, de graffiti et de références à la culture pop moderne, cette estampe se distingue par sa force visuelle et son importance culturelle. Son édition limitée et son lien avec l'univers Star Wars et SModcast de Kevin Smith ne font qu'accroître sa valeur, en faisant une pièce incontournable pour les collectionneurs d'estampes en édition limitée et d'objets de la culture pop.

    $350.00

  • The West Coast Migration Road Tour 2014 Giclee Print by Danny Miller

    Danny Miller The West Coast Migration Road Tour 2014 Giclee Print par Danny Miller

    L'œuvre d'art « The West Coast Migration Road Tour 2014 », une impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle italien pressé à froid, par l'artiste de graffiti pop culture Danny Miller. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

    $217.00

  • Andrew Bird Hands of Glory Yellow Silkscreen Print by John Vogl

    John Vogl Sérigraphie jaune Andrew Bird Hands of Glory par John Vogl

    Andrew Bird Hands of Glory - Yellow 2013 Music Limited Edition Gig Poster 2-Color Hand-Puled Silkscreen Print Artwork on Fine Art Paper by John Vogl.

    $134.00

  • Remnants AP Silkscreen Print by Justin Santora

    Justin Santora Remnants AP Sérigraphie par Justin Santora

    Vestiges - Sérigraphie artisanale en édition limitée 3 couleurs sur papier beaux-arts par Justin Santora, artiste pop art célèbre et rare. Épreuve d'artiste restante, sérigraphie AP de Justin Santora

    $250.00

  • Hellacopters 1998 AP Silkscreen Print by Frank Kozik

    Frank Kozik SÉRIGRAPHIE Sérigraphie par ARTIST

    Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

    $450.00

  • Scooter Rage XII 1998 Silkscreen Print by Frank Kozik

    Frank Kozik SÉRIGRAPHIE Sérigraphie par ARTIST

    Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

    $450.00

  • Butthole Surfers Pigface Bad Livers Handbill 1991 Silkscreen Print by Frank Kozik

    Frank Kozik SÉRIGRAPHIE Sérigraphie par ARTIST

    Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

    $230.00

  • Phish Stilt Building Windmill Silkscreen Print by Nate Duval

    Nate Duval Phish Stilt Building Windmill Sérigraphie par Nate Duval

    Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

    $103.00

  • Sale -10% Chalino Sanchez Original Colorway HPM Silkscreen by Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas SÉRIGRAPHIE

    Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

    $793.00 $714.00

  • Sale -10% Dave Matthews Band Camden NJ Rainbow Foil Silkscreen Print Jeff Soto

    Jeff Soto Dave Matthews Band Camden NJ Sérigraphie à effet arc-en-ciel Jeff Soto

    Dave Matthews Band DMB Camden NJ Sérigraphie Rainbow Foil par Jeff Soto Tirée à la main sur papier d'art Rainbow Foil Œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, avec impression sérigraphique sur feuille arc-en-ciel. Format : 18 x 24 pouces. Freedom Mortgage Pavilion, NJ, 16/07/2022. Affiche de concert. Tirage d'art. N° 1/50 Maîtrise de la sérigraphie par Jeff Soto : Affiche du concert de Dave Matthews Band à Camden À la croisée vibrante du pop art urbain, du graffiti et de la culture musicale, la sérigraphie en édition limitée de Jeff Soto, réalisée pour le concert du Dave Matthews Band à Camden, dans le New Jersey, célèbre la synergie visuelle et musicale. Sortie en 2022, cette estampe artisanale sur papier métallisé arc-en-ciel capture l'essence même de la présence dynamique du groupe et l'énergie communicative de leurs performances live. Tirée à seulement 50 exemplaires, chaque estampe est signée et numérotée par Soto, ce qui en fait une pièce rare et recherchée par les collectionneurs et les fans. Son format généreux de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) permet d'apprécier pleinement la finesse des détails et la luminosité du papier métallisé, faisant de cette œuvre un objet de convoitise pour les amateurs de musique et d'art. Composition visuelle et symbolisme L'œuvre de Dave Matthews Band est un véritable régal pour les yeux, regorgeant de créatures fantastiques et de paysages oniriques, signatures du style de Soto. La figure centrale, un casque de chevalier, évoque l'aventure et l'audace, à l'image du style musical exploratoire du groupe. Autour de ce point focal, Soto tisse une tapisserie d'images, mêlant figures animales énigmatiques et motifs éthérés, créant une atmosphère onirique qui sublime le son hybride du groupe. L'utilisation d'une feuille d'aluminium arc-en-ciel confère à l'estampe un aspect irisé, où couleurs et lumière changent sous tous les angles, reflétant la nature changeante et fluide de la musique. Techniques artistiques et procédé de sérigraphie La création de cette estampe témoigne du dévouement de Soto à l'artisanat. La sérigraphie, technique profondément ancrée dans le pop art, exige précision et patience. La feuille irisée ajoute une difficulté supplémentaire, sa surface réfléchissante nécessitant un alignement et une pression parfaits lors de l'application manuelle. Il en résulte une série d'estampes, chacune étant une œuvre d'art unique, avec de légères variations qui les rendent singulières. La qualité tactile de la sérigraphie, avec ses encres superposées et son éclat métallique, fait le lien entre l'immédiateté brute du graffiti traditionnel et le raffinement des œuvres dignes d'une galerie. Impact culturel et artistique L'œuvre de Jeff Soto pour le concert du Dave Matthews Band à Camden, dans le New Jersey, illustre avec force l'esprit du groupe et le lien étroit entre musique et art visuel. Affiche de concert, elle remplit une fonction promotionnelle essentielle, tout en s'affirmant comme une œuvre d'art à part entière. Elle incarne l'esprit du street art et du graffiti dans un format qui transcende la nature éphémère d'un concert. Cette estampe capture un instant, célébrant la confluence du son et de l'image, ainsi que l'expérience collective d'un événement musical, à travers le regard d'un artiste qui navigue avec aisance entre plusieurs univers créatifs. « Dave Matthews Band Camden NJ Rainbow Foil Silkscreen Print » de Jeff Soto est une œuvre aux multiples facettes qui symbolise l'esprit collaboratif du street art et de la musique. Véritable hymne visuel au statut légendaire du groupe, elle témoigne également de l'approche novatrice de Soto en matière de création artistique. Le tirage limité de cette estampe, associé à son récit visuel saisissant, lui assure une place de choix dans le patrimoine culturel et constitue un exemple brillant d'art graffiti contemporain.

    $590.00 $531.00

  • Daft Punk Metallic Silver Silkscreen Print by Ron Guyatt

    Ron Guyatt Daft Punk Metallic Silver Sérigraphie par Ron Guyatt

    Daft Punk - Tron Metallic Silver, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre inspirée du célèbre groupe Daft Punk. Galerie Gauntlet – Exposition « Daft Punk Deux ». L'affiche regorge de clins d'œil au groupe Daft Punk. On y retrouve des références aux sound systems, aux stations de mixage, aux pyramides figurant sur les albums de Daft Punk, aux données numériques, à l'énergie, et bien plus encore !

    $217.00

  • Sale -10% The Foundation Archival Print by Koe Rodriguez

    Koe Rodriguez L'impression d'archives de la Fondation par Koe Rodriguez

    Estampe d'art en édition limitée, réalisée avec des pigments d'archivage de la Fondation, sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Koe Rodriguez. Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Format : 66 x 24 pouces (167,6 x 61 cm) Sortie : 11 août 2021 Tirage : 15 exemplaires

    $503.00 $453.00

  • Charlie Mask Grin BTS Art Toy by Ron English- POPaganda

    Ron English- POPaganda Figurine Charlie Mask Grin BTS par Ron English - POPaganda

    Charlie Mask Grin - Figurine de collection en vinyle édition limitée BTS, œuvre d'art de l'artiste de rue Ron English - POPaganda. Masque amovible en tissu, style Covid. Collection exclusive Charlie Brown x Made By Monsters

    $390.00

  • Ron Burgundy Jazz Flute At Tino's Silkscreen by by Aled Lewis

    Aled Lewis Ron Burgundy Jazz Flute At Tino's Silkscreen par Aled Lewis

    Ron Burgundy Jazz Flute At Tino's Orange Variant Movie Music 3-Color Hand-Punched Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper by Aled Lewis Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. La variante « Ron Burgundy Jazz Flute At Tino's » d'Aled Lewis fait partie de l'exposition « Hommage à Judd Apatow » de la Gallery1988, une exposition d'art inspirée par un producteur comique.

    $226.00

  • California Dreams Art Book & Original Drawing by Stanley Mouse

    Stanley Mouse Livre d'art California Dreams et dessin original par Stanley Mouse

    Rêves de Californie - Livre et dessin original de la souris dessinant un personnage, L'art de Stanley Mouse, livre d'art relié en édition limitée par Stanley Mouse. Dessin original signé de 2015, réalisé à la main au crayon graphite sur la première page. Il représente un hybride souris-homme dessinant un bonhomme allumette, le logo de Stanley et sa grande signature. Dimensions : environ 15 x 10 cm. « California Dreams Art Book & Original Drawing by Stanley Mouse » est une anthologie de référence retraçant la carrière marquante de Stanley Mouse, artiste visionnaire dont l'univers psychédélique est devenu emblématique de la révolution culturelle des années 1960. Couvrant plus de cinq décennies, cette vaste collection de 240 pages présente le portfolio diversifié et d'une inventivité sans cesse renouvelée de Mouse. Ce dernier s'est fait connaître pour ses affiches, pochettes d'albums et designs de t-shirts saisissants, souvent créés en collaboration avec Alton Kelley durant l'âge d'or culturel de San Francisco, et ce jusque dans les années 1970. Son œuvre de cette période incarne l'esprit vibrant, l'exploration et la liberté créative des courants artistiques changeants de l'époque. Mais « California Dreams » va au-delà de la contribution majeure de Mouse au mouvement de la contre-culture. Le livre explore ses racines à Detroit, où il a perfectionné son art sur des voitures customisées et réalisé des t-shirts et des affiches originaux à l'aérographe, mettant en scène des créatures fantastiques et des automobiles extravagantes. Ses récentes incursions dans les beaux-arts sont également mises en lumière, révélant des paysages saisissants et des études de figures empreintes de poésie qui marquent un nouveau chapitre dans son parcours artistique. Ce recueil présente des œuvres inédites, offrant un aperçu rare des premières étapes et de l'évolution des pièces les plus célèbres de Mouse, ainsi que des informations précieuses issues de ses archives. Cet ouvrage commémore non seulement l'héritage de Mouse dans les arts visuels, mais célèbre également l'étendue et la profondeur de son expression artistique intemporelle. « California Dreams » témoigne de l'héritage durable de Stanley Mouse, artiste dont l'œuvre est devenue une pierre angulaire du mouvement pop art et dont l'influence se retrouve dans le street art et le graffiti. Ce livre d'art relié célèbre non seulement la carrière exceptionnelle de Mouse, mais aussi l'étendue de son talent, en présentant ses illustrations emblématiques qui ont su capturer l'esprit californien et l'imaginaire américain. Ce qui distingue cette édition limitée, c'est l'illustration originale dessinée à la main par Stanley Mouse lui-même en première page. Ce dessin au crayon graphite, représentant un hybride mi-homme mi-souris en train de dessiner un bonhomme bâton, est une auto-référence pleine de fantaisie et un clin d'œil à la vision à la fois décalée et subversive de l'artiste sur la culture populaire. La Souris, personnage récurrent dans son œuvre, est représentée avec des traits et des expressions quasi-humains, ajoutant une touche personnelle qui brouille les frontières entre l'artiste et son œuvre. Le style caractéristique de Stanley Mouse, avec ses lignes fluides et ses accents psychédéliques, est évident dans ce dessin d'environ 38 x 25 cm. Sa signature imposante et distinctive ancre l'œuvre, gage d'authenticité et symbole de sa contribution au monde de l'art. Le livre « California Dreams » et le dessin original qui l'accompagne offrent un aperçu unique du processus créatif de l'un des plus grands noms du pop art. C'est une pièce de collection qui capture l'essence d'une époque marquée par son audace, sa rébellion et son innovation artistique. L'héritage de Stanley Mouse continue d'inspirer les artistes de street art et de graffiti, qui perpétuent la tradition en créant des œuvres vibrantes, captivantes et profondément ancrées dans l'air du temps.

    $363.00

  • Jane's Addiction Lollapalooza Chicago 2009 Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Jane's Addiction Lollapalooza Chicago 2009 Sérigraphie par MFG - Matt Goldman

    Jane's Addiction - Lollapalooza Chicago 2009 - Affiche de concert en édition limitée, encre or métallisée, impression sérigraphique artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Max Goldman pour le groupe Jane's Addiction. Affiche d'artiste AP Prioof. Grant Park, Chicago, IL, 9 août 2009. Cette affiche a été commandée par Jane's Addiction pour leur concert en tête d'affiche au festival Lollapalooza de cette année à Grant Park, à Chicago. Imprimée à la main dans les ateliers d'Obey Giant Art, elle est tirée à 110 exemplaires seulement, plus quelques épreuves d'artiste. Papier crème moucheté français non couché, noir et cuivre métallisé. Signée et numérotée par MFG - Matt Goldman. .

    $247.00

  • For Whom The Bell Tolls Red AP Silkscreen Print by Russell Moore

    Russell Moore Pour qui sonne le glas Red AP Sérigraphie par Russell Moore

    Pour qui sonne le glas - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 3 couleurs rouges sur papier d'art de Russell Moore, artiste pop art célèbre et rare. Épreuve d'artiste (AP). Sérigraphie artisanale 3 couleurs, 40,6 x 50,8 cm, inspirée par Cliff Burton (Metallica) et présentée lors de l'exposition « Dead Rockstars Seattle » chez Blunt Graffix. Imprimée sur papier Cougar 100 lb.

    $260.00

  • Jane's Addiction at Echoplex 2008 Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Jane's Addiction at Echoplex 2008 Sérigraphie par MFG - Matt Goldman

    Jane's Addiction à l'Echoplex 2008 - Affiche de concert en édition limitée, imprimée à la main en sérigraphie 3 couleurs à l'encre or métallisée sur papier crème moucheté, par Matt Goldman (MFG). Max Goldman pour le groupe Jane's Addiction. Voici l'affiche du troisième concert de la série Jane's Addiction à Los Angeles, avec la formation originale au complet. Le concert a eu lieu à l'Echoplex le 16 février 2009 et il s'agit de la troisième affiche d'une série conçue par MFG-Matt Goldman. . Cette affiche en édition limitée n'a pas été distribuée lors du spectacle et est uniquement disponible sur la boutique Dance Right et chez Jane's Addiction. Sérigraphie 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) sur papier crème moucheté rouge, noir et or métallisé. Édition limitée signée et numérotée par le fabricant, Matt Goldman. Sorti en 2008. Jane's Addiction - Echoplex par MFG - Matt Goldman Cette affiche de concert commémore le concert de Janes Addiction du 16 février 2014 à l'Echoplex d'Echo Park, en Californie. L'œuvre représente une femme nue, buste, les bras en arrière, sur laquelle se superposent diverses lignes et motifs stylisés. Tirage sérigraphique en édition limitée, réalisé par le célèbre artiste MFG-Matt Goldman. .

    $139.00

  • Sale -10% Soundgarden New Jersey 2013 Silkscreen Print by Frank Kozik

    Frank Kozik Soundgarden New Jersey 2013 Sérigraphie par Frank Kozik

    Soundgarden - New Jersey 2013 - Affiche de concert en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale 6 couleurs sur papier d'art par Frank Kozik. Stormtrooper Star Wars, variante d'artiste, sérigraphie 6 couleurs (5 fluorescentes + noir), papier glacé d'archivage 140 lb, 22,5 x 35 pouces, édition signée et numérotée à 100 exemplaires.

    $812.00 $731.00

  • Hard Holy Ship 9 2017 Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Hard Holy Ship 9 2017 Sérigraphie par MFG - Matt Goldman

    Hard: Holy Ship 9 - Affiche de concert en édition limitée pour l'événement musical 2017. Impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG - Matt Goldman Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2017. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a conçu l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité de la collection d'affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset en tons directs • Turquoise fluorescent, bleu ciel, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2017 Groupes de musique EDM : Fatboy Slim, Griz, Claude Vonstroke, Jauz, Maya Jane Coles, Hoy Since 82, GTA, Gorgon City, Destructo, Getter, Justin Martin, Jack Beats, Felix da Housecat, Mija, AC Slater, DJ Tennis, Slow Magic, Ilovemakonnen, Hannah Wants, Soul Clap, Motez, Chris Lorenzo, Wolf + Lamb, Ookay, Slushii, Herobust, Kayzo, Wax Motif, J. Phlip, Thugfucker, Giraffage, Justin Jay, Rezz, Hucci, Gerd Janson, Oshi, Doorly, Party Favor, Craze, Gina Turner, Kaz James, Chris Lake, Kim Ann Foxman, Bot, Barclay Crenshaw, Mambo Brothers, Kidnap Kid, Horse Meat Disco Cut Snake, Doc Martin, Will Clarke, Eli & Fur, Stranger, Nick Monaco, Jerry Folk, Oliver, Redlight, Golf Clap, Josh Pan, Newcleus Live, Vincent, Marques Wyatt, Thee Mike B, DJ Soup, Mr Kool Aid, Arthur Baker, Bones, Dateless, Subset, The Interns, Anakim

    $37.00

  • Jane's Addiction at El Cid 2008 AP Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Jane's Addiction at El Cid 2008 AP Sérigraphie par MFG - Matt Goldman

    Jane's Addiction à El Cid 2008 - Affiche de concert en édition limitée, imprimée à la main en sérigraphie 3 couleurs à l'encre or métallisée sur papier crème moucheté, par MFG-Matt Goldman Max Goldman pour le groupe Jane's Addiction. Épreuve d'artiste (AP). Voici l'affiche du deuxième concert de la série Jane's Addiction à Los Angeles, avec la formation originale complète du groupe. Le concert a eu lieu à El Cid, à la limite est d'Hollywood, le 20 novembre 2008. Il s'agit de la deuxième affiche d'une série conçue par MFG-Matt Goldman. La première édition de l'affiche a été presque entièrement distribuée gratuitement lors du salon, les quelques exemplaires d'artiste disponibles à la vente sur notre site ayant été rapidement épuisés. Par conséquent, Jane's Addiction a imprimé une seconde édition de l'affiche, cette fois-ci avec une finition mate et des détails de surimpression plus riches. Sérigraphie 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) sur papier moucheté crème rouge, noir et or métallisé. Édition limitée signée et numérotée par le créateur, Matt Goldman. Sorti en 2008

    $151.00

  • Skrillex NY Takeover 5 2012 Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Skrillex NY Takeover 5 2012 Sérigraphie par MFG - Matt Goldman

    Skrillex NY Takeover 5 - Affiche de concert en édition limitée (édition limitée 2012) - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive - MFG- Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Programmation avec Skrillex, Skream & Benga, Koan Sound et Tokimonsta au Termina 5. L'affiche présente le « X » du nom de Skrillex. En 2012, Skrillex a investi New York pendant 5 soirs avec une série de soirées et de concerts confidentiels très prisés. Bien que les concerts aient eu lieu, les affiches n'ont jamais été commercialisées. Assemblées, elles forment le nom de Skrillex dans un collage de lumières, de cosmos et de paysages, tentant de capturer l'intensité de ses concerts. Impression offset 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en couleurs directes (jaune fluorescent, vert fluorescent, noir). Papier blanc brillant de qualité archive. Édition limitée à 200 exemplaires. Signée par le fabricant, Matt Goldman. Imprimé en 2012

    $103.00

  • Sale -10% Virgencita Norteña Original Colorway HPM Silkscreen by Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas SÉRIGRAPHIE

    Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

    $793.00 $714.00

  • Skrillex NY Takeover 2 2012 Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Skrillex NY Takeover 2 2012 Sérigraphie par MFG - Matt Goldman

    Skrillex NY Takeover 2 - Affiche de concert en édition limitée (2012) - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG- Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Programmation avec Skrillex, Zedd et Sazon Booya au Pacha. L'affiche présente les initiales « KR » du nom de Skrillex. En 2012, Skrillex a investi New York pendant cinq soirs avec une série de soirées et de concerts confidentiels très prisés. Bien que les concerts aient eu lieu, les affiches n'ont jamais été commercialisées. Assemblées, elles forment le nom de Skrillex dans un collage de lumières, de cosmos et de paysages, tentant de capturer l'intensité de ses concerts. Impression offset 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en couleurs directes (jaune fluorescent, vert fluorescent, noir). Papier blanc brillant de qualité archive. Édition limitée à 200 exemplaires. Signée par le fabricant, Matt Goldman. Imprimé en 2012

    $103.00

  • System of a Down San Bernardino 2021 Silkscreen Print by Jeff Soto

    Jeff Soto System of a Down San Bernardino 2021 Sérigraphie par Jeff Soto

    System of a Down - San Bernardino - 2021 Affiche de concert en édition limitée, sérigraphie 4 couleurs sur papier crème moucheté par Jeff Soto, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Les affiches mesurent 18” x 24” et sont des sérigraphies en édition limitée pour le concert de System of a Downs le 13 octobre à l'amphithéâtre Glen Helen de San Bernardino, en Californie.

    $139.00

  • Sacred Handshake With Beef Silkscreen Print by Dan Christofferson- Beeteeth

    Dan Christofferson- Beeteeth Poignée de main sacrée avec sérigraphie de boeuf par Dan Christofferson- Beeteeth

    Poignée de main sacrée avec du bœuf - Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier kraft Dur-o-Tone français 80# par Dan Christofferson - Beeteeth Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Sérigraphie 3 couleurs, 18" x 24" sur papier kraft 80#, français, Dur-o-Tone. J'ai été invité à participer à la création des affiches de la tournée de printemps 2012 de Primus. La programmation est quasiment impeccable, et les affiches elles-mêmes, magnifiques. – Dan Christofferson

    $217.00

  • Hard Holy Ship 3 2014 Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Hard Holy Ship 3 2014 Sérigraphie par MFG - Matt Goldman

    Hard : Affiche de concert en édition limitée Holy Ship 1 Music Event, impression sérigraphique artisanale en 4 couleurs sur papier d'art par Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2012. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a conçu l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité de la collection d'affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset couleur • Vert fluorescent, rose fluorescent, jaune fluorescent, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2014 Groupes de musique EDM : Pharrell Williams, Skrillex, Duck Sauce, Diplo, Boys Noize, Zedd, Laidback Luke, A-Trak, Zeds Dead, Dillon Francis, Baauer, Chromeo, Disclosure, Armand Van Helden, Maceo Plex, Claude Vonstroke, Flosstradamus, Skream, Flume, RL Grime, Brodinski, Crookers, Alvin Risk, Destructo, Justin Martin, Shlohmo, Clockwork, GTA, Alex Metric, Oliver, Breach, Just Blaze, Griz, Gramatik, Ryan Hemsworth, Cyril Hahn, DJEDJOTRONIC, Strip Steve, TJR, Kill Frenzy, Amine Edge & Dance, French Fries, Gorgon City, Gina Turner, Green Lantern, Light Year. T. Williams, Jerome LOL, Samo Sound Boy, Kaytranada, Liquid Todd, Boys Noize Records, Fool's Gold Records, Body High, WEDIDIT

    $37.00

  • Spirit I Poster by John Parrish

    Other Artists Affiche Spirit I par John Parrish

    Spirit I - Affiche Œuvre d'art événementielle Édition limitée imprimée sur papier glacé par l'artiste de graffiti de la culture pop John Parrish. Collection Phoenix Art Press 1994, Devon Editions Seattle Washington Spirit I Affiche par John Parrish Quelques légers plis le long du(des) bord(s)

    $65.00

  • Skrillex NY Takeover 1 2012 Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Skrillex NY Takeover 1 2012 Sérigraphie par MFG - Matt Goldman

    Skrillex NY Takeover 1 - Affiche de concert en édition limitée (2012) - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG - Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Affiche du concert de Skrillex et AC Slater au Webster Hall. Le poster met en avant le « S » du nom de Skrillex. En 2012, Skrillex a marqué New York de cinq concerts exceptionnels, entre soirées et performances confidentielles très prisées. Bien que les concerts aient eu lieu, les affiches n'ont jamais été commercialisées. Assemblées, elles forment le nom de Skrillex dans un collage de lumières, de cosmos et de paysages, tentant de retranscrire l'intensité de ses concerts. Impression offset 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en couleurs directes (jaune fluorescent, vert fluorescent, noir). Papier blanc brillant de qualité archive. Édition limitée à 200 exemplaires. Signée par le fabricant, Matt Goldman. Imprimé en 2012

    $103.00

  • Eddie Vedder Fair Park Dallas Texas 2012 Silkscreen Print by Rhys Cooper

    Rhys Cooper Eddie Vedder Fair Park Dallas Texas 2012 Sérigraphie par Rhys Cooper

    Eddie Vedder Fair Park Dallas Texas 2012 Music Limited Edition Gig Poster Œuvre d'art sérigraphiée à la main à l'encre métallique 5 couleurs sur papier d'art par Rhys Coopers pour le chanteur de Pearl Jam et Glen Hansard. Cette affiche de 12 x 36 pouces (environ 30 x 91 cm) est imprimée en 5 couleurs avec des encres métallisées. Elle sera présentée au Music Hall de Fair Park, à Dallas (Texas), le 15 novembre 2012. Hommage au western « Le Bon, la Brute et le Truand ».

    $221.00

  • Modest Mouse Columbus OH 2014 Silkscreen Print by Fugscreens

    Fugscreens Modest Mouse Columbus OH 2014 Sérigraphie par Fugscreens

    Affiche de concert en édition limitée Modest Mouse Columbus OH 2014, impression sérigraphique artisanale sur papier d'art par Fugscreens. Édition limitée à 225 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Œuvre de 18 x 24 pouces. Groupe de musique Modest Mouse, Columbus, Ohio, 2014. LC Pavilion Theater. Homme dans la jungle combattant des tortues tenant une femme inconsciente. Encre métallique argentée. Affiche de concert en édition limitée de Modest Mouse à Columbus, Ohio, en 2014, par Fugscreens L'affiche du concert de Modest Mouse à Columbus (Ohio) en 2014, réalisée par Fugscreens, est un exemple audacieux et surréaliste de la fusion entre le pop art urbain, le graffiti et la culture musicale. Conçue comme une sérigraphie commémorative pour le concert du groupe au LC Pavilion de Columbus, dans l'Ohio, cette œuvre artisanale fusionne avec brio narration visuelle et esthétique underground. Signée et numérotée dans une édition limitée à 225 exemplaires, cette affiche de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) est à la fois un objet de collection et une pièce maîtresse, incarnant l'énergie brute et les thèmes excentriques souvent associés à la musique de Modest Mouse. L'impact visuel et la composition artistique L'affiche créée par Fugscreens est à la fois chaotique et captivante. Elle met en scène un décor de jungle où une silhouette musclée se livre à un combat acharné contre des tortues géantes, tout en soutenant une femme inconsciente. Les traits exagérés, le style bande dessinée et le sujet surréaliste font de cette œuvre un exemple incontestable de street art et de graffiti. L'illustration, pleine de dynamisme, entraîne le spectateur dans un récit inattendu, à la fois mythique et absurde. Le pointillisme et la texture détaillée créent un effet de superposition, ajoutant de la profondeur à la composition tout en conservant un aspect artisanal et imparfait. La palette de couleurs, composée de verts terreux, de bleus doux et de rouges sourds, confère à l'œuvre une ambiance pulp vintage. L'utilisation marquée des contours et des ombres renforce le côté dramatique de la scène, rendant les personnages principaux encore plus imposants et intenses. Le placement du nom du groupe en haut de l'affiche, dans une typographie nette mais légèrement vieillie, contraste fortement avec les images sauvages situées en dessous, renforçant l'idée que la musique elle-même peut être à la fois chaotique et structurée. Symbolisme et esthétique du street art, du pop art et du graffiti L'imagerie de cette affiche de concert s'inscrit dans les thèmes souvent explorés par le street art et le graffiti : la violence, la nature, le surréalisme et le commentaire social. L'étrange scène de combat pourrait être interprétée comme une métaphore de la lutte, de la survie, voire de l'absurdité de la vie moderne, des thèmes récurrents dans les paroles de Modest Mouse. La présence de tortues comme adversaires ajoute une touche d'ironie et d'humour, subvertissant l'imagerie héroïque traditionnelle et incitant le spectateur à s'interroger sur la logique du combat. La femme inconsciente, blottie dans les bras du personnage central, évoque l'esthétique des bandes dessinées ou des romans d'aventure vintage, mais avec une absurdité assumée qui confère à la scène un caractère critique plutôt qu'une glorification de l'action. La technique de sérigraphie artisanale renforce le côté brut de l'œuvre, à l'instar des graffeurs qui valorisent l'imperfection et la texture dans leurs créations. Les couches d'encre créent une qualité tactile que les impressions numériques ne peuvent reproduire, soulignant le caractère artisanal et inspiré de la rue de l'œuvre. Cette estampe illustre comment les affiches de concerts, à l'instar des peintures murales et des graffitis, prolongent la culture underground, véhiculant la même énergie rebelle et le même défi aux conventions du design dominant. Importance culturelle et de collection de l'estampe Tirage limité, signé et numéroté, l'affiche du concert de Modest Mouse à Columbus (Ohio) en 2014 revêt une grande valeur auprès des collectionneurs d'objets de musique et d'art urbain (pop art et graffiti). Son format 45,7 x 61 cm permet d'apprécier pleinement les détails les plus fins, ce qui en fait une pièce de collection idéale pour les fans du groupe et d'art urbain contemporain. L'engagement de Fugscreens envers l'impression sérigraphique artisanale garantit l'authenticité de chaque exemplaire, avec de subtiles variations qui rendent chaque tirage unique. L'imagerie surréaliste et chaotique de l'affiche capture l'essence même de la musique de Modest Mouse : imprévisible, introspective et audacieuse, qui n'hésite pas à défier les conventions. À l'instar des artistes de rue qui se réapproprient l'espace urbain par des visuels percutants, cette affiche adopte une approche non traditionnelle du design, dépassant le simple branding pour s'inscrire dans le récit artistique. Elle sert à la fois d'outil promotionnel et d'œuvre d'art à part entière, prouvant ainsi le lien indissociable qui unit musique et art visuel dans la construction des récits culturels.

    $275.00

  • My Heart Belongs To Hawaii Lahaina Silkscreen Print by OG Slick

    OG Slick Mon cœur appartient à Hawaii Lahaina Sérigraphie par OG Slick

    Mon cœur appartient à Hawaï Lahaina Sérigraphie par OG Slick Tirée à la main sur papier d'art Classic Crest Solar White 298 g/m² Œuvre en édition limitée. Édition limitée 2023, signée et numérotée à 225 exemplaires. Sérigraphie de 38 x 12 pouces représentant des mains gantées manipulant des pancartes relatives aux incendies de Maui (Hawaï) de 2023. Inscription : « Lahaina n’est pas à vendre ». Le monde de l'art contemporain puise souvent son inspiration dans les réalités crues et les événements socio-politiques de notre époque, comme en témoigne l'estampe sérigraphique « My Heart Belongs To Hawaii Lahaina » du célèbre artiste OG Slick. Reconnu pour sa maîtrise du pop art, du street art et du graffiti, OG Slick crée des œuvres qui fusionnent cultures, esthétique urbaine et événements marquants. Tirée à la main en édition limitée sur papier d'art Classic Crest Solar White 298 g/m², cette estampe illustre l'engagement d'OG Slick envers la qualité et son savoir-faire exceptionnel. Mesurant 38 x 12 pouces (96,5 x 30,5 cm), elle affirme sa présence avec force, tant par son contenu que par sa forme. Au cœur de cette œuvre se trouvent les mains gantées, signature d'OG Slick, qui dessinent des signes complexes et entrelacés. Mais ce qui rend cette œuvre d'autant plus poignante, c'est son évocation des incendies dévastateurs de Maui, à Hawaï, en 2023. La tragédie, qui a bouleversé d'innombrables vies et terni la beauté naturelle des îles, devient le thème central, invitant le public à explorer les émotions et les complexités liées à de tels événements. Le titre « My Heart Belongs To Hawaii Lahaina » résonne d'un profond chagrin, d'un amour indéfectible et d'un lien indéfectible avec cette terre qui a connu un tel désespoir. Ce qui distingue particulièrement l'œuvre d'OG Slick, c'est son talent artistique et sa capacité à saisir l'essence d'un événement ou d'une émotion, la transformant en une œuvre visuelle captivante, évocatrice et souvent instructive. Cette sérigraphie n'est pas simplement la représentation d'un événement tragique ; c'est un hommage à la résilience et à la beauté d'Hawaï, une région qui a maintes fois démontré sa capacité à se relever de l'adversité. À travers cette œuvre, OG Slick contribue à l'histoire du pop art et du street art, créant non seulement une œuvre d'art, mais un héritage intimement lié à l'histoire.

    $361.00

  • Godzilla Soundgarden Jones Beach NY 2011 Silkscreen Print by Rhys Cooper

    Rhys Cooper Godzilla Soundgarden Jones Beach NY 2011 Sérigraphie par Rhys Cooper

    Affiche de concert Godzilla Soundgarden Jones Beach NY 2011, édition limitée, impression sérigraphique artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Rhys Coopers. 9 juillet 2011 Wantagh New York Jones Beach Theater Godzilla Music Print For Chris Cornell Band Soundgarden.

    $307.00

  • Skrillex NY Takeover 3 2012 Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Skrillex NY Takeover 3 2012 Sérigraphie par MFG - Matt Goldman

    Skrillex NY Takeover 3 - Affiche de concert en édition limitée (2012) - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG- Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Programmation avec Koan Sound dans un lieu tenu secret. L'affiche présente le nom de Skrillex sous la forme « ILL ». En 2012, Skrillex a investi New York pendant cinq soirs avec une série de soirées et de concerts confidentiels très prisés. Bien que les concerts aient eu lieu, les affiches n'ont jamais été publiées. Assemblées, elles forment le nom de Skrillex dans un collage de lumières, de cosmos et de paysages, tentant de capturer l'intensité de ses concerts. Impression offset 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en couleurs directes (jaune fluorescent, vert fluorescent, noir). Papier blanc brillant de qualité archive. Édition limitée à 200 exemplaires. Signée par le fabricant, Matt Goldman. Imprimé en 2012

    $103.00

  • Eddie Vedder Jones Hall Houston Texas 2012 Silkscreen Print by Rhys Cooper

    Rhys Cooper Eddie Vedder Jones Hall Houston Texas 2012 Sérigraphie par Rhys Cooper

    Eddie Vedder Jones Hall Houston Texas 2012 Music Limited Edition Gig Poster 5-Color Metallic Ink Hand-Punched Silkscreen Print Artwork on Fine Art Paper by Rhys Coopers for the Pearl Jam Singer and Glen Hansard. Cette affiche de 12 x 36 pouces (30,5 x 91,5 cm) est imprimée en 5 couleurs avec des encres métallisées. Jones Hall For The Performing Arts, Houston, Texas, le 13 novembre 2012. Hommage au western « Le Bon, la Brute et le Truand » .

    $221.00

  • Sale -10% Never Trust A Punk Giclee Print by Jamie Reid

    Jamie Reid Ne faites jamais confiance à une impression giclée punk par Jamie Reid

    « Never Trust A Punk Artwork Giclée Limited Edition Print on 290gsm Hahnemühle Bamboo Paper » par l'artiste de graffiti pop culture Jamie Reid. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Dimensions de l'œuvre : 32,3 x 22,8 cm. Dans les annales de la culture pop, du graffiti et du street art, Jamie Reid s'impose comme une figure emblématique, défiant les normes sociales par ses créations provocatrices. « Never Trust A Punk » témoigne de son talent exceptionnel pour mêler art et discours culturel et politique. Cette œuvre, réalisée en 2019, capture avec force l'esprit punk qui a émergé à la fin des années 1970 et est devenu la signature de l'esthétique de Reid. « Never Trust A Punk » n'est pas qu'une simple œuvre d'art : c'est un manifeste, une proclamation qui illustre le mélange caractéristique de satire, de contestation et d'impact visuel propre à Reid. La juxtaposition de l'emblématique Union Jack et d'un portrait saisissant de la reine d'Angleterre, les yeux dissimulés, incarne avec audace l'esprit rebelle de l'époque. Le message est clair, faisant écho aux sentiments de méfiance et de rébellion qui ont marqué le mouvement punk. Cette œuvre d'art résonne particulièrement auprès des mélomanes et des adeptes du punk rock britannique. Son visuel rappelle étrangement la pochette de « God Save the Queen » des Sex Pistols en 1977, un titre controversé resté emblématique de l'ère punk. Tirée en édition limitée à seulement 300 exemplaires, « Never Trust A Punk » est une estampe giclée. Chaque exemplaire est réalisé avec une précision exceptionnelle sur un papier Hahnemühle Bamboo de qualité supérieure (290 g/m²), un support choisi pour sa capacité à restituer la vivacité et la finesse des détails de l'œuvre originale. Mesurant 82 x 58 cm, chaque pièce est signée et numérotée à la main par Reid, garantissant son authenticité et en faisant un objet de collection très recherché.

    $712.00 $641.00

  • Skrillex NY Takeover 4 2012 Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Skrillex NY Takeover 4 2012 Sérigraphie par MFG - Matt Goldman

    Skrillex NY Takeover 4 - Affiche de concert en édition limitée (2012) - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG- Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Affiche du Roseland Ballroom présentant Skrillex, Spank Rock et Zane Lowe. L'affiche met en avant le « E » du nom de Skrillex. En 2012, Skrillex a marqué New York de cinq concerts exceptionnels, entre soirées et performances confidentielles très prisées. Bien que les concerts aient eu lieu, les affiches n'ont jamais été commercialisées. Assemblées, elles forment le nom de Skrillex dans un collage de lumières, de cosmos et de paysages, tentant de retranscrire l'intensité de ses concerts. Impression offset 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en couleurs directes (jaune fluorescent, vert fluorescent, noir). Papier blanc brillant de qualité archive. Édition limitée à 200 exemplaires. Signée par le fabricant, Matt Goldman. Imprimé en 2012

    $103.00

  • Metallica Barcelona Glow 2021 Silkscreen Print by Jeff Soto

    Jeff Soto Metallica Barcelona Glow 2021 Sérigraphie par Jeff Soto

    Metallica Barcelone - Affiche de concert en édition limitée 2021, impression sérigraphique 3 couleurs vertes phosphorescentes sur papier crème moucheté par Jeff Soto, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Créée pour le concert de Metallica du 5 mai à Barcelone, en Espagne, cette affiche s'inspire des chansons de l'album « …And Justice For All » et évoque une ancienne forêt espagnole et ses habitants. Dimensions : 45,7 cm x 61 cm.

    $110.00

  • Hard Holy Ship 4 2015 Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Hard Holy Ship 4 2015 Sérigraphie par MFG - Matt Goldman

    Hard : Affiche de concert en édition limitée Holy Ship 4 - Événement musical 2015, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art par Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2015. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a créé l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité des affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset couleur • Vert fluorescent, rose fluorescent, jaune fluorescent, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2015 Groupes de musique EDM : Knife Party, Pretty Lights, Flume, Boys Noize, A-Trak, RL Grime, Laidback Luke, Maya Jane Coles, Duke Dumont, Annie Mac, Armand Van Helden, Rudimental, What So Not, Clockwork, Busy P, Griz, Justin Martin, Destructo, Alex Metric, Dusky, Odesza, Oliver, Rustie, Henry Fong, Gorgon City, Cyril Hahn, Salva, Jimmy Edgar, Congorock, Craze, Branchez, Spank Rock, DJ Sliink, Shiba San, Sharam Jey, Snakehips, DJ Falcon, Kidnap Kid, Hannah Wants, Motez, Teki Latex, Gina Turner, Wax Motif, Ape Drums, Tommy Kruise, Doorly, Djedjotronic, Vanilla Ace , Cory Enemy , Yogi , T. Williams

    $37.00

  • Carpool! Metropolis Coffee 2014 Silkscreen Print by John Vogl

    John Vogl Covoiturez ! Metropolis Coffee 2014 Sérigraphie par John Vogl

    Covoiturage ! - Metropolis Coffee 2014 Édition limitée 5 couleurs Sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par John Vogl Artiste de rue graffiti Art pop moderne. L'une des trois affiches réalisées en 2014 pour nos amis de Metropolis Coffee Roasters à Chicago. 45,7 x 61 cm. Cinq trames sur papier français. Édition signée et numérotée à 250 exemplaires. Sortie le 30 octobre 2014.

    $103.00

  • Big Proof Forever Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Sérigraphie Big Proof Forever par Shepard Fairey - OBEY

    Big Proof Forever, édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Le 31 décembre 2006, DeShaun Dupree Holton, connu sous le nom de Proof, rappeur et acteur américain originaire de Détroit (Michigan), est décédé. Au cours de sa carrière, il a été membre des groupes 5 Elementz, Funky Cowboys, Promatic, Goon Sqwad et D12. Ami d'enfance proche du rappeur Eminem, qui vivait également à Détroit, Proof était souvent l'un de ses MC lors des concerts d'Eminem.

    $396.00

  • Como La Flor Turquoise Selena Turquoise Orange Silkscreen Print by Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Como La Flor Turquoise Selena Turquoise Orange Sérigraphie par Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas

    Como La Flor Turquoise - Selena Turquoise/Orange Édition limitée Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Selena Quintanilla , célèbre chanteuse latino-américaine et américaine. Comme la fleur... avec tant d'amour !

    $470.00

  • Bike Delivery! Metropolis Coffee 2014 Silkscreen Print by John Vogl

    John Vogl Livraison à vélo ! Metropolis Coffee 2014 Sérigraphie par John Vogl

    Livraison à vélo ! - Metropolis Coffee 2014 Édition limitée 5 couleurs Sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par John Vogl Artiste de rue graffiti Art pop moderne. L'une des trois affiches réalisées en 2014 pour nos amis de Metropolis Coffee Roasters à Chicago. 45,7 x 61 cm. Cinq trames sur papier français. Édition signée et numérotée à 250 exemplaires. Sortie le 30 octobre 2014.

    $106.00

  • Drum Breaks AP Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Sérigraphie Drum Breaks AP par Shepard Fairey - OBEY

    Drum Breaks AP Dance Floor Riot Sérigraphie de Shepard Fairey - OBEY Épreuve d'artiste Sérigraphie 1 couleur tirée à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Graffiti Pop Street Artwork. Épreuve d'artiste AP 2011, signée et marquée AP, édition limitée, format 13x13 Bien avant de connaître les galeries d'art ou même le street art, j'étais fasciné par les pochettes d'albums, ne serait-ce que parce qu'elles représentaient visuellement la musique des disques que j'adorais. Les pochettes d'albums évoquaient une association euphorique avec l'écoute. La plupart de mes premiers t-shirts faits maison étaient des pochoirs inspirés des pochettes d'albums punk… J'ai beau adorer l'art et essayer de me convaincre de son importance dans la société, force est de constater que la musique est bien plus captivante et touche bien plus profondément les cœurs et les esprits… Mais je suis un populiste et je vois les choses ainsi : même si je ne joue pas d'instrument, je vais m'éclater ! Avec mon art, j'essaie de capturer cette même énergie et cet esprit qui rendent la musique si puissante et démocratique. REVOLUTIONS est un hommage à toute la musique et aux œuvres d'art qui m'ont inspiré au fil des ans. – Shepard Fairey Le pop art, le street art et le graffiti ont toujours été des médiums offrant un reflet brut et authentique de la société, de la culture et des sentiments personnels de l'artiste. Parmi les figures emblématiques de ce domaine, Shepard Fairey se distingue, ses créations uniques trouvant un écho aussi bien auprès des amateurs d'art que du grand public. La sérigraphie « Drum Breaks AP Dance Floor Riot » témoigne de sa profonde admiration pour la musique et son lien indissociable avec les arts visuels. Réalisée avec minutie en 2011, cette épreuve d'artiste, tirée à la main en une couleur sur papier beaux-arts, est bien plus qu'une simple œuvre d'art : c'est un fragment de l'âme de Fairey, vibrant de sa passion pour la musique. Shepard Fairey a fait ses premiers pas dans le monde de l'art non pas par les galeries traditionnelles, mais par le biais de pochettes d'albums qui constituaient une véritable symphonie visuelle pour la musique qu'il vénérait. Tout comme les pochettes d'albums inspiraient des émotions, des souvenirs et un lien viscéral avec la musique, le street art de Fairey s'efforçait de créer un lien similaire avec son public. La sérigraphie en question, de 13 x 13 pouces, incarne la volonté de Fairey de canaliser l'immense puissance et la portée universelle de la musique. Son texte exprime ce sentiment avec éloquence, soulignant que, malgré la valeur intrinsèque de l'art, la musique possède une capacité supérieure à toucher les âmes. Son utilisation du terme « RÉVOLUTIONS » est double : elle fait allusion à la fois aux révolutions du disque vinyle et aux révolutions socioculturelles que la musique suscite souvent. Une exploration approfondie de « Drum Breaks AP Dance Floor Riot » offre aux spectateurs l'opportunité de découvrir les inspirations de Fairey. La fusion de l'esprit rebelle du punk, de l'énergie vivifiante de la musique et de la force démocratisante du street art se cristallise dans cette œuvre. Pour celles et ceux qui perçoivent l'art non seulement comme une expression esthétique, mais aussi comme une représentation vibrante de la société et des émotions individuelles, cette sérigraphie est à la fois un hommage et une source d'inspiration. À travers de telles créations, Shepard Fairey défend l'idée qu'il n'est pas nécessaire de jouer d'un instrument pour marquer le monde : parfois, une toile et une vision suffisent.

    $285.00

Gig Poster & Events Graffiti Street Pop Artwork

Affiches de concerts et événements dans le style street art pop et graffiti

Les affiches de concerts sont depuis longtemps un élément essentiel du street art et du graffiti, servant à la fois d'outils promotionnels et d'œuvres d'art de collection. Bien plus que de simples publicités pour des événements musicaux, elles sont de véritables expressions visuelles qui capturent l'énergie, la personnalité et l'atmosphère d'un spectacle. Les meilleures affiches de concerts transcendent la typographie et les images classiques, utilisant des graphismes audacieux, une typographie expressive et des compositions saisissantes pour un impact immédiat et durable. De nombreux artistes des mouvements street art et pop art ont contribué à l'évolution des affiches de concerts, les transformant de simples annonces en œuvres d'art très recherchées, reflets du caractère indépendant et underground de la scène musicale.

Techniques artistiques et impact visuel

La sérigraphie a joué un rôle majeur dans la création d'affiches de concerts, permettant l'utilisation de couleurs vives, de textures complexes et d'images à fort contraste. Les sérigraphies réalisées à la main confèrent aux affiches une qualité tactile qui les distingue des reproductions numériques, rendant chaque exemplaire unique. De nombreux artistes s'inspirent des techniques du graffiti, intégrant pochoirs, textures de peinture en aérosol et finitions brutes et patinées qui imitent l'aspect des fresques murales urbaines. L'influence du Street Pop Art et du graffiti est manifeste dans la manière dont les artistes superposent les couleurs, distordent les images et mêlent typographie et éléments dessinés à la main pour créer des compositions dynamiques et percutantes. Ces affiches sont souvent conçues dans un esprit DIY, reflétant les scènes punk, rock et indie qu'elles représentent.

Influence du street art, du pop art et du graffiti

Les affiches de concerts partagent un lien profond avec le street art et le graffiti, car tous deux puisent leur inspiration dans la rébellion, l'individualité et l'expression brute. À l'instar des graffitis, elles apparaissent souvent dans des lieux inattendus – collées sur les murs, les poteaux téléphoniques et les portes des salles de concert – devenant ainsi partie intégrante du paysage urbain. Leur caractère vibrant et subversif reflète l'énergie des concerts, capturant le chaos et l'effervescence de l'événement à travers une narration visuelle. Nombre d'artistes spécialisés dans les affiches de concerts travaillent également dans le street art, transposant leur savoir-faire entre les fresques murales et les œuvres imprimées. L'utilisation de couleurs vives et contrastées, de caractères surdimensionnés et d'images surréalistes, souvent psychédéliques, confère à ces affiches l'apparence d'un prolongement des mouvements graffiti et pop art, où intensité visuelle et commentaire culturel sont indissociables.

Valeur de collection et importance culturelle

Les affiches de concerts, autrefois simples supports promotionnels éphémères, sont devenues de véritables œuvres d'art de collection. Fans et collectionneurs recherchent des éditions limitées de leurs artistes et musiciens préférés. Les éditions numérotées et signées à la main en ajoutent à leur valeur, les transformant en œuvres qui perdurent bien au-delà d'un simple événement. Nombre de musiciens et de groupes collaborent directement avec des artistes de la scène Street Pop Art et Graffiti, leur commandant des affiches exclusives qui reflètent l'esthétique et l'esprit de leur musique. Festivals, concerts underground et salles indépendantes continuent de faire appel à ces artistes pour créer des visuels percutants qui donnent du caractère à leurs événements. L'impact durable des affiches de concerts au sein de la culture street art souligne leur rôle dans la préservation de l'identité visuelle des scènes musicales, garantissant que chaque événement laisse derrière lui non seulement des souvenirs, mais aussi des œuvres d'art tangibles qui incarnent l'énergie du moment.

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