Cheveux

La Cage Et 'Acte De Foi Estampe en laiton par Sandra Chevrier La Cage et le Saut de la Foi Tiré à la main 24 couleurs sur métal laiton corrodé de 3 mm Œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Œuvre d'art : 27,56 x 38,58 cm. Sérigraphie. Titre : « La Cage et l'acte de foi ». La Cage Et 'Acte De Foi: Une étude en métal par Sandra Chevrier « La Cage et 'Acte de Foi » de Sandra Chevrier est une œuvre captivante qui exprime toute la vitalité du pop art et du graffiti, tout en incarnant l'esprit du pop art et son engagement direct envers la culture contemporaine. Cette œuvre en édition limitée, sortie en 2021, témoigne du style singulier de Chevrier, caractérisé par une superposition d'images alliant l'expressivité brute du street art à la précision des pratiques artistiques conventionnelles. Le récit artistique de la sérigraphie de Sandra Chevrier L'œuvre, intitulée « La Cage et le Saut de la Foi », est une sérigraphie artisanale en 24 couleurs sur laiton corrodé de 3 mm d'épaisseur. Mesurant 70 x 98 cm, elle offre un spectacle visuel saisissant et une exploration conceptuelle. Le travail de Chevrier est connu pour juxtaposer des extraits de bandes dessinées à des représentations réalistes du corps humain, notamment des visages féminins. Il en résulte un collage d'émotions et de références culturelles qui évoquent les luttes intérieures et extérieures liées à l'identité et à la perception. Examen des techniques et du symbolisme dans l'œuvre de Chevrier La technique employée par Chevrier dans cette œuvre est remarquable : elle utilise une multitude de couleurs pour donner profondeur et texture à la surface du métal, un matériau qui évoque à la fois la force et le passage du temps. L’utilisation du laiton comme support confère à l’œuvre une dimension industrielle brute. Parallèlement, le processus de corrosion appliqué garantit l’unicité de chaque pièce de cette édition limitée à dix exemplaires, faisant écho à l’individualité de l’expérience humaine. L’imagerie choisie par Chevrier est tout aussi significative. Les visages de femmes partiellement esquissés sont représentés avec une beauté teintée de mélancolie, tandis que les scènes de bande dessinée superposées suggèrent des récits de lutte, de pouvoir et de résilience. Les « cages » présentes dans les œuvres de Chevrier sont des métaphores des attentes et des contraintes sociales imposées aux individus, en particulier aux femmes, et le « saut de la foi » symbolise le courage nécessaire pour transcender ces limites. Impact de « La Cage Et « Acte De Foi » dans le discours sur l'art contemporain La sortie de « La Cage et 'Acte de Foi » a suscité un vif enthousiasme dans le milieu artistique, collectionneurs et critiques s'efforçant de décrypter les multiples significations de l'œuvre de Chevrier. Cette série en édition limitée est rapidement devenue un objet de convoitise, apprécié pour son attrait visuel et son récit contemplatif. L'œuvre de Chevrier fait le lien entre la nature éphémère du street art et la permanence associée au travail du métal, instaurant un dialogue entre le transitoire et l'éternel. Résonance culturelle des œuvres d'art en édition limitée de Sandra Chevrier La résonance culturelle de « La Cage et 'Acte de Foi » de Sandra Chevrier est amplifiée par son exploration des thèmes du féminisme, de l'identité et de la libération. Alors que le pop art urbain et le graffiti s'imposent de plus en plus parmi les formes d'art reconnues, des œuvres comme celle de Chevrier soulignent la pertinence de ces médiums pour aborder des problématiques sociales poignantes. Son travail embellit l'espace qu'il occupe et invite à l'introspection et au débat, caractéristiques d'un art influent. En résumé, « La Cage et 'Acte de Foi » de Sandra Chevrier exprime la sensibilité du pop art urbain fusionnée avec des médiums artistiques traditionnels. L'utilisation de laiton corrodé comme support pour le procédé complexe de sérigraphie illustre l'esprit novateur de l'art contemporain, et le tirage limité de la série souligne la valeur de chaque pièce. À travers son art, Chevrier continue de questionner et d'inspirer, faisant de « La Cage et 'Acte de Foi » une contribution majeure à l'histoire de l'art moderne.

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Estampe « La Longue Nuit » sur panneau de bois encadrée et prête à accrocher, par Glenn Barr, artiste pop moderne. 22,86 x 22,86 cm (9 x 9 po). Tirage d'art exclusif sur bois de bouleau durable de 1,9 cm (3/4 po) d'épaisseur, finition blanc éclatant. Édition limitée à 50 exemplaires, signés à la main par Glenn Barr. Betty Rubble, personnage du dessin animé culte Les Pierrafeu.

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L'œuvre d'art « The Animal In Me », impression giclée en édition limitée sur papier d'art épais, par Edith Lebeau, artiste de graffiti de la culture pop.

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Jusqu'à ce que la neige fonde - Œuvre d'art pop street holographique, impression giclée en édition limitée sur papier cartonné par l'artiste moderne Alex Garant. Œuvre d'art signée, format 11x17, édition limitée à 100 exemplaires, avec feuille holographique, édition limitée à 100 exemplaires (2022). « Jusqu'à ce que la neige fonde » d'Alex Garant : un voyage holographique dans le pop art urbain « Jusqu'à la fonte des neiges » d'Alex Garant offre un mélange captivant de détails holographiques complexes et de profondeur émotionnelle, définissant le mouvement du pop art urbain contemporain. Tirage giclée en édition limitée sur papier cartonné, cette œuvre révèle le style caractéristique de Garant, souvent marqué par la répétition d'éléments et une atmosphère surréaliste et onirique qui interpelle le spectateur. Créée en 2022, cette pièce fait partie d'une série limitée à 100 exemplaires, chacun signé par l'artiste, ce qui en fait un objet de collection recherché par les amateurs de pop art et de street art. La feuille holographique de « Jusqu'à la fonte des neiges » confère à l'œuvre un effet dynamique et chatoyant qui varie selon le point de vue, symbolisant la nature changeante de la réalité et de la perception. Cette technique s'inscrit dans la lignée des thèmes récurrents dans l'œuvre de Garant, où la duplication des images et l'illusion du mouvement invitent à une contemplation plus profonde de l'œuvre. Les éléments holographiques créent une impression de fluidité et de transformation, renforçant le caractère transitoire et éphémère de l'art et de la vie. Dynamique visuelle et symbolisme dans « Jusqu'à ce que la neige fonde » « Jusqu'à ce que la neige fonde » est bien plus qu'un simple spectacle visuel ; cette œuvre explore l'identité et les multiples facettes de l'être. La double image du visage du sujet, motif récurrent dans l'œuvre de Garant, est rendue avec une minutie extrême, créant une expérience envoûtante, à la fois intime et distanciée. Les éléments holographiques accentuent cette dualité, leurs éclats de couleurs vibrantes reflétant la complexité et les contradictions inhérentes à la nature humaine. Le choix de l'impression giclée pour cette œuvre garantit la préservation des détails les plus fins de la vision originale de Garant. La giclée, reconnue pour sa haute qualité de reproduction, est particulièrement efficace pour saisir la subtilité des éléments holographiques, faisant de chaque tirage une reproduction fidèle de l'original. Cette méthode, prisée des artistes et des galeries pour sa fidélité et sa longévité, complète à merveille la complexité de l'art de Garant, laissant transparaître le jeu subtil de la lumière et des couleurs. L'impact de « Until The Snow Melts » sur le street art et le graffiti Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, « Until The Snow Melts » témoigne de l'évolution constante de ces formes artistiques. Le street art a traditionnellement été associé à l'espace public et à l'utilisation du graffiti comme moyen d'expression et de rébellion. Cependant, comme l'ont démontré des artistes tels que Garant, les techniques et l'esthétique du street art peuvent être adaptées pour créer des œuvres qui s'épanouissent dans divers contextes, y compris celui des beaux-arts. Le travail de Garant, notamment avec des œuvres comme « Until The Snow Melts », fait le lien entre la nature éphémère du street art et la permanence des estampes d'art. En transposant l'énergie spontanée et souvent éphémère du street art dans un format durable et destiné à la collection, Garant enrichit le discours autour du pop art inspiré du street art, remettant en question les notions traditionnelles de ce qui constitue l'art noble. La résonance culturelle de l'art holographique d'Alex Garant L'œuvre « Until The Snow Melts » d'Alex Garant est emblématique d'une évolution culturelle dans la perception et la compréhension du street art pop. L'utilisation d'éléments holographiques dans une impression giclée témoigne des voies novatrices empruntées par les artistes contemporains pour interpeller le public. Cette œuvre, avec sa surface réfléchissante et aux multiples facettes, se fait la métaphore des expériences complexes de la vie urbaine et de la diversité des perspectives qui la composent. De plus, le tirage limité de « Until The Snow Melts » reflète une tendance croissante dans le monde de l'art : la démocratisation de l'accès à l'art. En ne proposant que 100 exemplaires signés, Garant garantit à la fois l'exclusivité et l'accessibilité de l'œuvre, permettant ainsi à un public plus large de participer à l'univers de la collection d'art contemporain. « Until The Snow Melts » n'est pas seulement un ajout significatif au portfolio de Garant ; c'est un exemple frappant de la manière dont le street art pop continue d'innover et d'inspirer. L'impression holographique rappelle la fluidité des frontières entre les différentes formes d'art et le pouvoir des techniques modernes de saisir l'essence complexe des émotions et des perceptions humaines. Avec cette œuvre, Garant continue de repousser les limites du possible en art, créant des œuvres non seulement visuellement saisissantes, mais aussi riches de sens et de contexte.

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Tirage giclée en édition limitée « Unforeseen Future » ​​sur papier chiffon de coton d'archivage 300 g/m² par Vincent Cacciotti, artiste de rue de la contre-culture. Une femme en camisole de force sous un ciel magnifique.

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Impression giclée en édition limitée « Infested Artwork » sur papier aquarelle pressé à froid 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Alex Kirzhner.

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Achetez Stitched Up Fine Artwork Giclee Limited Edition sur du papier d'archivage en coton épais par l'artiste de graffiti moderne Caia Koopman. Stitched Up est de 18 "x24", imprimé avec des encres pigmentées d'archives sur un beau papier d'art d'archives 100% coton épais. Il s'agit d'une édition limitée de 100 exemplaires.

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« Finding Her Way », œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Leslie Ditto.

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Impression giclée en édition limitée « Cauldron Artwork » sur papier d'art naturel de qualité musée 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Adam Caldwell. Épreuve d'artiste (EA) 2013 Signée et marquée EA Format 12x16

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Peacock Girl - Édition limitée verte, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Rosalina, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Kukula, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre a été créée en mai 2009 à l'huile sur MDF. Elle a été exposée à la galerie Dorothy Circus en Italie, la même année, dans le cadre de mon exposition personnelle « Sugar & Blood ». J'ai réalisé une série de tableaux où des fleurs, des petits arbres et des buissons poussent sur les corps de mes personnages féminins, symbolisant la création, la création artistique ou la création de la vie. Je trouve cette œuvre très féminine, mais je suppose que chacun crée quelque chose, donc chacun peut s'identifier à ce sentiment. » – Kukula

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Drapeau d'écolière japonaise, édition limitée, vieilli à la main, plusieurs HPM sur panneau de bois encadré, prêt à être accroché, par Eddie Colla, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2012, 25 x 25 cm, signé et numéroté au verso, édition limitée à 20 exemplaires.

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Andrew Bird - Santa Cruz, CA 2013 - Affiche de concert en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale bicolore sur papier cartonné rose bubblegum 100 g/m² par John Vogl pour Andrew Bird et The Handsome Family.

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Œuvre d'art Eve, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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Il était une fois, plus rien 2. Œuvre d'art lenticulaire giclée en édition limitée sur papier d'art lenticulaire de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Mimi Yoon. Œuvre lenticulaire signée et numérotée (2021), format 21 x 27 cm. L'image change selon l'angle de vue. Chicago Dior, Nike Shoes. La culture pop, le graffiti et le street art jouent un rôle essentiel dans la scène artistique contemporaine, proposant des interprétations originales de motifs traditionnels et embrassant la fusion de différentes formes artistiques. Mimi Yoon, artiste reconnue dans ce domaine, a rencontré un succès remarquable avec son œuvre intitulée « Once Upon A Time No More 2 ». Cette création témoigne de son ingéniosité, fusionnant harmonieusement l'imagerie des contes de fées classiques et les symboles culturels modernes. Réalisée en impression giclée, une méthode réputée pour sa capacité à reproduire les couleurs avec précision et une grande netteté, l'œuvre est présentée sur un papier d'art lenticulaire. Ce choix particulier de support est ce qui distingue « Once Upon A Time No More 2 ». L'impression lenticulaire est une technologie qui utilise des lentilles lenticulaires pour produire des images avec une illusion de profondeur ou la capacité de changer selon l'angle de vue. Cet effet visuel dynamique signifie que l'image se métamorphose en fonction de la perspective du spectateur, offrant une expérience interactive et riche. Le choix de cette technique par Mimi Yoon insuffle dynamisme et modernité à son œuvre, permettant au récit d'évoluer au gré des mouvements du spectateur. Le sujet, à la fois captivant et stimulant, met en scène une Cendrillon réinventée, juxtaposée aux iconiques chaussures Nike de Chicago Dior, remettant en question le récit traditionnel où les pantoufles de verre jouent un rôle central. Ce mélange délibéré de princesse de conte de fées et de streetwear contemporain reflète une mutation culturelle, suggérant un conte modernisé où logos de marques et style urbain occupent une place prépondérante. La présence de l'oiseau et de la souris, figures familières de l'histoire de Cendrillon, entremêle davantage l'ancien et le nouveau, ancrant le récit de Yoon comme un conte de fées des temps modernes. L'année 2021 a marqué une étape importante pour « Once Upon A Time No More 2 », avec sa sortie en édition limitée. Chaque exemplaire est signé par Mimi Yoon, garantissant son authenticité et une touche personnelle de l'artiste. Renforçant encore son caractère exclusif, l'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé et numéroté. Mesurant 53 x 69 cm, elle s'impose comme une pièce maîtresse, captivant le regard et suscitant le débat. « Once Upon A Time No More 2 » de Mimi Yoon est bien plus qu'une simple œuvre d'art : c'est une réflexion sur l'interaction entre la société contemporaine et les contes ancestraux. En chaussant Cendrillon de Nike, Yoon non seulement remet en question le récit, mais le renouvelle, le rendant pertinent pour le public d'aujourd'hui. S'inscrivant dans le contexte plus large du pop art, du graffiti et du street art, cette œuvre illustre comment des artistes comme Yoon réinventent les normes et repoussent les limites. Elle nous rappelle que l'art est en perpétuelle évolution, constamment influencé par les mutations sociétales, les avancées technologiques et la vision de l'artiste. À travers « Once Upon A Time No More 2 », Mimi Yoon invite les spectateurs à contempler et à s'approprier un conte de fées résolument ancré dans l'air du temps.

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Escalade du mont Tanaka > Be@rbrick 15 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier Coventry Rag 280 lb par Frank Kozik, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Artiste : Frank Kozik. Date de création : 2005. Tirage : 100 exemplaires, signés et numérotés. Dimensions : 58 x 76 cm. Cette estampe, signée et numérotée au crayon par l’artiste, est une sérigraphie 15 couleurs imprimée sur papier chiffon Coventry blanc de 127 g/m².

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Medusae PP, épreuve d'imprimerie d'archives par Sarah Joncas, tirage en édition limitée sur papier d'art Moab 290 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 12x16 Pigments d'archivage Plongée dans « Méduse PP » de Sarah Joncas « Medusae PP », une estampe d'archive de Sarah Joncas, est une symphonie visuelle où se mêlent résonance mythologique et finesse contemporaine. Épreuve d'artiste (PP) d'une édition limitée de 2019, cette œuvre marque un tournant unique dans le travail de Joncas, où l'éthéré rencontre le tangible sur papier d'art. Signée et dessinée par l'artiste, l'œuvre mesure 30,5 x 40,6 cm. Imprimée sur papier d'art Moab 290 g/m², elle témoigne de sa qualité exceptionnelle et de l'engagement de l'artiste à préserver l'intégrité de sa vision. Symbolisme et féminité dans l'œuvre de Joncas L'estampe, intitulée « Méduses », explore la féminité et la transformation, représentant une femme dont la chevelure et la silhouette prolongent la mer, avec des tentacules semblables à des méduses qui suggèrent une aura envoûtante, voire légèrement inquiétante. Cette imagerie évoque le mythe de Méduse, figure à la fois crainte et vénérée, et résonne avec le pouvoir transformateur de la nature – un thème que Joncas tisse avec habileté tout au long de son œuvre. Dans « Méduses PP », le sujet de Joncas est énigmatique, son regard fuyant le spectateur, invitant à une interprétation aussi ouverte que l'immensité de l'océan. Les tons froids et le contraste avec la chevelure chaude et ondulante du sujet captivent l'attention du spectateur, l'entraînant dans un monde où mythe et modernité se confondent. Processus artistique et éditions limitées La création d'une épreuve d'artiste comme « Medusae PP » repose sur une étroite collaboration entre l'artiste et l'imprimeur, garantissant que chaque couleur et chaque trait reflètent l'essence de la peinture originale. La mention « PP » indique que cette épreuve précède l'édition numérotée, réservée à l'artiste et généralement très prisée des collectionneurs pour sa rareté et son authenticité. Le choix par Joncas d'utiliser des pigments d'art de qualité archivistique témoigne de son engagement à créer des œuvres qui perdurent au-delà de l'éphémère souvent associé au street art. Ce faisant, elle élève le médium, l'inscrivant dans la durée de vie des beaux-arts tout en préservant l'accessibilité et l'attrait propres au pop art urbain. L'influence de Sarah Joncas sur l'art moderne L'influence de Sarah Joncas sur la scène artistique contemporaine se manifeste par sa capacité à conférer à ses sujets une profondeur qui transcende la toile. Son œuvre est souvent perçue comme un pont entre l'immédiateté du pop art urbain et la minutie de l'estampe d'art, la consacrant comme une figure incontournable des deux domaines. « Medusae PP » n'est pas qu'une simple image : c'est une invitation à explorer la psyché pour confronter les récits que nous construisons autour de la féminité, de la beauté et de la transformation. L'œuvre de Joncas, et notamment cette estampe, témoigne du pouvoir intemporel du mythe et du discours en constante évolution du pop art, du street art et du graffiti. À travers son art, Joncas continue de questionner, d'enchanter et d'inspirer, confirmant ainsi son rôle d'artiste majeure dans l'histoire de l'art moderne.

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Papier buvard à téléchargement inversé, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial, œuvre d'art LSD de la culture pop. 2021 Édition limitée signée et numérotée à 50 exemplaires . Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Impression d'archives Elegant Universe AR par Ramon Maiden x Handiedan AR Réalité Augmentée Édition Limitée sur Papier d'Art Moab Entrada 290 g/m² Œuvre d'Art Moderne Pop Graffiti Street Artiste. Tirage d'art en réalité augmentée (RA) signé et numéroté, édition limitée à 100 exemplaires (2023). Format : 40,6 x 50,8 cm. Impression pigmentaire d'art de qualité archive. La réalité augmentée utilise… Application Artivive . Synthèse de l'art contemporain et de la technologie L'estampe « Elegant Universe AR Archival Print » est une fusion captivante d'art moderne et d'innovation technologique, symbolisant la synergie dynamique entre le pop art urbain et le graffiti. Issue d'une série limitée, elle est le fruit de la collaboration entre Ramon Maiden et Handiedan, deux artistes contemporains reconnus dans le monde du graffiti et du street art. Plus qu'une simple image statique, cette estampe intègre la réalité augmentée (RA), transcendant ainsi les limites traditionnelles de la toile et du papier pour immerger le spectateur dans un espace multidimensionnel. Tirée à seulement 100 exemplaires, chacun signé et numéroté par les artistes, cette édition limitée souligne l'exclusivité et le caractère précieux de l'œuvre. Mesurant 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pouces), l'estampe est imprimée sur un papier d'art Moab Entrada de 290 g/m², témoignant de l'importance accordée à la qualité et à la longévité dans les œuvres d'art d'archives. L'utilisation de pigments d'archivage garantit la vivacité et la précision des couleurs et des détails au fil du temps, preuve de leur quête d'excellence. L'œuvre s'inspire des traditions esthétiques du street art et du graffiti, genres reconnus pour leur langage visuel vibrant, souvent provocateur, qui s'adresse directement au public. Ces formes d'art émergent généralement des milieux urbains. Elles se caractérisent par un esprit de rébellion, remettant constamment en question les normes établies et prônant une expression culturelle plus démocratique. En traduisant cet esprit dans une estampe en édition limitée, Ramon Maiden et Handiedan ont fait le lien entre la spontanéité de la rue et l'exclusivité de la galerie. La réalité augmentée comme médium artistique Ce qui distingue l'« Estampe d'archives en réalité augmentée Elegant Universe », c'est l'intégration de la réalité augmentée, qui active une couche d'interaction numérique lorsqu'elle est visualisée via une application ou un appareil spécifique. Cette expérience immersive permet à l'œuvre d'exister dans les mondes physique et virtuel, offrant une perspective contemporaine à la contemplation. La composante de réalité augmentée ajoute une dimension d'interactivité et s'inscrit dans la continuité de l'art urbain, qui a toujours mis l'accent sur l'accessibilité et le dépassement des limites de la manière et du lieu où l'art peut être découvert. Ramon Maiden, connu pour ses créations complexes qui réinterprètent souvent l'imagerie historique à travers des motifs modernes, a apporté sa touche distinctive à cette collaboration. Handiedan, dont le travail intègre généralement des collages complexes aux éléments esthétiques vintage, complète le style de Maiden par ses compositions superposées. Ensemble, ils créent une œuvre riche en détails et en symbolisme, chaque élément étant soigneusement placé pour contribuer à un récit harmonieux et d'ensemble. Implications pour les collectionneurs d'art moderne Les collectionneurs d'art moderne sont attirés par des œuvres comme « Elegant Universe AR Archival Print », non seulement pour leur esthétique, mais aussi pour leur utilisation novatrice de la technologie et leur disponibilité limitée. À mesure que l'art évolue au rythme des progrès technologiques, les œuvres intégrant des éléments comme la réalité augmentée (RA) prennent une importance croissante. Elles représentent une nouvelle frontière pour les collectionneurs intéressés par le croisement de l'art, de la technologie et de la culture. En résumé, « Elegant Universe AR Archival Print » de Ramon Maiden x Handiedan constitue une étape majeure dans la fusion des techniques artistiques traditionnelles et des technologies de pointe. Cette édition limitée incarne l'esprit du pop art urbain et du graffiti. Parallèlement, sa fonctionnalité de réalité augmentée nous invite à explorer comment l'art peut s'étendre au-delà du monde physique pour offrir une expérience multisensorielle. Elle témoigne du pouvoir transformateur de la collaboration et de l'innovation dans le monde de l'art.

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Œuvre d'art « I Heart Vodka », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste moderne Natalia Fabia.

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Impression giclée en édition limitée « Something Wicked » sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 16 x 12 pouces.

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L'œuvre d'art « The Seven Ravens », une reproduction giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Rich Pellegrino. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2012, par Rich Pellegrino. Dimensions de l'œuvre : 16 x 20 pouces.

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Œuvre d'art angélique, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Charmaine Olivia. Édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 8,5 x 11 pouces.

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Et puis les choses se sont améliorées. Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 330 g/m² par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 25 exemplaires. Format de l'œuvre : 24 x 24 pouces. Et puis, le déni a amélioré les choses – Une déclaration d'espoir audacieuse dans l'art urbain pop et le graffiti « And Then Things Got Better » est une estampe pigmentaire d'archive saisissante, créée en 2020 par l'artiste pop urbaine canadienne Denial. Mesurant 61 x 61 cm et imprimée sur papier d'art de 330 g/m², cette œuvre a été éditée à seulement 25 exemplaires, signés et numérotés. Elle évoque immédiatement l'esthétique des bandes dessinées classiques, tout en la subvertissant par une approche moderne. Le portrait en gros plan d'une femme, rendu en fort contraste par des contours noirs marqués, des lèvres rose vif, des yeux vert intense et des textures de points Ben-Day, capture l'intensité émotionnelle caractéristique de Denial. La bande supérieure jaune porte le titre, imprimé en lettres capitales façon bande dessinée : « And Then Things Got Better ». Cette simple phrase, associée au regard dramatique de la femme et à sa joue striée de larmes, exprime un flot d'émotions contradictoires : soulagement, incrédulité et douleur persistante. La composition est figée dans ce moment psychologique précis où le changement commence à s'amorcer, mais où la guérison est encore en cours. Le langage subversif du pop art du déni Denial, de son vrai nom Daniel Bombardier, est un artiste de rue et de galerie de renommée internationale. Son œuvre critique le consumérisme, la propagande et les normes sociales avec humour et un impact visuel saisissant. Reconnu pour son mélange de techniques issues du graffiti, de la signalétique et du design de masse, Denial puise largement dans l'héritage du pop art pour ses estampes et installations, tout en y insufflant une urgence urbaine. Dans « And Then Things Got Better », il utilise un format popularisé par les pionniers du pop art des années 1960, mais le réinterprète pour aborder non pas le mélodrame romantique, mais la résilience et la transformation psychologique. L'expression de la femme ne traduit pas une tristesse superficielle, mais plutôt une profonde introspection, une confrontation sincère avec une expérience personnelle ou collective. Par un texte minimaliste et des images fortes, Denial souligne que le changement, lorsqu'il survient, est complexe et incertain, mais qu'il mérite d'être accueilli. Exécution technique et qualité d'impression Chaque tirage de cette édition limitée est réalisé par impression pigmentaire haute résolution sur papier beaux-arts 330 g/m², un support de qualité muséale reconnu pour sa texture, sa fidélité des couleurs et sa longévité. L'utilisation d'encres pigmentaires garantit la vivacité des bleus, des noirs et des roses éclatants, qui conservent leur éclat au fil du temps. Le grammage du papier confère à l'œuvre une richesse tactile et une consistance qui renforcent sa dimension émotionnelle. Chaque exemplaire, signé et numéroté à la main par l'artiste, devient bien plus qu'une simple reproduction : une pièce unique et personnelle, témoin de l'évolution du catalogue de Denial. La précision du trait, notamment dans les cheveux et les lettres, illustre la maîtrise du rythme et du contraste visuels par Denial. Cette œuvre s'intègre harmonieusement aussi bien dans des intérieurs urbains que dans des galeries d'art plus classiques. Et puis les choses se sont améliorées avec l'art pop et graffiti de rue contemporain. Cette œuvre illustre parfaitement l'esprit du Street Pop Art et du graffiti en fusionnant iconographie pop et profondeur émotionnelle moderne. Si de nombreuses œuvres du genre privilégient l'ironie ou la satire, l'estampe de Denial trouve un espace pour la sincérité sans rien perdre de sa force graphique. Elle célèbre la capacité des artistes pop contemporains à utiliser les codes de la bande dessinée et l'esthétique urbaine non seulement à des fins critiques, mais aussi pour raconter des histoires émouvantes. Le message de l'œuvre est simple, mais le contexte qui l'entoure – bouleversements sociaux, développement personnel, détresse psychologique – lui confère une résonance profonde. Denial parvient à allier l'immédiateté graphique du street art à la puissance structurée du pop, donnant voix à l'espoir qui émerge souvent discrètement après la tempête. « And Then Things Got Better » n'est pas seulement une affirmation ; c'est une question, une parenthèse, et un rappel visuel de la résilience par l'art.

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Œuvre d'art « Love and Rockets », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12x12

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Souvenez-vous de l'époque où nous jouions ! Œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Christine Wu.

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Estampe giclée en édition limitée Kraven sur papier d'art de qualité supérieure, par Mike Mitchell, artiste de rue issu de la contre-culture. 2014 Mike Mitchell. Giclée 30,5 x 40,5 cm. Numérotée à la main. Signée par Mike Mitchell. Édition limitée à 105 exemplaires. Imprimée par Static Medium. Estampe Kraven de Mike Mitchell Estampe giclée Kraven de Mike Mitchell : Fusion de street art pop et de graffiti L'estampe giclée Kraven de Mike Mitchell est un exemple saisissant de son style de portrait caractéristique, mêlant réalisme et illustration audacieuse centrée sur le personnage. Sortie en 2014 en édition limitée à 105 exemplaires, cette estampe giclée de 30,5 x 40,5 cm capture l'essence de Kraven le Chasseur, personnage complexe et légendaire de l'univers des comics. Imprimée par Static Medium, elle est numérotée et signée à la main par l'artiste, ce qui en fait une pièce de collection très recherchée dans le monde du street art et du graffiti. L'interprétation de Kraven par Mitchell est à la fois puissante et sobre, le représentant de profil, soulignant son intensité et sa présence imposante. Le rendu détaillé des traits du visage, associé à la riche texture de la fourrure de son vêtement, met en lumière la capacité de l'artiste à créer des portraits dynamiques, à la fois réalistes et cinématographiques. Cette œuvre illustre le talent de Mitchell pour saisir l'essence de figures iconiques tout en les réinventant dans un contexte artistique moderne. À la croisée de la culture pop et des beaux-arts L'œuvre de Mike Mitchell revisite souvent des figures de la culture populaire avec une esthétique mêlant portrait classique et thèmes contemporains. Son estampe de Kraven s'inscrit dans cette tradition en présentant le personnage non comme une simple illustration de bande dessinée, mais comme une figure digne et profondément humaine. Les tons feutrés et les ombres minutieuses confèrent à l'image une qualité picturale, l'élevant au-delà des représentations traditionnelles de la culture populaire. Kraven, connu pour être l'un des plus grands ennemis de Spider-Man, est souvent représenté dans des poses dynamiques. Mitchell, quant à lui, adopte une approche différente, le dépeignant dans un moment de contemplation. Ce choix stylistique permet au spectateur de percevoir le personnage au-delà de sa nature agressive habituelle, lui conférant une profondeur rarement explorée dans les représentations grand public. Le choix de se concentrer sur le profil de Kraven renforce cette dimension introspective, attirant l'attention sur ses traits fins et son attitude stoïque. Maîtrise technique et précision artistique L'utilisation de l'impression giclée par Mitchell garantit une préservation remarquable des détails de ses techniques numériques et manuelles. Les impressions giclées sont réputées pour leur haute résolution et la richesse de leurs couleurs, ce qui en fait un support de choix pour les artistes soucieux de préserver l'intégrité de leur œuvre originale. Les textures de l'estampe Kraven, des subtiles nuances de la carnation aux détails fins de la fourrure et du tissu, témoignent de la maîtrise de Mitchell dans le jeu de la lumière et de l'ombre. Le souci du détail de l'artiste s'étend au-delà du personnage lui-même, à la composition dans son ensemble. Le cadrage équilibré, l'utilisation judicieuse des espaces négatifs et la palette de couleurs soigneusement choisie contribuent à l'esthétique sophistiquée de l'estampe. Chaque élément est méticuleusement travaillé pour immerger le spectateur dans l'univers du personnage, faisant de cette œuvre bien plus qu'un simple hommage à la culture populaire : une véritable œuvre d'art. L'influence de Mike Mitchell sur le street art, le pop art et le graffiti. Mitchell s'est forgé une réputation grâce à des œuvres qui transcendent les disciplines artistiques. Son travail est fréquemment mis à l'honneur dans les galeries de pop culture, les expositions de street art et sur le marché de l'estampe d'art, témoignant de son large attrait. Sa capacité à faire le lien entre l'iconographie de la bande dessinée et le portrait de haute volée a consolidé sa place dans le monde du Street Pop Art et du graffiti. Son estampe Kraven illustre l'évolution de sa vision artistique. En transformant un personnage emblématique en un portrait classique et digne, Mitchell remet en question les représentations traditionnelles des figures de BD. Cette approche lui a valu la reconnaissance des collectionneurs et des amateurs d'art, assurant ainsi l'influence de son travail sur les mouvements artistiques contemporains et alternatifs. Figure majeure de la pop culture moderne, Mitchell repousse sans cesse les limites du Street Pop Art et du graffiti. Son estampe giclée Kraven incarne parfaitement son talent pour fusionner nostalgie et innovation artistique, créant une œuvre à la fois intemporelle et profondément personnelle.

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Tais-toi ou je te tue - Tirage d'art en édition limitée sur papier buvard perforé, avec pigments d'archivage, par Niagara, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Figurine de collection Snake Eyes en vinyle édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti Trevy. Figurine vinyle Trevy Toy 2022, coloris original. Dimensions : 15 x 10 x 12,5 cm. Livrée dans une boîte personnalisée. Édition exclusive limitée à 100 exemplaires. Figurine Snake Eyes par Trevy.

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Œuvre d'art impie, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Jason Levesque.

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Kaleidopop 8 - Variante 6 Couleurs Édition Mixte Tirage Sérigraphique Édition Limitée Tiré à la Main sur Papier Beaux-Arts par Tim Oliveira Rare Street Art Artiste Pop Célèbre. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs des estampes varient selon leur numéro. « Kaleidopop » - Estampe variante n° 7/11. Livraison gratuite partout aux États-Unis. Hommage à l'actrice June Haver. Tirage : 11 estampes. Dimensions : 61 cm x 76 cm. Chaque estampe est unique, avec un fond dégradé différent, et ne sera jamais reproduite, signée ni numérotée.

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Œuvre d'art Solitude, impression giclée en édition limitée sur support MEDIUM par l'artiste de graffiti de la culture pop Rodrigo Rod Luff. Rodrigo Rod Luff - « Solitude », estampe d'art en édition limitée, signée et numérotée à la main par l'artiste, tirée à 30 exemplaires, 28 x 35,5 cm (11 x 14 pouces).

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Et puis les choses se sont améliorées - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée rose sur papier beaux-arts 330 g/m² par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 25 exemplaires. Format : 24x24. Variante rose. Et puis les choses se sont améliorées – Édition rose par Denial dans le domaine du street art pop et du graffiti « And Then Things Got Better – Pink » est une estampe pigmentaire d'archive de 2021 de l'artiste canadienne Denial, créée dans le cadre d'une série qui réinterprète les cases classiques de la bande dessinée à travers le prisme du pop art moderne. Cette édition est imprimée sur papier beaux-arts 330 g/m² avec des encres pigmentaires de qualité musée et mesure 61 x 61 cm. Publiée en édition limitée et numérotée à 25 exemplaires, la variante rose illustre le style caractéristique de Denial, mélange de critique de la culture pop, de profondeur émotionnelle et d'audace visuelle. La composition capture un gros plan du visage d'une femme de profil, où des roses vibrants remplacent la palette traditionnelle de la bande dessinée pour exprimer une confiance et une transformation personnelle contemporaines. La légende supérieure, « And Then Things Got Better », est écrite en rose tendre avec des lettres noires audacieuses. Ce message, ambigu et puissant, plane au-dessus d'une image chargée d'une tension stylisée, oscillant entre vulnérabilité et reconquête. La palette rose comme architecture émotionnelle La couleur est essentielle à la tonalité émotionnelle de l'édition Rose. Denial remplace les teintes jaunes et bleues originales, typiques de la bande dessinée, par des tons fuchsia intenses et une palette plus chaude qui redéfinit la scène. Le rose profond des lèvres et des cheveux de la femme insuffle une énergie contemporaine tout en conservant l'intensité graphique et épurée propre au pop art. Son regard reste fixé au-delà du spectateur, porteur du poids de l'introspection, du changement et d'une résolution inexprimée. La légende, moins ironique ici que dans d'autres versions, confère à l'œuvre un sentiment de renaissance, façonné par l'identité et l'émancipation. Denial explore souvent la dualité – conflit et guérison, peur et force – et cette estampe manifeste visuellement cette exploration. L'expression sereine de la femme et ses larmes stylisées brouillent les frontières entre récit et design, laissant au spectateur le soin d'interpréter le message : sarcasme, survie, ou les deux. Le commentaire de Denial sur la culture pop dans l'art urbain, le pop art et le graffiti Daniel Bombardier, connu sous le nom de Denial, est un artiste basé à Windsor, en Ontario, et reconnu internationalement pour sa fusion de la culture graffiti et de l'esthétique pop art. Son œuvre utilise souvent la parodie et l'appropriation des codes esthétiques des médias de masse pour questionner les structures politiques, sociales et émotionnelles. « And Then Things Got Better » illustre sa capacité à transformer des formats familiers en un puissant commentaire visuel. Denial puise dans le lexique des bandes dessinées, des publicités et des enseignes, qu'il réinterprète pour aborder des problématiques contemporaines telles que le refoulement des émotions, la résilience et l'éveil personnel. Avec cette édition rose, Denial continue de redéfinir le rôle de l'émotion et du design dans le street art et le graffiti, considérant le pop art non seulement comme une critique, mais aussi comme un vecteur d'expression et d'émancipation. Qualité de fabrication et attrait pour les collectionneurs de l'édition rose Cette édition est réalisée selon des techniques d'impression pigmentaire d'archivage garantissant une stabilité des couleurs éclatantes et une résolution détaillée au fil du temps. Le papier beaux-arts de 330 g/m² offre une surface riche et tactile qui sublime l'intensité du design. Chaque tirage est signé et numéroté par l'artiste, attestant de son authenticité et renforçant son attrait pour les collectionneurs d'art pop et urbain contemporain. Limitée à seulement 25 exemplaires, l'édition Rose confère à cette œuvre rareté une résonance émotionnelle particulière, reflétant le talent unique de Denial pour fusionner des visuels audacieux et une profondeur conceptuelle. Cette œuvre s'inscrit pleinement dans le vaste corpus du Street Pop Art et du graffiti, démontrant comment l'humour, le drame et la couleur peuvent coexister dans une même image pour raconter une histoire à la fois universelle et profondément personnelle. La variante Rose de Denial ne constitue pas une conclusion, mais un instantané saisissant et émouvant d'une transformation en mouvement.

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Thoroughbred - Vulcanite Black, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Naturel Graffiti Street Artist, art pop moderne. « Thoroughbred est né de la même passion que l'on porte à Polo de Ralph Lauren. Revoir toutes les anciennes pièces Lo de 1994, c'est comme admirer une magnifique femme nue à cheval ! » - Naturel

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1942 AP Artist Proof Giclée Print de Brian Viveros, œuvre d'art en édition limitée, imprimée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Épreuve d'artiste (EA) 2017 Signée et marquée EA Édition limitée Format 14x20 L'importance des estampes en édition limitée dans le street art pop et le graffiti Au sein du vaste domaine de l'art moderne, le Street Pop Art et le graffiti se sont imposés comme des courants puissants, mêlant la force viscérale de l'expression urbaine à l'attrait de la culture populaire. La pratique des tirages en édition limitée est devenue un aspect essentiel de ce mouvement artistique, comblant le fossé entre l'exclusivité des œuvres originales et le désir d'un public plus large d'en posséder. Parmi les pièces marquantes de cette catégorie figure le « 1942 AP Artist Proof Giclee Print » du célèbre artiste Brian Viveros, reconnu pour sa fusion unique de thèmes et de styles. Brian Viveros et le charme de l'« épreuve d'artiste giclée de 1942 » Brian Viveros s'est taillé une place à part dans le monde du pop art et du street art. Son œuvre, empreinte d'une puissance brute et d'une beauté délicate, met principalement en scène des figures féminines qui dégagent force et sensualité. L'« Épreuve d'artiste giclée de 1942 » illustre parfaitement le talent de Viveros, mêlant surréalisme et symbolisme à une sensibilité pop art affirmée. La rareté des épreuves d'artiste leur confère une valeur exclusive et un attrait particulier : il s'agit de tirages limités généralement réservés à la collection ou à l'usage de l'artiste, et souvent très prisés des collectionneurs. Le contexte artistique et culturel de l'œuvre de Viveros Les estampes en édition limitée, telles que « 1942 » de Viveros, offrent un récit captivant grâce à leur composition visuelle. L’inclusion de l’année « 1942 » dans l’œuvre invite à l’interprétation, lui conférant un poids historique et une potentielle signification symbolique. Le choix d’un papier beaux-arts comme support pour cette estampe de 35,5 x 51 cm souligne l’engagement envers la qualité, garantissant la pérennité des couleurs vibrantes et des détails minutieux de l’œuvre. Estomper les frontières : l'évolution du street art vers le panthéon des beaux-arts L'émergence du street art comme forme d'art à part entière est l'une des tendances marquantes de l'expression artistique contemporaine. Des artistes comme Viveros ont joué un rôle déterminant dans cette évolution, leurs œuvres incarnant la fusion de la spontanéité et de la dimension subversive du street art avec la précision et le raffinement traditionnellement associés à l'art savant. L'« Épreuve d'artiste 1942 » (Giclée) témoigne de cette évolution culturelle, s'imposant à la fois comme une pièce d'histoire de l'art et un exemple vibrant du dynamisme qui anime la scène artistique actuelle. Entre les mains d'artistes comme Viveros, les tirages en édition limitée deviennent bien plus que de simples reproductions ; ils constituent des œuvres uniques et des artefacts historiques. Ils capturent l'essence du Street Pop Art et du graffiti, illustrant leur capacité à interpeller, provoquer et inspirer un public diversifié. L'« Épreuve d'artiste 1942 » (Giclée) de Viveros est non seulement une représentation de la fusion artistique, mais aussi une œuvre qui continue de résonner et de questionner les spectateurs contemporains.

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Grace - Euphrosyne, sérigraphie artisanale en édition limitée, ornée de paillettes 12 couleurs, sur papier d'art épais, par Romero Britto, artiste pop célèbre et rare. Édition limitée à 180 exemplaires, signée et numérotée, 2006. Œuvre d'art pailletée, format 18 x 18 pouces. Petite bosse Nic sur le contour interne de l'œil droit Femme, édition limitée à 180 exemplaires, rehaussée de paillettes à la main, imprimée en 2006 par Britto Central Inc. Image 14" Circle

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Œuvre d'art relative sur la sécurité, impression giclée en édition limitée sur papier Epson Hot Press Bright Heavyweight par l'artiste moderne Aaron Nagel. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 60 exemplaires. Format de l'œuvre : 24 x 24 pouces. Tirage giclée en édition limitée de « Sécurité relative ». Imprimé sur papier mat épais Epson Hot Press Bright avec des encres Ultrachrome d'archivage. Signé et numéroté. Dimensions de l'image : 50,8 cm x 50,8 cm. Dimensions du papier : 61 cm x 61 cm. Tirage : 60 exemplaires.

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Papier buvard Baby Doll, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Niagara, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Sérigraphie artisanale 9 couleurs « The Escape » sur papier satiné Somerset 410 g/m² par Eelus, célèbre artiste pop. Édition limitée signée de 50 exemplaires (2021). Dimensions de l'œuvre : 24 x 30,7 cm.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 30 x 10 pouces.

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Autoportrait du musée Van Gogh 100 % et 400 % BE@RBRICK Figurines d'art en vinyle en édition limitée, style urbain et de collection L'Autoportrait au chapeau de feutre gris de Van Gogh, peint en 1889, a été vendu aux enchères en 1998 pour la somme record de 71,5 millions de dollars. En février 2021, Medicom Toy s'est associé à la Succession Van Gogh pour reproduire cette aquarelle sur sa célèbre figurine Bearbrick, au prix de 123 dollars. Ce coffret comprend deux figurines, l'une à 100 % et l'autre à 400 %, mesurant respectivement 7,1 cm et 28 cm. L'aquarelle est reproduite sur les jambes, les bras, la taille, le torse et la tête de la figurine. Cette collaboration entre Van Gogh et Bearbrick permet à un nouveau public de collectionneurs d'apprécier l'œuvre du grand artiste.

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Flare Embellished Limited Edition, estampes pigmentaires HPM d'archives rehaussées à la main sur papier beaux-arts par Rodrigo Rod Luff, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Artiste : Rodrigo Rod Luff ; Titre : « Flare » ; Technique : Tirage pigmentaire d’archives ; Édition : 10 exemplaires ; Marques : Embelli à la main, signé et numéroté par l’artiste ; Dimensions : 28 x 35,5 cm (11 x 14 pouces)

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Licorne désolée - Figurine de collection en vinyle, édition limitée gothique, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop Ron English - POPaganda. Édition limitée 2020 à 100 exemplaires, neuve en boîte. Guitare électrique Delusionville, style gothique emo punk, coloris noir. 21,6 cm avec corne.

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Mon argent ! - Impression giclée en édition limitée 18x24 Pop Street Artwork sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Shishidomia. Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, impression japonaise 18x24.

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Bitter Tweet Fiction - Impression pigmentaire d'archives sur métal avec base en acrylique gravée, œuvre d'art sculptée par l'artiste de rue et de graffiti Ron English, légende de la pop moderne - POPaganda. Ron English – POPaganda est largement considéré comme une figure majeure de l'évolution du street art, l'ayant éloigné des lettrages traditionnels de style sauvage pour se tourner vers des messages percutants et des trompe-l'œil magistraux. Depuis les années 1980, il crée des fresques et des panneaux d'affichage illégaux qui mêlent des visuels saisissants à des déclarations politiques, consuméristes et surréalistes incisives, s'appropriant l'espace public à travers le monde au service de l'art.

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« Hang In There », œuvre d'art pop street en édition limitée, impression giclée sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne de graffiti urbain Casey Weldon. Signé en 2014, 7x5

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Papier buvard d'art en édition limitée Communion, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Tara McPherson. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Putain 3 Édition limitée 2 couleurs, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2012 Édition limitée signée et numérotée à 30 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

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