Japon

Sérigraphie Black & Cream Sedation in Bloom de Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Artiste de la culture pop Obey. 2021 Signé par Shepard Fairey - OBEY & Édition limitée numérotée de 150 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24. Série d'estampes sérigraphiques « Sedation in Bloom ». « J'ai initialement créé ce motif de coquelicot dans le cadre d'une collaboration avec l'artiste Gordon Cheung. Dans notre œuvre, nous abordions le meurtre tragique de Vincent Chin et l'utilisation historique d'images et de symboles anti-asiatiques dans la culture occidentale. Le coquelicot est une fleur magnifique aux multiples interprétations symboliques, telles que la paix, la mort, le sommeil et la sédation. J'intègre souvent des motifs floraux et décoratifs à mon art pour captiver le regard et rendre les concepts complexes plus accessibles. Cependant, l'attrait décoratif peut endormir les consciences et les détourner de problèmes sociaux plus importants. Qu'il s'agisse de divertissement, d'alcool, de drogues ou de consommation ostentatoire, je pense que la sédation est une cause majeure de complaisance et d'ignorance sur les plans social et politique. Ces estampes « Sedation In Bloom » ont une double fonction : offrir une échappatoire décorative et nous rappeler de rester vigilants ! » – Shepard Fairey – OBEY. La sédation en fleurs : un dialogue visuel sur la complaisance par Shepard Fairey Shepard Fairey, artiste de rue contemporain américain, graphiste, activiste, illustrateur et fondateur de la marque OBEY Clothing, est depuis longtemps une figure de proue du mouvement pop art urbain. Né le 15 février 1970, il s'est fait connaître grâce à sa campagne d'autocollants « Andre the Giant Has a Posse », qui a donné naissance à l'emblématique logo « OBEY ». Son œuvre se caractérise par un commentaire socio-politique incisif, profondément ancré dans la tradition du graffiti et de l'engagement citoyen. Acteur actif du monde de l'art, il vit à Los Angeles, en Californie, où il continue d'influencer le débat autour du pop art urbain. En 2021, Shepard Fairey a présenté la série de sérigraphies « Sedation in Bloom », une édition limitée à 150 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste. Cette œuvre se distingue par son contraste saisissant de noir et de crème, qui plonge le spectateur dans un tableau floral à la fois esthétique et porteur de sens. Le papier beaux-arts crème moucheté offre un fond délicat aux lignes audacieuses et aux motifs complexes qui caractérisent l'œuvre. Mesurant 45,7 x 61 cm, ces estampes témoignent du savoir-faire de Fairey en matière de sérigraphie, une technique qu'il a maîtrisée au fil de décennies de pratique. Le symbolisme de la sédation dans Bloom « Sedation in Bloom » est bien plus qu'un simple plaisir visuel. L'œuvre porte en elle un récit profond, tissé par Fairey, qui aborde des problématiques historiques et contemporaines. L'utilisation des coquelicots y est particulièrement significative. Souvent associés au souvenir et aux conséquences des conflits, les coquelicots symbolisent aussi le sommeil, la paix, voire la mort. Sous la plume de Fairey, ces fleurs incarnent la dualité de la beauté et de la distraction, un motif qui traduit les inquiétudes de l'artiste face à la complaisance de la société. Sa collaboration avec l'artiste sino-britannique Gordon Cheung a en partie inspiré cette estampe. Ensemble, ils ont traité du meurtre de Vincent Chin et exploré le thème du sentiment anti-asiatique dans la culture occidentale. En intégrant ces fleurs à son art, Fairey invite le spectateur à une réflexion plus profonde. C'est un appel à lever le voile sur la beauté pour révéler les problèmes sociétaux sous-jacents qui restent souvent ignorés en raison des effets sédatifs du divertissement, du consumérisme et d'autres formes de distraction qui plongent les sociétés dans la passivité. Impact sur le street art, le pop art et le graffiti L'influence de Fairey sur le street art et le graffiti est immense. Ses œuvres font souvent le lien entre art et activisme, incitant les spectateurs à s'interroger sur leur rôle dans un contexte socio-politique plus large. « Sedation in Bloom » est une œuvre décorative qui recèle un message plus profond et plus engagé, un appel à la prise de conscience et à l'action. Elle invite à réfléchir sur la manière dont la sédation, sous ses multiples formes, conduit à la passivité politique et à l'ignorance sociale. Dans le street art, qui se nourrit de visibilité et d'accessibilité, l'œuvre de Fairey se distingue par sa capacité à capter l'attention et à susciter la réflexion dans l'espace public. Cette estampe en particulier témoigne du pouvoir durable du street art à commenter et influencer la culture contemporaine. Son édition limitée, ainsi que sa réalisation artisanale, renforcent son attrait, garantissant l'unicité de chaque exemplaire et sa valeur en tant qu'objet de collection et sujet de discussion. Le dévouement de Shepard Fairey à son art et à son message confirme l'importance du street art comme plateforme de contestation, de dialogue et de changement. « Sedation in Bloom » de Shepard Fairey est une œuvre marquante qui s'inscrit pleinement dans le parcours de l'artiste. Elle incarne l'essence même de sa vision du street art et du graffiti, qui continue de brouiller les frontières entre art savant et art populaire, entre galerie et rue. À travers cette œuvre, Fairey capture la beauté intrinsèque du monde qui nous entoure et notre responsabilité de rester attentifs et de questionner le monde qui nous entoure. Par son travail, Fairey affirme que l'art n'est pas seulement un objet de contemplation, mais un outil d'éveil.

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Gorillaz Noodle : Song Machine 11" Janky SuperPlastic Édition Limitée Vinyle Illustration Street Art Jouet Figurine de Collection Sculptures artistiques sur le thème de la musique Gorillaz, édition limitée 2021, neuves dans leur boîte. Création vinyle de SuperPlastic : Gorillaz Noodle sous les projecteurs L'univers des figurines de collection a accueilli une nouvelle venue de taille en 2021 : la figurine « Gorillaz Noodle: Song Machine 11" Janky » de SuperPDon'tc. Cette édition limitée représente Noodle, l'énigmatique guitariste du groupe virtuel Gorillaz, célèbre pour son talent mélodique et son style unique. Mesurant 28 cm, cette figurine en vinyle souple donne vie au personnage de Noodle, avec des détails qui raviront les fans de la série musicale et les amateurs de street art et de graffiti. Les caractéristiques emblématiques et les détails artistiques de Noodle Cette figurine capture la personnalité de Noodle avec une attention méticuleuse aux détails : de ses gants démesurés à sa guitare surdimensionnée, en passant par sa frange emblématique et ses chaussettes hautes. Ces éléments reflètent son style unique et incarnent son rôle de prodige de la guitare au sein du groupe virtuel. L'allure à la fois espiègle et rebelle de la figurine correspond à l'énergie juvénile de Noodle au sein des Gorillaz, tout en abordant le thème plus large de l'émancipation et de l'individualité, omniprésent dans le street art. Valeur de collection et impact culturel de la figurine de nouilles La figurine Noodle : Song Machine est bien plus qu'un simple jouet ; c'est une œuvre d'art contemporaine à la croisée de la musique, des arts visuels et de la culture urbaine. Le dévouement de SuperPlastic à la création de figurines d'art en édition limitée, très recherchées par les collectionneurs, transparaît clairement dans la réalisation de cette pièce. Elle témoigne du rôle de Noodle dans l'histoire des Gorillaz et reflète l'influence du groupe sur la culture pop des vingt dernières années. Présentée dans un coffret collector, la figurine consacre le personnage comme une icône de la pop et une figure majeure du street art et du graffiti.

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VOLTEQ 20 Inch Limited Edition Dunny Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Quiccs. Figurine Dunny TEQ63 sur le thème de Voltron, 2022, mesurant 20 pouces de haut, édition limitée à 500 exemplaires. Kidrobot s'associe une nouvelle fois à l'artiste Quiccs pour donner vie à la fusion de TEQ et Dunny dans une création épique. Découvrez la figurine VOLTEQ Dunny de 50 cm (20 pouces), une œuvre en vinyle signée Quiccs, illustrateur, designer de jouets et graffeur philippin. Ce Dunny géant de 50 cm est une pièce maîtresse inspirée des mechas et basée sur le personnage TEQ63 de l'artiste, un héros post-apocalyptique évoluant dans une société dystopique.

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Une galaxie lointaine, très lointaine - Impression giclée en édition limitée 18x24 Pop Street Artwork sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Shishidomia. Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, impression japonaise 18x24. À la découverte de l'art de Shishidomia : « Une galaxie lointaine, très lointaine » Le paysage urbain se pare souvent de couleurs et de formes vibrantes qui racontent une histoire, bien au-delà des murs des galeries traditionnelles. Dans cet environnement bouillonnant, le Street Pop Art et le graffiti trouvent toute leur résonance, capturant l'essence de la vie urbaine contemporaine à l'aide d'une bombe de peinture et d'un pinceau. Au cœur de cette explosion créative se trouve l'œuvre de Shishidomia, un artiste dont le style unique se définit par les traits audacieux et les fusions culturelles qui caractérisent ses estampes en édition limitée. L'édition limitée 2022 à 250 exemplaires (18x24 Japan Print) de Shishidomia témoigne de l'esprit novateur du Street Pop Art et du graffiti. Cette œuvre renferme un récit à la fois intemporel et éphémère. À travers une estampe giclée d'art, Shishidomia présente « Une galaxie lointaine, très lointaine », non pas comme un simple royaume distant, mais comme une danse intime de couleurs, de tradition et de modernité. La fusion culturelle dans l'art graffiti moderne L'œuvre de Shishidomia est une confluence du passé et du présent, une juxtaposition dynamique qui témoigne de son héritage japonais et de son sens aigu de l'esthétique contemporaine. L'estampe « Une galaxie lointaine, très lointaine » met en scène une figure dessinée dans un style rappelant l'art traditionnel japonais, absorbée par l'admiration d'une basket. Il ne s'agit pas d'une basket ordinaire, mais d'un modèle incarnant l'apogée de la mode et de la société de consommation modernes, suggérant un lien profond entre les racines de l'artiste et les influences mondiales qui façonnent nos désirs actuels. En arrière-plan, une élégante présentation de baskets, chacune reposant sur son piédestal, élève la chaussure au rang d'œuvre d'art, évoquant les pièces d'un musée. Ce jeu subtil entre iconographie traditionnelle et consumérisme moderne est une caractéristique du Street Pop Art et du graffiti, invitant le spectateur à contempler les relations complexes entre art, culture et commerce. Shishidomia : un maestro moderne du graffiti urbain L'identité de l'artiste derrière « A Galaxy Far, Far Away » est aussi fascinante que l'œuvre elle-même. Shishidomia, dont le véritable nom contribue à entretenir le mystère, est originaire du Japon. Cet anonymat met en valeur l'art lui-même, permettant aux spectateurs d'établir des liens et des interprétations sans les idées préconçues qui accompagnent souvent les célébrités du monde de l'art. L'œuvre de Shishidomia se caractérise par un dialogue audacieux avec le spectateur, une conversation visuelle qui remet en question les perceptions et invite à une réévaluation des catégories d'art considéré comme « noble » ou « populaire ». En choisissant de travailler en éditions limitées, l'artiste renforce l'exclusivité du Street Pop Art et du graffiti, tout en soulignant la nature éphémère de cet art, souvent voué à disparaître, remplacé ou recouvert par la peinture dans un paysage urbain en perpétuelle mutation. L'art de Shishidomia, et notamment l'estampe en édition limitée de 2022 « A Galaxy Far, Far Away », est un récit vibrant, intimement lié à l'art urbain. Cela touche au cœur même de ce qui rend le Street Pop Art et le graffiti si fascinants : la capacité de transformer l'ordinaire en extraordinaire, de trouver la beauté dans le quotidien et d'exprimer les expériences multiformes de la vie moderne à travers la couleur, la forme et la texture.

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Affiche de concert Godzilla Soundgarden Jones Beach NY 2011, édition limitée, impression sérigraphique artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Rhys Coopers. 9 juillet 2011 Wantagh New York Jones Beach Theater Godzilla Music Print For Chris Cornell Band Soundgarden.

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Shuiro Emotions, sérigraphie en édition limitée 5 couleurs tirée à la main sur papier Stonehenge blanc 250 g/m² par Shishidomia, artiste pop art célèbre et rare. 2021. Ces sérigraphies de haute qualité, imprimées à la main en 5 couleurs sur papier blanc Stonehenge 250 g/m², présentent des motifs japonais rehaussés d'un effet translucide qui varie selon la lumière et l'environnement. Caractéristiques/Informations complémentaires : Dimensions : 45,7 x 61 cm. Chaque exemplaire est signé et numéroté à la main. Tirage limité à 20 exemplaires. « J’aime l’idée de création et la beauté de l’imagination pure. Je vois mon travail comme une fenêtre ouverte sur un monde parallèle, un monde où chacun peut trouver sa place. Un monde où la beauté de l’époque Edo au Japon se heurte à la puissance des symboles actuels de la culture occidentale et de la modernité. En tant que femme métisse japonaise, ayant grandi dans l’un des pays les plus homogènes au monde (le Japon), j’ai passé la majeure partie de ma vie à la recherche d’un sentiment d’appartenance. Cela m’a poussée à créer ma propre réalité, une réalité faite d’émotions Shuiro. » – Shishidomia

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Estampe d'art en édition limitée Tomadachi Archival Pigment sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Jolene Lai. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Tirage pigmentaire d'archives, format 16 x 20 pouces. Exploration de l'essence du street art pop et du graffiti à travers l'œuvre « Tomadachi » de Jolene Lai L'œuvre « Tomadachi » de Jolene Lai témoigne de la convergence novatrice entre le street art et le graffiti dans l'art contemporain. Sortie en 2018 en édition limitée à 30 exemplaires, cette estampe pigmentaire d'archives est réalisée avec une grande minutie sur papier Moab Entrada 290 g/m², un support reconnu pour sa durabilité et son rendu exceptionnel des couleurs. Le format de 40 x 50 cm (16 x 20 pouces) est à la fois accessible aux collectionneurs et suffisamment imposant pour un impact visuel fort, en résonance avec l'esthétique propre au street art et au pop art. Le travail de Lai se caractérise par des visuels narratifs, mêlant des éléments de culture urbaine, d'art graffiti et de motifs pop art. « Tomadachi », qui signifie « ami » en japonais, illustre parfaitement cette fusion, dépeignant une scène semblant surgir du calme nocturne d'un paysage urbain. L'œuvre met en scène un personnage en compagnie d'un ours en peluche géant, une image qui évoque un surréalisme ludique. Cette juxtaposition d'innocence et de décor urbain est emblématique de la capacité du street art à insuffler des éléments fantastiques au cœur du quotidien. L'approche unique de Jolene Lai en matière de street art pop et de graffiti L'œuvre « Tomadachi » de Lai explore les liens personnels et la solitude de la vie urbaine. La silhouette et l'ours en peluche, placés à un arrêt de bus, évoquent des histoires que les spectateurs associent à la nature éphémère de la vie citadine. L'utilisation de couleurs vibrantes et de contrastes marqués, caractéristiques du pop art et du graffiti, captive le regard et invite à la contemplation du récit sous-jacent. La technique de Lai, qui mêle des textures douces aux détails complexes du décor urbain, témoigne d'une maîtrise du médium propre aux estampes d'art. Le tirage limité de « Tomadachi » lui confère un statut prestigieux au sein des collectionneurs. Signée et numérotée par l'artiste, chaque estampe devient une pièce recherchée par les amateurs de pop art et de graffiti. Les collectionneurs apprécient l'exclusivité et l'authenticité des éditions limitées, et le soin méticuleux apporté par Lai à ses tirages garantit une qualité irréprochable pour chaque exemplaire. L'impact culturel de « Tomadachi » dans la communauté du street art L'impact de « Tomadachi » de Jolene Lai, tant au sein de la communauté du street art qu'au-delà, s'explique par la profondeur de ses thèmes et son attrait visuel. L'œuvre parvient à saisir une forme d'intimité au cœur de l'anonymat urbain, témoignant d'une expérience humaine universelle. Dans un monde de plus en plus dominé par la communication numérique, « Tomadachi » offre un commentaire poignant sur l'importance du lien humain. Cette profondeur de sens, alliée à la composition visuelle saisissante de l'œuvre, place « Tomadachi » au rang d'œuvre majeure dans le parcours de l'artiste. L'œuvre fait également le lien entre les univers souvent cloisonnés des beaux-arts et du street art. En proposant une œuvre qui allie la qualité et le potentiel de collection des estampes d'art à l'esthétique et aux thématiques propres au street art et au pop art, Lai remet en question les frontières qui définissent traditionnellement ces genres. Son succès témoigne de l'acceptation et de l'appréciation croissantes de l'art urbain dans le milieu artistique traditionnel et reflète une évolution culturelle plus large, valorisant les récits et les perspectives véhiculés par le street art. L'estampe en édition limitée « Tomadachi » de Jolene Lai, réalisée à partir de pigments d'archives, illustre parfaitement les possibilités offertes par le pop art et le graffiti. Elle constitue une source d'inspiration pour les artistes et les collectionneurs, symbolisant l'évolution du paysage artistique contemporain et le potentiel des expérimentations intergenres. À mesure que le mouvement du street art gagne en reconnaissance et en légitimité au sein du monde des beaux-arts, des œuvres comme « Tomadachi » joueront sans aucun doute un rôle crucial dans la définition de ce qui constitue un art précieux et marquant au XXIe siècle.

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Sérigraphie Cream & Gold Sedation in Bloom de Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Artiste de la culture pop Obey. 2021 Signé par Shepard Fairey - OBEY & Édition limitée numérotée de 150 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24. Série d'estampes sérigraphiques « Sedation in Bloom ». « J'ai initialement créé ce motif de coquelicot dans le cadre d'une collaboration avec l'artiste Gordon Cheung. Dans notre œuvre, nous abordions le meurtre tragique de Vincent Chin et l'utilisation historique d'images et de symboles anti-asiatiques dans la culture occidentale. Le coquelicot est une fleur magnifique aux multiples interprétations symboliques, telles que la paix, la mort, le sommeil et la sédation. J'intègre souvent des motifs floraux et décoratifs à mon art pour captiver le regard et rendre les concepts complexes plus accessibles. Cependant, l'attrait décoratif peut endormir les consciences et les détourner de problèmes sociaux plus importants. Qu'il s'agisse de divertissement, d'alcool, de drogues ou de consommation ostentatoire, je pense que la sédation est une cause majeure de complaisance et d'ignorance sur les plans social et politique. Ces estampes « Sedation In Bloom » ont une double fonction : offrir une échappatoire décorative et nous rappeler de rester vigilants ! » – Shepard Fairey – OBEY. Le point de rencontre fascinant du pop art urbain et de l'activisme Au panthéon du street art contemporain, la sérigraphie « Cream & Gold Sedation in Bloom » de Shepard Fairey s'impose comme une œuvre aussi saisissante visuellement que profonde sur le plan conceptuel. L'artiste américain Frank Shepard Fairey, né le 15 février 1970 à Charleston, en Caroline du Sud, est une figure emblématique de ce mouvement artistique, alliant son expertise en graphisme à un engagement politique aigu. L'œuvre présentée ici fait partie de la série limitée « Sedation in Bloom », reconnaissable à son tirage artisanal sur papier d'art de qualité supérieure, à la teinte crème mouchetée. Résonance symbolique dans la série de sérigraphies de Fairey L'œuvre de Shepard Fairey exploite souvent la puissance des symboles pour communiquer des récits sociaux complexes. « Cream & Gold Sedation in Bloom » ne fait pas exception : sa toile de 45,7 x 61 cm est richement ornée de coquelicots d'une teinte dorée éclatante sur fond crème. Ce choix de couleur n'est pas qu'esthétique ; l'or véhicule un sentiment de valeur et de rareté, et, juxtaposé à la notion de sédation, il invite à une réflexion plus profonde sur ce que la société considère comme précieux par rapport à ce qu'elle utilise pour fuir la réalité. Chacune des 150 pièces de cette série porte la signature unique de Shepard Fairey, garantissant aux collectionneurs son authenticité et l'implication directe de l'artiste. Le thème de la sédation, reflété par l'imagerie du coquelicot, est une métaphore de la façon dont la société s'anesthésie face aux problèmes sociaux et politiques urgents. Collaboration créative et critique sociale par l'art L'œuvre de Shepard Fairey, ornée de motifs de coquelicots, est née de sa collaboration avec l'artiste sino-britannique Gordon Cheung. Leurs efforts communs visaient à commenter le meurtre tragique de Vincent Chin et à dénoncer la persistance de l'imagerie anti-asiatique dans la culture occidentale. Dans ce contexte, les estampes de la série « Sedation in Bloom » dépassent le simple cadre de l'art décoratif ; elles invitent à la réflexion, incitant le spectateur à prendre conscience des courants sous-jacents de complaisance culturelle et de xénophobie qui persistent au sein de la société contemporaine. L'œuvre « Sedation in Bloom » aux teintes crème et or illustre ainsi un puissant dualisme inhérent au pop art urbain et au graffiti : à la fois vecteur de beauté et outil de sensibilisation. L'œuvre de Shepard Fairey se dresse comme un emblème du potentiel du street art à servir d'appel à la vigilance sociale, incitant le public à une prise de conscience accrue dans un paysage culturel trop enclin à l'endormir dans la passivité par ses distractions superficielles. À travers cette série d'estampes, Fairey nous rappelle que le véritable trésor se trouve dans l'éveil collectif et la quête de la vérité face à l'anesthésie sociale.

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Arts-Rec x Usagi Yojimbo 2022 Deck - Transfert d'impression pigmentaire d'archives en édition limitée couleur Fine Art sur planche de skateboard en bois d'érable 7 plis par des artistes de street art graffiti chez Arts-Rec. Arts-RecTM s'est de nouveau associé à Stan Sakai, le créateur d'Usagi Yojimbo. Légende de la bande dessinée, Sakai est l'unique force créative derrière Usagi Yojimbo depuis plus de 30 ans. Il a vendu d'innombrables bandes dessinées et remporté de nombreux prix Eisner (l'équivalent des Grammy Awards ou des Oscars dans le monde de la BD). Nous avons collaboré avec Stan et son équipe pour créer ces planches de skate en édition limitée. Seulement 100 exemplaires produits dans le monde. Concave moyen. Construction en érable 7 plis. Largeur : 8,7 pouces. Longueur : 31,75 pouces. Empattement : 14 pouces. Gratter au dos, sans incidence sur l'image.

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Boîte de ketchup Heinz II-P, lithographie en édition limitée sur boîte en carton, par Madsaki, artiste de rue pop et graffiti urbain. Édition limitée 2019 à 500 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 15,75 x 8,5 pouces. Boîte de ketchup Heinz II-P 2019. Lithographies offset sur carton. 21,6 x 40,0 x 26,7 cm (Heinz). Tirage limité à 500 exemplaires. Publié par Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokyo.

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Estampe d'art en édition limitée Maneki Trio, pigments d'archives, sur papier Signa Smooth Cotton Rag 300 g/m², par l'artiste pop Stom500. Œuvre d'art moderne. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 54 exemplaires. Format de l'œuvre : 20x20 pouces.

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Japon x Times Square - Impression giclée en édition limitée 18x24 Pop Street Artwork sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Shishidomia. Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, impression japonaise 18x24.

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Sortie 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection Art. Bearbrick Exit 2021 - Kanechi x Rin (Japon) - Neuf en boîte

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Sérigraphie Blue & Baby Blue Sedation in Bloom de Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Artiste de la culture pop Obey. 2021 Signé par Shepard Fairey - OBEY & Édition limitée numérotée de 150 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24. Série d'estampes sérigraphiques « Sedation in Bloom ». « J'ai initialement créé ce motif de coquelicot dans le cadre d'une collaboration avec l'artiste Gordon Cheung. Dans notre œuvre, nous abordions le meurtre tragique de Vincent Chin et l'utilisation historique d'images et de symboles anti-asiatiques dans la culture occidentale. Le coquelicot est une fleur magnifique aux multiples interprétations symboliques, telles que la paix, la mort, le sommeil et la sédation. J'intègre souvent des motifs floraux et décoratifs à mon art pour captiver le regard et rendre les concepts complexes plus accessibles. Cependant, l'attrait décoratif peut endormir les consciences et les détourner de problèmes sociaux plus importants. Qu'il s'agisse de divertissement, d'alcool, de drogues ou de consommation ostentatoire, je pense que la sédation est une cause majeure de complaisance et d'ignorance sur les plans social et politique. Ces estampes « Sedation In Bloom » ont une double fonction : offrir une échappatoire décorative et nous rappeler de rester vigilants ! » – Shepard Fairey – OBEY. Le langage visuel de la vigilance : les teintes bleues de Shepard Fairey La sérigraphie « Blue & Baby Blue Sedation in Bloom » de Shepard Fairey incarne l'esprit du pop art urbain et du graffiti, alliant une esthétique affirmée à un commentaire social profond. Fairey, artiste de rue américain contemporain, issu de la scène du skateboard, a rapidement acquis une grande notoriété, marquant le monde de son empreinte grâce à son style unique et ses messages engagés. La résonance des coquelicots dans l'œuvre de Fairey La série « Sedation in Bloom », avec ses nuances de bleu vibrantes, témoigne de l'engagement profond de Fairey envers cet art et le message qu'il véhicule. Chaque exemplaire de cette édition limitée à 150 pièces est tiré à la main sur un papier d'art crème moucheté, garantissant ainsi le caractère unique et la texture particulière de chaque estampe. Le format de 45,7 x 61 cm offre un support généreux permettant aux détails complexes et aux subtils jeux de couleurs de s'exprimer pleinement. Dans cette série, le coquelicot se fait symbole de contradictions. Représentant la paix, la mort, le sommeil et la sédation, ces fleurs sont bien plus que de simples éléments décoratifs ; elles interrogent la manière dont la société appréhende ces concepts. Fairey captive le regard par des motifs floraux et ornementaux, pour mieux le confronter aux implications plus profondes et troublantes de l'œuvre. Le pouvoir de séduction des coquelicots contraste avec l'idée que cette beauté peut détourner l'attention des problèmes sociaux urgents, plongeant le public dans une douce torpeur. L'art de Fairey comme un rappel à rester conscient La collaboration de Fairey avec Gordon Cheung sur ce projet dépasse le cadre de la toile, explorant le récit tragique du meurtre de Vincent Chin et le contexte historique du sentiment anti-asiatique. Les motifs de coquelicots sont nés de cette collaboration, soulignant ainsi le potentiel du pop art urbain non seulement pour représenter, mais aussi pour questionner et déconstruire les récits historiques et culturels. Les estampes « Blue & Baby Blue Sedation in Bloom » sont emblématiques de la vision artistique de Fairey : offrir à la fois une échappatoire esthétique et un puissant rappel à la vigilance et à la conscience. À travers cette œuvre, Fairey affirme sa conviction que la sédation, qu’elle provienne du divertissement, de la toxicomanie ou de l’attrait de la consommation, contribue largement à perpétuer l’ignorance sociale. Dans la beauté sereine des nuances de bleu se cache un appel à sortir de la torpeur et à s’engager activement face aux réalités les plus difficiles du monde. L'œuvre « Blue & Baby Blue Sedation in Bloom » de Shepard Fairey témoigne non seulement de son talent artistique, mais illustre aussi avec force la dualité de l'art dans la culture pop urbaine. Elle incarne la dualité entre apnée et vigilance, invitant à apprécier la beauté tout en plaidant pour une société consciente et engagée. À travers cette série, Fairey continue de démontrer le rôle influent du street art pour susciter le dialogue et inspirer une prise de conscience collective des enjeux sociaux et politiques de notre époque.

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Boîte de jus de tomate Campbells II-P, lithographie en édition limitée sur boîte en carton, par Madsaki, artiste de rue pop et graffiti urbain. Édition limitée 2019 à 500 exemplaires. Format de l'œuvre : 19 x 10 pouces. Boîte de jus de tomate Campbell's II-P 2019. Lithographies offset sur carton, 25,4 x 48,3 x 24,1 cm (10 x 19 x 9-1/2 pouces) (Campbell's). Tirage limité à 500 exemplaires. Publié par Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokyo.

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Akira - Édition limitée Foil, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur feuille de papier métallisé par Craig Drake, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspiré du dessin animé japonais Akira, sérigraphie sur papier métallisé, édition limitée à 75 exemplaires, environ 91 x 30 cm.

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Gorillaz 2D : Song Machine - Figurine de collection en vinyle 12" Janky SuperPlastic édition limitée, style street art. Sculptures artistiques sur le thème de la musique Gorillaz, édition limitée 2021, neuves dans leur boîte. L'édition vinyle limitée de SuperPlastic en hommage à Gorillaz 2D : L'ère de Song Machine SuperPlastic, réputé pour son habile fusion entre art urbain et objets de collection, a dévoilé en 2021 une figurine en vinyle en édition limitée qui capture l'essence de 2D, le légendaire leader du groupe virtuel Gorillaz. Mesurant 30 cm et réalisée avec un soin méticuleux, cette figurine est une incarnation tangible de 2D tel qu'il apparaît dans la série innovante « Song Machine ». Objet de collection qui fusionne l'univers animé de Gorillaz avec le monde authentique des jouets de street art, cette figurine en vinyle est un incontournable pour les passionnés du genre. Éléments de design reflétant le style emblématique de la 2D Chaque élément de la figurine est imprégné d'un style distinctif, devenu la signature de 2D. De sa célèbre chevelure bleue hérissée à ses baskets nonchalamment délacées, la figurine dégage cette aura de sérénité et de calme que les fans affectionnent tant. Le t-shirt « Black Planet » et les perles porte-bonheur accentuent encore davantage le sens unique de la mode de 2D, faisant écho à son apparence dans les clips de « Song Machine ». Ces choix esthétiques ne sont pas de simples détails ; ils racontent l'histoire de 2D, sa personnalité et son parcours au sein de la saga musicale en constante évolution de Gorillaz. Signification artistique dans le contexte du street art, du pop art et du graffiti La figurine 2D Song Machine de SuperPlastic transcende son rôle de simple représentation d'une icône musicale ; elle devient une toile qui met en lumière la rencontre créative entre le street art, le graffiti et la culture musicale populaire. Les Gorillaz ont toujours été à l'avant-garde de la fusion entre musique et art visuel, et cette pièce de collection perpétue cette tradition, donnant vie au personnage animé de 2D sous une forme tridimensionnelle que les fans peuvent exposer et chérir. Le caractère limité de cette figurine en vinyle, associé à sa présentation en boîte, en fait bien plus qu'un jouet : une véritable œuvre d'art qui célèbre l'esprit du street art, alliant accessibilité et culture underground. Dans le paysage foisonnant des objets de collection contemporains, la figurine Gorillaz 2D Song Machine de SuperPlastic témoigne de l'héritage durable des Gorillaz et de l'esprit novateur du street art. Elle reflète le dialogue permanent entre différents médias et formes d'art, offrant aux fans un lien tangible avec la musique et l'imagerie qui ont marqué toute une génération.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Gorillaz Russell : Song Machine 9" Janky SuperPlastic Édition Limitée Vinyle Illustration Street Art Jouet Figurine de Collection Sculptures artistiques sur le thème de la musique Gorillaz, édition limitée 2021, neuves dans leur boîte. Hommage vinyle de SuperPlastic au beatkeeper de Gorillaz : Russell Hobbs Dans l'univers en constante évolution des objets de collection, SuperPlastic rend hommage à Russell Hobbs, le batteur fictif des Gorillaz, avec la figurine Janky de 23 cm (9 pouces) tirée de la série Song Machine, sortie en 2021. Cette figurine en vinyle en édition limitée immortalise Russell dans sa tenue emblématique de la série Song Machine, avec sa chemise jaune et son chapeau mou. Moulée en vinyle souple, elle capture l'essence même de ce personnage culte et offre une représentation vibrante du pop art et du graffiti. Capturer la présence emblématique de Russell La figurine mesure 23 cm en position assise, une posture qui permet d'inclure sa batterie imposante, élément central de l'identité de Russell au sein du groupe. Le souci du détail est évident, de la reproduction fidèle de ses vêtements à celle de sa batterie, faisant de cette figurine un incontournable pour les collectionneurs et les fans. L'engagement de SuperPlastic envers la qualité et le savoir-faire artistique transparaît dans cette pièce, qui allie l'attrait visuel du street art à la conception complexe requise pour les objets de collection haut de gamme. Signification artistique et culturelle de la figure La figurine de Russel Hobbs témoigne de l'impact culturel des Gorillaz et de leur fusion unique de musique et d'art visuel. Véritable œuvre d'art contemporain, elle transcende les frontières traditionnelles des objets de collection de la culture pop, incarnant l'esprit créatif de ce groupe virtuel. Au-delà de sa valeur esthétique, elle représente l'héritage novateur des Gorillaz et consacre la place de Russel au panthéon des icônes de la musique et de l'art. Cette figurine célèbre le street art et la contribution des Gorillaz à ce mouvement artistique vibrant.

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Figurine de collection Gorillaz Russell Astronauts Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain. Sculptures artistiques sur le thème de la musique, édition limitée 2021 Gorillaz en combinaison spatiale colorée, astronautes. Neuves en boîte, avec combinaison spatiale, jetpack, yeux lumineux et vitrine défiant la gravité. À la découverte de l'ultime frontière avec Russell Janky de Gorillaz (SuperPlastic) L'édition limitée 2021 de SuperPlastic, « Gorillaz Russel Astronauts Janky », propulse le célèbre batteur du groupe virtuel Gorillaz dans l'espace grâce à une superbe figurine en vinyle. Représenté dans une combinaison spatiale colorée, cette sculpture artistique sur le thème de la musique est une nouveauté parmi les objets de collection innovants mettant en scène les membres du groupe. Dotée d'une combinaison spatiale reflétant la direction artistique du groupe, d'un jetpack symbolisant leur esprit pionnier, d'yeux lumineux capturant l'âme du personnage et d'un coffret défiant les lois de la gravité, la figurine de Russel est un objet de collection hors du commun, fusionnant art urbain et graffiti. L'incarnation du vinyle de Russell : une odyssée spatiale sous forme d'art Le souci du détail apporté à la figurine d'astronaute de Russell est méticuleux, capturant l'essence même de sa personnalité et l'esprit créatif des Gorillaz. Plus qu'une simple représentation artistique, cette figurine est un véritable récit, racontant l'histoire du parcours de Russell, des rues de la ville aux confins de l'espace. Avec cette pièce, SuperPlastic démontre une fois de plus son savoir-faire dans la création d'objets de collection qui rendent hommage au street art et à l'importance culturelle des Gorillaz, pionniers de la fusion entre musique et arts visuels. La résonance culturelle de la figure de l'astronaute Russell La figurine Russell Astronaut Janky est bien plus qu'une simple figurine en vinyle ; c'est un véritable objet culturel qui incarne l'influence des Gorillaz sur la pop culture et le street art. Intégrée à la collection Gorillaz, elle poursuit l'histoire des membres du groupe se lançant dans de nouvelles aventures, reflétant ainsi leur esprit d'évolution et d'exploration constant. Cette pièce de collection témoigne de l'héritage des Gorillaz dans l'industrie musicale, de leur approche artistique novatrice et de leur impact indélébile sur la culture pop. La figurine Russell Astronaut Janky de SuperPlastic célèbre l'esprit créatif des Gorillaz, immortalisé dans une œuvre d'art et un objet de collection précieux. Elle incarne l'essence même du street art, symbolisant la fusion de la musique, des arts visuels et de l'exploration sans limites qui caractérise le parcours artistique des Gorillaz.

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Master Stroke, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP 1ère édition

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À la boutique - Impression giclée en édition limitée 18x24 Pop Street Artwork sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Shishidomia. Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, impression japonaise 18x24.

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Œuvre d'art en attente, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Oneq.

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Arts-Rec x Usagi Yojimbo 2022 Deck - Impression pigmentaire d'archives en noir et blanc, édition limitée, sur planche de skateboard en bois d'érable 7 plis, réalisée par des artistes de street art et de graffiti chez Arts-Rec. Arts-RecTM s'est de nouveau associé à Stan Sakai, le créateur d'Usagi Yojimbo. Légende de la bande dessinée, Sakai est l'unique force créative derrière Usagi Yojimbo depuis plus de 30 ans. Il a vendu d'innombrables bandes dessinées et remporté de nombreux prix Eisner (l'équivalent des Grammy Awards ou des Oscars dans le monde de la BD). Nous avons collaboré avec Stan et son équipe pour créer ces planches de skate en édition limitée. Seulement 100 exemplaires produits dans le monde. Concave moyen. Construction en érable 7 plis. Largeur : 8,7 pouces. Longueur : 31,75 pouces. Empattement : 14 pouces.

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Achetez SKATEBOARD Fine Art Édition Limitée Archival Pigment Print Transfer sur Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck par Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Skateboard Artwork Taille XXXX INFO

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Gorillaz Murdoc : Song Machine 13" Janky SuperPlastic Édition Limitée Vinyle Illustration Street Art Jouet Figurine de Collection Sculptures artistiques sur le thème de la musique Gorillaz, édition limitée 2021, neuves dans leur boîte. Hommage de SuperPlastic à Murdoc de Gorillaz en vinyle : un objet de collection d'art urbain L'univers des figurines de collection s'est enrichi en 2021 avec la sortie de la figurine Gorillaz Murdoc : Song Machine 13" Janky de SuperPlastic. Cette édition limitée en vinyle rend hommage à Murdoc Niccals, le bassiste fictif et leader autoproclamé du groupe virtuel Gorillaz, mondialement reconnu. Nouvelle venue dans la collection Gorillaz, cette figurine est le premier objet de collection Murdoc depuis plus de dix ans. Le vinyle de 33 cm reflète le style iconique de Murdoc, avec sa basse caractéristique, sa cigarette allumée et ses ongles longs légendaires, incarnant à la perfection son caractère rebelle et exubérant. Les traits emblématiques de Murdoc immortalisés sur vinyle La figurine, au design méticuleux, met en valeur le teint vert caractéristique de Murdoc et son esthétique punk-rock. Chaque accessoire, des ongles longs capables de rayer un tableau noir à la basse imposante, contribue à l'histoire du personnage de Murdoc, incarnation du style anticonformiste et rebelle du groupe. Fabriquée en vinyle vert ultra-doux, cette figurine est non seulement un objet d'admiration pour les fans, mais aussi une œuvre qui capture l'essence du street art et du graffiti, tissant un lien entre musique et arts visuels. Importance culturelle et mérite artistique La figurine de Murdoc incarne la fusion entre l'esprit du street art et l'iconographie de la pop culture. Gorillaz a toujours repoussé les limites de la musique et de la narration visuelle, et cette pièce de collection s'inscrit dans cette tradition. Son coffret souligne son statut d'objet de collection, tandis que son design unique rend hommage à l'influence majeure de Gorillaz sur la culture pop. Dans l'univers du street art et du graffiti, la figurine Gorillaz Murdoc : Song Machine de SuperPlastic fait le lien entre le virtuel et le tangible, incarnant physiquement l'histoire du groupe.

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Godzilla, édition limitée, sérigraphie bicolore sur papier beaux-arts, par Marie Bergeron, artiste de rue issue de la contre-culture.

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