Papier presse à chaud

55 produits

  • Venus De Milo Giclee Print by Adam Lister

    Adam Lister GICLEE AP Impression Giclée par ARTIST

    Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

    $288.00

  • Cheshire Cat Alice in Wonderland Archival Print by Adam Lister

    Adam Lister Chat du Cheshire, Alice au pays des merveilles, estampe d'archives par Adam Lister

    Chat du Cheshire Alice au pays des merveilles Estampe d'archives par Adam Lister Édition limitée sur papier beaux-arts mat pressé à chaud 300 g/m² Œuvre d'art moderne de style pop graffiti street artiste. Tirage signé et numéroté 2023, édition limitée à 50 exemplaires, format 6x8, impression pigmentaire d'archives, chat du Cheshire, Alice au pays des merveilles, chat de dessin animé Disney style glitch. Le sourire énigmatique : le chat du Cheshire dans l'expression artistique moderne Le Chat du Cheshire, personnage immortalisé dans « Alice au pays des merveilles » de Lewis Carroll, est depuis longtemps un symbole de fantaisie et de surréalisme. Il n'est donc pas surprenant que cette figure ait trouvé sa place dans le pop art, où l'ordinaire devient extraordinaire grâce à la vision de l'artiste. En 2023, Adam Lister, figure emblématique du graffiti et du street art, réinterprète ce personnage iconique dans une estampe d'archive en édition limitée. Son interprétation unique du Chat du Cheshire capte l'essence du personnage à travers un prisme contemporain, fusionnant l'univers des dessins animés Disney avec l'esthétique décalée et fragmentée du glitch art. Le travail de Lister est reconnu pour son approche singulière de l'art moderne, revisitant souvent les icônes de la culture populaire sous un angle pixélisé. Cette approche est manifeste dans son œuvre consacrée au Chat du Cheshire, dont le format de 15 x 20 cm permet une interaction intime avec l'œuvre. Cette édition limitée à 50 exemplaires est synonyme d'exclusivité, un concept très apprécié dans les milieux du graffiti et du street art où les expressions éphémères et uniques sont la norme. Imprimée sur papier d'art mat pressé à chaud de 300 g/m², la qualité de l'œuvre est préservée, garantissant ainsi la pérennité du caractère vibrant et intrigant du Chat du Cheshire. Adam Lister : Transformer les pixels en récits pop art Le nom d'Adam Lister est indissociable d'un style artistique novateur, à la croisée de l'art numérique et de l'art traditionnel. Originaire des États-Unis, pays riche d'une longue tradition de pop art, Lister contribue à cet héritage en apportant un regard neuf sur l'esthétique numérique à l'estampe. Son travail avec des pigments d'archives témoigne de l'attrait intemporel des figures de la culture populaire, sujets de réinterprétation et de commentaire artistiques. L'estampe du Chat du Cheshire, avec son rendu inspiré par le glitch, illustre la capacité de Lister à manipuler la structure rigide des pixels pour évoquer fluidité et mouvement, incarnant ainsi la nature insaisissable du personnage. Le tirage limité de cette estampe valorise la rareté, un concept souvent en contradiction avec l'imagerie produite en masse dans la culture populaire, mais en accord avec l'esprit du street art et du graffiti. Chaque estampe, signée et numérotée, représente un instant précis, une interprétation unique d'un personnage qui fait partie de l'imaginaire collectif depuis plus d'un siècle. L'œuvre de Lister n'est donc pas seulement un hommage au personnage, mais aussi une réflexion sur la nature de l'art et de la narration à l'ère numérique. Du pays des merveilles aux jungles urbaines : la transcendance du chat du Cheshire Le Chat du Cheshire est célèbre pour sa capacité à apparaître et disparaître à volonté, ne laissant derrière lui qu'un sourire éphémère. Cette fantaisie se retrouve dans le pop art et le graffiti, où l'impermanence du médium est fondamentale. Les fresques et les œuvres apparaissent du jour au lendemain, changeant ou disparaissant souvent aussi vite qu'elles sont apparues. L'estampe d'archive du Chat du Cheshire de Lister capture cette fugacité par son style visuel, les éléments glitch symbolisant la nature éphémère de l'existence au Pays des Merveilles de Carroll et dans le paysage urbain en perpétuelle évolution. Cette œuvre d'Adam Lister enrichit son portfolio de pop art moderne et contribue au dialogue entre le street art et la culture populaire. Elle fait le lien entre le monde littéraire du XIXe siècle et le monde numérique saturé d'images d'aujourd'hui. Elle témoigne de l'adaptabilité des personnages classiques aux nouvelles expressions artistiques et de la fascination persistante pour les éléments fantastiques des contes de l'enfance. Avec son sourire mystérieux, le Chat du Cheshire devient un emblème parfait de la nature énigmatique et souvent insaisissable du street art, nous rappelant que les murs de nos villes peuvent être tout aussi merveilleux que les pages d'un livre d'histoires.

    $282.00

  • Dr. Revolt Print Archival Print by Dr Revolt

    Dr Revolt Estampe d'archive du Dr Revolt

    Estampe d'archives Dr. Revolt, édition limitée sur papier blanc brillant pressé à chaud, style pop graffiti, art urbain, œuvre d'art moderne. Tirage d'art signé et numéroté, édition limitée à 25 exemplaires (2023), format 18 x 22 pouces, impression pigmentaire d'archives. Estampe d'archives du Dr. Revolt : une confluence du pop art et de l'art urbain L'estampe « Dr. Revolt », une reproduction d'archive de l'artiste emblématique de street art Dr. Revolt, figure incontournable du pop art, fusionne avec brio le graffiti new-yorkais classique et l'audace chromatique du pop art. Tirée en édition limitée sur papier blanc éclatant pressé à chaud en 2023, cette estampe témoigne de l'influence durable de Dr. Revolt sur le street art et le graffiti. Chaque exemplaire de cette série, au format 45,7 x 55,9 cm (18 x 22 pouces), est signé et numéroté avec soin, soulignant son caractère exclusif. Seulement 25 exemplaires ont été produits. Le style et l'influence caractéristiques du Dr. Revolt Dr. Revolt est reconnu pour son rôle pionnier dans le mouvement graffiti né de la culture du métro new-yorkais des années 1970. Son style se caractérise par des couleurs vibrantes, une typographie dynamique et des motifs culturels qui capturent l'esprit d'une époque ayant révolutionné la culture visuelle. Ses œuvres reflètent souvent son héritage graffiti tout en étant imprégnées de l'esthétique du pop art, illustrant un genre qu'il a contribué à définir. Symbolisme dans l'estampe d'archives L'estampe « Dr. Revolt » met en scène une bombe de peinture au milieu des flammes, symbole de l'outil principal du graffeur, sur fond de la silhouette emblématique de New York. Cette image évoque l'énergie rebelle du street art, sa capacité à susciter le débat et son impact profond sur l'espace urbain. Le choix de la bombe de peinture comme élément central symbolise le pouvoir de l'art de transformer et de remettre en question l'ordre établi. Parallèlement, les flammes évoquent la controverse et la passion que le graffiti a toujours suscitées. Importance culturelle de l'œuvre du Dr Revolt Tirage d'art pigmentaire en édition limitée, l'œuvre de Dr. Revolt transcende la nature éphémère du street art, capturant un instant dans la permanence de l'art contemporain. Ce tirage, intitulé « Dr. Revolt Print », est à la fois une œuvre d'art visuelle et un document historique témoignant de l'influence du graffiti sur l'art contemporain et la culture populaire. Il reflète le parcours du street art, de ses débuts marginaux à son essor, de ses expressions urbaines éphémères à ses objets de collection prisés. Ce tirage d'art célèbre la fusion du street art et de l'esthétique pop art. Il constitue un témoignage tangible de l'impact du street art, du pop art et du graffiti en tant que formes légitimes d'expression artistique moderne. Son édition limitée souligne l'importance de préserver et d'honorer l'héritage du street art et de ses artistes, qui continuent de façonner et de colorer notre paysage visuel.

    $524.00

  • Smoking Girl Giclee Print by Adam Lister

    Adam Lister GICLEE AP Impression Giclée par ARTIST

    Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

    $288.00

  • Kermit Muppet Archival Print by Adam Lister

    Adam Lister Impression d'archives Kermit Muppet par Adam Lister

    Estampe d'archives Kermit Muppet par Adam Lister, édition limitée sur papier beaux-arts mat pressé à chaud 300 g/m², style pop graffiti, art urbain, œuvre d'art moderne. Estampe signée et numérotée de 2023, édition limitée à 50 exemplaires, format 18 x 24 pouces, impression pigmentaire d'archives, style Beaux-Arts. Kermit la grenouille, marionnette du Muppet Show, pensée glitch. Estampe Kermit Muppet d'Adam Lister : une fusion de pop art urbain et d'iconographie moderne L'estampe d'art Kermit Muppet d'Adam Lister est une réinterprétation audacieuse de l'un des personnages les plus emblématiques de la culture populaire : Kermit la Grenouille. Reconnu pour ses expressions contemplatives et iconiques, Kermit est présenté dans cette œuvre d'art en édition limitée de 2023, à travers l'esthétique glitch caractéristique de Lister. Cette estampe d'art pigmentaire d'archive est réalisée sur un papier mat pressé à chaud de 300 g/m², un choix qui met en valeur les couleurs vives et la précision géométrique de l'œuvre. L'édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, garantit son exclusivité et en fait une pièce de collection prisée des amateurs et des fans. Mesurant 45,7 x 61 cm, l'estampe saisit Kermit en pleine réflexion, une pose devenue synonyme d'humour et d'introspection dans la culture populaire. L'interprétation pixélisée de Lister déconstruit la figure familière en une mosaïque de formes géométriques, alliant nostalgie et touche artistique moderne. Cette approche réinvente non seulement la célèbre marionnette, mais met également en lumière l'interaction entre les icônes traditionnelles de la culture populaire et les techniques artistiques contemporaines. L'œuvre de Lister invite les spectateurs à reconsidérer le familier à travers le prisme du Street Pop Art et du graffiti, créant ainsi un dialogue entre passé et présent. Quand le pop art urbain rencontre une nostalgie ludique L'estampe Kermit d'Adam Lister incarne l'essence du street art et du graffiti en offrant une perspective inédite sur un personnage universellement reconnaissable. La technique du glitch déconstruit la forme de Kermit en une composition quadrillée, où chaque forme et chaque couleur contribuent à l'image globale tout en conservant une certaine abstraction. Cette méthode reflète la nature fragmentée de l'art urbain, où des visuels audacieux et des textures superposées capturent l'essence d'un sujet. L'expression de Kermit, souvent associée à des mèmes pertinents et à des commentaires culturels, trouve un écho auprès d'un public de tous âges. L'approche de Lister amplifie cette pertinence culturelle, transformant Kermit d'un simple personnage en une affirmation sur la culture pop moderne. Les verts vifs et les tons de fond discrets soulignent la silhouette iconique de la grenouille tout en permettant au spectateur de se concentrer sur la complexité des motifs géométriques. Ce mélange de simplicité et de complexité est une marque de fabrique du travail de Lister, reflétant les récits à plusieurs niveaux que l'on retrouve souvent dans le graffiti et le street art. Le rôle des techniques archivistiques dans l'art contemporain Le procédé d'impression pigmentaire d'archivage utilisé pour le tirage de Kermit Muppet garantit une qualité et une durabilité conformes aux standards muséaux. Le papier beaux-arts mat pressé à chaud de 300 g/m² rehausse la profondeur et la richesse des couleurs, offrant une expérience tactile et visuelle immersive. Chaque tirage est signé et numéroté par Adam Lister, ce qui renforce son authenticité et sa valeur de collection. Cet engagement envers la qualité souligne l'importance du savoir-faire artisanal dans le Street Pop Art et le graffiti. Si ces genres privilégient souvent la spontanéité et l'éphémère, l'utilisation par Lister de techniques d'archivage fait le lien entre l'immédiateté de la culture urbaine et l'attrait intemporel des beaux-arts. Le choix des matériaux préserve non seulement l'éclat de l'œuvre, mais la place également au cœur de l'art contemporain. La contribution unique d'Adam Lister à l'art moderne Adam Lister repousse sans cesse les limites du street art et du graffiti en réinventant des sujets iconiques à travers son esthétique glitch. Basé aux États-Unis, son travail puise son inspiration dans une profonde appréciation de l'imagerie classique et populaire, qu'il fusionne en des œuvres touchant un large public. L'estampe Kermit Muppet témoigne de sa capacité à réinterpréter les symboles culturels de manière novatrice. En transformant Kermit la Grenouille en un chef-d'œuvre géométrique, Lister célèbre la popularité intemporelle du personnage tout en invitant les spectateurs à explorer de nouvelles dimensions d'une imagerie familière. Son travail remet en question les notions traditionnelles de représentation, encourageant le public à s'engager dans l'art de façon à la fois introspective et tournée vers l'avenir. L'estampe Kermit Muppet n'est pas seulement un hommage à un personnage adoré, mais aussi une exploration de la manière dont l'art peut évoluer pour rester pertinent dans un paysage culturel en perpétuelle mutation.

    $748.00

  • Marilyn Comic AP Artist Proof Silkscreen Print by Ron English- POPaganda

    Ron English- POPaganda Épreuve d'artiste (AP) de Marilyn Comic par Ron English - POPaganda

    Marilyn Comic AP Artist Proof Mixed Media Archival Pigment & Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Archival Hot Press Bright 300gsm Paper by Ron English- POPaganda Rare Pop Art Famous Pop Artwork Artist. Épreuve d'artiste AP 1/4 signée Marilyn Comic, 2011 Tirage pigmentaire et sérigraphie d'archives sur papier Archival Hot Press Bright 300 g/m² 76 × 56 cm Édition régulière de 50 exemplaires. Ron English - POPaganda (Américain né en 1966)

    $683.00

  • Cookie Monster Sesame Street Archival Print by Adam Lister

    Adam Lister Cookie Monster Sesame Street Archival Print par Adam Lister

    Estampe d'archive Cookie Monster Sesame Street par Adam Lister, édition limitée sur papier beaux-arts mat pressé à chaud 300 g/m², style pop graffiti, art urbain, œuvre d'art moderne. Estampe signée et numérotée de 2023, édition limitée à 50 exemplaires. Format : 18 x 24 pouces. Impression pigmentaire d'archives. Illustration : Cookie Monster de Sesame Street mangeant un biscuit dans un style glitch. Dans l'univers en constante évolution du pop art et du street art, certaines œuvres se distinguent non seulement par leur attrait visuel, mais aussi par les souvenirs et la nostalgie qu'elles suscitent. Parmi elles, l'estampe « Cookie Monster Sesame Street Archival Print » d'Adam Lister est une pièce fascinante. Cette œuvre en édition limitée, imprimée sur papier d'art mat pressé à chaud de 300 g/m², met en scène l'emblématique Cookie Monster de Sesame Street dans un style glitch avant-gardiste, fusionnant souvenirs d'enfance et tendances artistiques contemporaines. Adam Lister, reconnu pour son style unique mêlant pop art et graffiti, capture l'essence du street art contemporain en fusionnant passé et présent. Le format de l'œuvre (45,7 x 61 cm) permet une netteté exceptionnelle des détails et des textures, offrant au spectateur une perspective inédite sur ce personnage adoré. Tirée à seulement 50 exemplaires, chaque pièce est signée et numérotée par Lister lui-même, gage d'authenticité et d'exclusivité. Le choix de pigments d'archivage souligne l'engagement envers la durabilité et la longévité, garantissant que l'œuvre conserve toute sa vivacité d'origine. Puisant son inspiration dans l'énergie brute du graffiti et la résonance émotionnelle du pop art, l'estampe « Cookie Monster » d'Adam Lister témoigne de l'approche novatrice de l'artiste. En présentant un personnage universellement reconnaissable dans un style glitch, Lister invite les spectateurs à confronter leurs souvenirs à cette représentation contemporaine, repoussant ainsi les limites de notre perception de l'art et de la culture populaire.

    $748.00

Hot Press Paper
Hot Press Paper est devenu un matériau de premier plan dans le monde du pop art, du street art et du graffiti. Les caractéristiques uniques de ce papier en ont fait un choix privilégié pour les artistes de ces genres. Connu pour sa surface lisse et dure, le papier pressé à chaud offre une finition raffinée idéale pour les couleurs vives et audacieuses et les détails complexes que l'on trouve souvent dans l'art pop, street et graffiti. La texture lisse du papier résulte du passage à travers des rouleaux chauffés au cours de son processus de fabrication, ce qui comprime les fibres et réduit la dent ou la texture naturelle du papier. Cette douceur est bénéfique dans le pop art, qui s'appuie souvent sur des lignes précises et nettes et sur de grandes aplats de couleur pour transmettre son message. Des artistes tels que Roy Lichtenstein et Andy Warhol, pionniers du mouvement pop art, auraient apprécié la finition élégante du papier pressé à chaud. Dans le domaine du street art et du graffiti, le papier pressé à chaud joue également un rôle crucial. Souvent, ces formes d'art nécessitent un haut niveau de détail et de précision, ce qui est rendu possible par la texture lisse du papier. Les artistes peuvent obtenir des lignes plus nettes et des conceptions plus complexes, aidant ainsi leur travail à se démarquer dans un environnement urbain. De plus, la durabilité du papier lui permet de résister aux conditions extérieures, ce qui en fait un choix idéal pour les artistes de rue. De plus, la surface uniforme du papier pressé à chaud permet une meilleure absorption des encres et des peintures. Ceci est particulièrement important pour le pop, le street art et le graffiti, où les couleurs vives sont un élément clé. Les couleurs apparaissent plus vives et intenses sur ce type de papier, ajoutant à l'impact visuel global de l'œuvre d'art. L'adaptabilité du papier pressé à chaud à divers supports artistiques est un autre facteur qui contribue à sa popularité. Il fonctionne bien avec une gamme d'outils, notamment des marqueurs, des peintures en aérosol, des encres et des pastels. Cette polyvalence en fait un favori parmi les artistes qui alternent souvent entre différents médiums dans leur travail. Le rôle du papier pressé à chaud dans ces genres artistiques dynamiques ne peut être surestimé. Bien qu'il puisse sembler être un matériau simple, ses caractéristiques uniques et son adaptabilité en ont fait un incontournable dans le processus artistique de nombreux artistes dans les domaines du pop art, du street art et du graffiti. Sa surface lisse, sa représentation des couleurs vibrantes et sa polyvalence continuent d'influencer l'évolution de ces formes d'art, laissant une marque indélébile sur l'art contemporain. Malgré ses nombreux avantages, l'utilisation du papier pressé à chaud nécessite également certaines compétences et techniques. Les artistes doivent contrôler soigneusement leurs traits en raison de la douceur du papier. Cependant, une fois maîtrisée, l'utilisation du papier pressé à chaud peut considérablement améliorer l'expression de l'artiste, lui permettant de produire des œuvres d'art qui incarnent véritablement l'esprit de la pop, de la rue et du graffiti. Il est clair que le papier pressé à chaud continuera de faire partie intégrante de ces genres artistiques dynamiques et en constante évolution.
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