Graffiti

Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Maison sans titre, peinture acrylique originale à la bombe de Kunstrasen, œuvre unique sur toile tendue sur châssis, par un artiste pop art de rue. 2022 Signée et datée par Kunstrasen Peinture acrylique en aérosol technique mixte Œuvre originale Dimensions : 6 x 6. Légères éraflures le long du bord de fixation. Exploration de la narration vivante de la Maison sans titre de Kunstrasen « Sans titre » de Kunstrasen est une œuvre de street art saisissante qui dépeint l'interaction subtile entre la tranquillité et le bouleversement d'un foyer. Créée en 2022, cette œuvre originale est une expression unique, empreinte de l'énergie brute et audacieuse caractéristique des artistes de street art. Réalisée à la peinture acrylique en aérosol sur une toile tendue sur châssis, l'œuvre de Kunstrasen offre une expérience visuelle texturée et vibrante. De dimensions modestes (15 x 15 cm), elle témoigne de la capacité de l'artiste à communiquer des récits complexes dans un espace restreint, une compétence que les artistes de street art ont perfectionnée pour s'exprimer efficacement dans l'espace public. Éléments de signature dans l'expression artistique de Kunstrasen Le style caractéristique de Kunstrasen est bien présent dans cette œuvre unique, mêlant les techniques de pochoir typiques du graffiti à la palette de couleurs vives souvent associée au pop art. L'œuvre présente une image à la fois simple et profonde dans son symbolisme : une maison, symbole de familiarité et de sécurité, est juxtaposée à un acte de vandalisme, un cocktail Molotov enflammé qui introduit un élément de chaos et interroge la sécurité de cette scène domestique en apparence sereine. L'utilisation de pochoirs permet des lignes nettes et précises qui définissent les formes, tandis que la peinture en aérosol apporte une touche de spontanéité et de mouvement, particulièrement visible dans les flammes qui lèchent la façade de la maison. Résonance culturelle de la « Maison sans titre » dans l'art moderne Dans « Untitled House », Kunstrasen exploite la résonance culturelle du street art en abordant les thèmes de la sécurité, du risque et des événements imprévus susceptibles de perturber la tranquillité du foyer. L’anonymat de l’auteur de l’acte et la représentation générique de la maison universalisent le message, permettant ainsi à des spectateurs d’horizons divers de s’identifier à l’œuvre. Cette approche reflète une caractéristique essentielle du street art et du graffiti : leur capacité à parler à tous, souvent grâce à une imagerie simple mais percutante, facilement compréhensible par un large public. Valeur de collection et influence de l'œuvre de Kunstrasen Malgré sa petite taille, « Untitled House » revêt une importance considérable en termes de valeur de collection et d'influence. Les œuvres originales d'artistes de rue comme Kunstrasen sont très recherchées, car elles intègrent l'essence même du street art dans les collections privées, permettant ainsi d'apprécier, dans un contexte plus personnel, le commentaire brut et souvent public qui se dégage de la rue. Signée et datée par l'artiste, cette œuvre porte l'authenticité et l'individualité que les collectionneurs et les amateurs de pop art et de graffiti apprécient particulièrement. Des pièces comme celle-ci continuent de brouiller les frontières entre l'art savant et le street art, remettant en question les notions traditionnelles de valeur ou de ce qui est digne d'être exposé en galerie. Dans l'univers du pop art et du graffiti, « Untitled House » de Kunstrasen est une œuvre forte, un instantané du conflit entre ordre et chaos qui caractérise une grande partie de l'expérience humaine. Elle nous rappelle la puissance du récit visuel et la capacité d'artistes comme Kunstrasen à saisir des dynamiques sociales complexes en une seule image saisissante. À mesure que l'appréciation du street art ne cesse de croître, des œuvres comme celle-ci continueront sans aucun doute à susciter la réflexion et la conversation, consolidant ainsi leur place dans le récit évolutif de l'art contemporain.

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Re-Vandalism - Sérigraphie en édition limitée rouge 11 couleurs tirée à la main sur papier satiné Somerset 300 g/m² par Outis Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition 44 signée et numérotée de 2015 par l'artiste Outis (variante rouge). Sérigraphie 11 couleurs sur papier Somerset 300 g/m². 70 x 52 cm. Œuvre représentant un tag graffiti dans une galerie d'art à l'ambiance industrielle, avec une foule de personnes prenant des photos et admirant le street art. Re-Vandalisme Rouge par Outis « Re-Vandalism Red » est une sérigraphie artisanale en 11 couleurs, puissante et stimulante, créée par l'énigmatique artiste de street art Outis. Sortie en 2015 en édition limitée à seulement 44 exemplaires, cette estampe fusionne l'esprit rebelle du graffiti avec l'élégance d'une galerie d'art. Mesurant 70 x 52 cm et imprimée sur papier Somerset Satin 300 g/m², l'œuvre explore les thèmes de l'expression urbaine, de l'acceptation culturelle et de l'évolution des relations entre le street art et l'art institutionnel. Un commentaire audacieux sur l'art et la culture Cette estampe représente une scène saisissante : un tag graffiti rouge vif, réalisé à la volée, trône fièrement sur un piédestal dans une galerie d'art. La scène, avec sa foule admirative, ses tableaux classiques encadrés et détaillés, et son agent de sécurité, crée un contraste fascinant. Le graffiti rouge proclame fièrement « Street Art » sur un fond de mur de briques, invitant le spectateur à repenser la perception du street art et du graffiti dans le contexte traditionnel des beaux-arts. Le rouge éclatant attire le regard et souligne la confrontation entre l'énergie brute de l'art urbain et l'atmosphère feutrée de la galerie. La vision artistique d'Outis Outis, dont le nom fait référence au mot grec signifiant « personne », est une figure mystérieuse, célèbre pour son commentaire social incisif et son approche unique du street art. Son œuvre critique souvent les normes sociétales, mettant en lumière la frontière floue entre vandalisme, rébellion et art. « Re-Vandalism Red » incarne cette philosophie en plaçant le street art dans un espace traditionnellement réservé aux beaux-arts, interrogeant les notions de légitimité, de valeur et de hiérarchie culturelle. L'utilisation d'une sérigraphie méticuleuse en 11 couleurs témoigne du souci du détail d'Outis, tout en préservant la dimension brute des thèmes inspirés du graffiti. Une édition limitée collector « Re-Vandalism Red » fait partie d'une édition limitée très exclusive de 44 exemplaires, chacun signé et numéroté par Outis. L'utilisation d'un papier Somerset Satin de haute qualité (300 g/m²) garantit la préservation des couleurs vibrantes et des détails complexes, conférant à l'œuvre une force visuelle saisissante et une grande pérennité. La taille relativement importante de l'œuvre renforce sa présence et en fait une pièce maîtresse pour toute collection d'art contemporain. La combinaison de sa disponibilité limitée, de son récit visuel audacieux et de sa signification culturelle l'élève au rang de pièce de collection précieuse. « Re-Vandalism Red » d'Outis célèbre le pouvoir transformateur du pop art urbain et du graffiti. En intégrant le graffiti dans un contexte artistique institutionnalisé, l'artiste invite les spectateurs à repenser leurs préjugés culturels et à explorer les définitions évolutives de l'art. Cette estampe en édition limitée est bien plus qu'une simple œuvre d'art : elle témoigne du dialogue permanent entre tradition et rébellion, et s'impose comme un incontournable pour les collectionneurs et les amateurs d'art.

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Sen2 - Édition limitée bleu clair, peinture aérosol rare, œuvre d'art croisée du célèbre fabricant de peinture pour graffiti Montana MTN. Né à Porto Rico, ayant grandi dans le Bronx, et présent dans le monde entier, SEN2 (4Burners) est une icône new-yorkaise qui a développé son style dans le respect de la tradition du wild style et avec un intérêt pour les styles européens.

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Papier buvard Giant G, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Mike Giant, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2019. Tirage : 50 exemplaires.

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Mur de briques en cascade Tats Cru Peinture originale à la bombe de peinture par BG183 Œuvre d'art unique sur toile tendue sur châssis par un artiste pop art de rue. Peinture à la bombe aérosol, œuvre originale prête à accrocher, format 12x12 (2017) Mur de briques « Cascade » par BG183 de Tats Cru – Œuvre originale à la bombe aérosol, style street art pop et graffiti. « Water Fall Brick Wall » est une œuvre originale réalisée en 2017 à la bombe aérosol sur une toile de 30 x 30 cm (12 x 12 pouces) montée sur châssis. Cette pièce unique est une incarnation visuelle de l'héritage graffiti new-yorkais, mêlant une maîtrise illustrative exceptionnelle à la texture et à l'iconographie de la décrépitude urbaine. Le titre fait référence à la fois à une cascade d'eau et au flux rythmique de la peinture sur une surface patinée, évoquant l'histoire complexe des murs de graffitis où des années de tags, de traces effacées et de nouveaux graffitis convergent en un sédiment visuel. BG183 canalise cette histoire grâce à une technique à l'aérosol méticuleusement maîtrisée, utilisant des dégradés subtils, des formes audacieuses et des superpositions texturées pour imiter la profondeur et la permanence d'un mur de briques rongé par le temps, la peinture et l'énergie du graffiti. BG183 et la tradition Tats Cru En tant que membre fondateur de Tats Cru, BG183 a joué un rôle déterminant dans la redéfinition du graffiti, tant dans la rue que dans les galeries. Reconnu pour sa maîtrise technique, des graffitis wildstyle aux personnages hyper-détaillés, son œuvre conserve l'énergie de la rue, même transposée sur toile. « Water Fall Brick Wall » illustre cette capacité à intégrer l'esthétique brute du graffiti au langage des beaux-arts sans en altérer la puissance. La composition, à la fois audacieuse et équilibrée, est structurée par des couches à la fois spontanées et maîtrisées, une marque caractéristique d'un artiste fort de plusieurs décennies d'expérience sur les murs, les trains et les fresques murales communautaires. L'influence de Tats Cru sur la culture visuelle hip-hop, l'art public et le muralisme transparaît directement dans cette œuvre, lui conférant authenticité et force. Texture et profondeur de la surface de la peinture en aérosol La surface de « Water Fall Brick Wall » vibre de textures : contours flous, estompages marqués et coulures évoquent la stratification des graffitis au fil du temps. BG183 utilise la toile non comme un simple fond, mais comme un élément sculptural, conférant une présence visuelle à chaque couche de peinture. La palette chromatique, mêlant bleus froids et tons chauds, fait référence au mouvement de l’eau sur la brique dégradée, tout en conservant une grande vivacité. Les bords de l’œuvre rappellent la douceur de la pulvérisation, se fondant dans le châssis de la galerie et permettant ainsi à l’œuvre d’exister sans cadre. Cette présentation prête à être accrochée confirme l’idée que le street art s’intègre à l’espace des beaux-arts sans perdre son lien avec les surfaces extérieures et l’expression spontanée. L'énergie urbaine dans l'art de rue, le pop art et le graffiti « Water Fall Brick Wall » se dresse comme une explosion concentrée du langage brut du graffiti, réassemblée pour une contemplation intérieure. C'est un hommage aux strates de l'infrastructure urbaine : des murs qui portent les noms, les messages et les identités accumulés au fil du temps. BG183 ne cherche pas à reproduire le graffiti ; il en réinterprète l'essence, offrant une œuvre qui est à la fois le portrait d'un mur et un récit visuel autonome. Dans le débat plus large entre le Street Pop Art et le Graffiti, cette peinture représente le pont entre l'authenticité codée de la rue et la réalisation en atelier. Elle concentre le rythme visuel, la conscience spatiale et le respect culturel du graffiti dans chaque couche de peinture et dans chaque centimètre de tension superficielle. Ce n'est pas seulement une œuvre d'art : c'est une déclaration d'un graffeur qui a marqué son époque, signée à la bombe et construite de briques et de mouvement.

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Caravan Chaos Side 4 Panel 11 Peinture originale à la bombe de peinture par Mr Doodle - Sam Cox Œuvre unique sur panneau d'aluminium monté sur contreplaqué par un artiste pop art de rue. 2015 Caravan Chaos Side 4 Panel 11 Original 1 of 2 Numéroté Peinture à la bombe originale sur panneau d'aluminium monté sur contreplaqué Dimensions de l'œuvre : 17,25 x 13,5. Éraflures naturelles en bas à droite ; résidus en bas à droite inhérents au support et aux matériaux utilisés. Monsieur Doodle – Le langage artistique unique de Sam Cox Dans l'univers dynamique du pop art et du street art, des artistes comme Mr. Doodle, alias Sam Cox, se sont forgé une place à part grâce à des styles distinctifs qui brouillent les frontières entre art, gribouillage et graffiti. « Caravan Chaos Side 4 Panel 11 » de Mr. Doodle est une œuvre originale qui illustre parfaitement cette fusion, révélant un langage visuel unique, à la fois ludique et d'une précision méticuleuse. Cette pièce unique, réalisée à la bombe de peinture sur un panneau d'aluminium monté sur contreplaqué, témoigne du talent et de l'originalité de l'artiste. Appliquée directement sur une surface en aluminium, « Caravan Chaos Side 4 Panel 11 » de Mr. Doodle fait partie d'un ensemble d'œuvres plus vaste qui dépeint un monde à la fois chaotique et harmonieux, peuplé de personnages et de symboles entrelacés. Mesurant 43,8 x 34,3 cm, cette œuvre est un tableau vibrant en noir et blanc, débordant de vie et de mouvement. Les éraflures et résidus naturels sont inhérents au support et aux matériaux utilisés, ce qui confère à l'œuvre une authenticité et un caractère brut supplémentaires. Ces imperfections ne sont pas des défauts, mais des éléments essentiels qui contribuent à la narration de l'œuvre. Exploration des détails du chaos des caravanes Les motifs et personnages complexes qui semblent danser sur la toile métallique révèlent la complexité de l'œuvre. Chaque personnage est dessiné avec fantaisie, mais un ordre sous-jacent au chaos suggère un récit ou un instantané d'un univers plus vaste et invisible. Cet instantané est un exemple classique de la façon dont le street art et le pop art peuvent transformer des objets et des matériaux du quotidien en quelque chose d'extraordinaire, une caractéristique de la démarche artistique de Mr Doodle. Le choix des matériaux dans « Caravan Chaos Side 4 Panel 11 » est crucial pour comprendre le travail de Mr Doodle. Le panneau d'aluminium offre une surface lisse qui interagit de manière unique avec la peinture en aérosol, permettant des lignes nettes et un contraste saisissant entre les nuances de noir et de blanc. Montée sur du contreplaqué, l'œuvre bénéficie d'un support robuste, ancrant les gribouillis éthérés dans une réalité physique. L'usure naturelle de l'œuvre suggère qu'elle a vécu au-delà de l'atelier, peut-être même dans les rues, là où l'essence même du graffiti prend racine. L'héritage du chaos de la caravane de M. Doodle Cette œuvre de Mr. Doodle n'est pas seulement un objet d'art isolé, mais un fragment d'une vision plus vaste que l'artiste développe depuis des années. Son style est immédiatement reconnaissable et est devenu synonyme de l'énergie ludique et de la spontanéité que le pop art et le street art s'efforcent d'incarner. « Caravan Chaos Side 4 Panel 11 » est une capture de cette vision, invitant les spectateurs à pénétrer dans l'univers de Mr. Doodle, où l'art se voit et se vit. La contribution de Sam Cox au monde de l'art, à travers son personnage de Mr. Doodle, constitue un chapitre vibrant de l'histoire du pop art et du street art. Ses œuvres, comme « Caravan Chaos Side 4 Panel 11 », sont visuellement stimulantes et nous rappellent le pouvoir de l'art de transformer et de toucher son public à de multiples niveaux. Cette pièce, telle quelle, célèbre la créativité à l'état pur et s'intègre parfaitement à toute collection qui apprécie l'audace et la fantaisie.

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Estampe de vandalisme sur panneau de bois encadrée, prête à être accrochée, par Nick Walker, artiste de street art et pop moderne. Pochoir de vandalisme sur bois, impression HPM par Nick Walker (2018), encadré 43,18 cm x 50,80 cm (17 x 20 po) « Vandalisme » de Nick Walker. Édition limitée exclusive DCon à 50 exemplaires, tirages d'art sur bois, signés et numérotés à la main. Chaque tirage est accompagné d'un certificat d'authenticité signé et numéroté. Tirage d'art sur bois de bouleau durable de 1,27 cm (1/2 po), finition blanc éclatant.

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Étiquette Priority Mail Double White 2021 Original Marker Slap-Up, peinture/dessin sur étiquette USPS par la légende du graffiti Sechor, artiste de rue moderne. Sticker original Slap Up Graffiti Art Tag 2021, signé au marqueur 4,25x5,5 sur étiquette USPS Priority Mail.

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Merci à Lyric One, artiste de rue moderne, pour cette œuvre originale à la peinture en aérosol sur carton avec ruban adhésif. Œuvre d'art signée, grand format (24 x 36 pouces), datant de 2021.

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Édition limitée Unrested, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts 275 g/m² par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Créée à partir de peintures originales de la galerie Lazarides. Dave Kinsey (Américain, né en 1971), « Unrested », 2008, sérigraphie en couleurs sur papier blanc cassé, signée, datée et numérotée au crayon (édition limitée à 200 exemplaires), éditée par BLK MRKT Editions ; format : 66 × 66 cm

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