Hermès

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  • High Fashion II Hermès Blotter Print by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier Haute Couture II Impression buvard Hermès par Denial - Daniel Bombardier

    High Fashion II Hermès Blotter Print par Denial - Daniel Bombardier, édition limitée, impression d'art pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Édition limitée signée et numérotée de 35 exemplaires, tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, 2024. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2024. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Haute Couture II Impression buvard Hermès par Denial « High Fashion II Hermès » de Denial, alias Daniel Bombardier, livre une critique acerbe du consumérisme de luxe à travers le prisme du street art et du graffiti. Tirée en 2024 à seulement 35 exemplaires numérotés et signés, cette œuvre de 19 x 19 cm est imprimée sur papier buvard perforé et perforée à la main par Zane Kesey. Elle utilise le logo Hermès Paris, immédiatement reconnaissable, et une palette orange éclatante pour souligner le point de rencontre entre symbolisme de la richesse et subversion artistique. Comme souvent chez Denial, l'utilisation de l'iconographie de la mode de luxe rend hommage à la culture de l'aspiration et critique son emprise sur l'identité et l'estime de soi. La mode comme marchandise et toile Dans cette estampe, Denial transforme l'emballage Hermès en un objet de réflexion. Le fond orange, le motif de la calèche et la typographie parisienne à empattements restent visuellement intacts, mais leur présence sur du papier buvard invite à la réinterprétation. Sous la plume de Denial, cette imagerie de marque devient plus qu'un simple élément décoratif. Elle prend une tournure satirique, incitant le spectateur à s'interroger sur la manière dont les marques façonnent le désir et la valeur. En l'appliquant sur un support traditionnellement associé au psychédélisme et aux états de conscience modifiés, l'artiste introduit une nouvelle dimension ironique : sommes-nous si profondément englués dans la société de consommation lorsque les logos de luxe suscitent des réactions émotionnelles ? L'art urbain pop et le graffiti en réponse à la culture du luxe Daniel Bombardier est reconnu pour son art de fusionner une esthétique graphique épurée avec une critique sociale incisive. Son œuvre explore souvent la société de consommation, le capitalisme et la culture de la surveillance, et l'estampe « High Fashion II Hermès » s'inscrit dans cette même thématique. L'œuvre concilie le respect de l'esthétique des marques de luxe et une interrogation sur leur influence psychologique. À l'instar des plus belles réalisations du Street Pop Art et du graffiti, cette estampe bouleverse les espaces traditionnels en détournant les symboles de statut social pour en faire des outils de contestation visuelle. Elle appartient à un courant artistique croissant qui transforme les logos et les marques de créateurs en objets de dialogue plutôt qu'en objets d'adoration. Le logo de luxe comme code culturel High Fashion II Hermès ne dilue pas son message. Au contraire, il le sublime par le contraste. La confrontation entre l'esthétique urbaine et les visuels de la haute couture instaure un dialogue sur le pouvoir, la visibilité et l'accès. Hermès, marque réputée pour sa sobriété et son savoir-faire, se réinvente dans un format associé à l'expression underground et contre-culturelle. Cette transformation redéfinit le luxe, le faisant passer d'un idéal inaccessible à un objet d'analyse critique. L'œuvre de Denial agit comme un miroir graphique, tendu à une société façonnée par ses consommations et ses idoles. À travers cette édition limitée de buvards, Denial fusionne critique et artisanat dans un carré de papier d'une grande force expressive.

    $500.00

Hermès Graffiti Street Pop Art

Hermès comme symbole culturel dans l'art urbain pop et le graffiti

Hermès, maison de luxe française fondée en 1837, a su dépasser ses origines dans la maroquinerie équestre pour devenir une icône mondialement reconnue d'exclusivité et de savoir-faire. Ces dernières années, son statut d'icône culturelle en a fait un motif récurrent dans le street art, le pop art et le graffiti. Les artistes de ces genres subvertissent et réinterprètent fréquemment les symboles du luxe, et Hermès, avec son logo H iconique et ses sacs Birkin et Kelly mondialement connus, offre un puissant point d'ancrage visuel pour commenter la richesse, le statut social et l'obsession consumériste. Le nom Hermès ne se limite plus aux podiums de la mode ni aux boutiques ; il apparaît désormais au pochoir sur les murs des villes, imprimé sur des œuvres d'art d'archives et intégré à des collages d'affiches de rue, participant ainsi à un débat plus large autour des marques et de l'identité.

Le logo de luxe comme toile urbaine

Dans le langage du street art et du graffiti, les logos dépassent le simple cadre de la marque. Ils fonctionnent comme un raccourci culturel et deviennent des vecteurs de réinterprétation. L'imagerie Hermès – qu'il s'agisse de son emblématique emballage orange, du monogramme H audacieux ou des motifs équestres – est souvent appropriée et stylisée par les artistes pour révéler le fossé entre aspiration et accessibilité. Des figures comme Daniel Bombardier (Denial) et Mr Brainwash s'emparent des logos de la haute couture et les imprègnent d'ironie, de sarcasme ou d'éloges subtils. En procédant ainsi avec Hermès, ils transforment la marque en un code visuel, utilisé pour critiquer ou célébrer la rencontre entre luxe et culture urbaine. La sophistication épurée d'Hermès en fait un parfait contrepoint à la nature brute et expressive du graffiti, et ce contraste alimente en grande partie sa puissance visuelle dans l'art urbain.

Hermès dans le contexte du commentaire satirique

Les artistes du Street Pop Art ont souvent recours à la satire pour critiquer le comportement des consommateurs et l'influence des médias. Hermès, de par son exclusivité jalousement gardée et ses produits aux prix astronomiques, devient un sujet de prédilection. Sa représentation dans les graffitis ou les installations urbaines peut exprimer l'ironie, l'admiration, ou les deux. L'utilisation d'Hermès dans ce contexte n'est pas toujours un acte de rébellion ; bien souvent, elle met en lumière la psychologie de l'aspiration sur laquelle prospèrent les marques de luxe. Les artistes peuvent représenter le sac Birkin avec une opulence exacerbée ou le juxtaposer à des tags chaotiques et à des collages d'objets trouvés. Dans ces compositions, Hermès devient un totem moderne, une marque auréolée de mythe qui invite à la réinterprétation.

Des podiums à la rue : se réapproprier le récit

Alors que le street art et le graffiti continuent de mêler culture populaire et raffinement, authenticité et spontanéité, la présence d'Hermès dans cet espace visuel souligne que la mode ne se limite plus à ses plateformes traditionnelles. L'esthétique de la marque est réappropriée par des artistes évoluant en dehors du monde du luxe, leur permettant de réécrire le récit depuis la rue. Ces œuvres invitent les spectateurs à réfléchir aux contradictions et à la fascination de l'identité consumériste. Ainsi, Hermès devient plus qu'un emblème de richesse : il devient un support d'expression, de confrontation et de narration visuelle, au cœur même de la vie urbaine contemporaine.
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