Achetez SUPERKRANKY édition limitée Janky Vinyl Art Toy oeuvre de collection par Modern Design Artist x Sket-One. 2022 édition limitée SuperKranky Janky superplastique vinyle Art jouet œuvre taille XXXXX

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Figurine de collection en vinyle 24 carats Nerm Nermal, édition limitée, œuvre d'art anatomique créée par l'artiste de graffiti de rue Rip N Dip. Figurine en vinyle Lord Nermal en or 24 carats de 14 pouces, édition limitée à 500 exemplaires, objet d'art disséqué.

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Hot Raspberry UberKranky Édition Limitée Superplastic Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork by Modern Design Artist Sket-One. Édition limitée 2021 Figurine d'art en vinyle superplastique UberKranky Janky en édition limitée.

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3rd Eye Lion - Impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs turquoise sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 45 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 8 x 10 pouces.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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King Janky The 6.5 "Platinum Panama" Janky SuperPlastic, figurine de collection en vinyle, édition limitée, style street art. Le « Capo dei Capi » de la famille royale Janky est de retour après s'être réfugié au Panama pour échapper aux autorités fédérales. Il a un plan pour laver l'affront fait à sa famille. Ce parrain en cavale est armé d'une mitraillette Thompson, coiffé d'un fedora « gentil garçon » et arborant un titre de journal à la une : il ne faudra pas longtemps avant que l'un des trois ne soit trempé dans le sang des flics du quartier. Figurine de 8,9 cm de haut, en vinyle souple, imprégnée de la honte familiale. Tirage limité à 999 exemplaires.

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Lucky Cat Grin - Figurine de collection en vinyle rouge édition limitée, œuvre d'art de l'artiste Ron English - POPaganda Contemporary Pop Artwork. Figurine Lucky Cat Grin, édition limitée signée 2018, neuve en boîte. SFBI x Ron English - POPaganda présente Lucky Cat Grin. 15 cm de haut. Signée à la main par Ron English - POPaganda, exclusivité SDCC 2018.

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Doraemon assis - Chaque jour est une lutte. Lithographie Nobita en édition limitée sur papier d'art lisse par les artistes Fujiko F Fujio x Takashi Murakami TM/KK. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Lithographie de 22,64 x 25,75 pouces. Takashi Murakami et Fujiko F. Fujio, Doraemon assis : « Chaque jour est un combat, Nobita », 2019. Lithographie offset en couleurs sur papier vergé lisse, 65,4 x 57,5 ​​cm (feuille). Édition limitée à 300 exemplaires. Signée et numérotée à l'encre en bas. Publiée par Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokyo.

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Freedom Nerm Nermal Édition Limitée Anatomie Jouet d'Art en Vinyle Collection Œuvre d'Art par Street Brand Artists Rip N Dip. Édition limitée 2022 à 150 exemplaires, taille 14 pouces, figurine en vinyle Nerm Nermal, Terminator Dissected Art Toy, pour le 4 juillet. Neuf dans sa boîte

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Figurine de collection SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One en vinyle édition limitée, style street art, inspirée de Pasadena Pink. Sket One a livré son 3ème Kali Kolor, avec embout, capuchon amovible et ce cliquetis original, le tout recouvert d'un rose électrique.

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Puff, Puff, Pass, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Skel. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Figurine de collection SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One en vinyle, édition limitée, style street art, jaune ananas Sket illumine la gamme SuperKranky avec sa nouvelle teinte vintage ! Ouvrez le bouchon pour une dose de saveur unique en édition limitée ! 20 cm de vinyle souple et juteux. Ça cliquette quand on le secoue ! Seulement 700 exemplaires !

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He-Man & Battle Cat, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Madsaki x MOTU. En 2020, Madsaki et Mattel Creations se sont associés pour créer ces figurines exclusives Madsaki x Masters of the Universe HE-MAN et BATTLE CAT. La sculpture mesure 42,5 cm de haut. MADSAKI et MATTEL CREATIONS s'associent pour créer cette pièce exclusive et iconique : une réplique miniature de la sculpture monumentale HE-MAN® et BATTLE CAT® qui avait captivé les fans et les critiques d'art lors de l'exposition solo « 1984 » de MADSAKI à la galerie Kaikai Kiki de Tokyo en 2020. Mesurant 43 cm de haut et sculptée dans un style cartoon des années 80, rehaussée d'une profusion de graffitis urbains contemporains époustouflants, cette sculpture présente fièrement le héros le plus célèbre d'Eternia, HE-MAN, et le féroce BATTLE CAT®, brouillant ainsi les frontières entre jouet et œuvre d'art. Chaque sculpture est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé à la main par MADSAKI et de gants blancs pour en prendre soin. Livrée en boîte. MADSAKI x MOTU – He-Man et Battle Cat dans un style pop art et graffiti. La sculpture en vinyle en édition limitée He-Man & Battle Cat de MADSAKI, produite en collaboration avec Mattel Creations en 2020, est une fusion saisissante de nostalgie, de culture pop et de rébellion urbaine – une contribution incontournable au monde du street art et du graffiti. Initialement dévoilée comme pièce maîtresse de l'exposition personnelle de MADSAKI en 1984 à la galerie Kaikai Kiki de Tokyo, cette version réduite de 43 cm (17 pouces) capture l'énergie débordante de son homologue monumentale tout en offrant une dose explosive d'absurdité cartoon des années 80, rendue dans un style coloré et audacieux, typique du graffiti. Avec le vert fluorescent, le rose électrique et l'orange vif comme palette dominante, l'œuvre transforme deux des personnages les plus emblématiques de la franchise Les Maîtres de l'Univers – He-Man et Battle Cat – en figures de street art contemporaines. Bien plus qu'un simple hommage, la version de MADSAKI réinvente ces personnages comme des avatars de la mythologie pop, filtrés par le regard d'un graffeur. L'armement, l'armure et la pose restent fidèles à l'esthétique de l'animation originale, mais les couleurs exagérées et le style de peinture chaotique propulsent cette œuvre d'art dans un nouveau domaine où coexistent les beaux-arts, les objets de collection en vinyle et la sensibilité graffiti. La nostalgie instrumentalisée dans les néons urbains La démarche de MADSAKI s'enracine dans la culture du remix, pierre angulaire du Street Pop Art. En s'appropriant le langage visuel de l'enfance – Musclor étant l'un des héros animés les plus emblématiques des années 1980 – et en le soumettant à la distorsion visuelle de la saturation néon et des contours agressifs, il transforme le kitsch en critique. Il ne s'agit pas simplement de se souvenir des dessins animés du samedi matin, mais de faire de ces souvenirs une arme et d'examiner comment le divertissement commercial a façonné l'identité, la masculinité et le fantasme dans la culture capitaliste tardive. Battle Cat, habituellement symbole de force et d'énergie brute et primitive, devient une bête imbibée de néon, incarnation de l'absurdité postmoderne, vêtue de rose shocking et de vert radioactif. MADSAKI le métamorphose d'une bête de guerre en un monument codé par graffiti, symbole de l'excès culturel. Musclor, brandissant toujours son épée, ressemble moins à un défenseur héroïque qu'à un gladiateur psychédélique issu de l'inconscient d'un artiste de rue nourri aux VHS et à l'ironie. De la toile au vinyle : la mutation street pop de MADSAKI MADSAKI est un habitué des réinterprétations d'icônes. Reconnu pour ses versions expressives de chefs-d'œuvre occidentaux et de personnages de manga, il fusionne l'esthétique urbaine japonaise avec l'héritage du graffiti new-yorkais. Sa collaboration avec Mattel sur la sculpture en vinyle représente l'évolution naturelle du Street Pop Art : là où les murs des galeries rencontrent les étagères des collectionneurs, et où la nostalgie, loin d'être passive, se radicalise. Cette figurine brouille les frontières entre sculpture et installation urbaine. Le choix des couleurs évoque l'esthétique des bombes de peinture, et les surfaces brillantes rappellent le raffinement des fresques murales en vinyle et du design des jouets. À l'instar de KAWS, Sket-One ou Ron English, MADSAKI prouve que le vinyle sculptural peut être un moyen de confrontation, et non un simple objet de consommation. La figurine est livrée avec un certificat signé à la main et des gants de présentation, renforçant ainsi son statut d'œuvre d'art et d'artefact culturel. La place de MADSAKI dans le canon du graffiti-pop L'œuvre de MADSAKI, He-Man & Battle Cat, est une pièce maîtresse du street art et du graffiti contemporains. Elle allie satire, précision technique, attrait pour les collectionneurs et critique culturelle. Plutôt que de dissocier l'art du jouet ou le populaire du savant, MADSAKI fusionne toutes les catégories en une œuvre percutante qui remet en question la nostalgie du spectateur et ses conceptions de l'art. Cette sculpture n'est pas un simple clin d'œil aux fans : c'est une véritable subversion. Elle transforme les héros de l'enfance en avatars fluorescents de l'identité postmoderne, rendus dans le chaos chromatique du langage graffiti. En insufflant l'esprit de la rue dans l'enveloppe plastique des icônes pop mondiales, MADSAKI s'impose comme l'un des artistes qui redéfinissent la culture visuelle, un coup de spray, une sculpture et un cri à la fois.

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Résultats de tests à l'acide - Papier buvard - Édition limitée - Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial - Œuvre d'art LSD inspirée de la culture pop. En 2000, il adopte le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent d'admettre. Depuis, il mène une campagne mondiale d'art urbain, avec plus de 500 000 autocollants, affiches et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Conçu comme un moyen de promouvoir l'absurde, DENIAL remet également en question les notions traditionnelles de graffiti et d'art public par ses subversions visuelles audacieuses et souvent satiriques. Denial s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine. Toujours aussi pertinent, il s'attache à susciter la réflexion. Son travail explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels inscrits dans la mémoire collective occidentale. En d'autres termes, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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Neon Dreamz 8 Janky x J Balvin SuperPlastic Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Street Art Édition limitée 2021 à 999 exemplaires, ComplexCon 8 pouces

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Dissection de Garfield - Feuille d'anatomie n° 19 - Tirage à la main - Sérigraphie en édition limitée 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Dynamite Felix, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par l'artiste pop moderne Ziero Muko. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Dessin rupestre, dessin original à la main au stylo sur papier beaux-arts, par Deth P Sun, artiste de street art contemporain très en vogue. Dessin original à la plume, signé et réalisé à la main par Deth P Sun en 2014. Dimensions : 8,5 x 11 pouces. Dessin d'un chat aventurier explorant une grotte.

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Planche de skateboard « Save The World Deck » - Édition limitée multicolore sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine Rip N Dip. Planche de skateboard de créateur en édition limitée.

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Vous devriez sourire davantage. Papier buvard d'art en édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Skel. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Sea Also Rises, Camino Cats, sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier beaux-arts, par l'artiste pop Tim Doyle. Édition limitée signée et numérotée de 160 exemplaires, 2010. 4e édition. Format de l'œuvre : 24 x 18 pouces.

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Oxnard Orange SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One Figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art urbain Dans cette deuxième version du Kali Kolors Kranky, Superplastic et Sket One s'associent à nouveau pour vous offrir une explosion de couleurs Oxnard Orange dans votre collection Kranky ! Fraîchement pressé, ce nouveau venu acidulé dans la famille Kranky vous apportera votre dose quotidienne de vitamine C. Hauteur : 20 cm.

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Figurine de collection Ramona Red SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One, édition limitée, en vinyle, style street art. Édition limitée 2021 de 1444 exemplaires Embout, capuchon amovible et ce cliquetis original, 1444 exemplaires fabriqués en 2021

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Moments Before Crisis Artwork Giclée en édition limitée sur papier Hahnemühle Fine Art Rag par l'artiste de graffiti pop culture Nimit Malavia. Nimit Malavia est un artiste visuel et illustrateur canadien reconnu pour ses œuvres complexes et imaginatives. Son style allie souvent la finesse du trait à une forte dimension narrative, puisant son inspiration dans diverses sources telles que la mythologie, les contes de fées et la culture contemporaine. L'œuvre de Malavia intègre généralement un mélange de techniques traditionnelles et numériques, notamment l'encre, l'aquarelle et Photoshop.

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Figurine de collection Steve Aoki Neon Future Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain 2021 Présenté avec boîte Créé en collaboration avec le DJ/producteur Steve Aoki, deux fois nominé aux Grammy Awards, et inspiré de sa série de bandes dessinées dystopiques, Neon Future, ce robot Janky en édition limitée a voyagé dans le temps pour donner naissance à une collaboration avec Aoki qui restera gravée dans les mémoires. Mesurant 8,9 cm de haut, fabriqué en vinyle doux et agréable au toucher, et doté d'une armure de cyborg ultramoderne, ce droïde design est là pour apporter la technologie du futur au monde des jouets de collection.

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Lucky Cat - Red Pop Street Artwork, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Shane Jessup. Série de 10 exemplaires numérotés et signés de 2013 (5x5)

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Chat du Cheshire Alice au pays des merveilles Estampe d'archives par Adam Lister Édition limitée sur papier beaux-arts mat pressé à chaud 300 g/m² Œuvre d'art moderne de style pop graffiti street artiste. Tirage signé et numéroté 2023, édition limitée à 50 exemplaires, format 6x8, impression pigmentaire d'archives, chat du Cheshire, Alice au pays des merveilles, chat de dessin animé Disney style glitch. Le sourire énigmatique : le chat du Cheshire dans l'expression artistique moderne Le Chat du Cheshire, personnage immortalisé dans « Alice au pays des merveilles » de Lewis Carroll, est depuis longtemps un symbole de fantaisie et de surréalisme. Il n'est donc pas surprenant que cette figure ait trouvé sa place dans le pop art, où l'ordinaire devient extraordinaire grâce à la vision de l'artiste. En 2023, Adam Lister, figure emblématique du graffiti et du street art, réinterprète ce personnage iconique dans une estampe d'archive en édition limitée. Son interprétation unique du Chat du Cheshire capte l'essence du personnage à travers un prisme contemporain, fusionnant l'univers des dessins animés Disney avec l'esthétique décalée et fragmentée du glitch art. Le travail de Lister est reconnu pour son approche singulière de l'art moderne, revisitant souvent les icônes de la culture populaire sous un angle pixélisé. Cette approche est manifeste dans son œuvre consacrée au Chat du Cheshire, dont le format de 15 x 20 cm permet une interaction intime avec l'œuvre. Cette édition limitée à 50 exemplaires est synonyme d'exclusivité, un concept très apprécié dans les milieux du graffiti et du street art où les expressions éphémères et uniques sont la norme. Imprimée sur papier d'art mat pressé à chaud de 300 g/m², la qualité de l'œuvre est préservée, garantissant ainsi la pérennité du caractère vibrant et intrigant du Chat du Cheshire. Adam Lister : Transformer les pixels en récits pop art Le nom d'Adam Lister est indissociable d'un style artistique novateur, à la croisée de l'art numérique et de l'art traditionnel. Originaire des États-Unis, pays riche d'une longue tradition de pop art, Lister contribue à cet héritage en apportant un regard neuf sur l'esthétique numérique à l'estampe. Son travail avec des pigments d'archives témoigne de l'attrait intemporel des figures de la culture populaire, sujets de réinterprétation et de commentaire artistiques. L'estampe du Chat du Cheshire, avec son rendu inspiré par le glitch, illustre la capacité de Lister à manipuler la structure rigide des pixels pour évoquer fluidité et mouvement, incarnant ainsi la nature insaisissable du personnage. Le tirage limité de cette estampe valorise la rareté, un concept souvent en contradiction avec l'imagerie produite en masse dans la culture populaire, mais en accord avec l'esprit du street art et du graffiti. Chaque estampe, signée et numérotée, représente un instant précis, une interprétation unique d'un personnage qui fait partie de l'imaginaire collectif depuis plus d'un siècle. L'œuvre de Lister n'est donc pas seulement un hommage au personnage, mais aussi une réflexion sur la nature de l'art et de la narration à l'ère numérique. Du pays des merveilles aux jungles urbaines : la transcendance du chat du Cheshire Le Chat du Cheshire est célèbre pour sa capacité à apparaître et disparaître à volonté, ne laissant derrière lui qu'un sourire éphémère. Cette fantaisie se retrouve dans le pop art et le graffiti, où l'impermanence du médium est fondamentale. Les fresques et les œuvres apparaissent du jour au lendemain, changeant ou disparaissant souvent aussi vite qu'elles sont apparues. L'estampe d'archive du Chat du Cheshire de Lister capture cette fugacité par son style visuel, les éléments glitch symbolisant la nature éphémère de l'existence au Pays des Merveilles de Carroll et dans le paysage urbain en perpétuelle évolution. Cette œuvre d'Adam Lister enrichit son portfolio de pop art moderne et contribue au dialogue entre le street art et la culture populaire. Elle fait le lien entre le monde littéraire du XIXe siècle et le monde numérique saturé d'images d'aujourd'hui. Elle témoigne de l'adaptabilité des personnages classiques aux nouvelles expressions artistiques et de la fascination persistante pour les éléments fantastiques des contes de l'enfance. Avec son sourire mystérieux, le Chat du Cheshire devient un emblème parfait de la nature énigmatique et souvent insaisissable du street art, nous rappelant que les murs de nos villes peuvent être tout aussi merveilleux que les pages d'un livre d'histoires.

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Azure Ailurophile SuperJanky Édition Limitée Superplastic Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork by Modern Design Artist Junko Mizuno. Figurine SuperJanky Janky Superplastic en vinyle, neuve en boîte, édition limitée 2021. SuperJanky, la légendaire mangaka Junko Mizuno, représente « Azure Ailurophile » et mesure 20 cm.

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Figurine de collection Magnus UberKranky SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One x Add Fuel, édition limitée, illustration en vinyle, street art. Œuvre d'art en édition limitée 2021, format 10x15 Neuf dans sa boîte, 1er de la série, fresque murale Kranky de 38 cm (15 pouces) aux carreaux bleus.

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Papier buvard Happy Helmet, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ben Frost, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Il expose actuellement à l'échelle locale et internationale, et son travail a été présenté dans de nombreuses expositions aux États-Unis, en Europe et en Asie. Ce qui frappe d'emblée dans l'art de Frost, c'est l'utilisation non conventionnelle de supports et de techniques variés : de la traditionnelle toile carrée aux boîtes en carton, de la peinture acrylique à la bombe aérosol. Ce n'est pas un hasard si une grande partie de son œuvre est constituée d'images de dessins animés détournées, comme celles des Simpson, des Looney Tunes, des Schtroumpfs, de Winnie l'Ourson, etc., qu'il réinterprète dans un nouveau contexte artistique sans en altérer le sens originel.

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Figurine de collection Garfield Lasagna Bomber en édition limitée, œuvre d'art en vinyle réalisée par l'artiste de graffiti urbain Ndikol. Figurine Garfield 7 pouces en vinyle, édition limitée 2021 Hasta lasagna, attention aux lasagnes ! Connu pour sa paresse et son sarcasme, il a un sacré lancer. Évitez Lasagna Bomber de Ndikol les lundis, à moins de vouloir recevoir une assiette de lasagnes en plein visage. Avec sa finition pochoir et sa pose iconique, caractéristiques de Ndikol, Lasagna Bomber revisite notre chat tigré orange préféré. Contrastant les détails noirs et blancs avec une boîte pleine de délicieuses lasagnes bien gratinées, vous savez que vous voudrez être de son côté dans cette bataille culinaire. LICENCE ET FABRICATION : Mighty Jaxx International Pte Ltd

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Figurine de collection SuperKranky en vinyle blanc brillant, édition limitée, épreuve d'artiste, par Sket-One. Illustration de street art. Épreuve d'artiste AP 2022, édition limitée à 10 exemplaires signés et numérotés. Pièces personnalisées Super Kranky en superplastique Jankey, fabriquées à la main par Sket One. Décorées à la main avec un effet de peinture et un élément de 7 mini-aérosols. Ces pièces comprennent : des éclaboussures de peinture personnalisées (chaque pièce est unique), un décor en résine 3D représentant une flaque d’eau, une bombe de peinture Kranky en résine mate et un bouchon signé et numéroté.

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Strangekiss Anarchy Black Cat Qee, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Édition limitée signée de 2007 à 300 exemplaires. Œuvre de Frank Kozik, 20 cm de haut. Figurine signée Toy2R Strangekiss Anarchy Black Cat Qee avec boîte. Strangekiss Anarchy Black Cat Qee par Frank Kozik – Œuvre d'art pop et graffiti La figurine Strangekiss Anarchy Black Cat Qee, créée par Frank Kozik, figure emblématique du street art pop, est une pièce de collection incontournable dans l'univers des figurines en vinyle. Sortie en 2007 chez Toy2R et distribuée par Strangekiss, elle fusionne la force esthétique de l'anarchie punk avec l'attrait underground de la culture graffiti. Limitée à seulement 300 exemplaires dans le monde, chaque pièce est signée par Frank Kozik lui-même, ce qui renforce son importance en tant qu'œuvre d'art et témoignage culturel. Cette figurine en vinyle de 20 cm est bien plus qu'un simple jouet : c'est une incarnation sculpturale de la rébellion, de la contestation créative et d'un commentaire avant-gardiste sur le design. L'utilisation par Kozik d'un noir profond, de touches de vert pâle et d'une expression faciale minimaliste canalise l'esprit des fanzines punk et l'éthique du « fait maison », pour créer une œuvre d'art qui ravira collectionneurs et amateurs. Le style caractéristique de Frank Kozik dans l'art urbain pop et le graffiti Frank Kozik, né en Espagne et ayant principalement œuvré aux États-Unis jusqu'à sa mort en 2023, s'est imposé comme une figure emblématique grâce à son langage visuel sans concession, présent sur des affiches, des supports musicaux et des figurines en vinyle. Reconnu pour son mélange de satire politique et d'esthétique subculturelle, son œuvre a toujours insufflé l'énergie irrévérencieuse du punk, de la bande dessinée underground et du graffiti. La figurine Strangekiss Anarchy Black Cat Qee illustre le goût de Kozik pour l'association de graphismes audacieux et d'influences issues de l'art populaire. Avec ses sourcils anguleux, le symbole de l'anarchie sur son front et une cigarette au bec, ce personnage incarne une position de défi face à l'uniformisation du design dominant. La silhouette féline exagérée est adoucie par des membres arrondis et des pattes surdimensionnées, créant un contraste humoristique avec l'allure agressive du personnage. Les jouets Qee Platform comme objets d'art dans le graffiti et la culture pop La plateforme Qee, développée par Toy2R à Hong Kong, est un pilier du mouvement des figurines de créateurs depuis le début des années 2000. Véritable toile vierge pour certains des artistes de graffiti et de street art les plus créatifs au monde, la série Qee a accueilli des créations personnalisées de grands noms tels que Shepard Fairey, Sket One et Kozik. La figurine Qee « Anarchy Black Cat » s'inscrit dans cette tradition tout en repoussant les limites grâce à son symbolisme engagé et son attitude expressive. Chaque exemplaire de cette édition limitée était présenté dans une boîte rose et jaune éclatante ornée de phrases comme « The Future Is Stupid », reflétant la propension de Kozik à contester l'autorité et la société de consommation tout en interpellant les collectionneurs par un humour provocateur et subversif. Art urbain pop et graffiti dans le mouvement de l'art vinyle Cette figurine Qee en édition limitée témoigne du métissage entre le pop art urbain, le graffiti et la culture des figurines de collection. En s'inspirant des symboles de la contre-culture et en les réinterprétant sous forme de figurines en vinyle à collectionner, Frank Kozik a forgé un nouveau langage visuel qui trouve sa place aussi bien dans les galeries d'art que dans la scène streetwear. Ses collaborations avec des marques comme Toy2R ont permis à une nouvelle génération d'artistes d'accéder au marché de l'art avec des œuvres tridimensionnelles qui font écho à l'éphémère et à l'esprit subversif du graffiti. La figurine Strangekiss Anarchy Black Cat Qee, avec son allure anarchiste et son sourire narquois, reste l'un des exemples les plus marquants de la manière dont la création de jouets par des artistes a contribué à façonner l'art urbain au début des années 2000. Cette figurine n'est pas qu'un simple objet en vinyle ; c'est une œuvre sculptée qui incarne un esprit contestataire, imprégné de l'expression du graffiti et du pop art.

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Achetez SUPERKRANKY Edition Limitée Superplastic Janky Vinyl Art Toy Oeuvre de Collection par l'Artiste Design Moderne Sket-One. Jouet d'art en vinyle superplastique SuperKranky Janky à tirage limité.

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Figurine de collection SuperKranky Popsicle Orange Artist Proof, édition limitée, en vinyle, style street art, par Sket-One. Épreuve d'artiste AP 2022, édition limitée à 10 exemplaires signés et numérotés. Pièces personnalisées Super Kranky en superplastique Jankey, fabriquées à la main par Sket One. Décorées à la main avec un effet de peinture et un élément de 7 mini-aérosols. Ces pièces comprennent : des éclaboussures de peinture personnalisées (chaque pièce est unique), un décor en résine 3D représentant une flaque d’eau, une bombe de peinture Kranky en résine mate et un bouchon signé et numéroté.

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King Janky The Sixth « Capo dei Capi » Janky SuperPlastic Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Street Art Découvert à moitié enfoui dans une paire de Nike en ciment immaculées au fond de l'East River, ce membre le plus controversé de la famille royale Janky est orné d'une mitraillette Thompson, d'un fedora cubain et d'un journal imbibé de sang. Boîte ouverte, comme neuf.

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Portrait de famille Simpsons, impression d'archives par Adam Lister, édition limitée sur papier beaux-arts mat pressé à chaud 300 g/m², style pop graffiti, art de rue, œuvre d'art moderne. Tirage signé et numéroté 2023, édition limitée à 50 exemplaires, format 8x10, pigments d'archivage, beaux-arts, portrait de la famille Simpson (Marge, Lisa, Bart, Homer, Maggie, le chien et le chat) dans un style glitch. La scène artistique contemporaine a été témoin d'une fusion captivante entre les icônes de la culture populaire et les influences du street art, donnant naissance à des œuvres qui trouvent un écho profond auprès du grand public. Parmi elles, l'estampe « Portrait de famille Simpsons », une création brillante d'Adam Lister, artiste renommé pour son style unique à la croisée du pop art, du graffiti et du street art. Tirée en édition limitée à seulement 50 exemplaires en 2023, cette estampe incarne l'exclusivité et la finesse. Méticuleusement réalisée sur un papier d'art mat pressé à chaud de 300 g/m², elle témoigne non seulement d'une qualité supérieure, mais aussi de la précision qu'exige l'art moderne. La représentation par Lister de l'emblématique famille Simpson – Marge, Lisa, Bart, Homer et Maggie – est à la fois nostalgique et avant-gardiste. Dans cette version, on retrouve non seulement les personnages familiers, mais aussi leurs animaux de compagnie, le chien et le chat, animés dans un style « glitch ». Ce choix de technique confère à l'œuvre une touche contemporaine, juxtaposant le familier à l'inattendu. Le style « glitch », souvent perçu comme une erreur numérique, représente les imperfections et, dans le monde de l'art, il révèle la spontanéité et l'imprévisibilité du street art. Les pigments d'archivage utilisés garantissent sa longévité, préservant l'éclat des couleurs et l'essence des personnages pour les années à venir. L'œuvre d'Adam Lister fait figure de modèle, illustrant comment les icônes traditionnelles de la culture pop peuvent s'entremêler harmonieusement aux techniques artistiques modernes, créant ainsi une œuvre qui séduira autant les nostalgiques que les amateurs d'art contemporain. Que vous soyez un fan inconditionnel des Simpsons ou un amateur d'art, cette pièce promet d'être un ajout précieux à toute collection.

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Achetez SUPERKRANKY édition limitée Janky Vinyl Art Toy oeuvre de collection par Modern Design Artist x Sket-One. 2022 édition limitée SuperKranky Janky superplastique vinyle Art jouet œuvre taille XXXXX

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Sérigraphie Logan Square Chicago par Ian Ferguson-Hydeon, édition limitée 1 couleur tirée à la main sur papier beaux-arts, art urbain rare, artiste pop célèbre. Édition limitée signée et numérotée de 35 exemplaires, 2013. Œuvre de format 16x20, série « Neighborhood Art » par Ian Ferguson. Sérigraphie Logan Square Chicago par Ian Ferguson – Hydeon La sérigraphie « Logan Square Chicago » d'Ian Ferguson, alias Hydeon, est une superbe estampe en noir et blanc, tirée à la main et en édition limitée, qui capture l'essence de l'un des quartiers les plus appréciés de Chicago. Créée en 2013, cette sérigraphie de 40 x 50 cm fait partie de la série « Neighborhood Art » de Ferguson, une collection qui met en lumière avec finesse le tissu urbain de Chicago à travers des influences de street art et de graffiti. Tirée à 35 exemplaires numérotés et signés, cette œuvre témoigne du talent de Ferguson pour l'illustration architecturale, les paysages urbains surréalistes et son profond attachement aux espaces communautaires. Éléments architecturaux et naturels de Logan Square Logan Square est réputé pour ses maisons de pierre grise historiques, ses boulevards et ses monuments culturels, autant d'éléments que Ferguson intègre avec un souci exceptionnel du détail dans son estampe. La composition superpose maisons victoriennes, églises et immeubles d'appartements, créant un paysage urbain dense et immersif. L'un des éléments caractéristiques est le Monument du Centenaire de l'Illinois, un obélisque imposant au cœur de Logan Square, que Ferguson a inclus dans la superposition d'images urbaines, soulignant ainsi l'importance historique du quartier. Au-delà de son environnement bâti, Logan Square abrite des rues bordées d'arbres, des espaces verts et une culture cycliste dynamique, autant d'éléments qui se retrouvent dans l'estampe de Ferguson. L'inclusion d'un vélo, de paysages naturels et d'oiseaux indigènes ajoute un contraste poétique au paysage urbain structuré, renforçant l'équilibre de Logan Square entre densité urbaine et nature. Le style d'illustration en noir et blanc à fort contraste de Ferguson amplifie la profondeur et la complexité de l'identité visuelle du quartier. Symbolisme et éléments surréalistes dans l'œuvre d'art Bien que l'estampe soit profondément ancrée dans le réalisme architectural, l'approche de Ferguson intègre des éléments surréalistes qui transcendent la simple documentation. La chouette géante perchée parmi les immeubles, un aigle majestueux et un chat stylisé enrichissent le récit, insufflant la vie au paysage urbain. L'inclusion du métro aérien de Chicago, de rames d'époque et d'enseignes emblématiques relie l'identité actuelle de Logan Square à son riche passé, soulignant l'évolution historique du quartier. L'utilisation par Ferguson d'une typographie flottante épelant « Logan Square » se fond harmonieusement dans l'environnement bâti, devenant ainsi partie intégrante de la composition plutôt qu'un simple élément textuel. Cette technique contribue au dynamisme de l'estampe, reflétant l'énergie de la scène artistique et culturelle en constante évolution de Logan Square. La contribution d'Ian Ferguson à l'art urbain pop et au graffiti Ian Ferguson, alias Hydeon, a développé une esthétique monochrome et très détaillée qui le place à la croisée des beaux-arts, du street art et du graffiti. Sa série « Neighborhood Art », comprenant des estampes de Wicker Park, Pilsen et Humboldt Park, témoigne d'un profond attachement aux paysages architecturaux et culturels des milieux urbains. Sa capacité à fusionner réalisme et onirisme confère à son œuvre une dimension à la fois nostalgique et tournée vers l'avenir. Cette sérigraphie de Logan Square illustre parfaitement la démarche de Ferguson, basée sur le dessin à la main et l'estampe, préservant ainsi le patrimoine visuel de Chicago d'une manière à la fois profondément personnelle et accessible à tous. Son travail trouve un écho auprès des collectionneurs sensibles aux récits urbains, à la préservation du patrimoine et au savoir-faire artistique, confirmant sa place au sein du mouvement contemporain du street art et du graffiti.

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Cat Watcher Followed, édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts, par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Cette estampe, signée et numérotée par l'artiste, fait partie d'une édition de 150 exemplaires. Ses dimensions sont de 18 x 24 pouces.

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Tapis Cactus Jack pour Fragment Imagination, édition limitée, objet d'art de collection, œuvre d'art du graffeur de rue Travis Scott. Produit neuf de 2021, jamais exposé

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Figurine de collection Particle SuperJanky Janky SuperPlastic x Jason Limon, édition limitée, en vinyle, illustration de street art. Édition limitée 2020 à 444 exemplaires Tout droit sorti du plan astral du célèbre artiste américain Jason Limon, voici le Particle SuperJanky, un jouet d'un autre monde. Il arbore la palette de couleurs naturelles caractéristique de l'artiste, une typographie audacieuse et élégante, ainsi que des motifs ornementaux. De la tête aux pieds, ce jouet incarne à la perfection la vision artistique de Limon et mérite amplement sa place dans une galerie d'art ! Présenté avec boîte

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« Get Off My Porch », estampe d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art de l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 11x14 pouces (2019).

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Sérigraphie à la peinture en aérosol HPM pour le Nouvel An chinois par Kelsey Brookes. Impression sur papier d'art vélin. Édition limitée. Œuvre d'art pop urbain. 2006, signé et numéroté, technique mixte à la peinture aérosol, orné HPM, édition limitée à 50 exemplaires, format 20 x 20 pouces. Découvrir la richesse de « Nouvel An chinois HPM » de Kelsey Brookes. « Nouvel An chinois HPM » de Kelsey Brookes est une œuvre fascinante, témoignage éclatant de la fusion entre le pop art et le street art. Cette pièce en édition limitée, créée en 2006, fusionne les techniques de la peinture aérosol et de la sérigraphie sur un papier d'art tissé. L'œuvre, mesurant 50,8 x 50,8 cm, fait partie d'une série ornée, limitée à 50 exemplaires signés et numérotés. Pièce de collection importante, elle immortalise un moment précis du parcours artistique de Brookes. L'œuvre se caractérise par l'approche singulière de Brookes en matière de street art, de pop art et de graffiti, employant un langage visuel profondément ancré dans les structures scientifiques qu'il a étudiées en tant que biochimiste. « Nouvel An chinois HPM » illustre sa transition des motifs microscopiques des molécules à la complexité macroscopique de l'art visuel. Ses œuvres ne se limitent pas à l'exploration de la couleur et de la forme ; Ils explorent les domaines de la spiritualité et de la conscience, en résonance avec les schémas vibratoires de la vie elle-même. La synthèse artistique dans « Le Nouvel An chinois HPM » de Brookes L'œuvre « Nouvel An chinois HPM » de Brookes est une synthèse artistique qui capture l'essence de la célébration, de la réflexion et du début d'un nouveau cycle, symbolisés par le Nouvel An chinois. L'œuvre est imprégnée d'un sens du rythme et de l'énergie, grâce à une palette à la fois exubérante et harmonieuse. La peinture en aérosol ajoute une dimension texturée qui fait écho à la spontanéité du street art. Parallèlement, la technique de la sérigraphie offre une précision et une reproductibilité qui la rattachent aux traditions du pop art. L'imagerie superposée de l'estampe, présentant un collage de visages d'animaux féroces, témoigne de la puissance et du dynamisme souvent associés au nouvel an dans la culture chinoise. Les animaux, évoquant peut-être l'esprit du zodiaque chinois, sont représentés avec une intensité brute qui captive le regard. Chaque estampe de l'édition est embellie à la main, garantissant que chaque pièce, tout en faisant partie de la série, constitue également une œuvre d'art unique. Résonance culturelle du « Nouvel An chinois HPM » « Nouvel An chinois HPM » résonne de symbolisme culturel et célèbre les nouveaux départs, thèmes universellement compris et appréciés. La capacité de Brookes à intégrer ces éléments à son œuvre tout en conservant un style distinctif témoigne de sa place sur la scène artistique contemporaine. Le tirage en édition limitée et ses embellissements réalisés à la main avec soin suggèrent une touche personnelle de l'artiste, conférant une profondeur supplémentaire à la valeur collective de la série. L'œuvre est un véritable régal pour les yeux, qui interpelle le spectateur à plusieurs niveaux. Au premier abord, c'est une expression audacieuse et colorée qui captive le regard. Mais plus profondément, elle révèle une interaction subtile entre symboles culturels traditionnels et techniques artistiques modernes. Kelsey Brookes a créé une œuvre qui reflète sa vision artistique unique et s'inscrit dans un récit plus large de célébration et de réflexion culturelles. L'héritage du "Nouvel An chinois HPM" de Kelsey Brookes L'œuvre « Nouvel An chinois HPM » de Kelsey Brookes symbolise l'impact que peuvent avoir les artistes contemporains lorsqu'ils fusionnent techniques traditionnelles et thèmes d'aujourd'hui. Cette série d'estampes en édition limitée témoigne de l'engagement de l'artiste envers son art et de sa capacité à captiver son public grâce à des œuvres visuellement saisissantes et d'une grande richesse thématique. Le travail de Brookes, dont « Nouvel An chinois HPM », continue de repousser les limites du street art et du graffiti. En intégrant des éléments de sa formation scientifique à son art, Brookes établit un lien entre l'analyse et la création, offrant une perspective inédite sur les possibilités du monde de l'art. Chaque pièce de cette série limitée célèbre l'approche unique de l'artiste en matière de création, proposant un récit à la fois personnel et universel, un récit qui ne cesse de captiver et d'inspirer.

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