Protégez ce que vous aimez. Sculpture en polyrésine en édition limitée, œuvre d'art du légendaire artiste Dulk-Antonio Segura Donat. 2022 « PROTÉGEZ CE QUE VOUS AIMEZ » 20 cm / 15 cm (H/L) Édition limitée à 50 exemplaires. Résine. Certificat d'authenticité numéroté et signé par Dulk - Antonio Segura Donat. Présenté dans un coffret en bois. « Protégez ce que vous aimez », la dernière création d'Antonio Segura Donat (Dulk). Coffret scellé, jamais ouvert ; à manipuler avec précaution, l'œuvre étant fragile. Protégez ce que vous aimez par Dulk : Allégorie sculpturale dans l'art urbain pop et le graffiti « Protect What You Love » est une sculpture en polyrésine en édition limitée, créée en 2022 par l'artiste de rue et visionnaire espagnol Antonio Segura Donat, alias Dulk. Mesurant 20 cm de haut et 15 cm de large, cette édition collector de 50 exemplaires est signée et numérotée à la main, et présentée dans un coffret en bois avec un certificat d'authenticité. La sculpture est une représentation onirique et très détaillée de l'un des thèmes visuels les plus récurrents de Dulk : notre relation à l'environnement, la fragilité de la nature et le devoir sacré de la protéger. Elle capture l'esprit du street art et du graffiti grâce à un symbolisme audacieux, une narration surréaliste et une forme sculpturale vibrante. La pièce maîtresse de la sculpture est un ours polaire vêtu comme un nomade, sa fourrure semblant fondre comme de la cire, reposant sur un socle en forme de glace translucide. Sur son dos se dresse un assemblage fantastique d'objets : un grand arbre tortueux jaillissant d'un pot en céramique peinte, un oiseau rouge, tel un phénix, perché à mi-hauteur, des tissus tissés et des bibelots comme des sabliers et des cornes. Dulk mêle éléments naturels et artificiels avec une précision quasi rituelle. L'ours porte des lanières ornementales aux motifs rappelant les textiles indigènes, et ses cornes, semblables à des bois de cerf, ainsi que la flamme d'une bougie sur sa tête, symbolisent la conscience et le devoir sacré. Chaque élément semble avoir été placé intentionnellement, fonctionnant comme une métaphore de la responsabilité, de la culture et de la biodiversité. Symbolisme et urgence environnementale dans l'œuvre sculpturale de Dulk « Protect What You Love » incarne la fusion unique, propre à Dulk, entre plaidoyer environnemental et créativité formelle. L'ours, symbole traditionnel de force et d'endurance, est ici présenté comme accablé et déterminé. Il porte sur son dos un microcosme du monde – arbres, objets et animaux – suggérant l'interdépendance du vivant et notre responsabilité de protéger les écosystèmes fragiles. Le titre de l'œuvre n'est pas qu'un simple ornement : il en constitue le fil conducteur. Le langage visuel employé par Dulk se transpose directement de ses grandes fresques murales à ce format intimiste et tactile, démontrant l'adaptabilité de son style narratif au sein du Street Pop Art et du graffiti. L'ours en fusion évoque la réalité du changement climatique et de l'érosion des habitats, tandis que les accessoires détaillés font office de totems culturels et écologiques. Dulk est connu pour son recours à l'allégorie afin de susciter une connexion émotionnelle, et cette œuvre s'inscrit dans cette tradition. La richesse des détails invite à une observation attentive, à l'instar des récits denses propres à l'art mural urbain. Ce qui peut paraître fantaisiste au premier abord se révèle rapidement urgent et émouvant, une caractéristique de l'approche de Dulk. L'objet d'art comme récit de conservation et mythe urbain Le matériau polyrésine permet une fidélité remarquable dans les détails sculpturaux, de la texture de la fourrure de l'ours aux motifs gravés du pot en céramique et aux franges du tissu. Chaque élément revêt une importance symbolique, convergeant vers une sculpture qui se lit comme un sanctuaire mobile dédié à la résilience de la nature. En intégrant des formes surréalistes et des motifs décoratifs traditionnels, Dulk inscrit cette œuvre dans la philosophie du Street Pop Art et du graffiti, où les symboles se muent en artefacts culturels et où le commentaire s'intègre au style. Soigneusement emballée dans un coffret en bois, cette édition confirme son statut d'œuvre d'art de collection et d'offrande spirituelle. La consigne d'ouvrir le coffret avec précaution souligne non seulement la fragilité physique de la sculpture, mais constitue également une reconnaissance poétique de sa fragilité thématique : le monde qu'elle représente est réel, délicat et nécessite toute notre attention. Le choix judicieux des couleurs, de la structure et de la composition confère à la sculpture une fonction non seulement décorative, mais aussi narrative. L'influence grandissante de Dulk dans la narration pop urbaine contemporaine Antonio Segura Donat continue de tisser des liens entre conscience écologique et poésie visuelle à travers son œuvre artistique protéiforme. Des fresques murales monumentales à travers l'Europe et l'Amérique du Nord aux sculptures d'art contemporain telles que « Protect What You Love », son travail place toujours la nature au centre, objet de vénération et de défense. Cette œuvre incarne l'équilibre entre rêverie et réalisme qui caractérise sa narration visuelle. Dans le langage du Street Pop Art et du graffiti, cette sculpture devient un monument mobile, porteur de sens au-delà de ses dimensions. « Protect What You Love » se dresse comme un rappel sculptural de l'interdépendance, de la responsabilité sacrée et du pouvoir discret du mythe visuel. Dulk transforme le fantastique en fonctionnel, invitant le public à s'engager non seulement par la pensée, mais aussi par la présence, la collection et la contemplation. Il ne s'agit pas seulement d'art, mais d'un appel à agir par admiration.

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Sans titre - Créatures requins en mouvement. Œuvre originale unique en son genre, réalisée à la peinture en aérosol et à la sérigraphie sur papier d'art de qualité supérieure par El Pez, artiste de street art et de culture pop. Peinture originale signée, réalisée à la bombe et sérigraphiée en 2015. Numérotée 1/1. Dimensions : 19,75 x 27,63 pouces. El PEZ (né en 1976) Sans titre, début du XXIe siècle. Sérigraphie avec embellissements à la peinture aérosol sur papier. 70,1 x 50,2 cm (feuille). Édition unique. Signée et numérotée au crayon en bas.

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Impression giclée en édition limitée « Feelings Pop Street Artwork » sur papier coton Hanemülle 310 g/m² par l'artiste urbaine moderne Violeta Hernandez. Tirage giclée 2022. Édition limitée à 25 exemplaires. 49,5 x 42 cm. Papier Hanemülle 100 % coton 310 g/m². Signé et numéroté au recto. « Cette œuvre est un hommage à la Terre, mais elle est composée de différents symboles. C'est une métaphore de mes sentiments face à la crise écologique et humanitaire que nous traversons, ainsi que d'autres difficultés personnelles liées à l'isolement et à la façon dont je ressens soudainement le besoin d'y faire face. » – Violeta Hernandez

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Rodrigo Rod Luff. Rodrigo Rod Luff - « Spark », estampe d'art en édition limitée (50 exemplaires seulement), signée et numérotée par l'artiste, format 14" x 17".

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Unit1 Lil Qwiky 5oz Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par street graffiti Quiccs x Czee13. Dernier coloris de la Lil Qwiky sorti en 2021 au Five Points Fest, en édition limitée à 50 exemplaires.

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Anneaux de Saturne en rouge - Œuvre embellie n° 2, impression giclée HPM en édition limitée sur papier chiffon de coton gravure 315 g/m² par l'artiste de la culture pop Handiedan. Tirage HPM en édition limitée, signé et numéroté, 2022. 5 exemplaires uniques. Format : 42 x 56 cm (16,5 x 22 pouces). Impression d'art giclée avec embellissements à la main et réalité augmentée. Papier coton 315 g/m². Dimensions : 42 x 56 cm (16,5 x 22 pouces). Signé et numéroté. Logo en relief. Sceau à la cire chaude. Édition : 5 exemplaires, 2022. Réalité augmentée (RA) : https://vimeo.com/729238143 Utilise l’ application Artivive Exploration de la fusion du traditionnel et du contemporain dans « Rings of Saturn in Red - Embellished #2 » de Handiedan « Anneaux de Saturne en rouge - Embelli n° 2 » de Handiedan est un exemple saisissant de street art pop et de graffiti, brouillant les frontières entre classique et moderne, numérique et analogique, culture urbaine et beaux-arts. L’artiste, réputé pour ses compositions complexes, a réalisé cette estampe en édition limitée sur un papier chiffon de coton de 315 g/m², témoignant de la qualité et de la durabilité du support. Cette œuvre est une estampe giclée rehaussée à la main, une technique d’impression jet d’encre sophistiquée qui permet de reproduire fidèlement l’œuvre originale. Seulement cinq exemplaires sont disponibles, ce qui en fait une pièce de collection. Ses dimensions (42 x 56 cm) offrent un format généreux pour une œuvre aussi détaillée, permettant au spectateur d’apprécier pleinement les finitions et les embellissements réalisés à la main par Handiedan. Ce qui distingue cette œuvre, c'est l'utilisation de la réalité augmentée, témoignant de l'intérêt d'Handiedan pour les nouvelles technologies, qu'elle utilise pour enrichir l'expérience interactive de son art. Cette intégration de la RA suggère une dimension numérique supplémentaire, apportant de nouvelles perspectives à l'estampe physique. Audacieuse dans le domaine du Street Pop Art, elle établit un pont entre les formes d'art tangibles et le monde numérique en constante évolution. Les éléments visuels de l'œuvre puisent abondamment dans diverses références historiques et culturelles, intimement liées à l'esthétique du street art. Le rouge, couleur souvent associée à l'énergie, à la passion et à l'action, domine la palette, évoquant peut-être la vitalité et le dynamisme des anneaux de Saturne – source probable du titre de l'œuvre. L'imagerie rappelle l'iconographie classique, tout en y apportant une touche de modernité propre au street art et au graffiti. La technique signature d'Handiedan consiste à superposer et assembler de multiples images pour créer un effet de collage tridimensionnel. Cette superposition se manifeste dans les détails et les motifs méticuleux qui caractérisent son travail, où chaque élément est soigneusement placé pour contribuer à l'harmonie générale de la composition. L'utilisation par l'artiste de logos, de sceaux de cire chaude en relief et de tampons renforce le sentiment d'authenticité et d'identité, marques de fabrique de son style unique. Chaque pièce de cette édition limitée est signée et numérotée par Handiedan, soulignant la touche personnelle et l'authenticité de l'œuvre. L'ajout d'un logo en relief et d'un sceau de cire chaude indique également l'approbation de l'artiste et le lien de l'œuvre avec son œuvre globale. « Anneaux de Saturne en rouge - Orné n° 2 » de Handiedan n'est pas simplement une œuvre d'art ; c'est la confluence de sa maîtrise de l'art du collage, de son expérimentation avec les techniques mixtes et de son incursion dans les améliorations numériques. L'œuvre est une déclaration audacieuse dans le Street Pop Art et le graffiti, où l'historique, le contemporain, le tangible et le numérique se rencontrent. Avec sa disponibilité limitée et ses embellissements uniques réalisés à la main, cette œuvre représente un moment précis du parcours artistique de Handiedan. C'est un artefact culturel qui capture l'essence du Street Pop Art et du graffiti. Ce genre continue de remettre en question et de redéfinir les frontières de l'art, de la technologie et des normes sociétales.

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Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs, représentant les Chicago Bears sur papier d'art de qualité supérieure, par Fugscreens. Œuvre rare de street art d'un artiste pop célèbre. Épreuve d'artiste AP 2014

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Puissance infinie ! Sérigraphie 4 couleurs en édition limitée, tirée à la main sur papier d'archivage 100 % coton à bords frangés, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Événement The Provocateurs (Chicago) : estampe de Shepard Fairey. Sérigraphie 61 x 91 cm, signée et numérotée, édition limitée à 200 exemplaires. Cachet de l'éditeur ART ALLIANCE en bas à gauche. Petrol Unlimited Future with Lung Tonic.

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Bugged Out - Édition surdimensionnée, impression d'art pigmentaire d'archives en édition limitée sur papier d'art Somerset Hot Press 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Ben Frost. Warner Brothers Looney Tunes Bugs Bunny - Tirage pigmentaire d'archives signé et numéroté sur papier d'art Somerset Hot Press 290 g/m² - Format : 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pouces) - Sortie : 26 novembre 2021 - Tirage : 25 exemplaires Ce n'est pas un hasard si une grande partie de son œuvre consiste en des images de dessins animés détournées, comme celles des Looney Tunes, qu'elle transpose dans un nouveau contexte artistique sans en altérer les connotations originales. Cette réinterprétation visuelle, que Frost déploie dans son travail, est suffisamment nostalgique pour nous paraître immédiatement familière, mais aussi troublante, au point de capter notre attention et de nous empêcher de détourner le regard.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Quetzal sur papier beaux-arts 330 g/m² par Stinkfish, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre est inspirée d'une photo que j'ai prise en mai dernier dans le quartier gitan de Zorroza, à Bilbao (Espagne). L'année suivante, je peignais un mur avec mon ami Malk quand de nombreux enfants sont venus nous interroger et jouer autour. À la fin, toute la famille était réunie, dont une petite fille aux yeux perçants et à l'énergie si particulière et étrange. » – Stinkfish

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Sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, représentant un singe et un éléphant, par l'artiste Nate Duval. Édition limitée, œuvre d'art pop. Œuvre d'art signée en édition limitée de 2014, format 8x8

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Achetez Alphabet découpé à la main - Sérigraphie bicolore bleue tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et Numéroté Édition Limitée de 35 Oeuvres Taille 7.75x10

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Studio Session 611 #15/60 Édition mixte 8 couleurs Tirage sérigraphique en édition limitée tiré à la main sur papier d'art Arches par Tim Oliveira Rare Street Art Artiste célèbre d'œuvres d'art pop. Séance Studio 2016 n° 611, édition limitée à 8 exemplaires, exemplaire n° 5/8. Format : 22 x 30 pouces. Signée et numérotée au crayon, imprimée sur papier beaux-arts Arches 100 % coton BFK Rives, avec deux bords frangés et deux bords naturels.

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XXXRAY Deck Fine Art Édition Limitée Impression Pigmentaire d'Archives Transfert sur Planche de Skateboard Naturelle Pressée à Froid par l'Artiste de Rue Graffiti Denial. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et accompagnée d'un certificat d'authenticité (2020). Dimensions de l'œuvre : 8 x 31,875 pouces. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate naturelle pressée à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 20 juillet 2020. Tirage : 50 exemplaires. L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Papier buvard Grin, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ron English - POPaganda, œuvre d'art sur le thème du LSD et de la culture pop. Ron English – POPaganda est largement considéré comme une figure majeure de l'évolution du street art, l'ayant éloigné du lettrage traditionnel et spontané pour se tourner vers des messages percutants et des trompe-l'œil magistraux. Depuis les années 1980, il crée des fresques et des panneaux d'affichage illégaux qui mêlent des visuels saisissants à des déclarations politiques, consuméristes et surréalistes incisives, s'appropriant l'espace public à travers le monde au service de l'art.

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Tirages d'art en édition limitée Hulk Boy, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier beaux-arts par Ron English, artiste de graffiti, de street art et de culture pop - POPaganda. 2007. Tirage numérique en couleurs sur papier vergé, 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pouces). Tirage limité à 100 exemplaires, signé et numéroté au crayon en bas.

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Papier buvard Out The Window, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Michael Polakowski, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Bo130 & Microbo - Beige Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'Art Croisement entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Sans boîte Ce duo d'Italiens a débuté son parcours il y a près de 15 ans et, depuis lors, a vécu l'âge d'or du street art, des expositions dans des musées et galeries du monde entier, et des collaborations avec des marques textiles de renom. Ce succès ne nous est pas passé inaperçu et, en 2005, nous les avons invités à exposer à la galerie Montana de Barcelone. Un an seulement après l'exposition, l'une de leurs œuvres figurait déjà dans l'une de nos éditions limitées.

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Massacre à la tronçonneuse - Œuvre d'art d'horreur, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Robin Davey. Horror Show est un hommage illustré aux meilleurs et aux pires films d'horreur de série Z de ces dernières années.

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Origine des espèces et évolution, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par l'artiste pop moderne Ziero Muko. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Temper Tot - Mad Lad Pose, figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Ron English - POPaganda. Figurine Ron English - POPaganda Temper Tot 25 cm : Pose du Garçon Fou. Le bébé en colère préféré de tous est de retour, plus grand et plus furieux que jamais ! Cette édition ouverte arbore le corps vert classique et le pantalon bleu. Ron English a inventé le terme POPaganda pour décrire son style unique, mélangeant références culturelles populaires et savantes, de la mythologie des super-héros aux icônes de l'histoire de l'art, le tout peuplé de ses nombreux personnages originaux, sans cesse enrichis.

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Silhouette de la Faucheuse - Rosée du Matin, édition limitée, sérigraphie bicolore sur papier crème moucheté, par Jeff Soto, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Le fameux robot géant en forme de boîte de Soto, qui rôde dans le ciel nocturne pendant votre sommeil ! Il s'agit d'une grande sérigraphie bicolore sur papier Cream Speckletone de 61 cm x 91 cm (24 po x 36 po).

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Œuvre d'art Coyote, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Jason Levesque. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12 x 18 pouces.

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Vous ne perdrez pas. Édition limitée. Sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par Jon Smith, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2012. Format de l'œuvre : 12 x 18 pouces. Vous allez perdre, sérigraphie de Jon Smith L'estampe sérigraphique « You Vil Lose » de Jon Smith est une fusion dynamique de street art et de graffiti, mêlant nostalgie, satire et audace artistique. Sortie en 2012 en édition limitée numérotée et signée à 200 exemplaires, cette sérigraphie artisanale de 30 x 45 cm incarne une esthétique rétro inspirée du jeu vidéo, avec une forte dimension culturelle et politique. Réalisée en quatre couleurs sur papier beaux-arts, elle puise son inspiration dans l'esthétique des jeux vidéo 8 bits classiques, tout en y insufflant un commentaire moderne grâce à une composition et un design exacerbés. L'impact visuel et la nostalgie du jeu vidéo L'œuvre frappe immédiatement par son style pixelisé audacieux, rappelant les jeux vidéo des années 80. La composition fait écho à l'esthétique de Punch-Out!!, jeu de boxe emblématique qui a marqué toute une génération de joueurs. L'image représente une silhouette imposante et victorieuse, vêtue d'un short de boxe rouge, dominant avec assurance un adversaire vaincu, arborant une tenue aux couleurs du drapeau américain. L'arbitre, dessiné dans un style 8 bits caricatural, se tient à leurs côtés, renforçant l'authenticité de l'esthétique vidéoludique. L'utilisation de la sérigraphie par Smith accentue la vivacité et la netteté de chaque couleur, renforçant la nostalgie du rétrogaming. La palette restreinte garantit un rendu net et contrasté, faisant ressortir les personnages sur le fond. Les proportions exagérées du boxeur victorieux intensifient la scène, soulignant la dynamique de puissance et la tension dramatique. La posture expressive du combattant vaincu et les éclaboussures de sang dramatisent davantage l'instant, capturant l'énergie brute des K.O. dans les jeux vidéo. Commentaire culturel et symbolisme Sous son apparence ludique et pixélisée, You Vil Lose recèle un récit culturel plus profond. Les thèmes visuels, notamment les choix de couleurs et le design des personnages, évoquent les rivalités de la Guerre froide entre les États-Unis et l'Union soviétique. La figure du vainqueur ressemble étrangement aux méchants archétypaux de la boxe d'Europe de l'Est, omniprésents dans la culture populaire, rappelant immédiatement des personnages comme Ivan Drago de Rocky IV. Le short aux couleurs du drapeau américain du boxeur vaincu renforce la tension compétitive entre idéologies opposées, un thème souvent exploré dans le sport et la culture populaire. En présentant ces images sous forme de jeu vidéo pixélisé, Smith mêle habilement nostalgie numérique et thèmes historiques et politiques, rendant l'œuvre à la fois divertissante et stimulante. Le titre You Vil Lose renforce l'image caricaturale du méchant, jouant sur les stéréotypes de la Guerre froide fréquemment utilisés dans les médias occidentaux. L'influence du pop art urbain et du graffiti L'approche de Jon Smith pour « You Vil Lose » s'inscrit parfaitement dans l'esprit du street art et du graffiti. Sa capacité à réinterpréter la culture numérique à travers la sérigraphie illustre la convergence entre la culture du jeu vidéo et l'art contemporain. La fusion d'une esthétique vidéoludique reconnaissable et d'un commentaire social incisif fait de cette œuvre un exemple remarquable et percutant de pop art moderne. Le travail de Smith est largement reconnu pour son talent à fusionner culture populaire et narration visuelle, et « You Vil Lose » témoigne de son style unique. En puisant son inspiration dans les jeux vidéo classiques, il capte la mémoire collective de toute une génération tout en proposant une réinterprétation stylisée et originale. Cette estampe est précieuse non seulement pour les fans de jeux vidéo rétro, mais aussi pour les collectionneurs sensibles à la rencontre entre nostalgie, satire et savoir-faire artistique.

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Figurine de collection Particle SuperJanky Janky SuperPlastic x Jason Limon, édition limitée, en vinyle, illustration de street art. Édition limitée 2020 à 444 exemplaires Tout droit sorti du plan astral du célèbre artiste américain Jason Limon, voici le Particle SuperJanky, un jouet d'un autre monde. Il arbore la palette de couleurs naturelles caractéristique de l'artiste, une typographie audacieuse et élégante, ainsi que des motifs ornementaux. De la tête aux pieds, ce jouet incarne à la perfection la vision artistique de Limon et mérite amplement sa place dans une galerie d'art ! Présenté avec boîte

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Achetez PEINTURE One of a Kind Artwork on MEDIUM par Street Art Pop Artist. 2022 Signé MEDIA Peinture Oeuvre Originale Taille XXXX INFO

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Ballon de football ABC Camo Ball Limited Edition Exclusive Real Soccerball Sports Art Collectible Artwork by street graffer artiste Bape- A Bathing Ape. Ballon de football camouflage ABC 2021, objet d'art par Bape - A Bathing Ape, neuf dans sa boîte

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AZ373 - Trippin Green Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Add Fuel, œuvre d'art LSD de la culture pop. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 150 exemplaires. Format buvard : 7,5 x 7,5 pouces. Les buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l’exemple présenté. Le buvard AZ373-Trippin Green représente une fusion fascinante entre l'avant-garde subculturelle et la virtuosité artistique, à la croisée du street art, du pop art et du graffiti. Cette œuvre en édition limitée, signée Add Fuel, illustre la convergence constante entre l'art et la contre-culture, notamment dans le domaine psychédélique. Sortie en 2021, chaque exemplaire de cette série limitée à 150 est un témoignage du savoir-faire méticuleux et de la pertinence culturelle d'Add Fuel. Réalisée avec une impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, un matériau historiquement associé à la distribution du LSD, cette œuvre capture une période où la culture des drogues a profondément influencé les arts visuels, la musique et les modes de vie. Son format de 19 x 19 cm (7,5 x 7,5 pouces) est idéal pour les collectionneurs et suffisamment intime pour captiver le regard par la complexité de son design. Les motifs complexes et les teintes vertes vibrantes évoquent l'esthétique des carreaux de céramique traditionnels, réinterprétés à travers un prisme contemporain pour interroger la perception que l'on a de ce que peut représenter le street art. La touche personnelle est manifeste : chaque buvard est perforé à la main par Zane Kesey, ce qui renforce le caractère unique de chaque pièce. L'implication de Kesey inscrit l'œuvre dans une histoire plus vaste, son père, Ken Kesey, étant une figure emblématique de la culture psychédélique. Cet héritage authentifie l'œuvre, établissant un lien entre les idéologies passées et présentes. Objet de collection, le buvard AZ373-Trippin Green est non seulement un régal pour les yeux, mais aussi un témoignage historique. Il s'impose comme une pièce forte dans l'univers des collectionneurs, où l'art rencontre l'histoire subversive. Chaque exemplaire numéroté porte la signature de l'artiste, attestant de son statut d'authentique œuvre de street art pop. Les collectionneurs et les amateurs de graffiti sont souvent attirés par ces pièces qui, au-delà de leur valeur esthétique, racontent une histoire de mutation culturelle et d'évolution artistique.

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Muso Inko, tirage pigmentaire d'archive en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Helio Bray, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « J'ai commencé cette œuvre début mai 2012 pour une exposition à Lisbonne, intitulée « Formes pour tous ». La Stroke Art Fair a été une expérience formidable. J'ai réalisé d'autres œuvres pour cette même exposition, toutes légèrement différentes mais très similaires. Les matériaux sont mes matériaux habituels : acrylique et bombes aérosol. J'aimais particulièrement mélanger certaines couleurs avec des formes spécifiques, et c'est ce que j'ai fait ici. J'ai créé un univers pour Mickey Mouse, où l'on retrouve des strates abstraites. Dans cette œuvre, on apprécie tout particulièrement la pureté du trait. La peinture grise que j'ai utilisée est l'une des plus spectaculaires que j'aie jamais travaillées. » – Helio Bray

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Tirages d'art giclée en édition limitée IHOP sur papier beaux-arts par Scott Listfield, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Tirage giclée 30,5 x 30,5 cm (12 x 12 pouces), non encadré, signé et numéroté, édition limitée à 75 exemplaires.

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Bloom, édition limitée, estampes pigmentaires HPM d'archives rehaussées à la main sur papier chiffon de coton épais 290 g/m² par Jason Naylor, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2022 Signé et numéroté, orné à la main à l'encre et à la peinture en aérosol.

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Papier buvard à potions, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Michael Polakowski, œuvre d'art sur le thème du LSD et de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Licorne solitaire - Figurine de collection en vinyle édition limitée arc-en-ciel, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop Ron English - POPaganda. 2021 6,5" Neuf dans sa boîte Figurine en vinyle « Forlorn Unicron » de Ron English (POPoganda). Édition originale bleue avec détails roses. Figurine en vinyle « Forlorn Unicron » édition originale bleue (16,5 cm).

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The Button Pusher 2 AP 13-Color Silkscreen Print by Dalek- James Marshall Artist Proof Hand-Tired Screen Print on Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Artwork & Graffiti. Épreuve d'artiste AP 2023 Signée et marquée AP Tirage limité Format de l'œuvre 24x18 En explorant le vaste spectre du pop art, du graffiti et du street art, on découvre une essence profonde qui rend certaines œuvres irrésistiblement captivantes. « The Button Pusher 2 AP 13-Color Silkscreen Print » du célèbre Dalek-James Marshall est une de ces œuvres fascinantes, vibrante d'énergie et d'émotion. Les sérigraphies réalisées à la main possèdent un charme unique, révélant la patte de l'artiste à chaque coup de pinceau, et cette pièce ne fait pas exception. Créée sur papier d'art de qualité, cette œuvre témoigne du dévouement de l'artiste à son art. Caractérisée par une palette saisissante de 13 couleurs vibrantes, « The Button Pusher 2 » met en scène un personnage fantaisiste, absorbé par l'action d'appuyer sur un bouton. Cette figure centrale est animée par le style caractéristique de Dalek, une combinaison de formes géométriques et de lignes fluides. Le fond, un mélange de teintes explosives, contraste avec la créature, créant un contraste visuel percutant qui captive le regard. On perçoit la méticulosité et la précision du procédé de sérigraphie, témoignant de la maîtrise de l'artiste. Soulignant son exclusivité, cette œuvre est désignée comme une épreuve d'artiste (EA), une classification très prisée dans le monde de l'art. Datée de 2023, elle fait partie d'une édition limitée, ce qui renforce son statut de pièce de collection. Chaque exemplaire est signé et marqué du label distinctif « EA » par Dalek-James Marshall, garantissant son authenticité. Dans le paysage artistique contemporain où le street art rencontre les influences pop, « The Button Pusher 2 » s'impose comme un emblème du parcours artistique de Dalek, faisant écho aux récits en constante évolution de l'art moderne.

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Marilyn Manson - Rakugaki 3 122 Dessin original aux crayons de couleur sur papier par l'artiste de la culture pop Albert Reyes. Dessin original signé aux crayons de couleur sur papier, datant de 2021. Dimensions : 8,5 x 11 pouces.

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Winona Ryder - Rakugaki 3 126 Dessin original aux crayons de couleur réalisé à la main sur papier par l'artiste de la culture pop Albert Reyes. Dessin original signé aux crayons de couleur sur papier, datant de 2021. Dimensions : 21,6 x 27,9 cm (8,5 x 11 pouces).

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Nemeta II AP Artist Proof Artwork Giclee Limited Edition Print on Fine Art Paper by Pop Culture Graffiti Artist Rodrigo Rod Luff. Épreuve d'artiste (EA) 2016 Signée et marquée EA Édition limitée Impression giclée Format 24x16 Nemeta II de Rodrigo Rod Luff : rêverie mythique et illumination naturelle Nemeta II de Rodrigo Rod Luff, créée en 2016 sous forme d'épreuve d'artiste signée (giclée) de 61 x 41 cm, plonge le spectateur dans une vision onirique où nature, féminité et sérénité intérieure convergent sous un paysage lumineux. Cette œuvre d'art présente une jeune femme endormie parmi d'épaisses racines et des pierres polies par la rivière, son corps se fondant doucement dans la terre comme enfoui en elle. Autour d'elle, des champignons lumineux et une chouette aux ailes rayonnantes, le tout rendu dans le style caractéristique de Luff : un réalisme éthéré qui fusionne détails botaniques et lumière surnaturelle. L'œuvre tire son titre du terme celtique « nemeton », un bosquet sacré ou un espace rituel dans la tradition druidique préchrétienne. Cette référence situe la scène dans une zone liminale où la nature fait office de sanctuaire, de mémoire et de seuil. Le décor – un sol forestier ombragé, riche en racines entrelacées et en flore lumineuse – semble à la fois irréel et profondément ancré dans la réalité. La silhouette endormie n'est pas isolée, mais au contraire enveloppée par son environnement, comme en communion avec les énergies invisibles du paysage. Sa robe, aux teintes dégradées du rose au vert puis au jaune, fait écho aux couleurs de l'aube, de la chlorophylle, du renouveau. L'image tout entière exprime la transcendance par son langage visuel. Bioluminescence et camaraderie symbolique Au cœur de Nemeta II se trouve non seulement la femme, mais aussi la chouette perchée derrière elle, les ailes à demi déployées dans un geste protecteur. Dans la mythologie, la chouette symbolise souvent la protection, la clairvoyance et la sagesse cachée. Ici, elle rayonne de la même lumière intérieure que les touffes de champignons dorés qui parsèment le sol et les racines environnantes. Cette luminosité ne provient pas d'une source extérieure, mais semble émerger de l'environnement lui-même – un élément récurrent dans l'œuvre de Rodrigo Rod Luff, où la lumière acquiert une dimension métaphysique, un symbole d'esprit, de mémoire et d'éveil. La présence de champignons bioluminescents ajoute une dimension symbolique supplémentaire. Depuis longtemps, les champignons bioluminescents fascinent les cultures comme symboles de l'invisible et du mystérieux, souvent associés à la transformation et à la renaissance. La manière dont Luff les représente – comme des sources de lumière disséminées sur le terrain telles des constellations tombées au sol – les élève au-delà du simple détail. Ils deviennent des conteurs au sein même de l'environnement, faisant écho à l'idée que tout dans la forêt est vivant, observateur et interconnecté. La nature réinventée à travers le réalisme magique teinté de pop Bien que Nemeta II ne s'inscrive pas dans la tradition du street art ou du graffiti, elle reflète l'esprit du pop art contemporain par son audacieux mélange de techniques picturales classiques et de sujets fantastiques. Le travail au pinceau hyper-détaillé de Luff rappelle les traditions des maîtres anciens, mais la composition surréaliste, les palettes de couleurs vibrantes et l'atmosphère immersive s'inscrivent dans une esthétique influencée par le pop art, qui embrasse le spectacle, l'émotion et la logique onirique. Luff crée des mondes où le mythe semble contemporain et où la nature est imprégnée d'une énergie divine. Nemeta II fonctionne comme un refuge visuel – luxuriant, lumineux et indompté – tout en soulevant des questions existentielles sur le lien, le repos et les cycles de la vie. C'est un instant suspendu entre lumière et ombre, veille et rêve, réalité et mythe. Dans un paysage culturel souvent marqué par le bruit, cette œuvre invite au silence, à l'introspection et au recueillement. Nemeta II de Rodrigo Rod Luff n'est pas une fantaisie d'évasion ; C'est une réappropriation du sacré dans le quotidien, rendue par des couleurs intenses, des détails symboliques et une quiétude émotionnelle. Elle invite le spectateur à se souvenir de ce que signifie être en harmonie avec la nature sauvage — à rêver les yeux ouverts et à écouter la lumière sous les racines.

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Duke of Lizards SPAC #2 - Variante aquarelle, édition limitée, impression typographique manuelle 4 couleurs sur papier beaux-arts par AJ Masthay, artiste célèbre de pop art et de graffiti. Épreuve d'artiste (AP). Fond frangé à la main, linogravure 4 couleurs. Triptyque, Lézard, Saratoga Springs, New York, NYC, Fête, Événement, Poisson, juillet 2013. SPAC, Saratoga Performing Arts Center, Entracte, Triptyque, Lézard, Saratoga Springs, New York, NYC, Fête, Événement, Poisson

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Resonate, tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archivage sur papier beaux-arts, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Martine Johanna.

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Hands Up - Édition limitée verte, sérigraphie artisanale 11 couleurs sur carton 50 pt par Sever, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 24 x 18 pouces. « Hands Up », une œuvre en édition limitée de Sever, incarne avec force le mouvement du street art et du graffiti. Cette sérigraphie artisanale en neuf couleurs, réalisée sur un carton robuste de 50 points, révèle l'approche intelligente de Sever en matière de pop art moderne, à travers des graphismes inspirés de la rue. Créée en 2016, chaque exemplaire de cette édition limitée à 50 exemplaires est méticuleusement signé et numéroté par l'artiste, garantissant son authenticité et son exclusivité dans le monde de l'art de collection. L'œuvre, mesurant 61 x 46 cm, représente une voiture de police renversée, où l'on peut lire clairement le mot « Police », entourée d'une foule de silhouettes, les mains levées. La scène est à la fois une exploration graphique de la forme et de la couleur et un commentaire percutant sur les tensions et les confrontations sociales devenues synonymes de manifestations et de protestations publiques. Sever utilise le langage visuel du graffiti, avec ses lignes audacieuses et ses couleurs vives, pour capturer l'intensité et l'énergie de ces moments, les transformant en un message qui résonne sur les plans esthétique et sociopolitique. « Hands Up » n'est pas seulement le reflet du talent de Sever en tant qu'artiste, mais aussi un miroir de son époque, capturant l'essence même du street art et sa capacité à commenter et à dialoguer avec l'actualité. Le style brut et expressif de l'œuvre est caractéristique du travail de Sever, souvent marqué par un mélange de satire et de critique des problématiques de la société contemporaine. À travers des œuvres telles que « Hands Up », Sever contribue au récit plus large du street art et du graffiti, servant constamment de baromètre des sentiments culturels et de plateforme d'expression au sein du paysage urbain.

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Bombe de peinture originale Digital Pistachio Ice Cream par Buff Monster Sculpture, œuvre d'un artiste moderne emblématique de la culture pop. Œuvre originale signée de 2018, réalisée à la bombe de peinture (technique mixte), format 3x8 Expression créative sur des supports non conventionnels « Pistachio Ice Cream » de Buff Monster est une œuvre originale et vibrante réalisée à la bombe de peinture sur une bombe aérosol. Elle incarne la fantaisie et l'innovation qui caractérisent la contribution de l'artiste à la culture pop moderne et au mouvement du street art. Créée en 2018, cette œuvre originale signée, technique mixte, mesure 7,6 x 20,3 cm et illustre parfaitement comment des objets du quotidien peuvent se transformer en œuvres d'art. Le travail de Buff Monster est immédiatement reconnaissable à ses couleurs vives et audacieuses et à ses motifs inspirés de diverses sources, notamment la culture japonaise, le heavy metal et les parfums de glaces classiques. « Pistachio Ice Cream » ne fait pas exception. On y retrouve les motifs fondants emblématiques de l'artiste, une signature qui lui est propre. La bombe de peinture, un outil souvent associé au graffiti et au street art, sert de support à cette œuvre, brouillant davantage encore les frontières entre l'outil et l'œuvre d'art. Cette juxtaposition ludique met en lumière la capacité de Buff Monster à percevoir la beauté potentielle du banal et à le réinterpréter avec une pointe d'irrévérence et de joie. L'influence de Buff Monster sur le street art, le pop art et le graffiti Buff Monster est une figure incontournable du Street Pop Art et du graffiti, repoussant sans cesse les limites de l'expérience artistique et des lieux où l'art peut être découvert. Son œuvre s'étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, invitant les spectateurs à percevoir la créativité là où on ne l'attend pas. « Pistachio Ice Cream » est une sculpture qui capture l'essence même de la spontanéité du street art et de l'accessibilité du pop art, instaurant un dialogue direct, intime et captivant avec le public. Dans le paysage de l'art contemporain, « Pistachio Ice Cream » et les œuvres similaires de Buff Monster incarnent un mouvement qui n'hésite pas à remettre en question l'ordre établi et à réinventer espaces et objets comme supports d'expression artistique. Ses créations célèbrent l'esprit du street art, incarnant la liberté et la joie de créer. La taille et le support de l'œuvre en font une pièce de collection unique, un témoignage tangible de l'énergie vibrante que Buff Monster insuffle au monde de l'art.

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Achetez Space Monkey - Blue Edition limitée Vinyl Art Toy Oeuvre de collection par l'artiste de la culture pop moderne Dalek. 2022 6,5" de haut Le nouveau jouet d'art en vinyle Space Monkey de James 'Dalek' Marshall de 3DRetro fait ses débuts dans une édition bleu clair. La figurine présente le personnage emblématique de Dalek avec un short vert, un couteau tueur et un énorme maillet. La nouvelle figurine présente un profil compact avec des bras, des jambes et des pieds nus courts.

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Fractle Fractle Blotter Paper Limited Edition Archival Pigment Print Art on Perfored Blotter Paper by HoxxoH pop culture LSD artwork. « Les œuvres que j'ai sélectionnées pour cette sortie ont été créées l'année dernière à la peinture aérosol. Je les trouvais psychédéliques et parfaites pour ce projet. Ma première expérience avec les psychédéliques remonte à Lollapalooza en 1996. Si je devais donner un conseil, ce serait le même que celui que j'ai reçu : commencer par de microdoses, augmenter progressivement et se ressourcer dans la nature. » - Hoxxoh

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Shadow Boxer sur papier d'art naturel de musée 310 g/m² par Sarah Joncas, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « J'avais une photo de moi prise il y a des années. J'avais perdu mon carnet de croquis ce jour-là et je n'avais rien pour peindre, alors j'ai commencé à me prendre pour modèle dans une sorte de séance photo kitsch, un peu film noir. J'ai toujours aimé cette photo et j'ai toujours voulu la peindre, mais ce n'est qu'avec cette exposition que j'ai trouvé l'endroit idéal pour l'exposer. Même si je ne suis pas du tout aussi dramatique, violente ou colérique que le tableau le laisse paraître (bien au contraire), c'était très amusant d'incarner ce personnage vengeur ! J'ai toujours dit que la peinture était ma façon discrète et timide de m'exprimer… J'aime peindre des récits et les transmettre de manière à toucher les émotions et à susciter la réflexion, un peu comme un film. » – Sarah Joncas

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NRVOUS Édition Limitée Série ICON Impression Sérigraphique Manipulée à la Main en 4 Couleurs sur Papier Beaux-Arts par DKNG Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. La Ferrari GT de 1961 du film rétro Ferris Bueller's Day Off. Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Sérigraphie « Double Vision Left » de Scroteye par Emek Golan, tirée à la main sur papier d'art en feuille de cannabis (édition limitée). Édition limitée signée et numérotée de 2020 à 200 exemplaires. Œuvre d'art de format 8x12, sérigraphie sur papier métallisé stylisé représentant une créature monstrueuse fumant du cannabis. Fusion innovante dans la gravure « Scroteye's Double Vision Left » est un exemple saisissant de l'expression artistique d'Emek, mêlant techniques d'impression traditionnelles et matériaux non conventionnels. Cette œuvre, éditée à 200 exemplaires seulement, met en lumière sa maîtrise de la sérigraphie pour créer des images saisissantes et stimulantes. L'utilisation d'un papier métallisé stylisé au motif de cannabis comme support est à la fois un clin d'œil à la contre-culture et une affirmation de la polyvalence des médiums du street art. Ce choix de matériau reflète l'intérêt de l'artiste pour les thèmes contemporains et confère à l'estampe une texture unique, rendant chaque pièce de cette édition limitée singulière. Emek Golan, figure emblématique du monde des arts visuels, a marqué de son empreinte le street art, le pop art et le graffiti grâce à ses créations originales. Sa sérigraphie « Scroteye's Double Vision Left » sur papier d'art métallisé au motif de cannabis témoigne de son esprit novateur et de sa volonté de repousser les limites des formes artistiques conventionnelles. La vision artistique d'Emek Golan Cette estampe présente une représentation surréaliste, avec des formes organiques et une utilisation audacieuse de la couleur qui plonge le regard dans un univers d'images fantastiques. L'œuvre de Golan explore souvent le domaine du surréalisme, invoquant des éléments qui perturbent la perception du spectateur et l'invitent à une introspection plus profonde. « Scroteye's Double Vision Left » ne fait pas exception, offrant une exploration visuelle de la dualité et de la perception à travers le prisme du pop art urbain. Signée et numérotée, cette œuvre est directement liée au processus créatif de l'artiste, offrant aux amateurs d'art un fragment de son monde imaginaire. Art urbain pop et commentaire culturel Les œuvres d'Emek Golan, telles que « Scroteye's Double Vision Left », illustrent la capacité du street art à commenter les enjeux culturels et sociétaux. L'intégration d'images de cannabis dans l'œuvre témoigne de l'évolution des mentalités vis-à-vis du cannabis et de sa place dans la culture populaire. De plus, Golan détourne la sérigraphie, technique souvent associée à la production de masse et à la diffusion d'idées, pour transmettre ses propres messages, souvent subversifs. Il s'inscrit ainsi dans la tradition du street art qui s'engage dans l'actualité et le commentaire social. Valeur de collection et impact durable L'œuvre « Scroteye's Double Vision Left » d'Emek Golan est recherchée pour son édition limitée et la reconnaissance de l'artiste au sein de la communauté artistique. Les collectionneurs et les admirateurs de son travail sont attirés par la finesse des détails et la profondeur de ses estampes, souvent perçues comme un investissement dans le récit culturel de notre époque. Avec ses dimensions de 20 x 30 cm, cette œuvre s'intègre à divers contextes, des collections privées aux expositions publiques. Elle constitue une pièce majeure du courant pop art et graffiti. Dans le domaine plus large de l'art contemporain, « Scroteye's Double Vision Left » d'Emek Golan représente une fusion de maîtrise artistique, d'innovation dans l'utilisation des matériaux et de pertinence culturelle. Elle célèbre la vitalité et le dynamisme inhérents au street art et au graffiti, et témoigne du statut d'artiste de Golan, qui redéfinit sans cesse les frontières de l'expression visuelle.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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