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  • SyndiCats Purrface Art Toy by Mighty Jaxx

    Mighty Jaxx Jouet artistique Purrface SyndiCats par Mighty Jaxx

    SyndiCats : Sculpture en polystone Purrface, édition limitée, œuvre d'art réalisée par les artistes de Mighty Jaxx. Figurine artistique en polystone de 15 cm (6 pouces), édition limitée à 300 exemplaires, neuve en boîte (2021). Dimensions : 15 x 15 cm (6 x 6 pouces). SyndiCats : La sculpture en polystone Purrface et sa place dans le pop art urbain La sculpture en polystone « Purrface » de SyndiCats célèbre la rencontre créative entre le pop art urbain et le design contemporain d'objets de collection. Cette œuvre d'art en édition limitée, réalisée par les artisans talentueux de Mighty Jaxx, incarne l'esprit d'innovation qui anime le mouvement des figurines d'art urbain. La sculpture « Purrface », une figurine de 15 cm en polystone, est une pièce très recherchée, limitée à 300 exemplaires dans le monde. Elle est convoitée par les collectionneurs et les amateurs de pop art urbain et de graffiti. L'histoire de « Purrface » puise ses racines dans la culture urbaine et symbolise le personnage débrouillard souvent mis en scène dans le graffiti. Ce récit félin, qui retrouve une vie domestique après avoir régné sur les ruelles sombres, fait écho aux thèmes classiques du pouvoir et de la domination, fréquemment explorés dans le street art. Son règne sur le salon, dictant la distribution des croquettes et supervisant les allées et venues, fait écho au marquage territorial des artistes de rue qui laissent leur empreinte sur les murs de la ville pour signifier leur présence et leur influence. L'influence de Purrface sur le street art pop et les objets de collection L'impact de la sculpture Purrface dépasse sa simple forme physique. Pièce en édition limitée, elle incarne l'exclusivité et l'esprit subversif propres au street art pop. Le polystone utilisé pour sa réalisation lui confère un niveau de détail exceptionnel et une présence marquante au sein de la communauté des art toys, au sens propre comme au figuré. Bien plus qu'un objet statique, Purrface est une œuvre narrative qui explore les thèmes de l'ambition, du pouvoir et de la domination territoriale – des sujets récurrents dans le street art pop et le graffiti. Chaque élément de design, des marques évoquant des tatouages ​​à sa pose affirmée avec un violon (suggérant à la fois culture et ruse), reflète l'essence même du street art pop. La fusion d'un chat domestique avec l'attitude d'un personnage endurci par la rue offre une réflexion sur le mélange entre la brutalité de la vie urbaine et le confort de la modernité. Cette œuvre, conçue par Forreal, confère une dimension interactive à l'objet de collection, renforçant son attrait et approfondissant son lien avec les collectionneurs d'art de l'ère numérique. La popularité et l'influence constantes d'œuvres d'art telles que Purrface laissent présager un avenir prometteur pour les sculptures en polystone au sein du pop art urbain. L'alliance de la narration artistique et de la culture du collectionneur garantit la pertinence et l'importance de pièces comme Purrface dans l'histoire du street art. Tandis que les artistes et les designers explorent de nouvelles façons d'intégrer les récits inspirés du street art dans les intérieurs et les espaces personnels des collectionneurs, les œuvres d'art comme Purrface continueront de jouer un rôle essentiel dans la diffusion des messages et de l'esthétique du pop art urbain et du graffiti. La sculpture en polystone SyndiCats : Purrface de Mighty Jaxx illustre parfaitement le point de rencontre entre la culture du collectionneur et le pop art urbain. Avec son édition limitée et son histoire captivante, Purrface stimule l'imagination des collectionneurs d'art et fait le lien entre l'art tangible de la sculpture et la nature souvent éphémère du street art. Cette œuvre n'est pas simplement une figurine statique, mais une représentation du paysage évolutif du street art, où des histoires de pouvoir, de survie et d'ambition prennent vie sous des formes nouvelles et innovantes.

    $285.00

  • Eddie Vedder Jones Hall Houston Texas 2012 Silkscreen Print by Rhys Cooper

    Rhys Cooper Eddie Vedder Jones Hall Houston Texas 2012 Sérigraphie par Rhys Cooper

    Eddie Vedder Jones Hall Houston Texas 2012 Music Limited Edition Gig Poster 5-Color Metallic Ink Hand-Punched Silkscreen Print Artwork on Fine Art Paper by Rhys Coopers for the Pearl Jam Singer and Glen Hansard. Cette affiche de 12 x 36 pouces (30,5 x 91,5 cm) est imprimée en 5 couleurs avec des encres métallisées. Jones Hall For The Performing Arts, Houston, Texas, le 13 novembre 2012. Hommage au western « Le Bon, la Brute et le Truand » .

    $221.00

  • Tempo 75% Gun Art Sculpture by J-LDN aka Jack London

    J-LDN aka Jack London Clingy Companion Blue Shoeuzi 100% Gun Art Sculpture par J-LDN aka Jack London

    Achetez Clingy Companion Blue Hand Cast & Painted Polystone Uzi Art Sculpture Toy Limited Edition par l'artiste J-LDN de Graffiti Pop Street Painting Fame. Édition limitée 2022, taille 100 % Chaque sculpture uzi est livrée sous la forme d'un assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix en 4 parties, d'une boîte, d'un présentoir et de gants. Résine Polystone moulée et peinte à la main. Nouveau dans la boîte

    $589.00

  • Female Security Silkscreen Print by Hygienic Dress League

    Hygienic Dress League Sérigraphie de sécurité féminine par Hygienic Dress League

    Sérigraphie artisanale en édition limitée 6 couleurs « Sécurité féminine » sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² par Hygienic Dress League, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Dorota (née en 1978 en Pologne) et Steve Coy (né en 1978 aux États-Unis) forment un duo d'artistes conceptuels et visuels, mari et femme, installés à Détroit. Leur projet actuel, Hygienic Dress League (HDL, HDL Corp.), est une œuvre d'art conceptuel qui utilise une société légalement enregistrée comme forme d'art inédite. Leurs interventions publiques de grande envergure et leurs environnements immersifs font appel à divers médiums, dont l'objet trouvé, et exploitent souvent la technologie pour créer des expériences uniques. Leur travail, souvent de nature épistémologique, explore la condition humaine et la société contemporaine tout en questionnant la réalité, la vérité et les systèmes de croyances. Leurs projets, souvent spéculatifs, sont influencés par divers mouvements artistiques, notamment l'art conceptuel, l'esthétique relationnelle, le surréalisme et le street art. L'imagerie symbolique crée un paradoxe entre image et concept, donnant naissance à une esthétique qualifiée de « glamour dystopique ».

    $187.00

  • Metal Gear Solid Ray Silkscreen Print by Clinton Reno

    Clinton Reno Sérigraphie Metal Gear Solid Ray par Clinton Reno

    Metal Gear Solid Ray, édition limitée, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par Clinton Reno, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Basé sur le jeu Metal Gear Solid.

    $164.00

  • Barrels Of Fun 18x15 Archival Print by Bob Dob

    Bob Dob Barils de plaisir 18 x 15 impression d'archives par Bob Dob

    Barrels Of Fun - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée 18 x 15 sur papier beaux-arts 310 g/m² par Bob Dob, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 18 x 15 pouces. « Ce tableau a été créé pour mon exposition solo de novembre dernier, intitulée « Exit Home ». L'exposition explorait l'insensibilité du grand public face à la violence véhiculée par nos divertissements. J'ai pris deux personnages emblématiques de la culture populaire, Mario et Luigi, et je les ai extraits de leur univers pour les transposer dans le nôtre, en tant que membres de gangs de Los Angeles. Mon collègue d'atelier de l'époque, Greg Simkins, m'a aidé pour les graffitis. Toutes les œuvres de l'exposition comportaient des éléments de la culture des gangs de Los Angeles, mais celle-ci, « Barrels of Fun », présentait l'histoire dans son ensemble en une seule image. J'ai essayé d'y intégrer autant de personnages de Super Mario Bros que possible. Mario, Luigi, Donkey Kong et la princesse Peach sont dans la voiture de tête, tandis que Bowser et des Koopas se font exploser et que quelques Goombas traînent dans la rue. » – Bob Dob

    $225.00

Gun

Les armes à feu sont un thème commun à la fois au graffiti et au pop art depuis des décennies. Bien que l'utilisation d'armes à feu dans l'art puisse être controversée, elle est souvent utilisée comme symbole de pouvoir, de violence et de rébellion. Dans l'art du graffiti, les armes à feu sont souvent utilisées pour transmettre un sentiment de danger ou d'agression. Les graffeurs peuvent utiliser des armes à feu pour décrire leur lutte contre l'autorité ou pour communiquer leur frustration face aux normes sociétales. Les armes à feu peuvent également être utilisées pour exprimer un désir de liberté ou pour affirmer son identité. Dans le pop art, les armes à feu sont souvent utilisées de manière plus satirique ou ironique. Les artistes pop peuvent utiliser des armes à feu pour critiquer la prévalence de la violence dans la société ou pour commenter la fascination des médias pour les armes à feu et la culture des armes à feu. Les artistes pop peuvent également utiliser des armes à feu pour remettre en question les notions traditionnelles de masculinité ou pour explorer le rôle de la violence dans la culture américaine. Parmi les exemples notables d'armes à feu dans l'art du graffiti, citons le travail de Banksy, qui utilise souvent des armes à feu pour critiquer la guerre et les conflits, et le travail de Jean-Michel Basquiat, qui a fréquemment utilisé des armes à feu comme symbole d'oppression et de troubles sociaux. Dans le pop art, des artistes comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein ont incorporé des armes à feu dans leurs œuvres, les utilisant souvent comme un moyen d'explorer l'intersection de la violence et de la culture de consommation. La célèbre série "Gun" de Warhol, par exemple, consiste en une série de sérigraphies représentant des armes à feu de différentes couleurs et configurations, tandis que la série "Gun in America" ​​de Lichtenstein utilise l'image d'une arme à feu pour explorer la relation entre les armes à feu et l'identité américaine. L'utilisation d'armes à feu dans l'art du graffiti et du pop art peut être considérée comme un moyen de défier les normes sociales et d'explorer le rôle de la violence dans la société. Bien que controversé, c'est un thème commun à ces formes d'art qui continue de susciter des débats et des discussions.

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