Œuvres d'art bon marché

Œuvre d'art « Princesse de l'espace grincheuse », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Brandon Sopinsky.

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Pochoir unique à l'aquarelle HPM, drapeau américain noir, par Saber, peint à la main en plusieurs exemplaires sur papier aquarelle beaux-arts, style graffiti, art de rue, pop art moderne. Édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Œuvre d'art originale au pochoir aquarelle, embellie à la main, format 5x5, représentant le drapeau américain à rayures noires. Déconstruction des symboles dans le pop art urbain Le pochoir aquarelle HPM « Drapeau américain noir » de Saber est une œuvre d'art pop moderne saisissante, témoignant de l'approche nuancée de l'artiste en matière de déconstruction symbolique et de commentaire culturel. Dans cette édition unique, signée et numérotée, limitée à 40 exemplaires (HPM – Hand-Painted Multiple), ce pochoir aquarelle réinterprète l'image traditionnelle du drapeau américain. Mesurant 12,7 x 12,7 cm, la peinture originale présente les bandes emblématiques du drapeau en noir, rompant ainsi avec le rouge et le blanc traditionnels. Technique et style du sabre L'œuvre de Saber se caractérise par sa complexité, tant dans les couches picturales que dans la richesse conceptuelle de sa signification. Cette pièce, réalisée sur papier aquarelle, utilise une technique de pochoir souvent employée dans le street art pour produire des images nettes et précises, reproductibles à l'infini. Pourtant, chaque œuvre de la série demeure unique, témoignant du talent de l'artiste. Le choix de l'aquarelle confère fluidité et douceur à l'image par ailleurs austère du drapeau, suggérant une impression d'éphémère et de changement. Les rayures noires dominent le champ visuel, contrastant avec les subtiles nuances de l'aquarelle. Cette altération des couleurs du drapeau peut donner lieu à de nombreuses interprétations sociales et politiques, du deuil et de la protestation à la force et à l'unité. L'œuvre devient un espace de dialogue, invitant le spectateur à projeter ses pensées et ses émotions sur l'image transformée du drapeau. Réflexions sur l'identité nationale et le patriotisme Dans le street art, le drapeau est un symbole puissant, chargé de sens et souvent utilisé pour exprimer la fierté, la contestation, ou une combinaison complexe des deux. La version du drapeau américain proposée par Saber interroge les notions d'identité nationale et de patriotisme. En modifiant les couleurs traditionnelles du drapeau, l'artiste invite à réévaluer la signification de ces symboles et leur résonance dans le contexte socio-politique actuel. Le choix de cet artiste de rue de travailler avec un emblème aussi fort que le drapeau américain témoigne d'une volonté d'aborder des thèmes à la fois universels et profondément personnels. Le drapeau, icône censée unir, devient sous la plume de Saber un lieu de divergence, un espace où les tensions et les contradictions de la vie américaine sont mises à nu. À l'instar de nombreuses œuvres de street art, celle-ci ne se limite pas aux murs et aux ruelles où l'on trouve habituellement des graffitis. Elle investit les espaces plus intimes des galeries et des collections privées, tout en conservant l'énergie brute et provocatrice caractéristique du street art. L'artiste américain Saber maîtrise cette transition avec aisance, insufflant l'esprit de la rue au monde des beaux-arts sans rien perdre de la force de son message. Dans cette série unique, Saber continue de repousser les frontières du pop art urbain et du graffiti, confirmant ainsi son statut de figure majeure. Le pochoir unique « Drapeau américain noir HPM aquarelle » témoigne du pouvoir intemporel du street art à susciter la réflexion et à inspirer le dialogue. Il s'agit d'une prise de position audacieuse dans le débat actuel sur l'identité, l'appartenance et les symboles qui nous sont chers.

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Édition limitée Houston, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier d'archivage 100% coton, par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. BLK/MARKT

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Bricks Graffiti Bubble Original Pièce Unique Technique Mixte Peinture à la Bombe sur Toile Tendue par l'Artiste de Street Art Pop Culture DrNuse89. Peinture originale signée de 2022, format 9x3

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Tirage giclée en édition limitée de Mayweather sur papier d'art de qualité supérieure par Robert Bruno, artiste de rue issu de la contre-culture. Épreuve d'artiste AP. Estampe d'art sur le thème de la boxe : McGregor contre Mayweather.

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Tirages d'art en édition limitée Cecaelia, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier d'art, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Sarah Joncas. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Format de l'œuvre : 11 x 14 pouces.

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Trunk OG Édition Limitée Vinyle Art Jouet de Collection Œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Ron English- POPaganda. Cette figurine en vinyle de 15 cm est fournie avec une coiffure amovible conçue par Ron English - POPaganda. Édition limitée à 250 exemplaires.

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Pharma - White Deck Édition Limitée Sérigraphiée, illustration de planche de skateboard par Siplean, artiste de la culture pop urbaine. Planche de skateboard Pharma Art en édition limitée 2021 par Siplean

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Dessin original unique au stylo à encre sur papier épais, représentant le visage du roi calmar, par l'artiste de rue urbain Nikola Milosevic - Ghost. Dessin original à l'encre, signé par Tag, 2022, format 12,5 x 10,5 pouces.

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Sérigraphie artisanale en édition limitée Melted, 3 couleurs, encre rose fluorescente et verte fluorescente sur papier cartonné blanc coton de qualité archive, par MFG-Matt Goldman Artiste de rue graffiti, art pop moderne. Le style que j'ai développé pour mes estampes, inspiré par la complexité graphique et l'iconographie macabre du Jour des Morts, se caractérise par des visuels ornés de gouttes de couleur en suspension. Les encres fluorescentes et le papier blanc éclatant sont conçus pour briller sous lumière noire tout en conservant une belle luminosité à la lumière du jour. Encadrement idéal : cadre noir opaque de 2,5 cm. – MFG – Matt Goldman Sérigraphie 9 x 6,75 pouces, rose et vert fluorescents, papier cartonné blanc coton de qualité archive, édition limitée à 80 exemplaires, sortie en 2008

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Tirages d'art en édition limitée FTP sur papier beaux-arts 310 g/m² par Persue, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 12 x 12 pouces. « Ces œuvres proviennent de l'exposition « Touchy Subjects » présentée à la boutique phare de Seventh Letter à Los Angeles. J'y exposais avec Dabs, Myla et Rime. Ces peintures révèlent une facette plus sombre de l'univers de BunnyKitty. Elles mettent en lumière les violences policières, les émeutes, les fantasmes érotiques et les femmes de plaisir. Des sujets sensibles pour certains, mais présentés avec une esthétique charmante. J'ai tendance à beaucoup rêvasser. Ces peintures sont directement issues de mes rêveries. Je commence par esquisser des idées générales dans mon carnet – même pas des idées abouties – qui me servent de référence, puis je me lance directement dans la peinture. Aucun crayon ni papier calque n'a été utilisé pour la réalisation de ces œuvres. » – Persue

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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La Planète des Singes : L'Affrontement - Édition Limitée - Sérigraphie Manipulée à la Main en 1 Couleur sur Papier Beaux-Arts par JC Richard, Artiste de Rue Graffiti, Art Pop Moderne. Mesurant chacune 18" x 24", ces impressions ont nécessité 8 écrans et 9 couleurs pour capturer leur éclat sur le papier French Pop-Tone Berrylicious de 100# c stock utilisé, et la vue arrière du personnage est imprimée au verso de l'impression.

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Figurine de collection Raid Kranky - Janky Series 3, boîte surprise SuperPlastic, édition limitée, en vinyle, illustration street art Figurine Sket-One Rare 3,5" (2020), avec boîte. Figurine d'occasion (boîte ouverte).

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Estampe giclée en édition limitée Kubrick sur papier d'art de qualité supérieure par Marie Bergeron, artiste de rue issue de la contre-culture. Hommage à l'œuvre de Stanley Kubrick. Exposition à la Hero Complex Gallery de Los Angeles.

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Alcides Escobar/ Soldat de la Première Guerre mondiale - Royals. Collage unique, embelli à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampillée de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré d'Alcides Escobar/Soldat de la Première Guerre mondiale - Royals

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Danse avec le diable, édition limitée, série ICON, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Référence au film Batman Batmobile Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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« La mémoire d'une molécule », estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Optimus Prime 14 Peinture acrylique originale de Rich Pellegrino Œuvre unique sur panneau de gesso par un artiste pop art de rue. Peinture acrylique originale signée de 2014, format 4x4, représentant Optimus Prime, le robot de science-fiction du film, de la bande dessinée et de la série télévisée Transformers. Optimus Prime 14 Peinture acrylique originale de Rich Pellegrino Optimus Prime 14 est une superbe peinture acrylique de 2014 réalisée par Rich Pellegrino, artiste visionnaire du Street Pop Art, reconnu pour sa capacité à réinterpréter les icônes culturelles. Peinte sur un panneau de 10 x 10 cm enduit de gesso, cette œuvre unique capture l'essence d'Optimus Prime, le chef emblématique des Autobots de la saga Transformers (films, bandes dessinées et séries animées). Le style artistique de Pellegrino métamorphose ce héros robotique en une œuvre d'art contemporain vibrante, mêlant nostalgie et narration visuelle dynamique. Le concept derrière Optimus Prime 14 L'œuvre « Optimus Prime 14 » de Rich Pellegrino rend hommage à l'un des personnages les plus emblématiques de la science-fiction et de la culture populaire. Optimus Prime incarne le leadership, la résilience et la lutte pour la justice, des valeurs qui résonnent auprès du public depuis sa création dans les années 1980. L'interprétation de Pellegrino se concentre sur le visage robotique et le casque du personnage, utilisant des formes audacieuses et des coups de pinceau expressifs pour souligner sa force et sa détermination. Cette œuvre témoigne de la capacité de Pellegrino à saisir l'essence d'un personnage tout en y insufflant sa touche artistique personnelle. Le format compact (4 x 4 cm) de la peinture intensifie son impact, invitant le spectateur à une exploration approfondie de la personnalité d'Optimus Prime. Par son utilisation de l'abstraction et de la couleur, Pellegrino invite le spectateur à appréhender le personnage d'une manière nouvelle et imaginative, transcendant les limites de la représentation traditionnelle. Les techniques artistiques de Rich Pellegrino L'approche de Rich Pellegrino en matière de Street Pop Art se caractérise par sa maîtrise de la peinture acrylique, lui permettant de créer des compositions vibrantes et texturées. Dans Optimus Prime 14, Pellegrino utilise une palette de bleus, de gris et de roses poudrés pour évoquer à la fois la nature mécanique du personnage et une profondeur expressive. L'alternance de traits marqués et de coups de pinceau plus doux et fluides crée une tension dynamique au sein de l'œuvre, reflétant le double rôle d'Optimus Prime, à la fois guerrier et chef. Le panneau apprêté offre une surface lisse et absorbante qui rehausse l'éclat de la peinture, permettant à Pellegrino de superposer couleurs et textures avec précision. Le fond légèrement vieilli et les imperfections soigneusement travaillées à la surface de la peinture ajoutent une touche de réalisme et de force, ancrant ce personnage hors du commun dans une esthétique tangible et accessible. L'impact culturel d'Optimus Prime 14 Optimus Prime 14 témoigne de l'héritage durable de la franchise Transformers et de son influence sur la culture populaire. En réinventant Optimus Prime à travers le prisme du Street Pop Art, Rich Pellegrino met en lumière l'attrait universel du personnage et sa capacité à inspirer des générations entières. Cette œuvre célèbre non seulement l'héroïsme d'Optimus Prime, mais l'élève également au rang d'œuvre d'art contemporain, faisant le lien entre la science-fiction et les beaux-arts. Pour les fans de Transformers et les collectionneurs d'art moderne, Optimus Prime 14 est une pièce unique qui allie nostalgie et innovation artistique. Elle illustre le talent de Rich Pellegrino pour transformer des icônes familières en œuvres d'art significatives, ce qui en fait un ajout précieux à toute collection. Cette peinture démontre le pouvoir du Street Pop Art de réinterpréter et de recontextualiser les symboles culturels, offrant de nouvelles perspectives sur des personnages emblématiques et leur place dans notre imaginaire collectif.

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Baseball Jerks - Randy Johnson, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par Oliver Barrett, artiste de street art dystopique et pop. Impression giclée 8″ x 8″, édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée 2014. Mettant en scène des joueurs de baseball célèbres de la MLB dans un style macabre.

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Danse comme une mouche, pique comme un moustique ! Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Darick Maasen, artiste de rue et de contre-culture. Impression d'art inspirée du jeu Punch-Out Nintendo NES.

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« Je crois que vous avez mon agrafeuse », édition limitée de la série ICON, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'agrafeuse rouge rendue célèbre par Milton dans le film « Office Space ». Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art de Dan Christofferson - Beeteeth, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée 2014, sérigraphie, format 8x10, représentant un renard noble rouge et jaune et une épée. Le Renard roux de Dan Christofferson : un symbole audacieux du street art pop et du graffiti. « Red Fox » est une sérigraphie trois couleurs saisissante et emblématique, créée en 2014 par l'artiste Dan Christofferson, alias Beeteeth. Reconnu pour son utilisation expressive d'images symboliques et son esthétique historique, Christofferson occupe une place unique dans l'évolution du street art et du graffiti. Cette œuvre en édition limitée, au format 20 x 25 cm, utilise une palette de couleurs minimaliste (rouge, jaune et bordeaux) pour créer un visuel à la fois impressionnant et solennel. On y voit un renard roux impassible, une épée plantée dans la tête, la lame se prolongeant sous la mâchoire et formant l'axe vertical de la composition. Cette pièce fait partie d'une petite série tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure et est plébiscitée pour sa précision et la richesse de ses significations. Langage visuel du pouvoir et du sacrifice L'image du Renard Roux utilise des formes vectorielles épurées et des aplats de couleurs vives, instaurant une clarté visuelle en accord avec les principes stylistiques du pop art et du graffiti. Le renard, illustré avec une précision symétrique, est un animal rusé et intelligent, souvent présent dans le folklore comme symbole d'adaptation et d'ingéniosité. Dans cette œuvre, sa présence mythique est magnifiée par l'épée – symbole universel de conflit, de pouvoir et de justice – qui le transperce verticalement dans un alignement sacré et totémique. Le sang, stylisé en gouttelettes, confère une élégance cérémonielle à un acte par ailleurs violent. Cette réduction à une forme symbolique transforme l'image en quelque chose qui s'apparente davantage à un blason ou à un sigil qu'à une scène littérale. Savoir-faire en sérigraphie et stratégie des couleurs Le savoir-faire de Dan Christofferson en matière de sérigraphie artisanale confère à cette estampe une netteté et une fidélité tonale exceptionnelles. L'utilisation de seulement trois encres – rouge, jaune et un bordeaux foncé – témoigne d'une maîtrise et d'une sophistication remarquables dans la gestion des contrastes, de la hiérarchie et de l'équilibre. L'épaisseur des contours et l'application uniforme des couleurs lui confèrent un aspect d'affiche, la rendant lisible au premier coup d'œil tout en invitant à une observation plus attentive. La poignée de l'épée, aux courbes baroques, et le regard féroce et fixe du renard révèlent un mélange de sensibilités médiévales et modernes, renforçant ainsi les thèmes récurrents de la noblesse, de la mortalité et du rituel chez Christofferson. Le rôle de Beeteeth dans le symbolisme américain contemporain Christofferson, artiste installé à Salt Lake City, puise son inspiration dans un vaste répertoire allant de l'ésotérisme américain à l'iconographie maçonnique, en passant par le folklore régional. Sous le pseudonyme de Beeteeth, il crée des récits visuels qui mêlent un modernisme radical au langage codé des ordres secrets et aux traditions orales ancestrales. Red Fox est l'expression pure de cette vision, où le symbolisme mythique est rendu avec une maîtrise absolue du médium et du message. L'estampe n'est pas qu'un simple ornement ; elle évoque des luttes intemporelles et des allégeances secrètes, et s'inscrit parfaitement dans le vocabulaire du street art et du graffiti. Un objet de collection de l'art rituel moderne Cette sérigraphie en édition limitée est à la fois un objet de collection et un fragment de mythologie contemporaine. Elle se situe au croisement du symbolisme personnel et de l'archétype universel, sa simplicité renforçant sa puissance. Son format 20 x 25 cm lui confère le statut d'icône intime, un gage de fidélité pour celles et ceux qui en reconnaissent le langage visuel. Œuvre de Dan Christofferson, « Red Fox » représente bien plus qu'un simple portrait animalier : elle devient un mantra visuel d'identité, de résistance et de réflexion. L'épée, le renard et le sang ne sont pas de simples éléments ; ce sont des affirmations, rendues avec respect dans le langage du street art et du graffiti.

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Pink Elephant DesignerCon 2017 Blacklight Limited Edition, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts par Joe Ledbetter, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) sur papier, impression fluorescente. Flocage noir. Signée, numérotée et filigranée en creux pour garantir son authenticité. Édition limitée à 100 exemplaires.

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Baseball Jerks - Randy Johnson, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par Oliver Barrett, artiste de street art dystopique et pop. Impression giclée 8″ x 8″, édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée 2014. Mettant en scène des joueurs de baseball célèbres de la MLB dans un style macabre.

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1954 1C- PF 67 RD | Pièce de un cent Lincoln certifiée NGC, authentique et rare, de collection. Ce cent Lincoln de 1954 exceptionnel a obtenu la désignation PF 67 RD de NGC, attestant qu'il s'agit d'une pièce de qualité supérieure, d'une beauté remarquable et présentant des imperfections minimes. La désignation « RD » confirme que la pièce a conservé sa couleur rouge cuivrée d'origine, gage d'une conservation optimale. Émise au milieu du XXe siècle, cette pièce représente un témoignage important de l'histoire numismatique, illustrant la qualité de frappe raffinée et le savoir-faire méticuleux caractéristiques de la production des pièces de qualité supérieure de la Monnaie américaine. Un ajout idéal pour les collectionneurs avertis à la recherche d'exemplaires de haute qualité de cette époque.

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Sérigraphie Yagharek d'Andrew Ghrist, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Sérigraphie au format 15 x 24 pouces. Sérigraphie Yagharek d'Andrew Ghrist, tirée à la main sur papier d'art Andrew Ghrist est un artiste contemporain reconnu pour la finesse de son trait, l'imagerie surréaliste et son utilisation dynamique de la couleur. Son estampe sérigraphique en édition limitée, intitulée Yagharek, illustre à merveille sa fusion unique entre art urbain, pop art et graffiti. Réalisée en 2014, cette œuvre a été minutieusement tirée à la main sur papier d'art de haute qualité, ce qui en fait une pièce de collection remarquable pour les amateurs d'art. Tirée à seulement 50 exemplaires numérotés et signés, cette estampe de 38 x 61 cm (15 x 24 pouces) est d'une rare exclusivité et d'un attrait exceptionnel. Symbolisme et esthétique à Yagharek L'imagerie de Yagharek, à la fois surréaliste et symbolique, dégage une atmosphère de mystère et d'intrigue. La présence dominante des oiseaux dans la composition suggère les thèmes du vol, de la captivité et de la transformation. Un grand oiseau au plumage sombre et aux yeux perçants domine un ensemble de verrerie alchimique, tandis qu'une chouette plus petite, aux allures de spécimen naturalisé, repose sous un dôme de verre. La juxtaposition de la vie et de la préservation, du mouvement et de l'immobilité, crée un récit visuellement saisissant qui aborde des thèmes existentiels profonds. L'utilisation de lignes fines et de textures détaillées renforce le réalisme, tandis que la composition stylisée, presque onirique, ancre l'œuvre dans le street art et le graffiti. Procédé de sérigraphie artisanale et rareté de l'édition limitée La sérigraphie est un procédé méticuleux et exigeant qui requiert précision et savoir-faire. Andrew Ghrist, reconnu pour sa maîtrise technique, a personnellement imprimé chaque pièce à la main, garantissant ainsi une qualité et une singularité que les reproductions numériques ne peuvent égaler. L'application successive d'encre crée une surface riche et tactile qui met en valeur les détails complexes de l'œuvre. Cette technique, souvent associée aux graveurs légendaires des mouvements pop art et street art, confère à Yagharek une présence tangible qui témoigne à la fois de l'artisanat traditionnel et des influences urbaines contemporaines. Tirée à seulement 50 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste, cette estampe est une pièce très recherchée par les collectionneurs. Influence du street art, du pop art et du graffiti Yagharek reflète l'influence du Street Pop Art et du graffiti à travers son esthétique brute et détaillée et sa narration visuelle audacieuse. Sans être à proprement parler une œuvre de graffiti, elle incarne l'énergie et le dynamisme visuel du mouvement, alliant une illustration complexe à l'esprit rebelle de l'art urbain. Le travail d'Andrew Ghrist puise souvent son inspiration dans la culture de rue, intégrant des éléments de mythologie, de nature et de thèmes dystopiques dans un cadre contemporain. Son estampe témoigne de l'évolution des beaux-arts inspirés du graffiti, faisant le lien entre la gravure traditionnelle et la profondeur conceptuelle souvent présente dans l'art urbain.

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East Meets West - Sculpture de jouet d'art en vinyle orange en édition limitée, œuvre d'art de collection de l'artiste pop moderne Ron English - POPaganda x MINDstyle. Édition limitée 2017, format 4 pouces, neuve en boîte, estampillée/imprimée Boîte non ouverte, neuve

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Robot #2 Édition limitée Sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Zane Thomas, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Format : 8,5 x 11 pouces. La vision artistique derrière la sérigraphie Robot de Zane Thomas « Robot », une sérigraphie artisanale en cinq couleurs, réalisée en édition limitée par Zane Thomas, est un exemple saisissant d'art urbain et de graffiti. Créée en 2013 et éditée à 50 exemplaires numérotés et signés, cette œuvre illustre la capacité de Thomas à fusionner des éléments graphiques structurés avec l'énergie brute de l'art urbain. Mesurant 21,6 x 27,9 cm, elle témoigne de sa précision dans la superposition des couleurs grâce à la sérigraphie, un procédé qui accentue la profondeur, la texture et l'éclat des couleurs. Le thème robotique évoque les notions contemporaines de technologie, d'automatisation et de relation évolutive entre l'humain et la machine, conférant à cette œuvre une force visuelle indéniable et une pertinence conceptuelle indéniable. Le rôle de la robotique dans le street art et le graffiti La représentation des robots dans le street art et le graffiti reflète souvent les débats culturels autour de l'innovation, de l'intelligence artificielle et de l'industrialisation. Dans le cas de « Robot » de Zane Thomas, la composition fait probablement référence à ces thèmes tout en intégrant des éléments graphiques audacieux qui la distinguent au sein du mouvement street art. L'esthétique mécanique, combinée à une utilisation dynamique de la couleur, inscrit l'œuvre dans un récit plus vaste explorant l'intersection entre technologie et créativité. Le trait, à la fois net et expressif, suggère un goût pour la précision et la spontanéité, un équilibre essentiel dans l'art urbain contemporain. La sérigraphie et son impact sur l'œuvre d'art La sérigraphie est une composante essentielle du processus artistique de Robot, permettant une application à la fois maîtrisée et expérimentale de la couleur et de la forme. La technique de superposition de cinq couleurs accentue le contraste et la profondeur, conférant à l'estampe une riche présence visuelle. Les sérigraphies réalisées à la main sont depuis longtemps associées au pop art urbain et au graffiti, en raison de leur capacité à produire de multiples variations distinctes d'une même image. Chaque estampe de cette édition présente de légères variations qui la rendent unique, renforçant l'idée que l'art urbain privilégie le savoir-faire et l'authenticité à la production de masse. La signification culturelle du robot par Zane Thomas L'œuvre « Robot » reflète les angoisses et la fascination contemporaines pour l'intelligence artificielle et la mécanisation. En intégrant des images robotiques à une technique artisanale comme la sérigraphie, Zane Thomas crée un pont entre progrès technologique et techniques artistiques traditionnelles. Ce contraste met en lumière le dialogue permanent entre processus numériques et analogiques dans l'art, à l'image des mutations sociétales plus larges. L'œuvre reste pertinente dans les débats sur le rôle de la technologie dans la vie quotidienne, tout en conservant l'attrait esthétique du pop art urbain et du graffiti. Tirée en édition limitée, elle revêt une valeur particulière pour les collectionneurs sensibles à la fusion de thèmes futuristes et de l'énergie brute des techniques d'impression artisanales.

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Divinations et Papillons, œuvre d'art, impression giclée en édition limitée sur papier Hahnemühle Fine Art Rag, par l'artiste de graffiti pop culture Nimit Malavia. Nimit Malavia est un artiste visuel et illustrateur canadien reconnu pour ses œuvres complexes et imaginatives. Son style allie souvent la finesse du trait à une forte dimension narrative, puisant son inspiration dans diverses sources telles que la mythologie, les contes de fées et la culture contemporaine. L'œuvre de Malavia intègre généralement un mélange de techniques traditionnelles et numériques, notamment l'encre, l'aquarelle et Photoshop.

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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Dessin original au marqueur de Saber, avec patch en feuille d'or, sur papier d'art brut vieilli. Œuvre d'art pop urbaine moderne. Dessin original signé au feutre et à la feuille d'or, format 5x6, 2023

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« Nuit en ville », sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts, par l'artiste Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 11 x 14 pouces.

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Doc Rat Fink 1,21 Gigawatts, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Liane Plant, artiste de rue de la contre-culture. Le collectif New Rule présente 1,21 GIGAWATTS, un hommage illustré à la trilogie culte Retour vers le futur ! L’histoire classique du jeune Marty McFly et du Doc Brown voyageant à travers le continuum espace-temps a inspiré toute une génération de passionnés de science-fiction et de voyages dans le temps à travers le monde, et reste encore aujourd’hui une œuvre cinématographique emblématique des années 80.

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Achetez Alphabet découpé à la main - Sérigraphie bicolore bleue tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et Numéroté Édition Limitée de 35 Oeuvres Taille 7.75x10

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Spoon at El Cid - Affiche de concert en édition limitée 2009, imprimée à la main en sérigraphie bicolore dorée métallisée sur papier crème moucheté, par Matt Goldman. Max Goldman pour Spoon et Deep Sea Diver. Sérigraphie artisanale 18 x 24 pouces sur papier moucheté rouge, noir et crème. Édition limitée à 100 exemplaires. Imprimée par Nick Bowers / OBEY. Signée et numérotée par le fabricant, Matt Goldman. Sortie en 2010. Cette affiche Spoon en édition limitée a été conçue par Matt Goldman pour le concert secret du 18 janvier à El Cid. Pour célébrer la sortie de leur septième album, Transference, Spoon a organisé un concert surprise dans une salle intimiste pour ses fans. L'affiche présente une typographie personnalisée et une photographie originale. Anecdote peu connue : la date indiquée est erronée (il devrait s'agir de 2010), mais personne, à ce jour, ne l'a remarqué ni ne l'a signalé… Les affiches étaient disponibles uniquement le soir du concert et nous vendons les exemplaires restants ici, sur la boutique Dance Right. L'affiche a été imprimée dans les ateliers d'Obey Giant Art.

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Flatiron Building NYC, édition limitée, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais 200 lbs par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Cette horreur jamais défaite, estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Carte de recrue de John Titor - Édition non masquée. Impression sur carte à collectionner GAS. Édition limitée numérotée à 100 exemplaires (2022). GAS SERIES 2 #21 John Titor Rookie Unmasked Edition, objet d'art par GAS Trading Card L'énigme de John Titor : voyageur temporel ou légende d'Internet ? Aux balbutiements d'Internet, une figure a émergé, suscitant discussions, débats et intrigues pendant des années. Il s'agit de John Titor, autoproclamé voyageur temporel venu de 2036. GAS Trading Cards, surfant sur la vague culturelle de l'époque, a sorti en 2022 la carte de recrue John Titor – Édition Démasquée – en édition limitée et numérotée à 100 exemplaires. Cette carte GAS SERIES 2 n° 21 capture l'essence énigmatique d'une histoire devenue un pilier du folklore internet. L'héritage de John Titor et le phénomène des cartes à collectionner GAS L'histoire de John Titor a débuté en novembre 2000 lorsqu'il a commencé à publier sur des forums en ligne, prétendant être un militaire voyageant dans le temps en mission pour récupérer un rare ordinateur IBM 5100 de 1975. Son but ? Déboguer d'anciens programmes informatiques dans le futur. Son récit était riche en détails, notamment sur la construction d'une machine à voyager dans le temps et des prédictions inquiétantes de guerres nucléaires et de bouleversements sociaux. L'arrêt brutal de ses publications en mars 2001 a marqué durablement la communauté internet. Qu'il s'agisse d'une histoire vraie ou d'un canular bien ficelé, l'histoire de John Titor a été un élément fondamental pour d'innombrables théories du complot et discussions spéculatives en ligne. Cet impact culturel fait de la carte à collectionner John Titor GAS un hommage approprié à un individu – ou une idée – qui a captivé l'imagination de l'ère numérique. Voyage dans le temps et culture populaire : l'influence de John Titor sur l'art L'histoire de John Titor s'entremêle avec des thèmes récurrents dans le pop art, le street art et le graffiti. Ces formes d'art puisent souvent dans des icônes et des récits culturels, les réinterprétant dans l'espace public ou sur le support des objets de collection. La carte à collectionner GAS est un support moderne qui fait le lien entre narration et art visuel. Véritable artefact de la culture pop, elle est un fragment d'histoire qui incarne l'esprit d'une époque marquée par ses mystères et l'essor de la culture internet. L'édition « Unmasked » de la carte John Titor invite collectionneurs et passionnés à posséder un morceau de cette mythologie moderne. Son design reflète la capacité de la carte à collectionner à saisir et à préserver des phénomènes culturels, à l'instar du street art qui capte l'air du temps sur les murs des villes. Le phénomène John Titor L'histoire de John Titor, qu'elle soit un aperçu d'un univers parallèle ou une fiction narrative élaborée, s'est indéniablement inscrite dans le tissu culturel des débuts d'Internet. La carte à collectionner GAS dédiée à Titor rend hommage au pouvoir du récit et à la fascination de l'inconnu. Elle symbolise la manière dont les histoires peuvent transcender leurs origines pour s'intégrer à un dialogue plus vaste, influençant l'art, la culture et l'imaginaire collectif. La carte de recrue John Titor – Édition Démasquée de GAS Trading Cards n'est pas qu'un simple objet de collection ; c'est un sujet de conversation et un témoin de l'époque qu'elle représente. C'est un artefact qui nous rappelle le pouvoir d'Internet à diffuser des idées et des histoires, et comment ces histoires peuvent prendre vie, inspirant l'art, les discussions et même les cartes à collectionner. Alors que nous continuons à naviguer dans un océan toujours plus vaste d'informations et de récits en ligne, l'histoire de John Titor nous rappelle les débuts d'Internet et sa capacité indéfectible à faire naître des légendes qui captivent notre curiosité et notre esprit artistique.

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Œuvre d'art Hope, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Cezar Brandao.

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Watership Down, impression giclée en édition limitée sur papier soie 300 g/m² par Andy Fairhurst, artiste de rue de la contre-culture. Édition limitée à 50 exemplaires, tirage numérique sur papier soyeux 300 g/m². Signé et numéroté à la main par l'artiste. Inspiré du film d'animation de 1978. 45,7 x 61 cm.

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Alphabet découpé à la main - Sérigraphie bicolore orange tirée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval. Œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 7,75 x 10 pouces.

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1961 1C- PF 68 RD | Pièce de un cent Penny certifiée NGC, qualité Belle Épreuve, Lincoln, authentique, rare et de collection. Ce centime Lincoln de 1961 exceptionnel présente des caractéristiques de qualité « bel épreuve », classé PF 68 RD par NGC. La désignation PF confirme que cette pièce a été frappée avec une précision méticuleuse à l'aide de matrices spécialement préparées, ce qui lui confère une netteté et une surface impeccables. Au niveau PF 68, cet exemplaire présente des imperfections minimes, visibles uniquement à la loupe — une distinction réservée aux plus beaux spécimens. La mention RD atteste que la pièce conserve son brillant rouge cuivré d'origine, témoignant d'une conservation et d'une manipulation exceptionnelles. Très recherché par les collectionneurs avertis, ce centime certifié représente une pièce importante de la numismatique du milieu du XXe siècle, avec un fort potentiel d'investissement et une authenticité documentée par une évaluation professionnelle.

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Œuvre d'art « Dans l'abîme du néant », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier beaux-arts, par l'artiste de graffiti pop culture Alex Garant.

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Estampe risographique HPM « Vase de fleurs » par MCXT - Monica Canilao x Xara Thustra. Impression risographique sur papier d'art de qualité supérieure. Édition limitée. Œuvre d'art pop urbain. Estampille 2023 au dos. Illustration HPM en édition limitée. Format : 7 x 8,5 pouces. Léger pli au centre, sans incidence sur l’aspect général. Vase de fleurs, impression risographique HPM par MCXT : strates collaboratives d’identité dans l’art urbain pop et le graffiti L'estampe risographique « Vase de fleurs HPM » de MCXT – un collectif d'artistes composé de Monica Canilao et Xara Thustra – présente une fusion riche et stimulante de symbolisme, d'activisme et d'expérimentation matérielle. Créée en 2023, cette édition limitée de 18 x 21,5 cm sur papier d'art allie l'impression risographique à des embellissements peints à la main, faisant de chaque exemplaire une variation unique au sein d'un cadre conceptuel commun. Les initiales HPM signifient « Hand Painted Multiple » (Multiple peint à la main), soulignant ainsi le soin et le savoir-faire apportés à chaque édition. Estampillée au verso pour certifier son authenticité, cette estampe se situe au carrefour des beaux-arts et de la culture contestataire, renforçant l'éthique de MCXT axée sur la résistance, l'identité et la transformation par la création collaborative. Imagerie symbolique et messages cachés Au premier abord, l'estampe risographique « Vase de fleurs » apparaît comme une composition florale paisible, centrée autour d'un vase orange vif rempli de motifs botaniques abstraits. En y regardant de plus près, l'œuvre révèle une composition plus complexe et riche, mêlant texte caché, motifs translucides et subtils échos d'éléments anatomiques et architecturaux. Au centre, l'image à peine visible d'un saxophone forme subtilement la tige de la fleur centrale – emblème d'improvisation et d'expression. Un texte discret apparaît au-dessus du vase, partiellement masqué par des superpositions de feuillages et des dégradés risographiques, invitant le spectateur à s'interroger sur les thèmes de la censure, de la liberté d'identité et de l'honnêteté émotionnelle. Les ornements environnants – cercles au pochoir, motifs d'étoiles et autocollants holographiques – confèrent à l'œuvre une dimension presque sacrée. Processus de collaboration de Monica Canilao et Xara Thustra Sous le nom de MCXT, Monica Canilao et Xara Thustra fusionnent leurs langages visuels distincts en une voix unique qui exprime les identités marginalisées, l'amour radical et la réappropriation culturelle. Monica Canilao, basée à Oakland, en Californie, est reconnue pour ses œuvres complexes en techniques mixtes, utilisant des matériaux de récupération et des références aux traditions populaires. Xara Thustra, autre figure emblématique de la Bay Area, s'est fait connaître grâce à ses graffitis engagés, ses fresques murales et ses fanzines qui remettent en question les constructions binaires et la culture consumériste. Ensemble, au sein du collectif MCXT, leur travail mêle résonance spirituelle et sensibilité punk. Cette estampe, à l'instar de nombreuses autres de leurs œuvres, invite le spectateur à s'interroger sur la frontière entre ornement et contestation. L'esthétique Riso comme outil de résistance dans les formes pop de la rue L'utilisation de l'impression risographique n'est pas seulement esthétique, elle est aussi politique. Elle évoque l'édition underground, la culture des fanzines DIY et les méthodes de production accessibles à la communauté. Les textures imparfaites, les superpositions de tons et les défauts de repérage des couleurs sont assumés comme faisant partie intégrante de l'identité visuelle de l'œuvre. Ces imperfections contrastent avec le lissage de l'art commercial, inscrivant la production de MCXT dans un activisme artistique de terrain. Les éléments peints à la main supplémentaires dans l'impression HPM « Vase de fleurs » font de chaque version une expression unique, réaffirmant la conviction du collectif en l'autonomie et la nature éphémère de la création artistique. En tant qu'œuvre de Street Pop Art et de graffiti, elle est à la fois un poème visuel et un cri de ralliement silencieux : un message codé dans la couleur, la forme et l'esprit.

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Think Small Artwork Sérigraphie en édition limitée sur papier beaux-arts par l'artiste de graffiti pop culture Justin VanGenderen. Justin VanGenderen « Think Small » (Exclusivité NYCC 2015), sérigraphie en édition limitée, signée et numérotée par l'artiste, tirage limité à 250 exemplaires, 42 x 52 cm (16,5 x 20,5 pouces). Sans cadre : 35 $.

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