Le travail de Harman se caractérise par la juxtaposition inattendue de symboles culturels et de palettes de couleurs vibrantes. S'inspirant des pionniers du pop art comme Andy Warhol, il recontextualise les objets du quotidien et la culture populaire, en les plaçant dans des récits sociétaux plus larges. Ses pièces sont à la fois un commentaire et une critique, reflétant les tensions, les inégalités et les complexités de la vie contemporaine. Son style incarne également l’essence du pouvoir transformateur du street art. En incorporant l'esthétique et les techniques du graffiti, Harman remet en question la conception même de l'espace public, invitant les spectateurs à réévaluer leur perception de leur environnement. Ses peintures murales monumentales transforment les murs urbains en galeries publiques, incitant au dialogue, évoquant des émotions et stimulant la réflexion sur le rôle de l'art dans la société. Un thème récurrent dans le travail de Harman est la démocratisation de l'art. En utilisant les espaces publics comme toile et en partageant librement son travail avec la communauté, il s'oppose à l'élitisme souvent associé au monde de l'art traditionnel. De cette manière, non seulement il apporte l’art au grand public, mais il permet également aux autres de trouver leurs propres voix créatives, favorisant ainsi une scène artistique plus inclusive et diversifiée. Les contributions de Harman au graffiti, au pop art et au street art lui ont valu d'être reconnu comme l'un des artistes les plus influents de sa génération. Son approche révolutionnaire, avec son mariage entre le grand art et la culture de la rue, continue de façonner l'évolution du monde de l'art. À travers son travail, John Harman illustre avec force que le graffiti, loin d'être de simples écritures urbaines, peut être un puissant véhicule d'expression personnelle, de commentaire social et de transformation culturelle.