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Crayon Shooter - LA Gold, édition limitée, statue en polystone, œuvre d'art réalisée par un artiste de rue graffeur et artiste pop moderne, Brandalised. Statue Mighty Jaxx en polystone de 25 cm de haut, signée par l'artiste, édition limitée 2021 La tristesse qui se lit sur son visage souligne la fin apparente de son innocence. Pourquoi manie-t-il une mitrailleuse alors qu'il devrait dessiner avec des crayons de couleur ? Ne manquez pas cette occasion unique d'acquérir cette œuvre d'art exceptionnelle. Pour tout achat, une boîte de crayons de couleur dorés est offerte.

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Tyrannosaure Sexuel, Édition Limitée, Sérigraphie Mannequinée 6 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts par Jon Smith, Artiste de Rue Graffiti, Art Pop Moderne. Épreuve d'artiste (EA) 2012 Signée et marquée EA Édition limitée Format 12x18 Exploration du « Tyrannosaure sexuel » de Jon Smith « Le Tyrannosaure Sexuel » est une œuvre provocatrice et captivante de Jon Smith, artiste à la croisée du graffiti, du street art et du pop art contemporain. Cette sérigraphie artisanale six couleurs, en édition limitée sur papier d'art, témoigne de l'audace de Smith et de sa démarche artistique qui interpelle et interpelle le spectateur. Créée en 2012 comme épreuve d'artiste et signée par lui, cette œuvre de 30 x 45 cm mêle la férocité préhistorique à une critique culturelle moderne. Le pop art urbain et la réinterprétation de la préhistoire Dans cette œuvre, Smith s'empare de la figure emblématique du Tyrannosaure Rex et lui insuffle une dimension contemporaine, créant ainsi une œuvre qui transcende la simple représentation. Le titre même, « Tyrannosaure Sexuel », suggère une fantaisie et une irrévérence souvent présentes dans le pop art urbain. Le récit visuel élaboré par Smith repousse les limites du pop art traditionnel en y insufflant la spontanéité et l'énergie brute du street art. C'est une œuvre qui ne manque pas d'affirmer son propos, captivant le regard du spectateur par ses couleurs vives et son imagerie saisissante. L'impact culturel du « Tyrannosaure sexuel » Cette œuvre symbolise l'impact culturel et la versatilité du street art et du graffiti. En choisissant le Tyrannosaurus Rex, emblème de puissance et de domination, et en l'inscrivant dans un contexte moderne, Jon Smith ouvre un dialogue sur la rencontre entre passé et présent, nature et culture. Le « Tyrannosaurus sexuel » est une métaphore de la fascination persistante pour ces créatures ancestrales, tout en interrogeant la manière dont elles sont perçues dans la société contemporaine. Dans le street art, ces œuvres ne sont pas de simples décorations, mais des conversations inscrites sur le papier, les murs et dans la conscience collective. Des artistes comme Jon Smith jouent un rôle essentiel dans ce discours permanent, utilisant leur art pour explorer, provoquer et refléter l'esprit du temps. Le caractère limité de l'édition du « Tyrannosaurus sexuel » souligne sa valeur en tant qu'œuvre de collection, capturant un instant précis dans l'histoire en constante évolution du street art. À travers des œuvres comme celle-ci, l'héritage des géants préhistoriques continue de se faire sentir, réinventé à travers le regard d'artistes qui ne cessent de remettre en question l'ordre établi.

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Impression giclée Target Practice par Dave Pollot, œuvre d'art en édition limitée sur toile, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée 2025 (à déterminer) - Format de l'œuvre : 20x16 - Impression spéciale Star Wars du 4 mai sur toile roulée. Tirage giclée Target Practice de Dave Pollot : La science-fiction s’affronte à la pastorale américaine « Target Practice » de Dave Pollot est une édition limitée de 2025, une reproduction giclée sur toile de 50,8 x 40,6 cm. Sortie à l'occasion des célébrations spéciales du 4 mai dédiées à Star Wars, cette œuvre signée et numérotée illustre la manière dont l'artiste revisite l'Amérique classique en y intégrant des images emblématiques de la science-fiction. La composition met en scène des stormtroopers impériaux en plein combat au blaster dans une forêt paisible, évoquant une scène tirée d'une peinture de cabane oubliée ou d'une toile chinée. Cette juxtaposition d'un conflit hypermoderne et d'un décor naturel empreint de nostalgie fait de cette œuvre un exemple parfait de street art et de graffiti. L'esthétique classique interrompue par la guerre galactique « Target Practice » de Dave Pollot représente un ruisseau boisé et paisible, bordé de bouleaux blancs, d'eaux calmes et d'une cascade au loin. Au premier abord, on pourrait le confondre avec un paysage anodin. Mais en y regardant de plus près, des stormtroopers surgissent de derrière les arbres, engagés dans un intense échange de tirs laser avec des silhouettes en carton de personnages emblématiques de Star Wars. Dark Vador se tient raide derrière la silhouette d'un Ewok armé d'un blaster, tous deux semblant servir de cibles pour l'entraînement au tir. L'absurdité de cette scène est encore accentuée par le cadre naturel immaculé, soulignant l'artificialité du conflit et du mythe lorsqu'ils sont confrontés à la réalité brute d'un paysage terrestre. La scène capture la tension entre la violence fantastique et la paix de la nature, suscitant à la fois rire et réflexion. Dave Pollot et la tradition du remix dans le surréalisme pop Dave Pollot est un artiste contemporain new-yorkais connu pour réinterpréter des tableaux anciens en y intégrant des personnages et des éléments issus de jeux vidéo, de films et de séries télévisées. En plaçant des icônes de la culture populaire dans des œuvres autrefois reléguées aux rayons des brocantes, Pollot en réinvente le sens et interroge leur durée de vie culturelle. Dans « Target Practice », la mise en scène humoristique de stormtroopers prenant des silhouettes fictives pour de véritables cibles révèle une réflexion plus profonde sur l'entraînement, le conditionnement et la simulation. C'est une observation à la fois ludique et pertinente sur la façon dont la fiction imprègne notre conscience quotidienne et dont les récits de divertissement éclipsent souvent la complexité du monde réel. Grâce à cette technique, Pollot ne dénature pas l'atmosphère originale du tableau ; il la réinterprète pour susciter de nouvelles significations. Quand le commentaire d'art moderne rencontre la culture des fans Cette édition limitée sur toile se situe au croisement de la culture populaire et de la critique, opérant à plusieurs niveaux : œuvre d’art, observation sociale et objet de collection. Sa sortie dans le cadre des célébrations Star Wars l’ancre dans l’esprit festif de la pop culture, tandis que sa technique d’impression giclée sur toile lui confère une pérennité et une qualité digne des plus beaux-arts. La richesse du propos, alliée à une maîtrise technique exceptionnelle, la inscrit résolument dans le domaine du street art et du graffiti. « Target Practice » est une réussite, non seulement en tant qu’objet décoratif, mais aussi en tant qu’œuvre conceptuelle : la guerre, la fiction, la nostalgie et l’humour s’y rencontrent dans les bois, à l’ombre d’une galaxie lointaine.

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« Heavy is the Head », œuvre d'art en édition limitée Giclée imprimée sur papier chiffon à gravure, par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. Numéro 1 sur 28, signé, 32x32, 2019. Tirage giclée sur papier chiffon, 2019. Issu de la nouvelle série « Pharaons modernes », ce tirage s'inspire de l'œuvre poétique de Rob J. Naylor, dont la parution est imminente. Chaque exemplaire est signé, numéroté et marqué, et accompagné d'un certificat d'authenticité.

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« Life is a Killer », édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts, par Cristiano Suarez, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Hommage à William S. Burroughs. Sérigraphie. Dimensions : 18" x 24". Ville : Maceio, Brésil.

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Êtes-vous prêt à mourir pour votre pays ? Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 6 couleurs sur papier d'art épais, par Mear One, artiste pop et street art rare et célèbre. Artiste : Mear One Date de création : 2009 Édition : 81 ; signée et numérotée Dimensions : 20" x 26" Signée et numérotée par l'artiste au crayon, cette sérigraphie 6 couleurs est imprimée sur du papier blanc texturé épais de qualité archive.

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Sculpture artistique Uzi Shoeuzi Olive en polystone, moulée et peinte à la main, ornée de cristaux Swarovski, en édition limitée, œuvre de l'artiste J-LDN, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition limitée 2021 à 50 exemplaires, taille réelle 19 cm. Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties à assembler magnétiquement grâce au système Shoeuzi Magnafix, avec une boîte, un support et des gants. Moulée et peinte à la main en résine de polystone. Neuve en boîte. Certificat d'authenticité signé. Édition Olive Cristallisée 2021 ornée de 750 cristaux Swarovski posés à la main. J-LDN a créé une sculpture exclusive pour cette édition, avec des emplacements sculptés pour chaque cristal.

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Lyric Bomb - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée 5x8 sur aluminium argent satiné de 0,30 mm par Fil Fury, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Je suis fasciné par les formes graphiques audacieuses, les objets que l'on peut tenir en main et qui possèdent un design symétrique. La grenade à main est un véritable coup dur pour la conscience. Elle est belle à regarder, mais elle représente une horreur immense. La première grenade à main a été inventée et fabriquée dans une usine de ma ville natale, Birmingham. Ce Brummie voulait la réinterpréter. Je voulais me réapproprier ces objets et leur donner une dimension positive. » – Fil Fury

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Papier buvard « Never Trust A Junkie », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par UFO907, œuvre d'art LSD de la culture pop. Édition limitée 2020 à 75 exemplaires, signée et certifiée conforme. Format du buvard : 7,5 x 7,5 pouces. Artiste graffeur reconnu, UFO 907 est célèbre pour ses motifs d'OVNIs extraterrestres disséminés dans tout New York. Depuis plus de 20 ans, son œuvre, de plus en plus nombreuse, attire des fans du monde entier. Ses motifs d'OVNIs, si particuliers, ont évolué au fil des ans, passant d'une simple forme d'OVNI à une représentation plus humaine, avec des yeux et des jambes. Il est toujours actif à travers le monde.

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La bande est là Charlie - Akira Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de la culture pop Raid71. Édition limitée signée de 2022 (210 exemplaires), format 5x5 pouces.

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Figurine de collection en vinyle en édition limitée Target, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti urbain Luke Chueh. Sculpture de 2014, signée sur la boîte, édition limitée à 1000 exemplaires. Dimensions : 6,5 x 10,5 pouces. Neuve dans sa boîte. Fournie avec un pinceau et un seau amovibles. Issue de la célèbre série Target de Luke Chueh, elle représente un ours peignant une cible sur sa poitrine, debout devant un mur de tir. « Target », une œuvre d'art en vinyle de Luke Chueh : une étude sur la vulnérabilité et la perception de soi Créée en 2014 par Luke Chueh, artiste de street art et de graffiti reconnu, la figurine en vinyle « Target » présente l'une de ses créations les plus chargées d'émotion et de symbolisme visuel. Tirée à seulement 1 000 exemplaires, cette sculpture capture la dimension profondément personnelle et psychologique qui caractérise l'œuvre de Chueh. Mesurant 16,5 x 26,5 cm, la figurine est accompagnée d'un mur criblé d'impacts de balles, d'un petit pot de peinture noire et d'un pinceau amovible tenu par l'ours lui-même. Sur le torse de la figurine figure une cible fraîchement peinte, image qui évoque les notions complexes d'auto-sabotage, de vulnérabilité et de conflit émotionnel. Signée sur la boîte et d'une simplicité saisissante, cette pièce transforme un ours stylisé en une puissante expression de la souffrance psychologique, enveloppée dans une esthétique innocente. Symbolisme et langage de la pression auto-infligée Dans « Target », Luke Chueh utilise son langage visuel caractéristique, mêlant minimalisme et narration, pour évoquer des sentiments d'isolement et de vulnérabilité. L'ours blanc, un motif récurrent dans son œuvre, symbolise les émotions intérieures : apparemment insensible, il se charge en réalité de sens grâce à sa posture et au contexte environnant. La cible sur sa poitrine n'est pas l'œuvre d'une force extérieure, mais peinte par l'ours lui-même, symbolisant l'exposition volontaire au jugement, à la douleur ou au blâme. Le pot de peinture à proximité renforce l'acte conscient de se soumettre à la critique, à l'agression émotionnelle ou à l'incompréhension. Cet acte d'auto-exposition fige la sculpture entre agression et acceptation, une dualité fréquemment explorée dans le pop art urbain de Chueh, influencé par le graffiti. Le minimalisme pop enraciné dans la culture urbaine Alors que de nombreuses œuvres de Street Pop Art et de graffiti célèbrent la rébellion et l'expression publique, Chueh adopte une approche plus introspective. « Target » reflète les conséquences intérieures d'une vie dans un monde qui extériorise souvent la souffrance. Son esthétique, proche du jouet – courbes douces, finition mate et expressions délicates – contraste fortement avec les impacts de balles sur le mur et la symbolique d'une cible. L'œuvre, à la fois objet d'art et sculpture, attire les collectionneurs sensibles à la fusion du récit et de la forme. La charge émotionnelle contenue dans la silhouette épurée et moderne s'inscrit pleinement dans les thèmes profonds de l'art urbain : l'identité, le traumatisme et la quête de sens. Héritage et valeur de collection de la série Target « Target » est devenue l'une des sculptures les plus reconnues et commentées de Luke Chueh, prolongeant l'héritage de sa série Target dans le domaine de l'art tangible. Chaque élément de la figurine – le pinceau à pointe rouge, la peinture noire dégoulinante, le décor détaillé imitant le béton – a été soigneusement conçu pour soutenir le récit d'une prise de conscience de soi et d'une lutte psychologique. Le choix de doter l'ours des instruments de sa propre souffrance fait de la figurine un objet de choix plutôt qu'une victime, un thème récurrent dans l'œuvre de Chueh. Tirée à seulement 1 000 exemplaires et présentée dans un emballage exclusif, la figurine « Target » a acquis une grande valeur pour les collectionneurs et s'impose comme une contribution majeure au street art et au graffiti contemporains.

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Sérigraphie « Chinese Soldier 2 TP Test Print » de Shepard Fairey - OBEY, impression manuelle 1 couleur sur papier d'art fin, édition limitée, artiste Obey Pop Culture. Épreuve d'artiste TP AP, 2006, non signée. Expérimentation du procédé de l'atelier de Shepard Fairey. Monotype noir et blanc, non signé, sans marques. Format : 18 x 24 pouces (45,7 x 61 cm). Sérigraphie. Déchirures, pliures et froissements sur les marges. Exemplaire de travail. Pliure en bas à droite. L'œuvre « Chinese Soldier 2 TP Test Print » de Shepard Fairey est une pièce saisissante qui illustre la convergence entre art urbain et commentaire politique, deux éléments caractéristiques de son travail. Figure emblématique du pop art et du graffiti, Fairey est reconnu depuis longtemps pour sa capacité à susciter la réflexion et à alimenter le débat public grâce à son art. Cette sérigraphie est une épreuve de 2006, fruit des expérimentations de l'artiste avec les techniques d'impression. Tirée à la main et composée de cinq couleurs sur un papier d'art fin, cette œuvre en édition limitée porte la signature visuelle de la série « Obey » de Fairey, qui met en lumière les thèmes de la propagande, du contrôle et de l'obéissance sociale. L'estampe, représentant un soldat chinois avec une fleur dépassant du canon de son fusil, invite le spectateur à s'interroger sur la juxtaposition de la puissance militaire et de la paix – une dichotomie souvent explorée dans l'art et la littérature antimilitaristes. Le caractère brut et imparfait de cette épreuve d'essai renforce son authenticité et en fait une pièce de collection unique, d'autant plus qu'il s'agit d'une impression monochrome noire, non signée et sans aucune marque. L'absence de signature est particulièrement significative, car elle témoigne de l'essence même du street art, où le message prime souvent sur l'identité de l'artiste. Mesurant 45,7 x 61 cm, cette épreuve de grande taille offre une expérience visuelle immersive qui attire le regard sur les contrastes saisissants et l'imagerie percutante, caractéristiques de l'œuvre de Fairey. L'influence de Fairey sur le street art dépasse le cadre de son travail visuel ; ses méthodes et son approche ont inspiré de nombreux artistes à considérer le paysage urbain comme une toile d'expression et de transformation. Ses épreuves d'essai, telles que « Chinese Soldier 2 », offrent un aperçu de son processus créatif et permettent de comprendre l'expérimentation qui sous-tend ses œuvres finales. Cette œuvre, bien qu'étant une épreuve d'essai, se distingue par la puissance de son message et son esthétique, incarnant l'énergie et l'esprit de contestation de la culture street art.

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Stop The Violence! Voices of Parkland 2-Color Hand-Pull Limited Edition Silkprint on Cream Speckle Tone Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. « Voices of Parkland », sérigraphie sur papier crème moucheté de Shepard Fairey. Dimensions : 45,7 cm x 61 cm.

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Sweet Sins - Sérigraphie HOM ornée, édition limitée, bicolore bleue, tirée à la main, sur papier Lenox 100 par Faile, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée à 250 exemplaires. Acrylique et encre sérigraphique sur papier Lenox 100. Coloris bleu/rouge. Signé, tamponné et numéroté par Faile.

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Peace Guard 2 4-Color Hand-Tiled Limited Edition Silkscreen Print on Fine Speckletone Art Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Sérigraphie signée et numérotée 2016 PEACE GUARD 2, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), édition limitée à 450 exemplaires, 29 novembre 2016 Cette image fait vaguement suite à celle de la Garde de la Paix de 2008 et nous rappelle que, paradoxalement, œuvrer pour la paix exige une vigilance constante. J'aime la juxtaposition de symboles apparemment contradictoires. La paix est une victoire sans guerre. C'est une bonne journée quand on n'a pas besoin de sortir son AK ! – Shepard

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Sérigraphie artisanale en édition limitée Fett, 4 couleurs, sur papier beaux-arts, par Vance Kelly, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Légendes de Star Wars

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« That's For Your Bad Manners » (C'est pour vos mauvaises manières), impression pigmentaire d'archives en édition limitée sur papier buvard perforé par Niagara, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Sérigraphie artisanale en édition limitée 3 couleurs « Cobra Soldier Graffiti » sur papier beaux-arts, par Les Schettkoe, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Gravure de soldat Cobra par Les Schettkoe - Un soldat Cobra de GI Joe est pris en flagrant délit de graffiti sur le célèbre logo du dessin animé GI Joe, et cela ne le dérange absolument pas. Estampe d'art rare, édition limitée et épuisée.

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Édition limitée « Contrôle des armes à feu », sérigraphie artisanale bicolore sur papier français 140 lb, par Avone, artiste de rue graffiti, art pop moderne. AVone est l'artiste new-yorkais par excellence. À travers son œuvre, il crée un environnement urbain réinventé, imprégné d'images d'une vision singulière et crue de la décrépitude. Son travail est principalement influencé par la ville qu'il considère comme son foyer, ainsi que par l'expressionniste abstrait Franz Kline et Andy Goldsworthy, dont l'œuvre a inspiré la fragmentation de son écriture et les surfaces texturées qu'il développe lui-même.

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Cowgirls #3 Édition limitée 3 couleurs, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Zane Thomas, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Format : 8,5 x 11 pouces. L'expression artistique des cowgirls par Zane Thomas « Cowgirls », une sérigraphie artisanale en trois couleurs, en édition limitée, signée Zane Thomas, incarne l'énergie audacieuse et dynamique du pop art urbain et du graffiti. Créée en 2013 dans le cadre d'une édition signée et numérotée de 50 exemplaires, cette œuvre fusionne références à la culture pop et force brute de l'art urbain. Mesurant 21,6 x 27,9 cm, la composition capture l'esprit de rébellion, d'indépendance et de force que l'image de la cowgirl symbolise depuis longtemps dans la culture américaine. Par l'utilisation de lignes affirmées, de figures stylisées et d'une palette de couleurs soigneusement choisie, Thomas insuffle une nouvelle vie à ce motif traditionnel tout en conservant son esthétique distinctive inspirée du graffiti. La symbolique de la cowgirl dans l'art pop urbain et le graffiti La cowgirl est un puissant symbole de résilience, de liberté et d'individualité, ce qui en fait un sujet idéal pour le street art et le graffiti. Dans cette estampe, Zane Thomas s'approprie l'iconographie de l'Ouest américain tout en la réinterprétant à travers un prisme contemporain. En intégrant des aplats de couleurs audacieux, des lignes exagérées et une composition expressive, l'œuvre fait le lien entre l'esthétique western classique et la culture visuelle urbaine moderne. La figure de la cowgirl résonne avec les thèmes de la rébellion et de l'indépendance, en accord avec l'esprit contestataire du street art. Cette réinterprétation visuelle remet en question les récits traditionnels tout en célébrant la force et l'assurance incarnées par la cowgirl. Le savoir-faire derrière la sérigraphie artisanale La sérigraphie est un procédé qui permet de créer des compositions vibrantes et nuancées, ce qui en fait un médium idéal pour une œuvre comme « Cowgirls ». La composition en trois couleurs met en valeur la capacité de Thomas à créer profondeur et mouvement avec une palette restreinte. Les techniques d'impression artisanales confèrent à chaque pièce une dimension unique, garantissant ainsi l'unicité de chaque tirage. La précision requise pour la superposition des différentes couleurs d'encre renforce l'impact visuel de l'œuvre, soulignant les contrastes marqués et les contours précis. Cette maîtrise technique témoigne du savoir-faire de Thomas, qui marie avec brio les méthodes d'impression traditionnelles à l'énergie brute du graffiti. L'impact culturel des cowgirls par Zane Thomas « Cowgirls » est une œuvre marquante du street art et du graffiti, puisant son inspiration dans l'imagerie historique et les mouvements artistiques contemporains. En intégrant des thèmes western à l'art urbain, Zane Thomas crée un dialogue visuel entre passé et présent, tradition et rébellion. Cette œuvre remet en question la perception traditionnelle de la cowgirl en l'inscrivant dans une esthétique moderne inspirée du graffiti, renforçant ainsi son statut d'icône culturelle. Faisant partie d'une série en édition limitée, elle revêt une importance particulière pour les collectionneurs sensibles à la fusion de thèmes classiques et du langage dynamique et en constante évolution du street art.

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AK40Heaven Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur métal par Fil Fury, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette pièce s'inspire de la musique House et Garage britannique de la fin des années 90. J'avais créé une œuvre numérique originale à partir de photos prises il y a quelques années. Cette œuvre a ensuite été modifiée pour créer une édition spéciale pour 1xRUN. La crosse a été ajoutée au pistolet et imprimée sur métal. C'est incroyable ! Je suis ravi du résultat ; la tôle reflète les textures de la platine Technics originale. Ces platines ont bercé ma jeunesse. » – Fil Fury

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« Doing It All », tirages d'art giclée en édition limitée sur papier photo d'archivage, par Ben Kehoe, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Tirage giclée en édition limitée à 30 exemplaires. Format total : 20,3 cm x 20,3 cm ; format de l’image : 15,2 cm x 15,2 cm. Imprimé sur papier Innova Photo Rag 315 g/m². Signé et numéroté.

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Cowgirls #1 Édition limitée 3 couleurs, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Zane Thomas, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Format : 8,5 x 11 pouces. L'expression artistique des cowgirls par Zane Thomas « Cowgirls », une sérigraphie artisanale en trois couleurs, en édition limitée, signée Zane Thomas, incarne l'énergie audacieuse et dynamique du pop art urbain et du graffiti. Créée en 2013 dans le cadre d'une édition signée et numérotée de 50 exemplaires, cette œuvre fusionne références à la culture pop et force brute de l'art urbain. Mesurant 21,6 x 27,9 cm, la composition capture l'esprit de rébellion, d'indépendance et de force que l'image de la cowgirl symbolise depuis longtemps dans la culture américaine. Par l'utilisation de lignes affirmées, de figures stylisées et d'une palette de couleurs soigneusement choisie, Thomas insuffle une nouvelle vie à ce motif traditionnel tout en conservant son esthétique distinctive inspirée du graffiti. La symbolique de la cowgirl dans l'art pop urbain et le graffiti La cowgirl est un puissant symbole de résilience, de liberté et d'individualité, ce qui en fait un sujet idéal pour le street art et le graffiti. Dans cette estampe, Zane Thomas s'approprie l'iconographie de l'Ouest américain tout en la réinterprétant à travers un prisme contemporain. En intégrant des aplats de couleurs audacieux, des lignes exagérées et une composition expressive, l'œuvre fait le lien entre l'esthétique western classique et la culture visuelle urbaine moderne. La figure de la cowgirl résonne avec les thèmes de la rébellion et de l'indépendance, en accord avec l'esprit contestataire du street art. Cette réinterprétation visuelle remet en question les récits traditionnels tout en célébrant la force et l'assurance incarnées par la cowgirl. Le savoir-faire derrière la sérigraphie artisanale La sérigraphie est un procédé qui permet de créer des compositions vibrantes et nuancées, ce qui en fait un médium idéal pour une œuvre comme « Cowgirls ». La composition en trois couleurs met en valeur la capacité de Thomas à créer profondeur et mouvement avec une palette restreinte. Les techniques d'impression artisanales confèrent à chaque pièce une dimension unique, garantissant ainsi l'unicité de chaque tirage. La précision requise pour la superposition des différentes couleurs d'encre renforce l'impact visuel de l'œuvre, soulignant les contrastes marqués et les contours précis. Cette maîtrise technique témoigne du savoir-faire de Thomas, qui marie avec brio les méthodes d'impression traditionnelles à l'énergie brute du graffiti. L'impact culturel des cowgirls par Zane Thomas « Cowgirls » est une œuvre marquante du street art et du graffiti, puisant son inspiration dans l'imagerie historique et les mouvements artistiques contemporains. En intégrant des thèmes western à l'art urbain, Zane Thomas crée un dialogue visuel entre passé et présent, tradition et rébellion. Cette œuvre remet en question la perception traditionnelle de la cowgirl en l'inscrivant dans une esthétique moderne inspirée du graffiti, renforçant ainsi son statut d'icône culturelle. Faisant partie d'une série en édition limitée, elle revêt une importance particulière pour les collectionneurs sensibles à la fusion de thèmes classiques et du langage dynamique et en constante évolution du street art.

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Sticker Board 1 Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Bill Barminski. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 14 juillet 2021. Tirage : 40 exemplaires.

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Papier buvard Know Your Product, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ben Frost, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Tirage sur papier buvard 7,5 x 7,5 pouces. L'artiste contemporain australien Ben Frost est surtout connu pour son Pop Art audacieux et irrévérencieux. Son approche immédiatement reconnaissable de la culture populaire détourne l'iconographie quotidienne des plus grandes marques mondiales. Subvertissant le sens et les messages des médias traditionnels, le commentaire incisif de Frost sur la publicité, le divertissement et la politique est à la fois provocateur et controversé. L'essence même de son propos repose sur la subversion du sens et des messages véhiculés par les médias dominants. Autrement dit, et comme il l'a déclaré par le passé : « Moins vous encombrez votre esprit des artifices de la publicité et des émissions de télévision médiocres, plus vous avez d'espace pour des choses qui ont de la valeur. » Parallèlement, son regard sur la culture populaire moderne est tout aussi fascinant. Médias traditionnels, publicité et politique figurent parmi ses principaux centres d'intérêt, qu'il utilise et mélange dans une formation provocatrice. Le terme « controversé » n'est pas employé au hasard. L'art de Ben Frost consiste, en substance, en l'appropriation et la transformation de l'imagerie en arme contre le système même qui l'a engendrée.

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Kali Koaster 16x20 Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts par Pooch Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Sérigraphie artisanale en édition limitée Deadwood 1 couleur sur papier beaux-arts or métallisé par Raid71, artiste pop art célèbre et rare. Épreuve d'artiste (AP). Crâne et pistolets Colt style western. Ce motif, imprimé en or véritable majestueux (effet métallique), mesure 45 cm x 60 cm et est limité à 10 exemplaires.

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Tesla & Farnsworth Édition Limitée Sérigraphie 6 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts par Cristiano Suarez Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Épreuve d'artiste AP

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Spy vs Spy, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier Astro Smoked Sea Salt, par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste (AP) de 40 exemplaires. Inspirés par les innombrables affrontements inventifs entre l'Espion Noir et l'Espion Blanc, nous avons imaginé une bataille épique entre les deux, s'affrontant à bord de leurs Spybots personnalisés. Cette sérigraphie géante bicolore de 91,4 x 61 cm est imprimée sur papier Astro Smoked Sea Salt.

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Sérigraphie Die Hard de Matt Dye - Blunt Graffix, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 60 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Sérigraphie 18x24 pouces (45,7 x 61 cm) représentant Bruce Willis dans le film Piège de cristal. Tirage au sort de Bruce Willis. Sérigraphie Die Hard par Matt Dye – Blunt Graffix L'estampe sérigraphique Die Hard de Matt Dye (Blunt Graffix) est un exemple saisissant de street art et de graffiti, capturant l'intensité et la brutalité du film d'action légendaire. Créée en 2013, cette sérigraphie artisanale est une édition limitée signée et numérotée à 60 exemplaires, mesurant 45,7 x 61 cm. L'œuvre met en scène Bruce Willis dans le rôle de John McClane, le protagoniste emblématique de Die Hard, dans une composition audacieuse et contrastée qui fusionne l'esthétique des affiches de films d'action classiques avec l'énergie brute du street art. L'utilisation d'un motif saisissant de rouge, de noir et de demi-teintes confère à l'œuvre un aspect vintage, presque propagandiste, tout en conservant une touche de modernité affirmée. Approche stylistique et composition Matt Dye est reconnu pour son talent à sublimer l'imagerie de la culture pop en œuvres de street art et de graffiti dynamiques, et cette estampe témoigne de son expertise. La composition est minutieusement élaborée : Bruce Willis, au premier plan, tient un pistolet avec une expression intense et déterminée. L'arrière-plan, un paysage urbain à fort contraste, renforce le chaos urbain de Nakatomi Plaza, cadre de Piège de cristal. La typographie est audacieuse et percutante, avec le titre du film en lettres capitales et le slogan emblématique placé bien en évidence juste en dessous. L'utilisation de la trame de demi-teintes confère un aspect rétro bande dessinée, une technique signature souvent présente dans les estampes de Blunt Graffix. Le procédé de sérigraphie artisanale accentue la profondeur et la texture, faisant de chaque estampe une pièce de collection unique. Influence du street art, du pop art et du graffiti Le travail de Matt Dye sous le nom de Blunt Graffix mêle l'esprit rebelle du graffiti à la finesse de la sérigraphie. Ses estampes mettent souvent en scène des personnages de films cultes, des légendes du rock et des icônes de la bande dessinée, s'inscrivant ainsi dans le langage visuel du Street Pop Art et du graffiti. Les contrastes saisissants et l'effet pochoir de cette œuvre inspirée de Die Hard rappellent l'esthétique des affiches collées et des fresques murales urbaines, où l'imagerie de la culture populaire est fréquemment réinterprétée. Les textures brutes et patinées, ainsi que les aplats de couleurs vibrantes, évoquent l'énergie brute du street art tout en conservant la précision d'une estampe de haute qualité. L'image de John McClane, héros solitaire confronté à l'impossible, fait écho aux thèmes chers au street art : la résistance, la persévérance et la contestation du système. Collectibilité et impact culturel Édition limitée à 60 exemplaires, cette sérigraphie Die Hard est une pièce de collection très recherchée par les fans du film et les amateurs de street art, de pop art et de graffiti. Tirée à la main, chaque exemplaire est unique, ce qui en fait un témoignage précieux de la culture de l'estampe contemporaine. Le talent de Matt Dye pour transposer des films cultes en sérigraphies stylisées a fait de Blunt Graffix une référence dans le monde de l'estampe. Cette œuvre, avec son intensité brute et sa composition visuelle saisissante, illustre parfaitement la fusion du cinéma, du pop art et des techniques inspirées du street art. La demande constante pour ses estampes souligne l'influence durable de l'artisanat à l'ère du numérique, confirmant la valeur de la sérigraphie comme médium reliant la culture pop à l'expression artistique urbaine.

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King Janky The Sixth « Capo dei Capi » Janky SuperPlastic Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Street Art Découvert à moitié enfoui dans une paire de Nike en ciment immaculées au fond de l'East River, ce membre le plus controversé de la famille royale Janky est orné d'une mitraillette Thompson, d'un fedora cubain et d'un journal imbibé de sang. Boîte ouverte, comme neuf.

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Papier buvard Baby Doll, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Niagara, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Sérigraphie bleue « Selfie Gun » de Joan Cornellà, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 250 exemplaires, signée et numérotée, 2024. Format : 16,14 x 22,44 cm. Sérigraphie. Selfie Gun Blue Sérigraphie de Joan Cornellà « Selfie Gun Blue » est une sérigraphie de 2024 de l'artiste espagnol Joan Cornellà, connu pour son regard satirique et sans concession sur la vie moderne. Tirée à la main sur papier d'art, cette œuvre en édition limitée à 250 exemplaires est signée et numérotée. Mesurant 41 x 57 cm, elle offre un impact visuel saisissant grâce à ses lignes épurées, ses aplats de couleur et une composition qui capture l'humour absurde caractéristique de Cornellà. L'image représente une silhouette souriante tenant une perche à selfie surmontée non pas d'un téléphone, mais d'un pistolet pointé directement sur sa tempe. Le fond bleu cyan vif contraste fortement avec la thématique sombre de l'image, faisant écho aux codes esthétiques du design commercial tout en livrant une critique acerbe. Joan Cornellà et l'extrémisme satirique dans l'art urbain pop et le graffiti Joan Cornellà, né en 1981 à Barcelone, s'est imposé comme une figure incontournable de l'évolution du street art et du graffiti. Son langage visuel est immédiatement reconnaissable : personnages souriants, lignes épurées et caricaturales, couleurs saturées servent de support à des réflexions incisives, souvent teintées d'un humour noir, sur la société. « Selfie Gun Blue » illustre parfaitement la démarche de Cornellà : une scène en apparence joyeuse qui, à y regarder de plus près, révèle une réalité profondément troublante. Cette tension entre style et substance est une caractéristique essentielle de son œuvre. Dans cette sérigraphie, la fusion d'un objet du quotidien avec un instrument de violence crée une métaphore saisissante de la technologie, de l'égocentrisme et de la culture superficielle de la validation numérique. Technique et économie visuelle comme outils subversifs La force de cette œuvre réside dans son économie visuelle. Point de superflu, point de narration en arrière-plan, point d'explication textuelle. Chaque élément du cadre est calculé et précis. Cornellà utilise la simplicité comme une forme de satire, dépouillant ses personnages de toute individualité tout en accentuant leur impact symbolique. Le costume, le sourire et le regard vide de l'homme sont rendus dans des teintes primaires vives, le réduisant à un archétype. Le pistolet, rendu dans des tons gris et roses feutrés, contraste fortement tout en s'intégrant parfaitement à la composition. Cette sérigraphie artisanale témoigne de la maîtrise de Cornellà dans l'art de la superposition de couleurs plates, une technique classique de l'impression d'art ici réinterprétée au service d'un commentaire contemporain. L'ironie moderne encapsulée par l'absurdité visuelle « Selfie Gun Blue » n'est pas qu'une simple plaisanterie visuelle ; c'est une réflexion percutante sur le détachement social. Cornellà utilise une esthétique joyeuse pour critiquer des problèmes bien réels : le narcissisme, la désensibilisation et la marchandisation de l'identité dans l'espace numérique. À travers le Street Pop Art et le graffiti, il confronte le spectateur à des vérités dérangeantes, dissimulées sous des apparences lisses. Son œuvre a trouvé un écho international, dans les galeries, les livres et les installations publiques, car elle force à se confronter aux absurdités des comportements modernes en utilisant précisément les codes visuels qui nous sont devenus familiers et rassurants. Cette œuvre, comme une grande partie du travail de Cornellà, exige non seulement une observation attentive, mais aussi une introspection, incitant le spectateur à s'interroger sur les implications cachées de chaque sourire filtré.

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Estampe en édition limitée, technique mixte, ornée à la main, sur papier cartonné recyclé de 700 g/m², par l'artiste Denial. Œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée HPM, embellie à la main. Format : 13 x 19 pouces.

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Hands Up - Édition limitée verte, sérigraphie artisanale 11 couleurs sur carton 50 pt par Sever, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 24 x 18 pouces. « Hands Up », une œuvre en édition limitée de Sever, incarne avec force le mouvement du street art et du graffiti. Cette sérigraphie artisanale en neuf couleurs, réalisée sur un carton robuste de 50 points, révèle l'approche intelligente de Sever en matière de pop art moderne, à travers des graphismes inspirés de la rue. Créée en 2016, chaque exemplaire de cette édition limitée à 50 exemplaires est méticuleusement signé et numéroté par l'artiste, garantissant son authenticité et son exclusivité dans le monde de l'art de collection. L'œuvre, mesurant 61 x 46 cm, représente une voiture de police renversée, où l'on peut lire clairement le mot « Police », entourée d'une foule de silhouettes, les mains levées. La scène est à la fois une exploration graphique de la forme et de la couleur et un commentaire percutant sur les tensions et les confrontations sociales devenues synonymes de manifestations et de protestations publiques. Sever utilise le langage visuel du graffiti, avec ses lignes audacieuses et ses couleurs vives, pour capturer l'intensité et l'énergie de ces moments, les transformant en un message qui résonne sur les plans esthétique et sociopolitique. « Hands Up » n'est pas seulement le reflet du talent de Sever en tant qu'artiste, mais aussi un miroir de son époque, capturant l'essence même du street art et sa capacité à commenter et à dialoguer avec l'actualité. Le style brut et expressif de l'œuvre est caractéristique du travail de Sever, souvent marqué par un mélange de satire et de critique des problématiques de la société contemporaine. À travers des œuvres telles que « Hands Up », Sever contribue au récit plus large du street art et du graffiti, servant constamment de baromètre des sentiments culturels et de plateforme d'expression au sein du paysage urbain.

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Figurine de collection Riot Cop 1000% BE@RBRICK en édition limitée, œuvre d'art en vinyle Medicom Toy par Brandalism. 2022 Neuf dans sa boîte Brandalised x Medicom Toy x Banksy Medicom Toys 2022 présente le Bearbrick Riot Cop, fruit de la collaboration entre le célèbre artiste Banksy et Brandalism. L'artiste est de retour ! Grâce à la technologie de transfert à l'eau, les motifs sont uniques. Cette grande figurine Bearbrick 1000% mesure 70 cm !

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Cowgirls #4 Édition limitée 3 couleurs, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Zane Thomas, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Format : 8,5 x 11 pouces. L'expression artistique des cowgirls par Zane Thomas « Cowgirls », une sérigraphie artisanale en trois couleurs, en édition limitée, signée Zane Thomas, incarne l'énergie audacieuse et dynamique du pop art urbain et du graffiti. Créée en 2013 dans le cadre d'une édition signée et numérotée de 50 exemplaires, cette œuvre fusionne références à la culture pop et force brute de l'art urbain. Mesurant 21,6 x 27,9 cm, la composition capture l'esprit de rébellion, d'indépendance et de force que l'image de la cowgirl symbolise depuis longtemps dans la culture américaine. Par l'utilisation de lignes affirmées, de figures stylisées et d'une palette de couleurs soigneusement choisie, Thomas insuffle une nouvelle vie à ce motif traditionnel tout en conservant son esthétique distinctive inspirée du graffiti. La symbolique de la cowgirl dans l'art pop urbain et le graffiti La cowgirl est un puissant symbole de résilience, de liberté et d'individualité, ce qui en fait un sujet idéal pour le street art et le graffiti. Dans cette estampe, Zane Thomas s'approprie l'iconographie de l'Ouest américain tout en la réinterprétant à travers un prisme contemporain. En intégrant des aplats de couleurs audacieux, des lignes exagérées et une composition expressive, l'œuvre fait le lien entre l'esthétique western classique et la culture visuelle urbaine moderne. La figure de la cowgirl résonne avec les thèmes de la rébellion et de l'indépendance, en accord avec l'esprit contestataire du street art. Cette réinterprétation visuelle remet en question les récits traditionnels tout en célébrant la force et l'assurance incarnées par la cowgirl. Le savoir-faire derrière la sérigraphie artisanale La sérigraphie est un procédé qui permet de créer des compositions vibrantes et nuancées, ce qui en fait un médium idéal pour une œuvre comme « Cowgirls ». La composition en trois couleurs met en valeur la capacité de Thomas à créer profondeur et mouvement avec une palette restreinte. Les techniques d'impression artisanales confèrent à chaque pièce une dimension unique, garantissant ainsi l'unicité de chaque tirage. La précision requise pour la superposition des différentes couleurs d'encre renforce l'impact visuel de l'œuvre, soulignant les contrastes marqués et les contours précis. Cette maîtrise technique témoigne du savoir-faire de Thomas, qui marie avec brio les méthodes d'impression traditionnelles à l'énergie brute du graffiti. L'impact culturel des cowgirls par Zane Thomas « Cowgirls » est une œuvre marquante du street art et du graffiti, puisant son inspiration dans l'imagerie historique et les mouvements artistiques contemporains. En intégrant des thèmes western à l'art urbain, Zane Thomas crée un dialogue visuel entre passé et présent, tradition et rébellion. Cette œuvre remet en question la perception traditionnelle de la cowgirl en l'inscrivant dans une esthétique moderne inspirée du graffiti, renforçant ainsi son statut d'icône culturelle. Faisant partie d'une série en édition limitée, elle revêt une importance particulière pour les collectionneurs sensibles à la fusion de thèmes classiques et du langage dynamique et en constante évolution du street art.

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David with Machine Gun AP Artist Proof Silkscreen Print par Shepard Fairey- OBEY x Blek le Rat Hand-Tired on Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. Épreuve d'artiste AP 2008 Signée par Shepard Fairey & Blek le Rat & Marquée AP, Œuvre d'art en édition limitée Format 18x24 Impression sérigraphique. Shepard Fairey x Blek le Rat David avec mitrailleuse AP Sérigraphie 2008 L'épreuve d'artiste (AP) sérigraphiée « David with Machine Gun », datant de 2008, est une œuvre collaborative rare créée par Shepard Fairey, plus connu sous le nom d'OBEY, et Blek le Rat, pionnier du pochoir. Tirée à la main sur papier d'art et mesurant 45,7 x 61 cm, cette épreuve d'artiste est signée par les deux artistes et porte la mention « AP », la distinguant ainsi de l'édition standard numérotée à 100 exemplaires. Les épreuves d'artiste revêtent une importance particulière dans le monde de l'art en raison de leur rareté et de leur lien direct avec le processus d'approbation des artistes, ce qui rend cette pièce particulièrement recherchée par les collectionneurs de street art, de pop art et de graffiti. Imagerie et tension symbolique Cette estampe revisite le David classique de Michel-Ange, symbole des idéaux de beauté, de jeunesse et d'héroïsme de la Renaissance, en lui insufflant une dimension contemporaine : il tient une mitrailleuse. La juxtaposition saisissante entre idéaux humanistes intemporels et instruments de guerre contemporains offre une critique puissante de la violence et de la manière dont les icônes culturelles sont détournées pour refléter les angoisses actuelles. Sur fond de graffitis, la figure incarne la confrontation entre les traditions artistiques savantes et le commentaire social de la rue. L'œuvre invite le spectateur à s'interroger sur la perversion des idéaux de force et de beauté lorsqu'ils sont réinterprétés dans le contexte de la militarisation. Collaboration intergénérationnelle Blek le Rat, né Xavier Prou ​​en France en 1951, est souvent considéré comme le père du graffiti au pochoir. Depuis les années 1980, ses interventions parisiennes ont influencé d'innombrables artistes. Shepard Fairey, né en 1970 à Charleston, en Caroline du Sud, s'est fait connaître grâce à sa campagne OBEY et à ses estampes à forte portée politique, avant d'acquérir une renommée internationale avec son affiche « Hope » de Barack Obama. Leur création commune, « David with Machine Gun », illustre comment deux générations d'artistes issus de cultures différentes peuvent fusionner leurs pratiques pour créer un message commun. L'œuvre rend hommage à l'art classique tout en proposant une critique du monde moderne. Rareté et importance pour les collectionneurs Les épreuves d'artiste, comme celle-ci, sont plus rares que les tirages courants et généralement réservées aux artistes eux-mêmes ou à leurs principaux collaborateurs. Marquée « AP » et signée par Fairey et Blek le Rat, cette estampe revêt une valeur historique et artistique indéniable. Au-delà de sa rareté, l'œuvre illustre de façon saisissante la manière dont les artistes de rue réinterprètent les symboles culturels pour aborder des problématiques urgentes telles que la guerre et la dégradation de la société. La sérigraphie « David with Machine Gun AP » constitue un exemple parfait de la fusion entre l'histoire des beaux-arts et la contestation contemporaine à travers le langage visuel du street art, du pop art et du graffiti.

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Sérigraphie de Fargo, Dakota du Nord, par Justin Van Genderen, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. 2013. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée au dos. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Série « Location, Location, Location ». Sérigraphie : Fusillade policière au lac Fargo, Dakota du Nord. Sérigraphie Fargo Dakota du Nord par Justin Van Genderen La sérigraphie « Fargo, Dakota du Nord » de Justin Van Genderen, réalisée à la main en 2013, métamorphose un paysage glacé et aride en une œuvre saisissante, à la croisée du street art, du pop art et du graffiti. Mesurant 45,7 x 61 cm et faisant partie d'une édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, cette œuvre capture l'isolement, la tension et la beauté brute propres à Fargo. La composition minimaliste et la palette de couleurs sobres confèrent à la pièce une atmosphère particulière, suscitant immédiatement la conversation, tout en conservant la précision esthétique caractéristique du travail de Van Genderen. Une étude sur le minimalisme et le suspense Cette sérigraphie illustre de façon saisissante comment le minimalisme peut créer une expérience visuelle chargée d'émotion. L'immense espace négatif domine la partie supérieure de la composition, renforçant le sentiment de vide et de désolation. Dans la partie inférieure, une silhouette se tient sur la rive d'un lac gelé, le bras tendu, tirant au loin. Les gris et blancs feutrés du paysage contrastent avec le bleu glacial de l'eau, tandis qu'une texture subtile confère à l'œuvre un aspect vieilli et cinématographique. La scène évoque immédiatement la tension sourde et la menace latente associées à la région, notamment par son lien avec le film et la série télévisée Fargo. Sans faire explicitement référence à l'intrigue, l'œuvre joue sur les thèmes de la violence, de l'isolement et de la beauté austère du Midwest. La présence de cette silhouette solitaire et l'immensité de l'espace vide qui l'entoure instaurent d'emblée un récit, laissant au spectateur le soin d'interpréter la suite des événements. Éléments d'art urbain pop et graffiti L'approche de Justin Van Genderen en matière de street art et de graffiti repose sur la fusion d'un design épuré et moderniste et d'une texture urbaine brute. Le dégradé de demi-teintes des arbres et des collines au loin confère à l'œuvre un aspect imprimé, presque granuleux, évoquant les affiches vintage ou les photographies de vieux journaux. Cette technique s'inscrit dans le langage visuel de la sérigraphie, un médium fréquemment utilisé dans le street art pour produire des images audacieuses et contrastées, tout en conservant un aspect artisanal. L'œuvre adopte une palette de couleurs sobres et feutrées, permettant au fond blanc immaculé d'agir à la fois comme élément visuel et comme vecteur d'émotion. Les bords estompés et les textures usées créent un sentiment d'imperfection, renforçant l'idée d'un monde façonné par des environnements rudes et l'intervention humaine. La typographie rouge dans le coin inférieur est un choix délibéré, insufflant subtilement un sentiment d'urgence ou de danger à un paysage autrement froid et distant. Le pouvoir du récit dans l'art d'inspiration urbaine La sérigraphie « Fargo, Dakota du Nord » de Justin Van Genderen illustre comment le street art et le graffiti peuvent transcender l'esthétique pour créer des récits visuels captivants. Le contraste saisissant entre l'homme et la nature, l'action et l'immobilité, confère à l'œuvre une dimension cinématographique, comme une image extraite d'une histoire plus vaste. Cette narration par la composition et la simplicité est une caractéristique essentielle de l'art urbain contemporain, où symboles, figures et espaces sont utilisés pour susciter des émotions profondes. Tirée en édition limitée, cette sérigraphie revêt une importance particulière pour les collectionneurs sensibles à la rencontre entre l'art inspiré du cinéma et l'énergie brute et dépouillée de la culture urbaine. Qu'elle soit exposée dans une collection privée ou au sein d'une galerie d'art urbain, cette estampe témoigne de la manière dont le minimalisme, l'espace négatif et des indices visuels subtils peuvent créer une œuvre à la fois visuellement saisissante et émotionnellement évocatrice. Fargo, en tant que lieu et référence culturelle, continue d'occuper une place unique dans l'interprétation artistique, et cette œuvre en capture l'essence avec une simplicité saisissante et inoubliable.

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Blackbook - Two Hope 92, œuvre d'art pop de rue, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain DocTC5. Édition limitée 2019 signée et numérotée à 25 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 17 x 14 pouces. Léger pli sur le bord inférieur gauche. Livre noir - Deux Espoirs 92 par DocTC5 L'estampe giclée de 2019 intitulée Blackbook - Two Hope 92, signée DocTC5, offre un instantané brut et cérébral de l'évolution du graffiti vers un art urbain narratif et pop. Mesurant 43 x 36 cm, cette édition limitée, signée et numérotée à 25 exemplaires, est une archive visuelle imprégnée de langage codé, de références cryptiques et d'une typographie aérosol hyper-stylisée. L'œuvre n'est pas seulement une démonstration visuelle de style d'écriture, mais un commentaire complexe tissé de phrases, de symboles et de figures caricaturales qui renforcent le lien entre le graffiti, la culture de rue, la conscience urbaine et la critique des médias. DocTC5 et l'héritage du style métro DocTC5, membre du collectif The Cool 5, s'inscrit dans la lignée du graffiti new-yorkais qui, à la fin du XXe siècle, a fait des rames de métro une toile mobile. Blackbook - Two Hope 92 prolonge cette histoire à travers un chaos maîtrisé de contours colorés, de textes mis en évidence et de caricatures superposées, évoquant la pratique du « blackbook » des premiers graffeurs. Cette œuvre d'atelier conserve la densité visuelle et textuelle de ses origines, révélant un vocabulaire hybride mêlant poésie visuelle et message urbain. Chaque phrase fait office de témoignage culturel de la scène underground : des références telles que Mushroom City, CIA et Train Vibes traduisent une vision du monde codée, forgée par des années de graffitis dans le métro et d'expérience de la rue. Symbolisme et commentaires à plusieurs niveaux Cette estampe mêle des jaunes, des oranges et des rouges éclatants à des lavis de cyan et de rose poudrés, créant un paysage mouvant de références psychologiques et culturelles. Des tags de graffitis épars, des satires mentales comme « Attention, car le pénis de verre a une bouche qui rit », et des images telles que des mains désincarnées et des personnages surréalistes transforment cette œuvre en un collage de satire urbaine. Il ne s'agit pas d'annotations aléatoires : elles imitent les notes marginales des carnets noirs où les artistes construisent des idéologies entières à travers des gribouillis, des idées et des citations superposés entre des lettres wildstyle et des croquis réalisés au brûleur. Ici, l'œuvre d'art se double d'un artefact social, archivant des processus de pensée qui reflètent un moment précis de l'activisme et de la prise de conscience artistiques au niveau de la rue. Art urbain pop et graffiti comme archives culturelles Two Hope 92 est bien plus qu'un hommage à une époque. C'est un journal graphique préservé, une carte mentale stylisée qui perpétue l'essence du graffiti : la résistance artistique et l'identité codée. Imprimée sur papier d'art selon la technique de l'impression giclée d'archivage, l'œuvre offre une qualité muséale tout en conservant l'esthétique du carnet noir. Cette édition limitée est signée et estampillée individuellement, ce qui renforce sa rareté. Un léger pli dans le coin inférieur gauche témoigne de la dimension humaine de l'objet, ancrant sa valeur artistique dans l'usure physique de la production culturelle. L'œuvre de DocTC5 offre un accès rare et intime à la pensée et au processus visuel d'un mouvement d'art urbain qui continue de façonner la culture visuelle contemporaine.

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L'Aube des Morts - Œuvre d'art d'horreur, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Olivier Bonnard. Horror Show est un hommage illustré aux meilleurs et aux pires films d'horreur de série Z de ces dernières années.

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L'art en action - Estampe d'art en édition limitée Lichtenstein Archival Pigment Fine Art sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Jeff Gillette, légende du street art pop graffiti. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archive sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². Format : 16 x 20 pouces. « Art en action » est une estampe d'art en édition limitée, réalisée sur papier pigmentaire d'archives, signée Jeff Gillette, légende du street art et du graffiti. Imprimée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², cette œuvre captivante de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pouces) capture la rencontre dynamique entre la sensibilité pop art et l'essence brute et énergique du street art. Signée et numérotée à seulement 100 exemplaires en 2022, cette estampe imprègne le regard critique et incisif de Gillette de graphismes colorés et audacieux, évoquant le style iconique de Roy Lichtenstein. L'œuvre de Gillette se caractérise par une juxtaposition du fantaisiste et du fragile, contrastant souvent des images dignes de Disney avec des environnements dystopiques, créant ainsi un dialogue stimulant sur la société de consommation, la culture et les enjeux sous-jacents de la société. Son œuvre « Art en action » illustre parfaitement ce thème. L'allusion visuelle au pop art dans l'estampe, qui reflète le style de Lichtenstein inspiré des bandes dessinées, est habilement détournée par l'infusion d'une attitude urbaine par Gillette, ajoutant une dimension satirique et critique aux explosions vibrantes et à l'esthétique des comics qui ont marqué l'art d'une génération. Le « WHAM ! » explosif en arrière-plan fait directement référence au style de Lichtenstein. Pourtant, Gillette veille à ce que son interprétation reste singulière, invitant à une réflexion sur les implications de telles images dans un monde bien éloigné des cases innocentes des bandes dessinées du milieu du XXe siècle. L'inclusion de ces personnages chaotiques offre un contraste saisissant et introspectif avec la précision nette et mécanisée du travail de Lichtenstein, suggérant un récit plus profond sous l'apparence superficielle de la culture pop. En fusionnant les techniques et le rendu des estampes d'art avec l'impact viscéral du street art et du graffiti, Gillette établit un pont entre deux univers souvent opposés. Son œuvre ne se contente pas d'être accrochée aux murs d'une galerie ; Elle évoque l'engagement de rue et la critique sociale qui caractérisent l'art graffiti le plus percutant. Les collectionneurs et les amateurs du genre trouveront dans « Art in Action » une œuvre stimulante qui enrichira leur collection, offrant un sujet de réflexion aussi important qu'esthétiquement captivant.

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Œuvre d'art Moooo, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Xiau-Fong Wee. Xiau-Fong Wee - « Moooo », tirage d'art giclée en édition limitée à 40 exemplaires, signés et numérotés

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Art en action - Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée Warhol sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Jeff Gillette. Édition limitée à 100 exemplaires (2021), signée et numérotée. Tirage pigmentaire d'archive sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². Format : 40,6 x 50,8 cm. Sortie : 21 juillet 2021.

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