Œuvres d'art bon marché

D'oh Édition Limitée Série ICON Impression Sérigraphique Manipulée à la Main en 4 Couleurs sur Papier Beaux-Arts par DKNG Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Hommage télévisuel aux Simpsons sur leur canapé. Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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Œuvre d'art RiRi, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Charmaine Olivia. Édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 8,5 x 11 pouces. RiRi, œuvre d'art originale en édition limitée signée par l'artiste Charmaine Olivia, avec certificat d'authenticité. Tirage d'art de qualité archive, format 21,6 x 27,9 cm (8,5 x 11 pouces), imprimé sur papier épais de qualité archive. Circa 2014.

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Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art de Dan Christofferson - Beeteeth, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée 2014, sérigraphie, format 8x10, représentant un renard noble rouge et jaune et une épée. Le Renard roux de Dan Christofferson : un symbole audacieux du street art pop et du graffiti. « Red Fox » est une sérigraphie trois couleurs saisissante et emblématique, créée en 2014 par l'artiste Dan Christofferson, alias Beeteeth. Reconnu pour son utilisation expressive d'images symboliques et son esthétique historique, Christofferson occupe une place unique dans l'évolution du street art et du graffiti. Cette œuvre en édition limitée, au format 20 x 25 cm, utilise une palette de couleurs minimaliste (rouge, jaune et bordeaux) pour créer un visuel à la fois impressionnant et solennel. On y voit un renard roux impassible, une épée plantée dans la tête, la lame se prolongeant sous la mâchoire et formant l'axe vertical de la composition. Cette pièce fait partie d'une petite série tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure et est plébiscitée pour sa précision et la richesse de ses significations. Langage visuel du pouvoir et du sacrifice L'image du Renard Roux utilise des formes vectorielles épurées et des aplats de couleurs vives, instaurant une clarté visuelle en accord avec les principes stylistiques du pop art et du graffiti. Le renard, illustré avec une précision symétrique, est un animal rusé et intelligent, souvent présent dans le folklore comme symbole d'adaptation et d'ingéniosité. Dans cette œuvre, sa présence mythique est magnifiée par l'épée – symbole universel de conflit, de pouvoir et de justice – qui le transperce verticalement dans un alignement sacré et totémique. Le sang, stylisé en gouttelettes, confère une élégance cérémonielle à un acte par ailleurs violent. Cette réduction à une forme symbolique transforme l'image en quelque chose qui s'apparente davantage à un blason ou à un sigil qu'à une scène littérale. Savoir-faire en sérigraphie et stratégie des couleurs Le savoir-faire de Dan Christofferson en matière de sérigraphie artisanale confère à cette estampe une netteté et une fidélité tonale exceptionnelles. L'utilisation de seulement trois encres – rouge, jaune et un bordeaux foncé – témoigne d'une maîtrise et d'une sophistication remarquables dans la gestion des contrastes, de la hiérarchie et de l'équilibre. L'épaisseur des contours et l'application uniforme des couleurs lui confèrent un aspect d'affiche, la rendant lisible au premier coup d'œil tout en invitant à une observation plus attentive. La poignée de l'épée, aux courbes baroques, et le regard féroce et fixe du renard révèlent un mélange de sensibilités médiévales et modernes, renforçant ainsi les thèmes récurrents de la noblesse, de la mortalité et du rituel chez Christofferson. Le rôle de Beeteeth dans le symbolisme américain contemporain Christofferson, artiste installé à Salt Lake City, puise son inspiration dans un vaste répertoire allant de l'ésotérisme américain à l'iconographie maçonnique, en passant par le folklore régional. Sous le pseudonyme de Beeteeth, il crée des récits visuels qui mêlent un modernisme radical au langage codé des ordres secrets et aux traditions orales ancestrales. Red Fox est l'expression pure de cette vision, où le symbolisme mythique est rendu avec une maîtrise absolue du médium et du message. L'estampe n'est pas qu'un simple ornement ; elle évoque des luttes intemporelles et des allégeances secrètes, et s'inscrit parfaitement dans le vocabulaire du street art et du graffiti. Un objet de collection de l'art rituel moderne Cette sérigraphie en édition limitée est à la fois un objet de collection et un fragment de mythologie contemporaine. Elle se situe au croisement du symbolisme personnel et de l'archétype universel, sa simplicité renforçant sa puissance. Son format 20 x 25 cm lui confère le statut d'icône intime, un gage de fidélité pour celles et ceux qui en reconnaissent le langage visuel. Œuvre de Dan Christofferson, « Red Fox » représente bien plus qu'un simple portrait animalier : elle devient un mantra visuel d'identité, de résistance et de réflexion. L'épée, le renard et le sang ne sont pas de simples éléments ; ce sont des affirmations, rendues avec respect dans le langage du street art et du graffiti.

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Filles avec des étoiles dans les cheveux 13 Œuvre d'art Impression giclée en édition limitée sur papier d'art épais par l'artiste de graffiti de la culture pop Gene Guynn.

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Midnight Manor - AP Cream Artist Proof Pop Artwork Limited Edition 5 Color Silkscreen Print on Fine Art Paper by Modern Artist Nate Duval. Épreuve d'artiste (EA) 2014 Signée et marquée EA Édition limitée Format 11,5 x 18 Papier crème

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Tyrannosaurus Dinosaur Limited Edition 2 Color Hand-Drawed Silkprint on Fine Art Paper by Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

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Achetez Peacock 2 - Sérigraphie 5 couleurs rétro tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et numéroté édition limitée de 100 oeuvre taille 8 x 10

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Œuvre d'art tactile, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Emily Burns. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12 x 16 pouces.

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, représentant un singe et un éléphant, par l'artiste Nate Duval. Édition limitée, œuvre d'art pop. Œuvre d'art signée en édition limitée de 2014, format 8x8

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Achetez Alphabet découpé à la main - Sérigraphie bicolore bleue tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et Numéroté Édition Limitée de 35 Oeuvres Taille 7.75x10

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Estampe d'archive Jackalope de Joe Ledbetter, édition limitée sur papier beaux-arts, œuvre d'art moderne pop graffiti street artiste. Estampe signée et numérotée de 2009, édition limitée à 200 exemplaires, format 16 x 20 pouces, impression pigmentaire d'archives. Estampe d'archive Jackalope par Joe Ledbetter – Édition limitée d'œuvre d'art pop et graffiti urbain Joe Ledbetter, artiste influent du Street Pop Art et du graffiti, présente « Jackalope », une estampe pigmentaire d'archives sur papier d'art, à la fois fantaisiste et d'une grande précision. Sortie en 2009 en édition limitée, signée et numérotée à 200 exemplaires, cette œuvre de 40 x 50 cm illustre parfaitement le langage visuel singulier de Ledbetter. Elle combine son esthétique caractéristique, inspirée des dessins animés, à un concept ludique et surréaliste, transformant le jackalope mythique en une icône du pop art moderne. La composition met en scène un jackalope stylisé, monté sur une plaque imitant un animal empaillé, avec des traits géométriques exagérés et des bois en forme de clé. Le fond est orné d'un motif de papier peint complexe d'inspiration vintage, créant un contraste ironique entre la décoration intérieure traditionnelle et l'absurdité ludique du sujet. La palette de couleurs douces, composée de verts pâles, de jaunes chauds et de tons boisés, confère à l'œuvre une qualité intemporelle, tout en soulignant le talent unique de Ledbetter pour mêler nostalgie et modernité. L'influence de Joe Ledbetter sur le street art, le pop art et le graffiti Joe Ledbetter s'est imposé comme une figure majeure du street art et du graffiti contemporains grâce à son utilisation audacieuse de lignes épurées, de personnages exubérants et de palettes de couleurs vibrantes. Issu du graphisme et de l'illustration, son approche artistique fusionne l'esthétique de l'animation, du graffiti et de la culture des jouets de collection. Ses œuvres sont immédiatement reconnaissables à leur style soigné, proche du dessin animé, mettant souvent en scène des créatures anthropomorphes dans des situations humoristiques ou absurdes. La capacité de Ledbetter à transformer des objets du quotidien, des créatures mythiques et des motifs urbains en une imagerie pop surréaliste stylisée rend son travail très recherché. Sa fusion des beaux-arts et de l'esprit graffiti permet à ses œuvres de trouver leur place aussi bien dans la rue que dans les galeries prestigieuses, séduisant collectionneurs et amateurs d'art urbain contemporain. Sa maîtrise de l'impression pigmentaire d'archives garantit à chacune de ses estampes la profondeur et la précision de ses illustrations originales, offrant ainsi à ses collectionneurs des pièces de qualité muséale qui préservent l'intégrité de sa vision. Jackalope – Une interprétation ludique du mythe et de l'esthétique moderne Jackalope s'inspire du folklore américain, réinventant la créature mythique à travers le trait anguleux caractéristique et le ton satirique de Ledbetter. Le jackalope, hybride légendaire de lièvre et d'antilope, est depuis longtemps une figure emblématique des récits de l'Ouest. En le présentant comme un animal empaillé, Ledbetter interroge avec humour la notion de mythe, de réalité et la tendance humaine à immortaliser l'imaginaire. Les bois en forme de clé ajoutent une touche de surréalisme, suggérant subtilement les thèmes de l'industrie, de la mécanique et de l'artificialité. Le papier peint orné en arrière-plan contraste fortement avec le style graphique audacieux du jackalope lui-même, confirmant le talent de Ledbetter pour juxtaposer tradition et modernité. Cette superposition de différents styles visuels au sein d'une même composition reflète la démarche souvent rencontrée dans le Street Pop Art et le graffiti, où passé et présent se rencontrent pour créer une œuvre inédite. L'utilisation de tons doux et désaturés renforce le sentiment de nostalgie tout en maintenant l'attention portée au sujet précis et caricatural. L'impact durable de l'œuvre de Ledbetter sur l'art contemporain Joe Ledbetter continue de façonner le paysage du Street Pop Art et du graffiti, créant des œuvres qui allient humour, précision technique et commentaire culturel. Sa capacité à traduire l'énergie de la culture urbaine en estampes d'art de qualité l'a imposé comme une figure majeure du pop surréalisme moderne. « Jackalope » témoigne de sa créativité, transformant une créature légendaire en une œuvre d'art visuellement saisissante et pleine d'humour, qui interroge les perceptions de la culture populaire et des traditions artistiques. Cette estampe en édition limitée demeure une pièce recherchée par les collectionneurs, non seulement pour sa qualité artistique, mais aussi pour sa capacité à susciter à la fois réflexion et amusement. Qu'elle soit exposée dans une collection d'art contemporain ou comme pièce maîtresse à part entière, « Jackalope » incarne la nature évolutive du Street Pop Art et du graffiti, prouvant que même les créatures mythiques peuvent trouver leur place dans la culture visuelle moderne. Grâce à un savoir-faire méticuleux et une identité artistique inébranlable, Ledbetter continue de marquer durablement le monde de l'art contemporain.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Ryan Berkley. Ryan Berkley - « Spot », estampe numérique d'art en édition limitée, signée et numérotée à 50 exemplaires, format 20 x 25 cm.

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Nathan Eovaldi/Capitaine de navire - Lookouts Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art inspiré de Nathan Eovaldi/Capitaine de navire - Lookouts

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Tirage giclée en édition limitée de Travis Scott sur papier d'art de qualité supérieure par Robert Bruno, artiste de rue de la contre-culture. Épreuve d'artiste AP. Le rappeur Travis Scott.

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Robot #2 Édition limitée Sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Zane Thomas, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Format : 8,5 x 11 pouces. La vision artistique derrière la sérigraphie Robot de Zane Thomas « Robot », une sérigraphie artisanale en cinq couleurs, réalisée en édition limitée par Zane Thomas, est un exemple saisissant d'art urbain et de graffiti. Créée en 2013 et éditée à 50 exemplaires numérotés et signés, cette œuvre illustre la capacité de Thomas à fusionner des éléments graphiques structurés avec l'énergie brute de l'art urbain. Mesurant 21,6 x 27,9 cm, elle témoigne de sa précision dans la superposition des couleurs grâce à la sérigraphie, un procédé qui accentue la profondeur, la texture et l'éclat des couleurs. Le thème robotique évoque les notions contemporaines de technologie, d'automatisation et de relation évolutive entre l'humain et la machine, conférant à cette œuvre une force visuelle indéniable et une pertinence conceptuelle indéniable. Le rôle de la robotique dans le street art et le graffiti La représentation des robots dans le street art et le graffiti reflète souvent les débats culturels autour de l'innovation, de l'intelligence artificielle et de l'industrialisation. Dans le cas de « Robot » de Zane Thomas, la composition fait probablement référence à ces thèmes tout en intégrant des éléments graphiques audacieux qui la distinguent au sein du mouvement street art. L'esthétique mécanique, combinée à une utilisation dynamique de la couleur, inscrit l'œuvre dans un récit plus vaste explorant l'intersection entre technologie et créativité. Le trait, à la fois net et expressif, suggère un goût pour la précision et la spontanéité, un équilibre essentiel dans l'art urbain contemporain. La sérigraphie et son impact sur l'œuvre d'art La sérigraphie est une composante essentielle du processus artistique de Robot, permettant une application à la fois maîtrisée et expérimentale de la couleur et de la forme. La technique de superposition de cinq couleurs accentue le contraste et la profondeur, conférant à l'estampe une riche présence visuelle. Les sérigraphies réalisées à la main sont depuis longtemps associées au pop art urbain et au graffiti, en raison de leur capacité à produire de multiples variations distinctes d'une même image. Chaque estampe de cette édition présente de légères variations qui la rendent unique, renforçant l'idée que l'art urbain privilégie le savoir-faire et l'authenticité à la production de masse. La signification culturelle du robot par Zane Thomas L'œuvre « Robot » reflète les angoisses et la fascination contemporaines pour l'intelligence artificielle et la mécanisation. En intégrant des images robotiques à une technique artisanale comme la sérigraphie, Zane Thomas crée un pont entre progrès technologique et techniques artistiques traditionnelles. Ce contraste met en lumière le dialogue permanent entre processus numériques et analogiques dans l'art, à l'image des mutations sociétales plus larges. L'œuvre reste pertinente dans les débats sur le rôle de la technologie dans la vie quotidienne, tout en conservant l'attrait esthétique du pop art urbain et du graffiti. Tirée en édition limitée, elle revêt une valeur particulière pour les collectionneurs sensibles à la fusion de thèmes futuristes et de l'énergie brute des techniques d'impression artisanales.

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Sérigraphie artisanale bicolore « Tête de mort de clown d'anniversaire », édition limitée, encres rose et vert fluorescent sur papier cartonné blanc coton de qualité archive, par MFG-Matt Goldman Artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Latrodectus, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts, par Jason Levesque, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces.

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John Lennon 02 Édition limitée, sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Œuvre d'art Hedwig, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Ryan Berkley. Ryan Berkley - « Hedwige », estampe numérique d'art en édition limitée, signée et numérotée à 50 exemplaires, format 20 x 25 cm.

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Monkey-Lava, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Joe Ledbetter. Édition limitée 2014 à 100 exemplaires. Format de l'œuvre : 10x8. Affiché dans la boîte « Monkey » s'inspire du tableau original « Good Morning Sunshine » de Joe Ledbetter. Personnage emblématique de l'artiste, Monkey reflète parfaitement notre état d'esprit au réveil, lorsque nous avançons péniblement dans la jungle de la vie. La version LAVA traditionnelle, toujours très appréciée, a été présentée pour la première fois sur notre stand (n° 4851) au Comic-Con de San Diego en 2014. Édition limitée à 100 exemplaires.

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Étiquette autocollante Priority Mail 228-2016 Slap-Up, illustration originale de Saber, dessin permanent original sur étiquette d'expédition USPS par un artiste de graffiti, œuvre d'art de rue moderne. 2020 Signé par Tag Original Slap Up Graffiti Art Tag 4.25x5.5 Marqueur de couleur sur étiquette USPS United States Postal Service Priority Mail 228-2016. Étiquettes Priority Mail 228 : Toile de qualité supérieure pour les rues Le street art et le graffiti sont devenus synonymes de l'énergie brute, vibrante et souvent controversée des paysages urbains. Parmi les formes les plus captivantes de cet art figure l'autocollant « slap-up », une œuvre brève qui combine les tactiques de guérilla du street art et l'esthétique du pop art. Ces autocollants, que l'on retrouve fréquemment sur les murs, les lampadaires et les boîtes aux lettres, portent le pouls de la rue et la signature de l'artiste. L'étiquette Priority Mail 228 du service postal américain est un support particulièrement emblématique de ce genre. Initialement destinées à un usage postal, ces étiquettes ont été détournées par les artistes et transformées en supports pour leurs œuvres. Avec son design distinctif rouge, blanc et bleu, l'étiquette offre un fond immédiatement reconnaissable, profondément ancré dans l'iconographie américaine. Cette juxtaposition du symbolisme officiel et de la nature rebelle du graffiti crée une déclaration visuelle puissante, provocatrice et patriotique. Des graffeurs comme Saber ont transformé ces étiquettes en véhicules d'expression personnelle et de commentaire social. Saber, de son vrai nom Ryan Weston Shook, est un artiste américain reconnu pour son travail au sein de la communauté graffiti et au-delà. Son implication dans cet art remonte aux années 1990, et il est depuis devenu une figure incontournable du street art. L'art du tag : affirmer sa présence et son identité Le tag, qui consiste à inscrire son pseudonyme ou sa signature de manière stylisée, est au cœur de la culture graffiti. C'est un moyen de s'approprier un territoire, d'affirmer son identité et d'interagir avec le public dans un dialogue souvent affranchi des conventions des galeries. L'œuvre de Saber utilise un marqueur permanent bleu pour créer un enchevêtrement de lignes et de formes qui fusionnent en son tag distinctif. Mesurant 10,8 x 14 cm, ce sticker est un exemple typique de tag art, incarnant la spontanéité et la touche personnelle qui caractérisent le genre. Créée en 2020 et signée par l'artiste, cette œuvre porte l'empreinte d'authenticité et l'immédiateté du street art. Malgré sa petite taille, le tag attire l'attention, l'intensité du marqueur bleu se détachant nettement sur les éléments pré-imprimés du sticker. La date du tag, mars 2016, situe l'œuvre dans le temps, l'ancrant dans un moment précis du parcours artistique de Saber. L'importance culturelle des étiquettes autocollantes réside dans leur accessibilité et leur caractère éphémère. Produites en masse et apposées à divers endroits, ces étiquettes permettent une large diffusion de l'œuvre de l'artiste. Cependant, leur durée de vie est imprévisible, car elles peuvent être facilement retirées ou détruites, à l'image de la nature fugace de la célébrité et de l'attention du public à l'ère numérique. L'utilisation par Saber de l'étiquette Priority Mail 228 s'inscrit dans une tradition du street art qui valorise le détournement d'objets du quotidien pour en faire quelque chose d'extraordinaire. La transformation de cette étiquette, d'un accessoire postal banal en une œuvre d'art, bouleverse l'ordinaire et invite le spectateur à percevoir l'extraordinaire dans le quotidien. Cette qualité inscrit les étiquettes autocollantes au cœur du Street Pop Art et du Graffiti, genres qui se redéfinissent sans cesse grâce à des matériaux et des méthodes non conventionnels. L'étiquette autocollante Priority Mail 228 de Saber est plus qu'une simple œuvre d'art : c'est une affirmation, un élément du tissu culturel et le reflet de la présence de l'artiste dans le paysage urbain. Comme une grande partie du Street Pop Art et des graffitis, il capture un instant précis, une explosion d'énergie créative et un dialogue avec le public aussi vibrant et dynamique que les rues qui l'ont vu naître.

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25 Disegni, livre d'art en édition limitée présentant des œuvres d'art pop modernes de l'artiste de rue graffiti Arrington De Dionyso x Davide Toffolo. Livre de nus artistiques et d'œuvres érotiques, 2011. Broché, Zooo / Modo Infoshop, Bologne, 2011, fabriqué en Italie. « Un recueil d’illustrations de Davide Toffolo (Tre Allegri Ragazzi Morti) et d’Arrington De Dionyso (Old Time Relijun) vient de paraître. Fruit de la rencontre des deux dessinateurs et musiciens, ce livre de 50 illustrations a pour thème le sexe. Intitulé « 25 dessins », il se feuillette tour à tour, jusqu’à atteindre la page centrale où se rejoignent les œuvres des deux illustrateurs. Autoproduction réalisée par Modo Infoshop Interno 4 de Bologne et Zooo, il est disponible à la vente sur la boutique en ligne de La Tempesta Dischi. » – Davide Toffolo Davide Toffolo est un auteur de bande dessinée, scénariste et musicien italien, né le 31 janvier 1965 à Pordenone. Il est surtout connu pour sa série de romans graphiques « Pasolini », un hommage au regretté réalisateur et scénariste italien Pier Paolo Pasolini. Son style graphique est influencé par la bande dessinée underground, le punk rock et les traditions de la BD européenne. Parallèlement à son travail dans le domaine de la bande dessinée, Toffolo est également membre du groupe de punk rock italien Tre Allegri Ragazzi Morti (Trois Garçons Morts Heureux), dont il est le chanteur et guitariste. Formé au début des années 1990, le groupe a depuis sorti de nombreux albums et s'est constitué un public fidèle en Italie. Parmi ses autres œuvres notables en bande dessinée figurent « Cannibale », « Carnera » et « 5 è il numero perfetto » (5 est le nombre parfait). Il est très respecté dans le monde de la bande dessinée pour son style unique, son art de raconter des histoires et les thèmes souvent sombres présents dans ses œuvres.

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Quantités limitées. Étiquette autocollante Slap-Up Label. Illustration originale de Saber. Dessin original à la peinture aérosol sur autocollant brillant du drapeau américain par un artiste de graffiti. Œuvre d'art urbain moderne. 2020 Signé par Tag Original Slap Up Graffiti Art 10x7 Peinture en aérosol orange néon et peinture acrylique Étiquette sur autocollant Quantités limitées. Style et médiums emblématiques de Saber La notion d'exclusivité et de rareté renforce souvent l'attrait d'une œuvre d'art, un concept que le street art et le graffiti incarnent avec une ferveur particulière. Dans ce domaine d'expression artistique, l'autocollant original « Limited Quantities » de Saber illustre parfaitement cette rareté et ce désir. Cette pièce témoigne du style unique de l'artiste, où le paysage urbain devient la toile de ses déclarations audacieuses et de ses ruptures visuelles. Saber, dont le vrai nom est respecté dans le milieu du street art, choisit un objet du quotidien – un autocollant brillant représentant le drapeau américain – et le transforme en un vecteur d'expression artistique. Mesurant 25 x 18 cm, l'œuvre utilise de la peinture aérosol orange fluo et de l'acrylique, une combinaison que Saber emploie pour créer un impact visuel saisissant. Cette pièce originale de 2020 est signée du tag de l'artiste, gage d'authenticité dans le monde du graffiti. L'œuvre de Saber instaure un dialogue entre elle et le spectateur. C'est une conversation suscitée par les couleurs éclatantes et l'application vigoureuse, presque agressive, de l'autocollant qui traverse le texte « Quantités limitées ». L'utilisation d'un autocollant collé à la hâte souligne la nature subversive du street art : rapide, inattendue et souvent éphémère. Ce mode de création artistique s'accorde avec le concept d'éditions limitées ; tout comme l'autocollant est apposé en un clin d'œil, il peut être retiré ou recouvert tout aussi rapidement, son existence étant aussi éphémère que la quantité qu'il indique. La résonance culturelle des quantités limitées dans l'art urbain moderne Dans la culture du street art et du graffiti, l'expression « Quantités limitées » est lourde de sens. Elle n'indique pas seulement la disponibilité des œuvres, mais symbolise aussi la nature éphémère du genre. Le street art est souvent à la merci des éléments, des services de nettoyage ou même d'autres artistes qui peuvent recouvrir une œuvre dans cette galerie urbaine en perpétuelle évolution. Ainsi, l'existence de chaque œuvre est intrinsèquement limitée, un instant d'expression fugace capturé avant d'être altéré ou effacé. L'œuvre de Saber est un marqueur à la fois littéral et figuratif de notre époque. À une ère où la société de consommation engendre souvent la production de masse et la reproduction, on observe une appréciation croissante pour ce qui est rare et unique. Avec son tag exclusif et sa peinture aérosol vibrante sur un autocollant brillant, cette œuvre devient un objet de collection, une véritable chasse au trésor pour les amateurs de street art comme pour les simples curieux. La couleur orange fluo, souvent associée à la prudence et à une forte visibilité, joue un double rôle dans cette œuvre : elle capte l'attention, garantissant que le message et l'art ne puissent être ignorés. Simultanément, l'œuvre satirise la notion de prudence en suggérant que le contenu, les « Quantités Limitées » de l'art urbain authentique, mérite respect et attention. Saber, artiste américain, a contribué à la scène de l'art urbain et a façonné le débat autour de la valeur et de la signification du street art. À l'instar de l'autocollant « Quantités Limitées », ses œuvres reflètent un commentaire social sur l'état de l'art, le consumérisme et les enjeux politiques de l'espace et de la visibilité. Elles sont des symboles de résistance, de créativité et de l'esprit indomptable du mouvement street art. L'autocollant « Quantités Limitées » de Saber est bien plus qu'une simple œuvre de graffiti ; il exprime la nature éphémère mais percutante du street art. Il est l'emblème de la rareté qui accompagne souvent la véritable créativité et l'originalité dans le bouillonnement d'idées qu'est le paysage urbain moderne. Avec chaque œuvre, Saber ne se contente pas de marquer le monde physique de son empreinte, mais il imprègne également la conscience collective d'une culture qui continue de rechercher les expressions rares, uniques et authentiques de l'expérience humaine.

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Sérigraphie Géante de Linda Le Kinff, édition limitée, œuvre d'art tirée à la main sur papier d'art vélin, artiste pop graffiti de rue moderne. Édition limitée signée et numérotée de 350 exemplaires, 2006. Œuvre d'art de 9 x 10,5 pouces représentant une chanteuse d'opéra classique blonde et une altiste lors d'une performance d'orchestre. La sérigraphie « Géant » de Linda Le Kinff : une merveille de l'art moderne « Géant », la sérigraphie vibrante de Linda Le Kinff, capture l'essence du graffiti urbain et du pop art. Cette édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, datant de 2006 et mesurant 23 x 27 cm, témoigne de la maîtrise de Le Kinff dans l'art de la sérigraphie et de son talent pour exprimer des émotions humaines complexes à travers des images audacieuses et colorées. Réalisée sur papier d'art vergé, « Géant » reflète l'attachement profond de l'artiste à l'esthétique de l'art moderne et sa volonté de créer des œuvres qui vibrent au rythme de la culture urbaine contemporaine. Transcender les frontières avec « Géant » L'œuvre « Géant » de Linda Le Kinff représente une fusion unique entre les techniques sérigraphiques traditionnelles et l'audace thématique propre au street art et au pop art. La composition dynamique de l'œuvre plonge le spectateur au cœur d'un moment d'intimité partagé entre des personnages, rendu avec une élégance et une fluidité qui contrastent avec le caractère souvent brut du street art. Le choix des couleurs et la précision de l'application de l'encre par Le Kinff témoignent de l'influence de la spontanéité du graffiti et de la fascination du pop art pour le spectacle du quotidien. L'impact de la vision artistique de Linda Le Kinff La sérigraphie « Géant » est une œuvre majeure dans le travail de Linda Le Kinff, illustrant parfaitement son approche novatrice d'un art moderne à la fois accessible et profondément émouvant. Son œuvre ne se contente pas d'être accrochée aux murs d'une galerie ; elle interagit avec l'espace et le spectateur, invitant à l'interprétation et à l'introspection. Le tirage limité de « Géant » souligne la valeur de chaque exemplaire, garantissant que chaque estampe est une œuvre d'art unique et non une simple reproduction. « Géant » célèbre le graffiti urbain et le pop art, témoignant de la capacité de l'artiste à fusionner l'art classique et les thèmes contemporains. Son œuvre inspire et captive le public, confirmant son statut de figure incontournable de l'art moderne.

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« Sleeping Horse », édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier d'archivage 100 % coton, par Mike Stilkey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. BLK/MARKT

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Batman Skull Limited Edition 1-Color Hand-Tiled HE Silkscreen Print on Fine Art Paper by Jeremy Wheeler Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

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Tirages d'art giclée en édition limitée « Hiver froid » sur papier photo d'archivage, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ben Kehoe. Format total : 30,5 cm x 30,5 cm ; format de l’image : 25,4 cm x 25,4 cm. Imprimé sur papier Innova Photo Rag 315 g/m². Signé et numéroté.

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Ode à 50 GI Joe, édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Clinton Reno, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Estampe « Ode aux 50 ans » de Clinton Reno, inspirée de GI Joe. Sérigraphie. Dimensions : 40,6 cm x 55,9 cm. Lieu : Berkeley, Californie.

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Achetez TITLE Edition limitée 2 couleurs Hand Letterpress Print sur MEDIUM par ARTIST pop art graffiti célèbre artiste art. INFO

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Sérigraphie artisanale bicolore « Requin fondu » en édition limitée, encre rose fluorescente sur papier cartonné blanc coton de qualité archive, par MFG-Matt Goldman Artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Estampe giclée Stevie par Bec Winnel, œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Œuvre d'art de format 8,25 x 11 pouces représentant un crâne orné de cristaux et de champignons. L'estampe giclée symbolique de Stevie par Bec Winnel L'expression artistique de Bec Winnel, à travers ses tirages giclée, offre un mélange captivant d'éléments naturels et mystiques, magnifiquement illustré dans l'édition limitée « Stevie ». Composée de seulement 25 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre incarne une rare fusion entre le street art et les beaux-arts, présentée sur papier d'art. Le tirage « Stevie », mesurant 20,3 x 27,3 cm, juxtapose l'image saisissante d'un crâne à la croissance organique de cristaux et de champignons, créant un dialogue entre la vie, la mort et la renaissance. Approfondir le dialogue esthétique et conceptuel « Stevie » de Winnel est un récit profond, capturé par une imagerie à la fois délicate et puissante. Le crâne, symbole universellement reconnu de la mortalité, contraste avec des éléments qui évoquent la vie et la beauté de la nature. Souvent associés à des vertus curatives et spirituelles, les cristaux côtoient les champignons, symbolisant la résilience de la nature et le cycle de la vie. Ce paradoxe visuel est caractéristique du Street Pop Art et de sa capacité à susciter des échanges riches et variés. Il témoigne du talent de Winnel pour marier différents éléments thématiques et provoquer réflexion et émotion. Le tirage limité de « Stevie » renforce sa valeur, tant par sa rareté que par son statut d'œuvre d'art contemporain majeure, à posséder et à apprécier dans un espace personnel. Les impressions giclées offrent une reproduction haute résolution du travail minutieux de Winnel, garantissant une reproduction fidèle de chaque trait et de chaque dégradé de couleur. Ainsi, l'estampe devient une œuvre intemporelle, capturant la nature éphémère du Street Pop Art tout en offrant un aperçu durable de la vision de l'artiste. Bec Winnel et le paysage du pop art urbain Bien que Bec Winnel ne soit pas une artiste de rue au sens traditionnel du terme, son œuvre partage une affinité avec le mouvement Street Pop Art par son accessibilité et la représentation de motifs communs d'une manière unique et stimulante. Le Street Pop Art se caractérise par sa capacité à captiver l'attention du spectateur grâce à des visuels ancrés dans un commentaire culturel et social. « Stevie » de Winnel s'inscrit dans ce paradigme, invitant les spectateurs à réfléchir à des thèmes existentiels à travers le prisme du symbolisme naturel. Le choix d'un crâne, de cristaux et de champignons s'adresse à un public universel, transcendant les barrières culturelles et ouvrant la voie à des interprétations qui embrassent différentes visions du monde. De ce fait, Winnel contribue au dialogue qui caractérise le Street Pop Art et le graffiti : un dialogue inclusif, diversifié et profondément ancré dans l'expérience humaine. Le choix du papier beaux-arts sublime la texture de l'œuvre, lui conférant profondeur et une dimension tactile souvent inhérente à la physicalité du street art. L'héritage continu de « Stevie » dans le discours artistique L'héritage de « Stevie » dépasse largement le cadre de son édition limitée. Il s'inscrit dans un débat plus large sur le rôle de l'art dans la société et sur la manière dont le street art et le graffiti contribuent aux récits culturels. En intégrant des éléments typiques du street art dans les intérieurs, l'estampe de Winnel abolit la frontière entre l'appréciation de l'art public et privé, permettant une relation personnelle avec des thèmes souvent déployés à plus grande échelle sur les murs des villes. L'importance de « Stevie » réside également dans sa capacité à rester pertinente et poignante. Comme dans une grande partie du street art et du graffiti, les thèmes de la vie, de la mort et du monde naturel sont omniprésents dans la psyché humaine. Les choix artistiques de Winnel invitent à une méditation sur le cycle de l'existence et la beauté présente à chacune de ses étapes. Entre les mains des collectionneurs, « Stevie » rappelle le pouvoir de l'art à encapsuler des idées complexes dans des formes simples. L'œuvre de Winnel, par sa finesse technique et sa profondeur conceptuelle, témoigne de la nature évolutive du street art et du graffiti. Dans de telles œuvres, le dialogue entre l'ancien et le contemporain, le transitoire et le permanent, continue de s'épanouir, enrichissant la tapisserie de l'art moderne.

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Œuvre d'art Styles, impression giclée en édition limitée sur papier beaux-arts 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Low Bros. Édition limitée signée et numérotée de 75 exemplaires, 2015. Œuvre d'art de 16 x 20 pouces, imprimée en sérigraphie par SerioPress. Fusion d'art urbain pop et de graffiti dans des tirages en édition limitée Les estampes en édition limitée occupent une place de choix dans le monde de l'art, offrant souvent aux amateurs un accès plus facile à une œuvre d'art majeure. L'œuvre « Styles » de Low Bros illustre parfaitement cette convergence entre collection et accessibilité au sein du Street Pop Art et du graffiti. Il s'agit d'une impression giclée sur papier beaux-arts 290 g/m², un support reconnu pour sa reproduction d'une grande fidélité. La technique et le support Le procédé d'impression giclée utilisé pour « Styles » permet de restituer les subtiles nuances de couleurs et la précision des détails indispensables à cette œuvre. Le papier beaux-arts de 290 g/m² offre une surface lisse et épaisse qui restitue la profondeur et l'éclat de l'œuvre originale. Il en résulte une reproduction qui non seulement reproduit fidèlement l'œuvre, mais qui, grâce à la qualité des matériaux, résiste également à l'épreuve du temps. Composition visuelle et édition « Styles » est une estampe de 40 x 50 cm, un format idéal pour une contemplation intime tout en étant suffisamment grand pour mettre en valeur la composition complexe et dynamique caractéristique du travail de Low Bros. Tirée à seulement 75 exemplaires, cette édition limitée fait partie d'une série exclusive. Chaque pièce est signée et numérotée par les artistes, ajoutant une touche personnelle qui relie directement le collectionneur à la vision des créateurs. Signature artistique et processus Le collectif Low Bros est reconnu pour son esthétique singulière, caractérisée par des couleurs vives, des motifs géométriques et des références à la culture pop et au street art. Leur travail sur « Styles » s'inscrit dans cette lignée, offrant un récit visuel à la fois saisissant et stimulant. SerioPress, réputée pour son expertise en sérigraphie, a garanti une reproduction fidèle de chaque tirage, à l'image du souci du détail des artistes. Pertinence culturelle « Styles » est bien plus qu'une simple estampe ; c'est un artefact culturel qui capture l'essence même de l'influence du street art sur la culture visuelle contemporaine. Sous l'égide de Low Bros, l'estampe devient un support d'exploration de thèmes propres au pop art et au graffiti, tels que la vie urbaine, l'identité et l'expression subculturelle. L'œuvre interpelle son public en faisant le lien entre l'underground et le mainstream, et en illustrant le pouvoir transformateur du street art. L'impact de la collecte Les collectionneurs d'art urbain et de graffiti cherchent souvent à acquérir des œuvres et à soutenir les artistes et le mouvement qu'ils représentent. Posséder une pièce comme « Styles » leur permet de participer au dialogue permanent entre l'art urbain et le monde de l'art contemporain. À mesure que l'art urbain gagne en reconnaissance, ces tirages en édition limitée acquièrent une importance historique et un potentiel d'appréciation. Le tirage giclée en édition limitée « Styles » de Low Bros est une pièce remarquable au sein des genres de l'art urbain et du graffiti, reflétant l'interaction complexe entre forme, contenu et culture. Cette œuvre incarne l'évolution de la place de l'art urbain dans le monde de l'art grâce à des techniques d'impression de pointe et des matériaux nobles. Le dévouement des Low Bros à leur art et leur engagement envers les thèmes contemporains font de « Styles » une pièce convoitée par les collectionneurs et témoignent de l'impact durable du genre.

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Winter is Coming, édition limitée ICON Series, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Hommage à la série Game of Thrones de HBO. Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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Au-delà du Dôme du Tonnerre - Tirage giclée en édition limitée Blaster sur papier d'art de qualité supérieure par Andy Fairhurst, artiste de rue de la contre-culture. Mad Max : Au-delà du Dôme du Tonnerre, film avec Mel Gibson.

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3rd Eye Lion - Impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs turquoise sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 45 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 8 x 10 pouces.

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Nolan - Room For Rent, tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archives sur papier beaux-arts, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Mike Ellis.

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Cyberman, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspiré par la série télévisée Doctor Who.

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Visible Labbit Plush Guts - Figurine de collection en vinyle, édition limitée néon, œuvre d'art de l'artiste de rue Frank Kozik. Pénétrez dans l'univers de Smorkin Labbit, créé par Frank Kozik, et découvrez la véritable nature des Labbits : une quantité impressionnante de peluche ! Voici le Labbit Visible, une peluche transparente aux entrailles et aux os apparents. Cette pièce de collection de 18 cm, en édition limitée, est le prochain objet de collection Labbit incontournable.

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Après la pluie, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts par l'artiste moderne de graffiti urbain Naoshi. 2014. Signé au verso avec un visage dessiné à la main. Édition limitée à 100 exemplaires. 8,25 x 11,75. Inspiré de l'art du sable de Sunae.

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Sérigraphie artisanale en édition limitée 8 couleurs « Chief Skull » sur papier beaux-arts, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'ère d'une nouvelle génération.

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Sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Jeremy Wheeler, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Un groupe fictif du film Mesdames et Messieurs, les Fabulous Stains.

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Apollo 13 - Sérigraphie artisanale en édition limitée 2 couleurs sur papier beaux-arts par Justin Van Genderen - Artiste de street art rare et célèbre du pop art. Épreuve d'artiste AP

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Cookie Cat Crew - Tony Tiger Canbot Canz, jouet de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art réalisée par Czee13, graffeur de rue. Découvrez la Cookie Cat Crew, créée par Czee13, artiste de rue britannique de renommée internationale ! Voici le petit dernier de la famille Canzee : la Cookie Cat Crew ! Cette nouvelle figurine reprend le corps adorable des figurines Canzee classiques, avec une tête sculptée irrésistible et une grenouillère à l'effigie d'un chaton ! Mesurant environ 12,5 cm et dotée d'une tête articulée, vous allez adorer ce nouveau membre de la famille ! Ce modèle est limité à 100 exemplaires.

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Katrina Koaster, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée 16x20 sur papier beaux-arts, par Pooch Graffiti Street Artist, art pop moderne.

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Skrillex NY Takeover 5 - Affiche de concert en édition limitée (édition limitée 2012) - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive - MFG- Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Programmation avec Skrillex, Skream & Benga, Koan Sound et Tokimonsta au Termina 5. L'affiche présente le « X » du nom de Skrillex. En 2012, Skrillex a investi New York pendant 5 soirs avec une série de soirées et de concerts confidentiels très prisés. Bien que les concerts aient eu lieu, les affiches n'ont jamais été commercialisées. Assemblées, elles forment le nom de Skrillex dans un collage de lumières, de cosmos et de paysages, tentant de capturer l'intensité de ses concerts. Impression offset 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en couleurs directes (jaune fluorescent, vert fluorescent, noir). Papier blanc brillant de qualité archive. Édition limitée à 200 exemplaires. Signée par le fabricant, Matt Goldman. Imprimé en 2012

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