Œuvres d'art bon marché

25 Disegni, livre d'art en édition limitée présentant des œuvres d'art pop modernes de l'artiste de rue graffiti Arrington De Dionyso x Davide Toffolo. Livre de nus artistiques et d'œuvres érotiques, 2011. Broché, Zooo / Modo Infoshop, Bologne, 2011, fabriqué en Italie. « Un recueil d’illustrations de Davide Toffolo (Tre Allegri Ragazzi Morti) et d’Arrington De Dionyso (Old Time Relijun) vient de paraître. Fruit de la rencontre des deux dessinateurs et musiciens, ce livre de 50 illustrations a pour thème le sexe. Intitulé « 25 dessins », il se feuillette tour à tour, jusqu’à atteindre la page centrale où se rejoignent les œuvres des deux illustrateurs. Autoproduction réalisée par Modo Infoshop Interno 4 de Bologne et Zooo, il est disponible à la vente sur la boutique en ligne de La Tempesta Dischi. » – Davide Toffolo Davide Toffolo est un auteur de bande dessinée, scénariste et musicien italien, né le 31 janvier 1965 à Pordenone. Il est surtout connu pour sa série de romans graphiques « Pasolini », un hommage au regretté réalisateur et scénariste italien Pier Paolo Pasolini. Son style graphique est influencé par la bande dessinée underground, le punk rock et les traditions de la BD européenne. Parallèlement à son travail dans le domaine de la bande dessinée, Toffolo est également membre du groupe de punk rock italien Tre Allegri Ragazzi Morti (Trois Garçons Morts Heureux), dont il est le chanteur et guitariste. Formé au début des années 1990, le groupe a depuis sorti de nombreux albums et s'est constitué un public fidèle en Italie. Parmi ses autres œuvres notables en bande dessinée figurent « Cannibale », « Carnera » et « 5 è il numero perfetto » (5 est le nombre parfait). Il est très respecté dans le monde de la bande dessinée pour son style unique, son art de raconter des histoires et les thèmes souvent sombres présents dans ses œuvres.

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Baseball Jerks - Randy Johnson, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par Oliver Barrett, artiste de street art dystopique et pop. Impression giclée 8″ x 8″, édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée 2014. Mettant en scène des joueurs de baseball célèbres de la MLB dans un style macabre.

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Doc Rat Fink 1,21 Gigawatts, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Liane Plant, artiste de rue de la contre-culture. Le collectif New Rule présente 1,21 GIGAWATTS, un hommage illustré à la trilogie culte Retour vers le futur ! L’histoire classique du jeune Marty McFly et du Doc Brown voyageant à travers le continuum espace-temps a inspiré toute une génération de passionnés de science-fiction et de voyages dans le temps à travers le monde, et reste encore aujourd’hui une œuvre cinématographique emblématique des années 80.

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Sérigraphie Yagharek d'Andrew Ghrist, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Sérigraphie au format 15 x 24 pouces. Sérigraphie Yagharek d'Andrew Ghrist, tirée à la main sur papier d'art Andrew Ghrist est un artiste contemporain reconnu pour la finesse de son trait, l'imagerie surréaliste et son utilisation dynamique de la couleur. Son estampe sérigraphique en édition limitée, intitulée Yagharek, illustre à merveille sa fusion unique entre art urbain, pop art et graffiti. Réalisée en 2014, cette œuvre a été minutieusement tirée à la main sur papier d'art de haute qualité, ce qui en fait une pièce de collection remarquable pour les amateurs d'art. Tirée à seulement 50 exemplaires numérotés et signés, cette estampe de 38 x 61 cm (15 x 24 pouces) est d'une rare exclusivité et d'un attrait exceptionnel. Symbolisme et esthétique à Yagharek L'imagerie de Yagharek, à la fois surréaliste et symbolique, dégage une atmosphère de mystère et d'intrigue. La présence dominante des oiseaux dans la composition suggère les thèmes du vol, de la captivité et de la transformation. Un grand oiseau au plumage sombre et aux yeux perçants domine un ensemble de verrerie alchimique, tandis qu'une chouette plus petite, aux allures de spécimen naturalisé, repose sous un dôme de verre. La juxtaposition de la vie et de la préservation, du mouvement et de l'immobilité, crée un récit visuellement saisissant qui aborde des thèmes existentiels profonds. L'utilisation de lignes fines et de textures détaillées renforce le réalisme, tandis que la composition stylisée, presque onirique, ancre l'œuvre dans le street art et le graffiti. Procédé de sérigraphie artisanale et rareté de l'édition limitée La sérigraphie est un procédé méticuleux et exigeant qui requiert précision et savoir-faire. Andrew Ghrist, reconnu pour sa maîtrise technique, a personnellement imprimé chaque pièce à la main, garantissant ainsi une qualité et une singularité que les reproductions numériques ne peuvent égaler. L'application successive d'encre crée une surface riche et tactile qui met en valeur les détails complexes de l'œuvre. Cette technique, souvent associée aux graveurs légendaires des mouvements pop art et street art, confère à Yagharek une présence tangible qui témoigne à la fois de l'artisanat traditionnel et des influences urbaines contemporaines. Tirée à seulement 50 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste, cette estampe est une pièce très recherchée par les collectionneurs. Influence du street art, du pop art et du graffiti Yagharek reflète l'influence du Street Pop Art et du graffiti à travers son esthétique brute et détaillée et sa narration visuelle audacieuse. Sans être à proprement parler une œuvre de graffiti, elle incarne l'énergie et le dynamisme visuel du mouvement, alliant une illustration complexe à l'esprit rebelle de l'art urbain. Le travail d'Andrew Ghrist puise souvent son inspiration dans la culture de rue, intégrant des éléments de mythologie, de nature et de thèmes dystopiques dans un cadre contemporain. Son estampe témoigne de l'évolution des beaux-arts inspirés du graffiti, faisant le lien entre la gravure traditionnelle et la profondeur conceptuelle souvent présente dans l'art urbain.

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Achetez Alphabet découpé à la main - Sérigraphie bicolore bleue tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et Numéroté Édition Limitée de 35 Oeuvres Taille 7.75x10

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Vans x David Bowie Sk8-Hi Platform Ziggy Stardust Rouge - Pointure 12 - Chaussure Rare Édition Limitée - Œuvre d'art de collection. Neuf dans sa boîte. Enfile tes chaussures rouges et danse le blues, mais assure-toi qu'il s'agit des Sk8-Hi Platform Ziggy Stardust rouges de la collaboration Vans x David Bowie. Issues de la collection exclusive Vans et David Bowie Archive, ces baskets éclatantes rendent hommage à l'un des plus grands talents musicaux de notre époque. Confectionnées avec une tige en cuir verni rouge et ornées de logos Bowie en relief, les Sk8-Hi Platform Ziggy Stardust rouges feront assurément le bonheur de tous les fans de David Bowie. Une semelle extérieure plateforme noire et des lacets rouges monochromes complètent le look de ces superbes baskets signées Vans.

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Chat d'affaires - Bleu - Sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval - Édition limitée - Œuvre d'art pop. Œuvre d'art signée en édition limitée de 2014, format 4x6

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Dessin original au marqueur de Saber, avec patch en feuille d'or, sur papier d'art brut vieilli. Œuvre d'art pop urbaine moderne. Dessin original signé au feutre et à la feuille d'or, format 5x6, 2023

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Flatiron Building NYC, édition limitée, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais 200 lbs par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Cette horreur jamais défaite, estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Carte de recrue de John Titor - Édition non masquée. Impression sur carte à collectionner GAS. Édition limitée numérotée à 100 exemplaires (2022). GAS SERIES 2 #21 John Titor Rookie Unmasked Edition, objet d'art par GAS Trading Card L'énigme de John Titor : voyageur temporel ou légende d'Internet ? Aux balbutiements d'Internet, une figure a émergé, suscitant discussions, débats et intrigues pendant des années. Il s'agit de John Titor, autoproclamé voyageur temporel venu de 2036. GAS Trading Cards, surfant sur la vague culturelle de l'époque, a sorti en 2022 la carte de recrue John Titor – Édition Démasquée – en édition limitée et numérotée à 100 exemplaires. Cette carte GAS SERIES 2 n° 21 capture l'essence énigmatique d'une histoire devenue un pilier du folklore internet. L'héritage de John Titor et le phénomène des cartes à collectionner GAS L'histoire de John Titor a débuté en novembre 2000 lorsqu'il a commencé à publier sur des forums en ligne, prétendant être un militaire voyageant dans le temps en mission pour récupérer un rare ordinateur IBM 5100 de 1975. Son but ? Déboguer d'anciens programmes informatiques dans le futur. Son récit était riche en détails, notamment sur la construction d'une machine à voyager dans le temps et des prédictions inquiétantes de guerres nucléaires et de bouleversements sociaux. L'arrêt brutal de ses publications en mars 2001 a marqué durablement la communauté internet. Qu'il s'agisse d'une histoire vraie ou d'un canular bien ficelé, l'histoire de John Titor a été un élément fondamental pour d'innombrables théories du complot et discussions spéculatives en ligne. Cet impact culturel fait de la carte à collectionner John Titor GAS un hommage approprié à un individu – ou une idée – qui a captivé l'imagination de l'ère numérique. Voyage dans le temps et culture populaire : l'influence de John Titor sur l'art L'histoire de John Titor s'entremêle avec des thèmes récurrents dans le pop art, le street art et le graffiti. Ces formes d'art puisent souvent dans des icônes et des récits culturels, les réinterprétant dans l'espace public ou sur le support des objets de collection. La carte à collectionner GAS est un support moderne qui fait le lien entre narration et art visuel. Véritable artefact de la culture pop, elle est un fragment d'histoire qui incarne l'esprit d'une époque marquée par ses mystères et l'essor de la culture internet. L'édition « Unmasked » de la carte John Titor invite collectionneurs et passionnés à posséder un morceau de cette mythologie moderne. Son design reflète la capacité de la carte à collectionner à saisir et à préserver des phénomènes culturels, à l'instar du street art qui capte l'air du temps sur les murs des villes. Le phénomène John Titor L'histoire de John Titor, qu'elle soit un aperçu d'un univers parallèle ou une fiction narrative élaborée, s'est indéniablement inscrite dans le tissu culturel des débuts d'Internet. La carte à collectionner GAS dédiée à Titor rend hommage au pouvoir du récit et à la fascination de l'inconnu. Elle symbolise la manière dont les histoires peuvent transcender leurs origines pour s'intégrer à un dialogue plus vaste, influençant l'art, la culture et l'imaginaire collectif. La carte de recrue John Titor – Édition Démasquée de GAS Trading Cards n'est pas qu'un simple objet de collection ; c'est un sujet de conversation et un témoin de l'époque qu'elle représente. C'est un artefact qui nous rappelle le pouvoir d'Internet à diffuser des idées et des histoires, et comment ces histoires peuvent prendre vie, inspirant l'art, les discussions et même les cartes à collectionner. Alors que nous continuons à naviguer dans un océan toujours plus vaste d'informations et de récits en ligne, l'histoire de John Titor nous rappelle les débuts d'Internet et sa capacité indéfectible à faire naître des légendes qui captivent notre curiosité et notre esprit artistique.

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Œuvre d'art Hope, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Cezar Brandao.

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Spoon at El Cid - Affiche de concert en édition limitée 2009, imprimée à la main en sérigraphie bicolore dorée métallisée sur papier crème moucheté, par Matt Goldman. Max Goldman pour Spoon et Deep Sea Diver. Sérigraphie artisanale 18 x 24 pouces sur papier moucheté rouge, noir et crème. Édition limitée à 100 exemplaires. Imprimée par Nick Bowers / OBEY. Signée et numérotée par le fabricant, Matt Goldman. Sortie en 2010. Cette affiche Spoon en édition limitée a été conçue par Matt Goldman pour le concert secret du 18 janvier à El Cid. Pour célébrer la sortie de leur septième album, Transference, Spoon a organisé un concert surprise dans une salle intimiste pour ses fans. L'affiche présente une typographie personnalisée et une photographie originale. Anecdote peu connue : la date indiquée est erronée (il devrait s'agir de 2010), mais personne, à ce jour, ne l'a remarqué ni ne l'a signalé… Les affiches étaient disponibles uniquement le soir du concert et nous vendons les exemplaires restants ici, sur la boutique Dance Right. L'affiche a été imprimée dans les ateliers d'Obey Giant Art.

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Watership Down, impression giclée en édition limitée sur papier soie 300 g/m² par Andy Fairhurst, artiste de rue de la contre-culture. Édition limitée à 50 exemplaires, tirage numérique sur papier soyeux 300 g/m². Signé et numéroté à la main par l'artiste. Inspiré du film d'animation de 1978. 45,7 x 61 cm.

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Alphabet découpé à la main - Sérigraphie bicolore orange tirée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval. Œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 7,75 x 10 pouces.

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1961 1C- PF 68 RD | Pièce de un cent Penny certifiée NGC, qualité Belle Épreuve, Lincoln, authentique, rare et de collection. Ce centime Lincoln de 1961 exceptionnel présente des caractéristiques de qualité « bel épreuve », classé PF 68 RD par NGC. La désignation PF confirme que cette pièce a été frappée avec une précision méticuleuse à l'aide de matrices spécialement préparées, ce qui lui confère une netteté et une surface impeccables. Au niveau PF 68, cet exemplaire présente des imperfections minimes, visibles uniquement à la loupe — une distinction réservée aux plus beaux spécimens. La mention RD atteste que la pièce conserve son brillant rouge cuivré d'origine, témoignant d'une conservation et d'une manipulation exceptionnelles. Très recherché par les collectionneurs avertis, ce centime certifié représente une pièce importante de la numismatique du milieu du XXe siècle, avec un fort potentiel d'investissement et une authenticité documentée par une évaluation professionnelle.

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Œuvre d'art « Dans l'abîme du néant », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier beaux-arts, par l'artiste de graffiti pop culture Alex Garant.

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Estampe risographique HPM « Vase de fleurs » par MCXT - Monica Canilao x Xara Thustra. Impression risographique sur papier d'art de qualité supérieure. Édition limitée. Œuvre d'art pop urbain. Estampille 2023 au dos. Illustration HPM en édition limitée. Format : 7 x 8,5 pouces. Léger pli au centre, sans incidence sur l’aspect général. Vase de fleurs, impression risographique HPM par MCXT : strates collaboratives d’identité dans l’art urbain pop et le graffiti L'estampe risographique « Vase de fleurs HPM » de MCXT – un collectif d'artistes composé de Monica Canilao et Xara Thustra – présente une fusion riche et stimulante de symbolisme, d'activisme et d'expérimentation matérielle. Créée en 2023, cette édition limitée de 18 x 21,5 cm sur papier d'art allie l'impression risographique à des embellissements peints à la main, faisant de chaque exemplaire une variation unique au sein d'un cadre conceptuel commun. Les initiales HPM signifient « Hand Painted Multiple » (Multiple peint à la main), soulignant ainsi le soin et le savoir-faire apportés à chaque édition. Estampillée au verso pour certifier son authenticité, cette estampe se situe au carrefour des beaux-arts et de la culture contestataire, renforçant l'éthique de MCXT axée sur la résistance, l'identité et la transformation par la création collaborative. Imagerie symbolique et messages cachés Au premier abord, l'estampe risographique « Vase de fleurs » apparaît comme une composition florale paisible, centrée autour d'un vase orange vif rempli de motifs botaniques abstraits. En y regardant de plus près, l'œuvre révèle une composition plus complexe et riche, mêlant texte caché, motifs translucides et subtils échos d'éléments anatomiques et architecturaux. Au centre, l'image à peine visible d'un saxophone forme subtilement la tige de la fleur centrale – emblème d'improvisation et d'expression. Un texte discret apparaît au-dessus du vase, partiellement masqué par des superpositions de feuillages et des dégradés risographiques, invitant le spectateur à s'interroger sur les thèmes de la censure, de la liberté d'identité et de l'honnêteté émotionnelle. Les ornements environnants – cercles au pochoir, motifs d'étoiles et autocollants holographiques – confèrent à l'œuvre une dimension presque sacrée. Processus de collaboration de Monica Canilao et Xara Thustra Sous le nom de MCXT, Monica Canilao et Xara Thustra fusionnent leurs langages visuels distincts en une voix unique qui exprime les identités marginalisées, l'amour radical et la réappropriation culturelle. Monica Canilao, basée à Oakland, en Californie, est reconnue pour ses œuvres complexes en techniques mixtes, utilisant des matériaux de récupération et des références aux traditions populaires. Xara Thustra, autre figure emblématique de la Bay Area, s'est fait connaître grâce à ses graffitis engagés, ses fresques murales et ses fanzines qui remettent en question les constructions binaires et la culture consumériste. Ensemble, au sein du collectif MCXT, leur travail mêle résonance spirituelle et sensibilité punk. Cette estampe, à l'instar de nombreuses autres de leurs œuvres, invite le spectateur à s'interroger sur la frontière entre ornement et contestation. L'esthétique Riso comme outil de résistance dans les formes pop de la rue L'utilisation de l'impression risographique n'est pas seulement esthétique, elle est aussi politique. Elle évoque l'édition underground, la culture des fanzines DIY et les méthodes de production accessibles à la communauté. Les textures imparfaites, les superpositions de tons et les défauts de repérage des couleurs sont assumés comme faisant partie intégrante de l'identité visuelle de l'œuvre. Ces imperfections contrastent avec le lissage de l'art commercial, inscrivant la production de MCXT dans un activisme artistique de terrain. Les éléments peints à la main supplémentaires dans l'impression HPM « Vase de fleurs » font de chaque version une expression unique, réaffirmant la conviction du collectif en l'autonomie et la nature éphémère de la création artistique. En tant qu'œuvre de Street Pop Art et de graffiti, elle est à la fois un poème visuel et un cri de ralliement silencieux : un message codé dans la couleur, la forme et l'esprit.

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Achetez Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Handmade & Painted Art Toy Collectible Artwork par les artistes pop Nugg Life NY. Hommage aux plantes sur le thème du cannabis/marijuana avec des accents colorés peints à la main. Mini Nug mesure environ 2,5 à 3 pouces de haut et est fait à la main, peint et assemblé avec un conteneur de livraison NYC. Tirage limité à 15 exemplaires signés et numérotés.

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Horloge King Bird, œuvre originale unique en son genre, peinture acrylique sur cadran d'horloge recyclé, par l'artiste pop moderne Zdenek Janda. Peinture originale non signée de 2012 sur toile de récupération Cloack Dial 4x4 Horloge King Bird, peinture acrylique originale de Zdenek Janda, réalisée à partir de matériaux recyclés.

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1962 1C- PF 67 RD | Pièce de un cent Lincoln certifiée NGC, authentique et rare, de collection. Ce cent Lincoln de 1962 est un exemple exceptionnel de monnaie américaine du milieu du XXe siècle. Classé PF 67 RD par NGC, ce penny de qualité « proof » présente une conservation remarquable, avec une couleur rouge éclatante et des détails de frappe nets, caractéristiques des pièces de première qualité. La désignation PF 67 indique une qualité quasi-parfaite, avec seulement des imperfections mineures visibles à la loupe. Idéal pour les numismates et collectionneurs avertis à la recherche de cents américains anciens de haute qualité, cette pièce certifiée offre à la fois une valeur historique et un potentiel d'investissement. Un ajout exceptionnel à toute collection axée sur les pièces classiques de un cent américain.

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Think Small Artwork Sérigraphie en édition limitée sur papier beaux-arts par l'artiste de graffiti pop culture Justin VanGenderen. Justin VanGenderen « Think Small » (Exclusivité NYCC 2015), sérigraphie en édition limitée, signée et numérotée par l'artiste, tirage limité à 250 exemplaires, 42 x 52 cm (16,5 x 20,5 pouces). Sans cadre : 35 $.

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Summer School 2 - 7.8 Deck Édition Limitée Sérigraphiée Planche de Skateboard art par l'artiste de la culture pop urbaine DGK.

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Ghost Lil Qwiky GID 5oz Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Quiccs x Czee13. Édition limitée 2021 Affiché dans la boîte Préparez-vous à briller ! Découvrez le PREMIER Canbot Canz phosphorescent conçu par la légende philippine QUICCS ! Ces dernières années, Quiccs s'est imposé dans le monde de l'art, et pour Halloween, il s'est associé à Czee13 et à l'équipe de Clutter pour vous présenter le plus terrifiant des Lil Qwikys… le GID GHOST ! Mesurant 14 cm et doté de son hochet caractéristique, le Fantôme brille d'une teinte bleue unique ! C'est le PREMIER Canbot Canz phosphorescent.

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Oiseaux - Édition limitée rose, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par Jon Smith, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2012. Format de l'œuvre : 12 x 16 pouces. Oiseaux - Sérigraphie rose de Jon Smith « The Birds - Pink », une sérigraphie de Jon Smith, est une œuvre visuellement saisissante qui mêle des éléments de street art et de graffiti à une technique d'impression artisanale raffinée. Créée en 2012, cette sérigraphie trois couleurs fait partie d'une édition très limitée à seulement 30 exemplaires. Caractérisée par des motifs complexes et des couleurs vibrantes, l'œuvre incarne l'approche unique de Smith en matière de pop art moderne : une composition audacieuse et une palette de couleurs expressive créent une pièce mémorable et captivante. L'impact visuel et symbolique de l'œuvre d'art L'élément central de « Birds - Pink » est une grande chouette stylisée entourée d'une multitude de petits oiseaux, formant une composition envoûtante et dynamique. Les tons chauds de rose, d'orange et de noir créent un contraste saisissant avec le motif doux du fond, conférant à l'œuvre une richesse et une profondeur remarquables. L'utilisation de textures en demi-teintes et de formes abstraites lui donne une dimension onirique, évoquant à la fois une esthétique moderne et traditionnelle. La chouette, souvent associée à la sagesse et au mystère, occupe une place centrale, tandis que les petits oiseaux apparaissent dans une disposition presque rythmée, suggérant mouvement, communauté et interconnexion. La capacité de Jon Smith à fusionner des détails minutieux avec des éléments graphiques audacieux témoigne de sa maîtrise de la sérigraphie. L'impression artisanale garantit de légères variations sur chaque exemplaire de cette édition limitée, faisant de chaque tirage une œuvre d'art unique. L'équilibre subtil entre le fond orné, semblable à de la dentelle, et les couleurs vives et unies des oiseaux accentue la profondeur et la texture de la composition. Esthétique du street art pop et du graffiti Cette œuvre incarne l'essence même du street art et du graffiti en transformant un sujet familier en une forme stylisée et captivante. Le mouvement organique des formes d'oiseaux rappelle le style du graffiti, tandis que le motif détaillé du fond évoque les arts décoratifs classiques. L'interaction entre les motifs structurés et les formes libres des oiseaux crée une harmonie au sein de l'œuvre, reflétant la spontanéité et la précision souvent caractéristiques du street art. Le travail de Jon Smith intègre fréquemment des influences issues de la culture pop, de la nature et des motifs abstraits, ce qui rend son style reconnaissable et distinctif. L'association de teintes rose vif et orange avec des contours noirs profonds fait écho à l'audace du graffiti, tandis que la précision de la sérigraphie garantit un rendu raffiné et soigné. Édition limitée et de collection Édition limitée à 30 exemplaires numérotés et signés, « Birds - Pink » est une pièce rare et très recherchée par les amateurs d'estampe contemporaine, de pop art urbain et de graffiti. Mesurant 30 x 40 cm, son format est idéal pour l'exposition et offre un équilibre parfait entre la finesse des détails et l'audace du design. Sa disponibilité limitée renforce son exclusivité et en fait une acquisition précieuse pour les collectionneurs en quête d'œuvres uniques et captivantes. La sérigraphie « Birds - Pink » de Jon Smith est une remarquable fusion d'esthétique urbaine moderne, d'influences pop art et de maîtrise de l'estampe. Par sa composition expressive et ses choix de couleurs dynamiques, l'œuvre capture l'essence de la spontanéité artistique tout en témoignant d'un savoir-faire exceptionnel.

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Édition limitée San Francisco, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Presto AP Pop Modern Movie Artwork Limited Edition Giclee Print on Fine Art Paper by Pixar Graffiti Modern Artist Raid71. Épreuve d'artiste AP 2022, tirage officiel Pixar Presto 5x6, impression giclée courte, signée et numérotée à la main.

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« Chantez-le, une fois de plus », tirages d'art en édition limitée sur papier d'art blanc naturel 290 g/m², réalisés par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop William Schaff. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et datée, 2013. Format : 7x5. « Sing It, One More Time » de William Schaff est une œuvre poignante qui capture la force narrative évocatrice propre au street art et au graffiti. Tirages d'art en édition limitée, réalisés sur papier d'art blanc naturel 290 g/m², au format 18 x 13 cm, ces estampes pigmentaires d'archives en édition limitée présentent un récit profondément émouvant, porté par le trait précis et la composition réfléchie de Schaff. Cette édition, limitée à 50 exemplaires signés et datés de 2013, témoigne de la maîtrise de Schaff dans la création d'œuvres qui expriment la condition humaine. L'œuvre met en scène deux personnages centraux, l'un semblant murmurer à l'oreille de l'autre, des rubans portant des inscriptions implorant une dernière chanson, symbole d'unité et de souvenir. Le cœur rouge sur la manche du personnage qui murmure symbolise la passion et la sincérité qui animent ces mots. Parallèlement, la phrase « Une fois pour tous ceux qui ont été laissés pour compte » confère à l'œuvre une dimension d'inclusion et de compassion. La capacité de Schaff à exprimer des émotions complexes à travers des images simples mais puissantes distingue son œuvre dans l'art contemporain. Son choix de matériaux écologiques, un papier beaux-arts fabriqué à partir de fibres de bambou et de coton, s'inscrit dans la tradition du street art, soucieux de l'environnement et du développement durable. La texture naturelle du papier complète la qualité organique de l'image, ancrant l'œuvre dans une réalité tactile à laquelle les spectateurs peuvent s'identifier. Cette attention portée au choix des matériaux témoigne de l'engagement de Schaff envers son art et les principes fondamentaux du street art et du graffiti : authenticité, connexion et création responsable. « Sing It, One More Time » transcende le visuel pour évoquer un sentiment de solidarité et d'humanité partagée. C'est un appel vibrant à se souvenir de ceux qui ont été oubliés et à donner la parole aux sans-voix. À travers cette estampe, Schaff contribue à l'histoire du street art comme un médium qui embellit les espaces et véhicule des messages forts qui résonnent auprès de personnes de tous horizons. Cette œuvre témoigne du rôle de Schaff en tant qu'artiste qui fait le lien entre les mondes de la musique, de la culture et des arts visuels, créant des œuvres qui restent gravées dans la mémoire longtemps après le premier regard.

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Impression giclée en édition limitée de l'œuvre « Brine Artwork » sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12 x 16 pouces.

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Euh... Huh Huh Huh Édition limitée ICON Series Sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG Graffiti Street Artiste Pop Art Moderne. Bevis & Butthead MTV Couch TV Fame Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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Colby Lewis/ Astronaute - Rangers Collage unique, embelli à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps avec un style pop art, comme : Colby Lewis/Astronaute - Rangers

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Rick Austin/Mad Magazine - Collage unique des Brewers, embelli à la main, technique mixte sur une carte de baseball vintage par Pat Riot. Carte vintage Topps MLB authentique, estampillée en 2014, technique mixte superposée, avec un style pop art rappelant Rick Austin/Mad Magazine - Brewers

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3113 Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée 16x20 sur papier beaux-arts par Pooch Graffiti Street Artiste Pop Art moderne.

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Œuvre d'art « Paix rayonnante », impression pigmentaire d'archives en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Sergio Lopez. Artiste : Sergio Lopez Titre : « Paix rayonnante » Technique : Tirage pigmentaire d’archives Édition : 40 exemplaires Signatures : Signé et numéroté par l’artiste Dimensions : 40,6 cm x 61 cm

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L'œuvre d'art « La Maison du Docteur », une reproduction giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Marci Washington.

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Super Matter Figure No 24 Œuvre d'art Giclée en édition limitée sur papier d'art par l'artiste de graffiti de la culture pop ASVP. Nouvelle estampe en édition limitée, inspirée de notre série SUPER MATTER. Estampée, signée et numérotée au crayon au recto. Année : 2021. Tirage : 100 exemplaires. Dimensions : 45,7 cm x 61 cm. Technique : Impression jet d’encre Ultrachrome. Papier : Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100 % coton.

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Autocollant « Dangerous When Wet » Slap-Up Label, illustration originale de Saber, dessin original au marqueur permanent sur autocollant brillant à effet flamme par un artiste de graffiti, œuvre d'art urbain moderne. Tag original Slap Up Graffiti Art signé en 2020, format 4x4, réalisé au marqueur sur l'étiquette Dangerous When Wet (autocollant Uline S-176). En parfait état. Remettre en question les conventions avec le pop art urbain La série « Dangerous When Wet Label Uline S-176 Sticker », créée par le célèbre graffeur Saber (de son vrai nom Ryan Weston Shook), représente un point de rencontre fascinant entre innovation dans le street art et messages de prévention. La collection 2020 de Saber, composée d'œuvres de 10 x 10 cm réalisées au marqueur, incarne l'essence même du street art pop et du graffiti. Elle détourne les étiquettes d'avertissement, initialement destinées à signaler un danger potentiel, en les transformant en supports qui interrogent et suscitent la réflexion sur les risques inhérents à notre quotidien et sur la nature des menaces perçues. Fluidité et permanence dans l'art de Saber Les étiquettes d'avertissement choisies par Saber sont traditionnellement conçues pour alerter sur les dangers physiques immédiats des substances réagissant avec l'eau. Cependant, en y intégrant sa signature, Saber invite à un dialogue sur la fluidité de l'art et sa capacité à marquer durablement les paysages, tant physiques que culturels. Par le biais du tag, ces autocollants, qui servaient autrefois un seul but utile, deviennent une réflexion sur la juxtaposition du danger et de la beauté, de l'impermanence et de la pérennité. Ceci touche au cœur même de l'éthique du graffiti : créer un art capable de résister aux intempéries, à l'image des substances contre lesquelles les étiquettes originales mettent en garde. Sabre et affirmation de la présence artistique Chaque tag original signé, véritable œuvre de graffiti, est une affirmation de présence, une déclaration d'identité artistique dans un espace traditionnellement réservé aux avertissements et aux interdictions. Le choix du sticker « Dangereux lorsqu'il est mouillé » résonne particulièrement fort cette année, marquée par des défis mondiaux, où la métaphore du danger lorsqu'il est mouillé peut s'étendre aux idées, mouvements et expressions qui gagnent en ampleur et en puissance au contact des mutations sociales et politiques. En explorant ce thème, Saber utilise le langage du street art et du graffiti pour appréhender la complexité de la communication dans l'espace public. Son œuvre mérite d'être reconnue pour son esthétique et sa capacité à interagir avec les messages inscrits dans notre environnement et à les transformer. Figure respectée du street art, Saber repousse sans cesse les limites de l'interaction artistique avec la société et de son impact sur celle-ci. Chacune de ses créations est bien plus qu'une simple œuvre d'art : c'est un défi, une interrogation, une affirmation, le tout symbolisant le pouvoir et le potentiel du street art à recontextualiser et redéfinir les symboles qui nous entourent.

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Gravity, sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier beaux-arts, par Patrick Connan, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 11,5 x 16,75 cm, format réduit, impression en vert

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1850 1C- AU 50 ICG | Pièce de 1 cent Penny de grande taille, certifiée, avec tresses, sous scellé, authentique, rare, de collection. Ce penny de 1850, dit « Large Cent », représente une pièce importante de l'histoire numismatique américaine. Classé AU 50 par ICG, il fait partie de la série des « Large Cents », frappée de 1793 à 1857, très recherchée par les collectionneurs pour son importance historique et sa relative rareté. Cet exemplaire particulier présente les détails caractéristiques des monnaies du milieu du XIXe siècle, avec des surfaces bien conservées qui témoignent de son état de conservation exceptionnel (AU). Un ajout de choix à toute collection sérieuse, cette pièce authentifiée offre une valeur historique et un potentiel d'investissement indéniable, tant pour les numismates que pour les collectionneurs.

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Sam Amongst The Sporlings, œuvre d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12x12

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Les Douze : Portez vos Jays - Jordan 9 - Sérigraphie en édition limitée 4 couleurs, tirée à la main, sur papier d'art par Eric Pagsanjan, artiste de rue. Signée et numérotée. Sérigraphie, édition limitée à 23 exemplaires, réalisée pour ComplexCon Chicago 2019. Dimensions : 28 x 22 cm.

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Ahsoka Tano - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 8 couleurs, sur papier d'art à feuille holographique, par Joshua Budich, artiste pop moderne. Édition Arc-en-ciel 2022, signée et numérotée, édition limitée à 25 exemplaires, format 18x18, illustration Star Wars

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Broome, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier d'archivage 100% coton, par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. BLK/MARKT

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Mope Bhytpn - La carte Kid imprimée sur carte à collectionner GAS par SSUR - Ruslan Karablin. Œuvres imprimées 2022 pour les manifestations contre la guerre en Ukraine. Édition limitée. SSURO Images jouit d'une renommée internationale depuis le début des années 90. Ses messages percutants et mémorables, d'une grande force visuelle, sont présents dans son art et ses marques de streetwear depuis près de trois décennies. SSUR a créé des visuels pour certaines des marques les plus prestigieuses au monde. Cartes GAS inspirées par les racines et l'histoire de sa ville natale, Odessa, en Ukraine. La carte « Mope Bhytpn - The Kid » de Ruslan Karablin : un symbole de résilience En 2022, l'artiste Ruslan Karablin, alias SSUR, a lancé « Mope Bhytpn - The Kid » dans le cadre de la série de cartes à collectionner GAS, mêlant ses racines dans le street art à un récit poignant sur fond de guerre en Ukraine. Cette édition limitée puise son inspiration dans les origines ukrainiennes de Karablin, à Odessa, et confère à la carte une signification profondément personnelle et historique. SSUR : Créer des récits visuels pour une sensibilisation mondiale SSUR est une figure emblématique de la culture pop et du street art depuis le début des années 90, créant des images à l'écho international. Son œuvre capture souvent l'essence de l'instant, délivrant des messages forts grâce à des images saisissantes et des éléments textuels percutants. La carte « Mope Bhytpn - The Kid » s'inscrit dans cette tradition, constituant une protestation visuelle contre le conflit en Ukraine, tout en puisant dans la richesse de l'histoire et de la culture de la région. Chaque carte de cette série n'est pas un simple objet de collection ; c'est une œuvre d'art qui porte le poids de l'actualité et le lien personnel de l'artiste avec celle-ci. La capacité de SSUR à transmettre des messages complexes dans un format visuellement captivant fait de son travail une pièce très recherchée par les collectionneurs et les amateurs d'art. Cartes GAS : Fusion de l'art et de l'activisme GAS Cards est devenu synonyme de la rencontre entre le street art, le graffiti et l'activisme. « Mope Bhytpn - The Kid » illustre parfaitement cette fusion, incarnant l'accessibilité du street art et la popularité du pop art, tout en prenant position sur des problématiques contemporaines. Le format carte à collectionner constitue un support novateur pour l'art engagé, permettant une large diffusion de ces messages et enrichissant l'expérience du collectionneur. L'imagerie de la carte, évoquant le street art de Karablin, rappelle avec force l'innocence perdue durant la guerre en Ukraine. Le jeune personnage, sur fond d'un passé à la fois idyllique et marqué par les conflits, représente la résilience du peuple ukrainien et de sa culture. La carte « Mope Bhytpn - The Kid » de SSUR est bien plus qu'un objet de collection : elle témoigne du pouvoir de l'art à refléter son époque, à susciter la réflexion et à inspirer l'action. Le travail de Ruslan Karablin avec GAS Cards continue de faire le lien entre les mondes de l'art et du commentaire social, créant des œuvres aussi significatives que visuellement saisissantes.

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Achetez Alphabet découpé à la main - Sérigraphie bicolore bleue tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et Numéroté Édition Limitée de 35 Oeuvres Taille 7.75x10

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Latrodectus, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts, par Jason Levesque, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces.

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Objet d'art en forme de dent de rail en forme de crampon de chemin de fer, noir, par RD-357. Véritable œuvre d'art originale, étiquette de créateur, objet de collection pop d'artiste. 2021 Peinture en aérosol originale Étiquette RD sur un objet d'art en métal recyclé provenant d'un clou de chemin de fer. Taille de l'œuvre : 6x1. Crampons de chemin de fer noirs par RD-357 – Objet recyclé dans une œuvre de street art et de graffiti « Railroad Spike Track Teeth Black » est une œuvre originale de 2021 de RD-357, alias Real Deal, artiste de graffiti dont le travail explore la rencontre entre l'authenticité urbaine et le minimalisme industriel. Cette pièce met en scène un crampon de chemin de fer en métal de récupération (15 x 2,5 cm), transformé par l'ajout de la signature noire caractéristique de RD. Réalisée à la bombe et au marqueur, la signature découpe la tige rouillée en une forme angulaire et précise, accentuée par une flèche pointant vers l'avant. Cet objet fonctionne à la fois comme une sculpture et un message symbolique, canalisant l'essence mobile du graffiti dans une relique tangible. Le crampon, autrefois élément mécanique en mouvement, devient le support d'une affirmation artistique, reliant l'infrastructure physique du transport ferroviaire à l'héritage du graffiti, fait de diffusion, de présence et de signature personnelle. Étiquette comme sculpture et objet comme surface Le choix de l'objet par RD-357 fait écho au principe fondamental du graffiti : utiliser ce qui est disponible pour exprimer son identité et son énergie. Contrairement aux surfaces urbaines traditionnelles comme les murs ou les portes, cet objet porte en lui une histoire intrinsèque, antérieure même à toute peinture : l'acier forgé pour durer, usé par le temps et les transports, marqué par le travail. Le tag apposé devient une strate de personnalité sur la matière brute, transformant le clou en un objet non plus industriel, mais autobiographique. La ligne noire se courbe dans l'espace avec détermination et précision, maîtrisée et expressive à la fois. La flèche partant du « D » insuffle du mouvement au tag, perpétuant la tradition du graffiti qui symbolise le flux, le voyage et l'attaque. L'utilisation de l'encre noire sur un support vieilli, brun et acier, souligne la lisibilité et l'intention, évoquant les débuts du handstyle dans sa forme la plus épurée. Culture du graffiti, mouvement et authenticité des objets trouvés Les voies ferrées ont toujours joué un rôle central dans l'évolution du graffiti, non seulement comme supports d'expression mobile, mais aussi comme métaphores du mouvement, de la rébellion et de la connectivité. En apposant son tag sur un piquet plutôt que sur un train, RD-357 attire l'attention sur les mécanismes du mouvement. Cet objet représente l'infrastructure des transports en commun : ce qui maintient les rails, ce qui permet aux trains de circuler et, par extension, ce qui a permis au graffiti de se répandre dans les villes et les quartiers. L'objet devient un fragment d'infrastructure culturelle, réinterprété par le graffeur en un artefact identitaire. Il s'agit autant d'affirmer sa paternité que de préserver les matériaux souvent négligés qui définissent la construction et la circulation urbaines. Art urbain pop et graffiti en format miniature Dans le contexte du street art et du graffiti, « Railroad Spike Track Teeth Black » témoigne de la capacité du graffiti à s'approprier des objets miniatures sans rien perdre de son impact. Cette œuvre condense l'énergie d'un graffiti traditionnel en un format de quinze centimètres. Elle distille l'écriture en une forme tactile et permanente, un outil transformé en sculpture. Objet de collection, elle évoque à la fois l'histoire matérielle de la ville et l'histoire personnelle de l'artiste. Le clou devient un pont – entre le travail et l'expression, entre le transport et la création, entre l'anonymat et la signature. C'est du graffiti réduit à un seul tag, un seul objet, un seul geste – et pourtant, il porte en lui la force du mouvement, du récit et de la présence.

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