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Freedom Tower - Brooklyn Bridge - Kentile, édition limitée, sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Triptyque Laguna Santa Cruz, impression collagraphique de Peter Keefer, tirage à la main sur papier d'art, édition limitée, œuvre d'art graffiti, street pop. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, de 1981. Dimensions de l'œuvre : 58,5 x 25,75 pouces (chaque estampe mesure 19,25 x 25,75 pouces). Triptyque de collagraphies en taille-douce de Peter Keefer, chaque estampe étant signée, titrée et numérotée à la main par l'artiste. Quelques petites marques dans le ciel sur l'estampe située à gauche. Triptyque Laguna Santa Cruz, estampe collagraphique de Peter Keefer Le triptyque collagraphique Laguna Santa Cruz de Peter Keefer est un exemple saisissant d'art urbain et de graffiti. Créée en 1981, cette édition limitée illustre à merveille le style caractéristique de Keefer, mêlant minimalisme abstrait et palette de couleurs raffinée qui capture l'essence d'un paysage serein. Le format triptyque offre une vision panoramique de la composition, invitant le spectateur à pénétrer dans un univers paisible et onirique où terre et eau se confondent. Technique artistique et composition Cette œuvre est une estampe collagraphique en taille-douce, réalisée à la main sur papier d'art, selon une technique d'impression exigeante et minutieuse. Le procédé consiste à superposer des matériaux sur une plaque d'impression pour créer texture et profondeur, produisant un effet visuel unique qui met en valeur les riches nuances de l'œuvre. L'utilisation de tons chauds et terreux contrastant avec le bleu profond d'un cours d'eau crée un équilibre harmonieux entre les éléments naturels, tandis que les contours du relief confèrent à l'ensemble une esthétique contemporaine et structurée. La ligne d'horizon et le ciel en dégradé évoquent une impression de profondeur et de perspective atmosphérique, une signature du talent artistique de Keefer. Détails de la signature et de l'édition Cette œuvre fait partie d'une édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, ce qui confirme son statut de pièce rare et de collection. Chacun des trois panneaux mesure 49 x 65,4 cm, pour une dimension totale de 148,6 x 65,4 cm une fois assemblés. Le format triptyque offre un effet panoramique harmonieux, renforçant son impact visuel et en faisant une pièce maîtresse de toute collection. Chaque exemplaire a été personnellement signé, titré et numéroté par Keefer, garantissant son authenticité et sa valeur artistique. État et caractéristiques notables Le triptyque de la Laguna Santa Cruz demeure une œuvre très recherchée dans le domaine du street art et du graffiti. Bien que quelques marques mineures soient présentes dans le ciel du panneau situé à l'extrême gauche, elles n'altèrent en rien la beauté et l'harmonie de la composition. Cette œuvre illustre la capacité de Keefer à transposer les paysages naturels en interprétations stylisées et modernes qui séduisent aussi bien les collectionneurs que les amateurs d'estampes contemporaines. Cette collagraphie exceptionnelle témoigne du talent de Keefer pour fusionner les techniques d'impression traditionnelles et une vision artistique contemporaine. Sa composition ample et sa palette de couleurs soigneusement choisie en font un exemple remarquable d'art contemporain au sein du mouvement street art.

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Sueño de Día en El Desierto de Cactus Giclee Print par Alexis Mata Daydream in the Cactus Desert Artwork Edition Limitée sur Hahnemühle Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2025. Dimensions de l'œuvre : 27,5 x 39,3 cm. Sueño de Día en El Desierto de Cactus d'Alexis Mata : fragmentation surréaliste dans le street pop art et les graffitis « Sueño de Día en El Desierto de Cactus » est une estampe giclée en édition limitée de 2025, réalisée par l'artiste mexicain Alexis Mata, plus connu sous le nom de Ciler. Signée et numérotée à 50 exemplaires, cette édition de 70 x 100 cm (27,5 x 39,3 pouces) est imprimée sur papier d'art Hahnemühle. Elle témoigne de l'exploration constante par Mata de la fragmentation, du surréalisme et de la distorsion visuelle dans le contexte du street art, du pop art et du graffiti. L'image représente un paysage désertique onirique baigné d'une lumière dorée, où la beauté naturelle est déconstruite numériquement. Au cœur de ce vaste territoire de cactus et de couleurs, Mata perturbe l'illusion par des distorsions verticales, semblables à des glitchs, qui traversent le paysage, transformant cactus, ombres et flore en bandes chromatiques étirées. La douce chaleur du désert est déconstruite, puis réassemblée en structures déformées, évoquant des données, reflétant un langage visuel qui dialogue autant avec la nature qu'avec le code. La partie supérieure de la composition offre une vision cinématographique d'un soleil désertique flamboyant, suspendu dans un ciel de nuages ​​tourbillonnants aux allures picturales. Des formations rocheuses déchiquetées et des mesas se dressent au loin, telles des totems. Pourtant, sous cette beauté traditionnelle, Mata introduit une intervention numérique qui fracture le flux organique. Les moitiés centrale et inférieure de l'œuvre sont envahies par d'épais traits verticaux de pixels, comme si le désert fondait à travers une mémoire corrompue. Des formes de cactus et de plantes succulentes en fleurs sont figées en plein dysfonctionnement, leurs textures étirées vers le bas en bandes colorées. Ce contraste entre la douceur et l'atmosphère de la peinture et la perturbation mécanique définit la structure émotionnelle de l'œuvre. Terrain symbolique et manipulation numérique dans la pratique visuelle de Ciler L'approche d'Alexis Mata vis-à-vis du paysage est à la fois respectueuse et provocatrice. En introduisant une désintégration numérique dans un désert par ailleurs idyllique, il rappelle aux spectateurs que la mémoire, l'histoire et la terre ne sont pas figées. Les anomalies de l'œuvre ne sont pas des défauts, mais des ruptures intentionnelles dans la perception. Le désert, souvent idéalisé comme immobile et éternel, devient instable et en perpétuelle métamorphose. Ces distorsions reflètent l'influence de la saturation médiatique, de l'exploitation environnementale et de la fragmentation émotionnelle. Mata transforme le terrain en une carte à la fois physique et psychologique, où la beauté naturelle coexiste avec le déclin. Cette stratégie s'inscrit dans la sensibilité du Street Pop Art et du graffiti, qui réapproprient souvent l'imagerie et insufflent une énergie urbaine dans des espaces traditionnels. L'œuvre de Mata bouleverse les attentes de l'art paysager en appliquant des techniques issues du langage visuel de l'erreur : artefacts de compression, décalage des pixels, interférences de couleurs. Il en résulte une tension visuelle entre harmonie et chaos. Le soleil brille toujours, mais le sol n'obéit plus à la gravité ni au réalisme. Le désert est éveillé, mais son rêve est instable. Alexis Mata et l'évolution du paysage dans le pop art urbain Mata explore depuis longtemps les territoires du collage, de la décrépitude urbaine et de l'effacement symbolique. Si ses premières œuvres se concentraient souvent sur le portrait et les bouleversements identitaires à forte connotation politique, « Sueño de Día en El Desierto de Cactus » marque un tournant dans sa démarche, tout en conservant son approche fondamentale. Le désert de cactus devient un nouveau terrain de résistance. En réinterprétant le territoire par une fragmentation numérique, Mata interroge l'authenticité, la mémoire et la permanence. Il ne s'agit pas d'une destruction gratuite, mais du reflet de l'instabilité contemporaine, où même la nature est perturbée par des pressions systémiques. La tension qui se dégage de l'œuvre est magnifiquement maîtrisée. La distorsion ne submerge jamais complètement le paysage, mais le désert n'en sort pas indemne pour autant. Mata équilibre la technique picturale avec l'intervention de la modernité, capturant l'instant où la tradition cède la place à la transformation. Le format giclée garantit la préservation de chaque coup de pinceau et de chaque fracture numérique en haute résolution, accentuant la texture, la teinte et la profondeur sur la surface imprimée. Chaque exemplaire de cette édition est un témoignage précis et immersif de ce récit visuel. Sueño de Día en El Desierto de Cactus comme terrain émotionnel et signal culturel Cette œuvre fonctionne non seulement comme une expérience esthétique, mais aussi comme une perturbation méditative. « Sueño de Día en El Desierto de Cactus » transforme le désert en symbole de mémoire contestée, où les formes naturelles se chargent de sens avant d'être partiellement altérées. Alexis Mata ne se contente pas de présenter la beauté ; il l'explore, interroge sa pérennité et la repositionne dans le langage du graffiti, de la manipulation numérique et de la résistance conceptuelle. S'inscrivant dans le mouvement croissant du Street Pop Art et du graffiti, cette estampe élargit la notion de paysage à l'ère de la distorsion. Elle reconnaît la nostalgie tout en confrontant la dégradation numérique. Le désert devient le miroir de la fragmentation émotionnelle, sa surface prise entre deux feux : chargement, effondrement ou métamorphose. L'œuvre de Mata nous rappelle que la beauté n'est pas à l'abri des interférences et que les rêves, même en plein jour, ne sont jamais totalement stables.

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Sérigraphie Wicker Park Chicago par Ian Ferguson - Hydeon 1 couleur, édition limitée tirée à la main sur papier beaux-arts, art urbain rare, artiste pop célèbre. Édition limitée signée et numérotée de 35 exemplaires, 2013. Œuvre de format 16x20, série « Neighborhood Art » par Ian Ferguson. Sérigraphie Wicker Park par Ian Ferguson – Hydeon La sérigraphie Wicker Park d'Ian Ferguson, alias Hydeon, offre une représentation saisissante de l'un des quartiers les plus emblématiques de Chicago. Cette sérigraphie monochrome, tirée à la main en édition limitée (2013), mesurant 40 x 50 cm, capture la vitalité architecturale et culturelle de Wicker Park à travers une composition complexe et surréaliste. Appartenant à la série « Neighborhood Art » de Ferguson, cette œuvre mêle des paysages urbains détaillés à des éléments de street art et de graffiti, proposant une exploration visuelle captivante de la ville. La complexité architecturale de Wicker Park Wicker Park est depuis longtemps réputé pour son architecture historique, sa communauté créative et diversifiée et ses rues animées, autant d'éléments finement retranscrits dans l'œuvre de Ferguson. Son trait précis fait ressortir les ornements des bâtiments anciens de Chicago, des brownstones et des façades de magasins, créant un paysage urbain complexe et vibrant d'histoire. La ligne bleue du métro aérien Damen occupe une place centrale dans la composition, traversant visuellement l'estampe et soulignant la connexion bien connue du quartier avec le reste de Chicago. La capacité de Ferguson à fusionner perspective et échelle donne naissance à un collage architectural qui défie l'espace linéaire traditionnel. Les bâtiments semblent se courber, les rues convergent selon des angles surprenants et la typographie de « Wicker Park » s'intègre harmonieusement à la structure de l'estampe. Ce style rappelle les gravures urbaines classiques, mais l'interprétation de Ferguson y intègre des éléments surréalistes qui confèrent au quartier une atmosphère à la fois familière et onirique. Références culturelles et symbolisme Au-delà de son architecture, Wicker Park possède une riche identité culturelle ancrée dans sa musique, son art et son ambiance de rue, et Ferguson fait écho à ces aspects à travers divers motifs visuels. La présence d'un vélo, de voitures anciennes et d'enseignes classiques évoque l'histoire du quartier et l'évolution de ses sous-cultures. Le choix de Ferguson d'inclure l'enseigne du Rainbow Club souligne l'importance des commerces locaux dans le développement du paysage créatif de Wicker Park. L'imagerie comprend également des nuages ​​flottants, une profondeur accentuée et des éléments urbains superposés, conférant à l'œuvre une dimension onirique. Le choix du noir et blanc met en valeur la richesse des détails et crée un effet intemporel, donnant à l'œuvre l'allure d'un document d'archives témoignant de l'énergie du quartier. La démarche de Ferguson met en lumière à la fois la réalité et la légende de Wicker Park, en faisant une représentation symbolique de la créativité urbaine. L'influence d'Ian Ferguson sur le street art pop et le graffiti La série « Neighborhood Art » d'Ian Ferguson l'inscrit pleinement dans le mouvement du street art et du graffiti, utilisant la sérigraphie pour réinterpréter les paysages visuels des grands espaces urbains. Contrairement au street art mural traditionnel, l'œuvre de Ferguson transpose ces récits urbains en estampes d'art en édition limitée, permettant aux collectionneurs d'appréhender ses interprétations de manière plus intime. Son travail trouve un écho auprès des amateurs d'illustration architecturale et de surréalisme urbain, car il transforme des paysages urbains familiers en compositions dynamiques, empreintes de mouvement et de narration. L'estampe sérigraphiée « Wicker Park » rend hommage au quartier et explore l'évolution des villes, ce qui en fait une pièce majeure de la pratique artistique de Ferguson. Cette estampe est une véritable déclaration d'amour visuelle à l'un des quartiers les plus emblématiques de Chicago, préservant son essence culturelle grâce à une œuvre d'art d'une grande précision et d'une minutie exceptionnelle.

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No Sleep Till Brooklyn 39 - Édition limitée sérigraphiée à la main en 4 couleurs orange vif sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste pop art célèbre et rare. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signée et numérotée, avec date tamponnée au dos. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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No Sleep Till Brooklyn - 72 Jaune Vert 4 Couleurs Mixtes Édition Tirage Sérigraphique en Édition Limitée Tiré à la Main sur Papier Beaux-Arts par Tim Oliveira Rare Street Art Artiste Pop Célèbre. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signée et numérotée, avec date tamponnée au dos. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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Sérigraphie en édition limitée, rehaussée à la main, représentant l'Empire State Building sur papier épais de 200 livres, par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Tampon 2020 au verso HPM avec encres métalliques Bobby Hill (né en 1973) est un artiste plasticien new-yorkais qui a débuté sa carrière comme illustrateur. Il s'est mis à la peinture sur toile en 2008, après son retour aux États-Unis d'un premier voyage à l'étranger. Ses toiles récentes mêlent des affiches publicitaires new-yorkaises déchirées à des éléments d'expressionnisme abstrait, d'imagerie pop et de graffiti, pour créer ce qu'il appelle « The Bhillboards Collection ».

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Katzs Diner NYC Édition limitée, sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Statue de la Liberté II Édition limitée, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Tampon 2020 au verso HPM avec encres métalliques Bobby Hill (né en 1973) est un artiste plasticien new-yorkais qui a débuté sa carrière comme illustrateur. Il s'est mis à la peinture sur toile en 2008, après son retour aux États-Unis d'un premier voyage à l'étranger. Ses toiles récentes mêlent des affiches publicitaires new-yorkaises déchirées à des éléments d'expressionnisme abstrait, d'imagerie pop et de graffiti, pour créer ce qu'il appelle « The Bhillboards Collection ».

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Liberty Girl - Sculpture en polystone Freedom, édition limitée, œuvre de l'artiste Brandalised, célèbre pour ses peintures de graffiti pop et son art urbain. Mesurant 25 cm de haut et arborant sa coiffure verte emblématique, la deuxième version de la célèbre Liberty Girl affiche fièrement ses inspirations. Juchée sur une boîte et se curant le nez, Liberty Girl fait preuve d'une arrogance enfantine dans sa quête de liberté. Ne manquez pas l'occasion de posséder cette œuvre d'art remarquable, désormais immortalisée dans une figurine en polystone en édition spéciale. Bougie en aérosol non consumée incluse.

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Big Ben Londres, édition limitée, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais 200 lbs par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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La Planète des Singes : L'Affrontement - Édition Limitée - Sérigraphie Manipulée à la Main en 1 Couleur sur Papier Beaux-Arts par JC Richard, Artiste de Rue Graffiti, Art Pop Moderne. Mesurant chacune 18" x 24", ces impressions ont nécessité 8 écrans et 9 couleurs pour capturer leur éclat sur le papier French Pop-Tone Berrylicious de 100# c stock utilisé, et la vue arrière du personnage est imprimée au verso de l'impression.

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Big Ben Ripped Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Prefab77. 2022 - Impression par transfert pigmentaire d'archives signée sur planche de skate naturelle pressée à froid - Dimensions : 8 x 31,875 pouces - Sortie : 5 avril 2022 - Tirage : 75 exemplaires

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No Sleep Till Brooklyn 19 - Light Orange 4-Color Mixed Edition, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signée et numérotée, avec date tamponnée au dos. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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Libertee - Impression pigmentaire d'archives sur métal avec base en acrylique gravée, œuvre d'art sculptée par l'artiste de rue graffiti et légende pop moderne Denial. Sculpture signée, édition limitée à 100 exemplaires, 2020, format 4x8 DENIAL est une artiste canadienne dont l'œuvre critique le consumérisme et la condition humaine. Basée à Windsor, en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer au Canada et aux États-Unis. Elle a notamment présenté des expositions individuelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Achetez Alphabet découpé à la main - Sérigraphie bicolore bleue tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et Numéroté Édition Limitée de 35 Oeuvres Taille 7.75x10

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Achetez Two Coming In Artwork Giclee Limited Edition sur papier Fine Art par l'artiste de graffiti Pop Culture Scott Listfield .

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Bad Seeds - Série Savage Sacred Young Minds - Sérigraphie en édition limitée 25 couleurs tirée à la main sur papier Coventry Rag 310 g/m² (bord frangé) par Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. FAILE (Américain, fondé en 1999) Titre : Bad Seeds, 2016 Technique : Sérigraphie sur papier d’archivage 100 % coton à bords frangés Série Savage Sacred Young Minds

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Saboteur, édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier d'archivage 100 % coton, par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste (EA) 2010 Signée et marquée EA Édition limitée Format 24x18 L'essence de la rébellion dans le saboteur de Kinsey Dave Kinsey, artiste de rue ayant marqué de son empreinte le pop art contemporain, présente une œuvre saisissante : l’estampe en édition limitée « Saboteur ». Cette sérigraphie artisanale en trois couleurs, imprimée sur papier d’archivage 100 % coton, reflète l’essence même du pop art urbain et du graffiti : un mélange d’esthétique et de message fort. Créée en 2010, « Saboteur » est une œuvre non seulement visuellement saisissante, mais aussi riche de symbolisme et de sens. Elle témoigne du talent de Kinsey pour créer profondeur et narration à partir d’une palette de couleurs restreinte. Le contraste saisissant entre le fond orange et l’image en noir et blanc de la Statue de la Liberté captive immédiatement le regard. Le choix de la Statue de la Liberté comme figure centrale est particulièrement évocateur, symbolisant la liberté et l’esprit américain. Cependant, la représentation de Kinsey n’est pas un triomphe patriotique, mais plutôt une critique nuancée, peut-être un commentaire sur l’état de la liberté dans la société contemporaine. Une pièce en édition limitée au message intemporel Cette œuvre, désignée comme épreuve d'artiste (EA), atteste de son appartenance à une série exclusive d'estampes, souvent conservées par l'artiste pour son usage personnel ou vendues comme pièces de collection précieuses. L'estampe, de 61 x 46 cm (24 x 18 pouces), est remarquable non seulement par sa taille, mais aussi par son exclusivité et la signature personnelle de l'artiste. Les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Kinsey reconnaissent la valeur d'une telle pièce, tant pour sa qualité esthétique que pour son potentiel d'investissement et de témoignage historique. « Le Saboteur » témoigne de la maîtrise de Kinsey en matière de sérigraphie, une technique qui exige précision et savoir-faire. La méthode artisanale employée par Kinsey garantit l'unicité de chaque estampe, avec de légères variations qui rendent chaque pièce unique. L'utilisation d'un papier d'archivage 100 % coton assure la qualité et la durabilité de l'estampe, conçue pour résister à l'épreuve du temps sans altérer ses couleurs ni son intégrité. L'impact du « saboteur » dans l'art urbain pop et le graffiti Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, « Le Saboteur » se distingue comme un symbole du style de Kinsey et de la dimension politique souvent présente dans ce genre. Le street art, connu pour sa nature éphémère, est peint sur les murs et les surfaces de l'espace public. En transformant une telle œuvre en sérigraphie, Kinsey établit un pont entre le caractère éphémère du street art et la pérennité des beaux-arts. Cette œuvre permet à l'esprit rebelle du street art d'investir les foyers et les galeries, préservant ainsi son message et son esthétique pour les générations futures. « Le Saboteur » n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est un sujet de conversation, une prise de position, un témoignage historique. Il incarne les émotions tumultueuses et le discours critique de l'époque de sa création, tout en conservant un message intemporel. En tant qu'œuvre de pop art moderne, il reflète l'atmosphère culturelle et politique du début du XXIe siècle, et la perception qu'avait l'artiste de la liberté et des structures sociales qui la régissent. L'héritage continu de Dave Kinsey et la place du « saboteur » en son sein L'influence durable de Dave Kinsey sur le street art et le graffiti est encore renforcée par des œuvres telles que « Saboteur ». Il a toujours su transmettre des messages forts à travers son art, et cette estampe ne fait pas exception. À l'instar de nombreuses œuvres majeures du street art, « Saboteur » invite le spectateur à une réflexion critique sur les symboles et les institutions qu'il tient souvent pour acquis. Pour les collectionneurs, les amateurs et les étudiants de street art et de graffiti, « Saboteur » représente un sommet dans la démarche artistique de Kinsey, incarnant à la perfection son message, son médium et sa méthode. Des œuvres comme celle-ci assurent à Kinsey une place incontestable et respectée dans l'histoire de l'art moderne. Au fil du temps, « Saboteur » continuera de résonner et d'inspirer, à l'image de l'esprit intemporel du mouvement street art dont il est issu.

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Affiche du concert Killing It Hampton Coliseum 2013 en édition limitée, impression sérigraphique artisanale 8 couleurs sur papier d'art par AJ Masthay. Bord inférieur frangé à la main.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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No Sleep Till Brooklyn - 40 - Orange 4-Color Mixed Edition, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signée et numérotée, avec date tamponnée au dos. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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Americana Motel, tirages d'art en édition limitée, pigmentaires et d'archives sur papier beaux-arts, par Scott Listfield, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Artiste : Scott Listfield Technique : Tirage pigmentaire d’archives Édition limitée à 100 exemplaires Signatures : Signé et numéroté par l’artiste Dimensions : 40,6 cm x 50,8 cm

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No Sleep Till Brooklyn 64 - Édition mixte jaune-vert 4 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art de Tim Oliveira, artiste pop art célèbre et rare. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signée et numérotée, avec date tamponnée au dos. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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Marche populaire pour le climat - Pour tout changer, nous avons besoin de tout le monde. Édition limitée. Sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti. Art pop moderne. Marche populaire pour le climat – Pour tout changer, nous avons besoin de tout le monde. Sérigraphie 18 x 24 pouces. Édition de 300 exemplaires. 18 septembre 2014. « La plupart d'entre vous savent que je suis très préoccupé par les dangers du changement climatique. Dick Cheney a déclaré : « S'il existe ne serait-ce que 1 % de chances d'une attaque terroriste, nous devons tout faire pour nous y préparer. » Plus de 95 % de la communauté scientifique s'accorde à dire que le changement climatique est une réalité et constitue une menace dramatique pour la planète. Pourtant, on fait bien moins pour lutter contre le changement climatique que pour lutter contre le terrorisme. Heureusement, les rues de New York seront bientôt envahies par des centaines de milliers de personnes exigeant des solutions à cette crise climatique hors de contrôle. C'est un honneur et un devoir de conscience pour moi de contribuer à la Marche populaire pour le climat et de faire passer un message urgent sur l'une des plus grandes menaces qui pèsent sur les générations présentes et futures. La Statue de la Liberté et nous tous sommes en danger si nous n'incitons pas nos dirigeants à prendre des mesures audacieuses. » - Shepard Fairey

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Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Sérigraphie par Justin Van Genderen Tirage à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art sérigraphiée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée au dos, 2014. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie de la série « Location, Location, Location » représentant Spock, personnage vulcain de science-fiction (Star Trek, séries télévisées et films), à Los Angeles (LA), debout sur Vasquez Rocks, au lever ou au coucher du soleil. Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Sérigraphie par Justin Van Genderen La sérigraphie « Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek » de Justin Van Genderen illustre parfaitement comment le street art et le graffiti peuvent fusionner nostalgie culturelle et modernisme minimaliste. Cette sérigraphie artisanale de 2014, limitée à 50 exemplaires, offre une représentation saisissante de Vasquez Rocks, dans le comté de Los Angeles, lieu emblématique de l'univers Star Trek. L'œuvre capture ce paysage austère et presque extraterrestre dans une composition graphique audacieuse, renforçant l'importance cinématographique de ce site naturel et rendant hommage à l'une des franchises de science-fiction les plus cultes de l'histoire. La vision artistique derrière la sérigraphie L'approche de Van Genderen pour cette œuvre met l'accent sur le minimalisme, utilisant des formes géométriques nettes, une palette de couleurs restreinte et de forts contrastes pour créer une composition visuellement saisissante. Les imposantes formations rocheuses sont rendues dans une ombre profonde, juxtaposées à un soleil massif et lumineux qui domine l'arrière-plan. Une silhouette solitaire, représentant Spock ou un voyageur de l'univers Star Trek, se dresse au sommet, renforçant un sentiment d'isolement et d'exploration. La typographie est audacieuse et futuriste, avec le mot « Vulcan » en évidence en haut, renforçant le thème extraterrestre. L'utilisation de l'espace et de la couleur dans l'estampe reflète des influences majeures du street art et du graffiti, notamment dans sa manière de simplifier des paysages complexes en visuels percutants. Les textures et les finitions vieillies évoquent une esthétique vintage rappelant les affiches de science-fiction classiques, ajoutant à l'attrait intemporel de l'œuvre. En éliminant les détails superflus, Van Genderen crée une image immédiatement reconnaissable mais ouverte à l'interprétation, permettant aux spectateurs de projeter leurs propres récits sur la scène. Vasquez Rocks, un site culturel et artistique emblématique Vasquez Rocks est depuis longtemps un lieu de prédilection pour les cinéastes, notamment dans le domaine de la science-fiction. Ses formations rocheuses déchiquetées et d'apparence irréelle ont servi de décor à de nombreux épisodes de Star Trek, en faisant un symbole intemporel d'exploration et de découverte. En choisissant ce site pour son œuvre, Van Genderen puise dans une mémoire culturelle collective, utilisant les techniques du street art et du graffiti pour réinterpréter un lieu familier et lui conférer une dimension nouvelle et stimulante. La silhouette solitaire qui se détache sur les rochers ajoute une dimension narrative à la composition, invitant à s'interroger sur l'identité et le but de ce personnage. Qu'on y voie Spock contemplant l'inconnu ou un voyageur anonyme perdu dans l'immensité de l'espace, la scène incarne les thèmes de la solitude, de la curiosité et de la quête éternelle de sens. Le soleil levant ou couchant renforce cette impression de transition et d'intemporalité, consolidant l'idée d'exploration comme un voyage à la fois personnel et universel. L'importance de la sérigraphie en édition limitée Faisant partie de la série « Location Location Location », cette estampe poursuit l'exploration par Van Genderen de la manière dont les lieux – réels ou fictifs – façonnent les récits culturels. Chaque œuvre de la série distille l'essence d'un lieu spécifique dans une esthétique minimaliste et cinématographique, puisant dans le pop art urbain et le graffiti pour créer un sentiment d'immédiateté et d'impact. Cette édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée au dos, lui confère une exclusivité qui en fait une pièce de collection prisée des amateurs d'art et des fans de Star Trek. Le procédé d'impression en sérigraphie lui confère une qualité tactile et artisanale, la distinguant des reproductions numériques et des estampes produites en masse. Chaque estampe présente de légères variations, renforçant l'unicité de l'œuvre et son lien avec les techniques d'impression traditionnelles. Le format 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) assure à l'œuvre une forte présence visuelle, qu'elle soit exposée dans une galerie, une collection privée ou intégrée à une installation d'art urbain. La sérigraphie Star Trek de Van Genderen, « Vulcan Vasquez Rocks LA », illustre parfaitement la rencontre entre la culture pop, l'histoire du cinéma et l'art urbain contemporain (graffiti). En transformant un lieu réel en une représentation abstraite et symbolique de l'exploration et de la mythologie de la science-fiction, l'œuvre continue de toucher un public sensible à la narration visuelle et au charme intemporel de l'univers visionnaire de Star Trek.

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No Sleep Till Brooklyn 66 - Dark Red 4-Color Mixed Edition, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signée et numérotée, avec date tamponnée au dos. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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Œuvre d'art « Évasion de New York », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Scott Listfield . Évasion de New York. Tirage limité à 50 exemplaires. Matériaux : Papier. Dimensions : 22,9 cm x 40,6 cm.

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No Sleep Till Brooklyn 10 - Olive Green 4-Color Mixed Edition, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signée et numérotée, avec date tamponnée au dos. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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No Sleep Till Brooklyn 70 - Édition mixte orange et rouge 4 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signée et numérotée, avec date tamponnée au dos. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée Vader Sphinx sur papier d'art Moab Entrada par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ron English - POPaganda. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Tirage pigmentaire couleur sur papier d'art Moab Entrada. Format : 16 x 13 pouces. « Le Sphinx de Dark Vador » est une œuvre exceptionnelle de la collection de Ron English-POPaganda, figure majeure de l'art contemporain, reconnu pour son mélange unique de références à la culture pop et d'esthétique du street art. Dans cette série limitée, English crée un fascinant subtil mélange de symbolisme antique et de mythologie moderne en juxtaposant le visage iconique de Dark Vador à la forme intemporelle du sphinx égyptien. Tirée à 100 exemplaires, chaque estampe est signée et numérotée par l'artiste, ce qui en fait une pièce de collection. L'œuvre mesure 40,6 x 33 cm et est imprimée avec des pigments d'archivage sur papier Moab Entrada Fine Art, un support haut de gamme qui sublime la profondeur et l'éclat des couleurs. Cette estampe instaure un dialogue visuel entre passé et présent, évoquant la puissance et le mystère des deux entités qu'elle représente. Dark Vador, emblème du côté obscur dans l'univers de « Star Wars », est superposé au corps d'un sphinx, traditionnellement perçu comme le gardien des lieux sacrés et du savoir. L'œuvre d'English invite à la contemplation de la fusion de ces symboles puissants, suggérant des parallèles entre la signification culturelle des divinités antiques et celle des personnages de fiction contemporains. À travers ce prisme, l'estampe peut être interprétée comme une réflexion sur la manière dont les récits modernes sont devenus une forme de mythologie et dont des personnages tels que Dark Vador ont acquis un statut mythique dans la culture populaire. L'utilisation de couleurs vives et expressives souligne les thèmes du pouvoir et de l'énigme qui sont au cœur de l'œuvre. La maîtrise par English des techniques du graffiti et du street art est manifeste dans la façon dont l'œuvre capte le regard et suscite la réflexion. Le « Sphinx de Vador » n'est pas simplement une œuvre de pop art ; c'est un artefact du paysage culturel de la société contemporaine, incarnant la fusion du respect de l'histoire et de l'iconographie moderne. En créant de telles œuvres, Ron English-POPoganda consolide son rôle de pont entre le côté subversif du street art et le monde raffiné des beaux-arts, créant des œuvres aussi stimulantes intellectuellement que visuellement saisissantes.

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No Sleep Till Brooklyn 55 - Édition limitée sérigraphiée à la main en 4 couleurs violettes sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste pop art célèbre et rare. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signée et numérotée, avec date tamponnée au dos. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Versus/Temple of Nature Sérigraphie de Koralie Carmen Flores Tirage à la main 7 couleurs sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² Œuvre en édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Œuvre d'art multidirectionnelle, format 16 x 20 pouces. Sérigraphie. La fusion du street art pop et du graffiti dans « Versus/Temple of Nature » de Koralie La sérigraphie « Versus/Temple of Nature » témoigne de l'esprit novateur du street art et du graffiti contemporains. Créée par la talentueuse Koralie Carmen Flores, cette œuvre est une symphonie visuelle de sept couleurs vibrantes, méticuleusement appliquées à la main sur un papier d'art Coventry Rag de 290 g/m². Cette édition limitée à 100 exemplaires signés et numérotés offre une interaction unique entre le spectateur et l'œuvre : sa nature multidirectionnelle invite à choisir son orientation une fois accrochée. Le travail de Koralie est une toile de convergence culturelle, mariant l'imagerie saisissante du street art aux techniques raffinées de la sérigraphie. Chaque estampe de cette série limitée mesure 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pouces), un format à la fois intime et imposant, garantissant que les motifs complexes et les palettes de couleurs audacieuses s'imposent dans n'importe quel espace. Lancée en 2018, cette collection exclusive capture l'essence d'une époque où le street art a imprégné le monde des beaux-arts, remettant en question les frontières et les attentes traditionnelles. L'esthétique unique de l'art de Koralie L'œuvre « Versus/Temple of Nature » de Koralie ne se contente pas de représenter des éléments naturels ; elle explore en profondeur la symétrie et le symbolisme de la nature. L'œuvre regorge de formes architecturales qui imitent les motifs naturels, créant un mélange harmonieux en résonance avec les principes fondamentaux du Street Pop Art. Ces formes font écho à l'organique et à l'artificiel, présentant une dichotomie qui invite à la contemplation. Les structures évoquant un temple, juxtaposées à des motifs de faune et de flore, créent un espace sacré sur le papier, un sanctuaire où les mondes urbain et naturel fusionnent. Le choix des couleurs de cette estampe n'est pas fortuit. Chaque teinte est sélectionnée pour susciter une émotion particulière et se détacher sur le fond urbain souvent associé au graffiti. Les couleurs jaillissent du papier, créant un jeu dynamique d'ombre et de lumière qui donne vie à l'estampe. Le papier d'art Coventry Rag, reconnu pour sa durabilité et son exceptionnelle restitution des couleurs, garantit que chaque estampe conserve toute sa vivacité, la distinguant ainsi parmi les œuvres d'art de collection. Interactivité et personnalisation dans l'art Dans le contexte du Street Pop Art, l'interactivité est essentielle. Koralie conçoit cette interaction comme une communication entre l'œuvre et le spectateur. En concevant « Versus/Temple of Nature » de manière multidirectionnelle, elle permet au spectateur d'interagir personnellement avec l'œuvre, de déterminer son orientation et, par conséquent, sa perception. Ce choix reflète l'esprit démocratique du street art, où l'espace public et le regard du public dictent l'interprétation et la valeur de l'œuvre. L'idée de pouvoir personnaliser son expérience artistique en choisissant son orientation est à la fois moderne et révélatrice du désir de personnalisation de la société contemporaine. Cette estampe n'orne pas seulement un espace, elle s'intègre au tissu urbain, façonnée par l'esthétique et la perspective de son propriétaire. Ainsi, l'estampe de Koralie transcende la nature statique traditionnelle de l'art mural, devenant une œuvre vivante qui interagit avec son environnement. La signification culturelle des estampes en édition limitée L'exclusivité de l'estampe « Versus/Temple of Nature » ​​symbolise la valeur culturelle accordée aux éditions limitées au sein de la communauté Street Pop et Graffiti. Chaque tirage de 100 exemplaires confère à l'œuvre un caractère rare et unique, recherché par les collectionneurs et les amateurs. La signature et la numérotation de Koralie elle-même authentifient l'estampe et établissent un lien direct entre l'artiste et le collectionneur, une caractéristique essentielle de l'esprit du street art. Les collectionneurs de telles pièces n'acquièrent pas seulement une œuvre d'art ; ils préservent un patrimoine culturel, un instantané de la vision de l'artiste à un moment précis. Le tirage limité garantit que chaque exemplaire demeure une pièce précieuse des collections privées, sa valeur augmentant souvent avec la notoriété de l'artiste. L'œuvre « Versus/Temple of Nature » de Koralie est à la fois une œuvre d'art et un investissement, une dualité de plus en plus caractéristique du street art. La sérigraphie « Versus/Temple of Nature » de Carmen Flores célèbre le street art et le graffiti, incarnant le mouvement, le dynamisme et la personnalisation propres à ces formes artistiques. Elle se présente comme un dialogue entre l'artiste et le public, une œuvre à la fois évolutive et intemporelle, à l'image des rues qui l'inspirent.

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L'œuvre d'art « La Maison du Docteur », une reproduction giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Marci Washington.

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Sérigraphie artisanale en édition limitée 2 couleurs sur papier beaux-arts, représentant le mont Frackmore, par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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No Sleep Till Brooklyn 6 - Édition mixte rouge 4 couleurs - Tirage sérigraphique en édition limitée tiré à la main sur papier d'art par Tim Oliveira - Art urbain rare - Artiste pop célèbre. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signée et numérotée, avec date tamponnée au dos. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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Statue de la Liberté Étoiles - Bleu Rouge Peinture à l'huile originale et unique sur toile par Steve Kaufman SAK, artiste pop moderne. Œuvre originale signée sur toile non tendue, datant de 2001. Bon état. Dimensions : 38 x 42 pouces.

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Fox Theatre... Atlanta Édition limitée Sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais 200 lbs par Bobby Hill Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Nuevos y Usados ​​Artwork Giclee Limited Edition Print on Fine Art Paper by Pop Culture Graffiti Artist Liz Brizzi. Édition limitée à 30 exemplaires. Tirage d'art de 45,7 x 55,9 cm (18 x 22 pouces) sur papier 290 g/m². Signé et numéroté à la main. Titre : « New and Used » (Neuf et d'occasion).

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Liberty Liberty V2 Error, sérigraphie bleue de Buff Monster, une œuvre d'art en édition limitée peinte à la main sur papier d'art. 2021 Estampillée « Erreur » - Sérigraphie unique 18x24 représentant une Statue de la Liberté stylisée en glace. L'artiste a considéré cette œuvre comme une erreur d'impression due à des variations de couleur du fond. Non signée. Un aperçu rare des explorations créatives de Buff Monster L'estampe sérigraphique « Liberty Liberty V2 Error Blue » de Buff Monster, artiste américain, offre un aperçu unique du processus expérimental qui sous-tend le Street Pop Art et le graffiti. Créée en 2021, cette œuvre de 45,7 x 61 cm présente la version revisitée par Buff Monster de la Statue de la Liberté, borgne et inspirée par la glace, avec une variation intrigante par rapport aux éditions plus courantes. La couleur de fond bascule de manière inattendue vers un bleu ciel éclatant, résultat d'ajustements d'impression que l'artiste considère comme une erreur. Malgré cette étiquette, l'œuvre finale trouve un écho auprès des collectionneurs et des fans, qui y voient un témoignage de la spontanéité et de l'audace caractéristiques du travail de Buff Monster. La composition conserve les textures fondantes et les détails fantaisistes de la figure, mais le fond modifié la distingue des autres estampes de la même série. L'image se concentre sur le personnage attachant et borgne de Buff Monster, mêlant l'aspect ludique de la glace dégoulinante à la pose majestueuse de la Statue de la Liberté. Ce monument réinterprété symbolise l'espoir, l'aspiration et l'expression de soi, des qualités que Buff Monster célèbre à travers des couleurs vives et un style graphique inspiré des bandes dessinées. Le dégradé arc-en-ciel qui recouvre la robe de la statue passe harmonieusement du jaune tendre au rose et à l'orange, renforçant ainsi l'impact visuel. La torche en forme de glace fait écho à cette esthétique, soulignant le motif emblématique de Buff Monster : des formes de confiseries. Ce mélange d'images ludiques et enfantines et d'icônes culturelles est au cœur du Street Pop Art et du graffiti, invitant le public à explorer comment l'humour et la nostalgie peuvent s'unir pour créer des œuvres percutantes. Une variation de fond inattendue Le fond de cette œuvre se distingue par des teintes vibrantes, évoquant le ciel, rehaussées par des motifs de coulures fantomatiques qui traduisent une spontanéité urbaine. Buff Monster ayant initialement prévu une nuance différente, cette variation a été considérée comme une erreur, estampillée par l'artiste pour en reconnaître le caractère imprévu. Loin de diminuer la valeur artistique de l'estampe, cette particularité souligne la nature dynamique et parfois imprévisible des sérigraphies artisanales. Les artistes œuvrant dans les domaines du street art et du pop art accueillent souvent les heureux hasards, y voyant une voie vers de nouvelles expérimentations. Les coulures ludiques font référence aux styles picturaux présents sur les murs des villes, et le dégradé de bleus et de blancs du fond accentue la sensation de mouvement et de transformation. Un témoignage de l'art urbain pop et du graffiti Bien que l'œuvre ne soit pas signée, le tampon indiquant une erreur de frappe atteste de son authenticité et la rattache au parcours créatif de Buff Monster. L'humour autoréflexif qui y est présent s'inscrit pleinement dans l'esprit du Street Pop Art et du graffiti, un univers où les artistes réinterprètent fréquemment figures iconiques, logos et références à la culture populaire. En représentant une figure aux yeux écarquillés et en fusion comme la célèbre statue, Buff Monster concilie la gravité d'un monument historique et l'attrait insouciant de l'émerveillement enfantin. La palette de couleurs vives et les coulures stylisées reflètent l'énergie vibrante caractéristique des œuvres inspirées du street art, soulignant le dialogue constant entre les techniques d'impression d'art et la spontanéité propre au graffiti. Attrait pour les collectionneurs et impact artistique L'estampe sérigraphique Liberty Liberty V2 Error Blue se distingue par sa rareté et sa palette de couleurs inattendue, séduisant ceux qui apprécient l'évolution du travail d'un artiste. Ces œuvres dérivées d'une série attirent souvent l'attention car elles révèlent comment les visions créatives peuvent évoluer d'une étape à l'autre. Ce sentiment d'improvisation trouve un écho auprès des fans qui apprécient l'approche irrévérencieuse de Buff Monster vis-à-vis des symboles établis. Les teintes dégradées et éclatantes de la statue, surmontées de l'œil unique et du tourbillon de glace, rappellent aux spectateurs que l'optimisme et l'expression de soi peuvent coexister avec les aspects ludiques et amusants de la culture pop. Bien que non signée, l'estampe présentant une erreur de frappe et le changement de fond en font une pièce de collection qui incarne la spontanéité qui anime les formes d'art urbain. Cette œuvre illustre la capacité de Buff Monster à fusionner des icônes vénérées avec des designs modernes, laissant une impression à la fois visuellement captivante et culturellement singulière.

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Achetez Alphabet découpé à la main - Sérigraphie bicolore bleue tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et Numéroté Édition Limitée de 35 Oeuvres Taille 7.75x10

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Bookshelf Chicago 2016 Édition limitée 3 couleurs, sérigraphie artisanale sur papier Cougar Natural Cover Paper 100 lb, par Sean Mort, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Monuments et bâtiments célèbres de Chicago (Illinois) disposés comme des livres sur une étagère. 50,8 x 40,6 cm (20 x 16 pouces), sérigraphie 3 couleurs sur papier Cougar Natural, 100 % recyclé, 230 g/m². Chaque tirage est signé par l'artiste et envoyé en recommandé. Le tirage s'adaptera parfaitement à ce cadre. Tous les tirages ont été conçus et imprimés à la main par mes soins dans ma chambre à Leeds. La sérigraphie est souvent un processus long et délicat, et bien que je m'efforce de produire des tirages de la meilleure qualité possible, chaque exemplaire présente de petites imperfections, ce qui explique son prix. Tous les tirages de ma boutique ont passé le test de qualité de Sean Mort. Si vous recherchez une impression irréprochable, il est probablement préférable de ne pas acheter mes tirages. - Sean Mort

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Sérigraphie en édition limitée, rehaussée à la main, représentant le World Trade Center II sur papier épais de 200 livres, par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! Bobby Hill (né en 1973) est un artiste plasticien new-yorkais qui a débuté sa carrière comme illustrateur. Il s'est mis à la peinture sur toile en 2008, après son retour aux États-Unis d'un premier voyage à l'étranger. Ses toiles récentes mêlent des affiches publicitaires new-yorkaises déchirées à des éléments d'expressionnisme abstrait, d'imagerie pop et de graffiti, pour créer ce qu'il appelle « The Bhillboards Collection ».

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Sérigraphie « Puissance absolue » de Cleon Peterson, tirée à la main sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Sérigraphie au format 26 x 34 cm. La sérigraphie « Absolute Power » de Cleon Peterson est une œuvre marquante du Street Pop Art et du graffiti. Tirée à la main sur papier Coventry Rag Fine Art 290 g/m² à bords frangés, elle capture l'intensité et la confrontation souvent associées à l'art urbain. Créée en 2018, cette pièce fait partie d'une édition limitée à 150 exemplaires signés et numérotés, mesurant chacun 66 x 86 cm. Le contraste saisissant entre le rouge et le noir confère à l'œuvre une énergie viscérale, à la fois troublante et saisissante. Cette sérigraphie est une réflexion audacieuse sur les dynamiques de pouvoir et de soumission au sein des structures sociales. La pose inversée du personnage central et les motifs environnants de lutte et de domination évoquent un sentiment de bouleversement. Les lignes agressives et la perspective aplatie de l'estampe rappellent les vases grecs et l'iconographie orientale, tout en affirmant une modernité incontestable dans son exploration thématique des luttes de pouvoir contemporaines. L'œuvre de Peterson explore souvent le chaos et l'ordre, la violence et la nature cyclique du pouvoir, qu'il dépeint à travers des scènes de conflit aussi saisissantes esthétiquement que profondes sur le plan thématique. « Absolute Power » n'est pas une simple illustration ; c'est une œuvre qui invite à la réflexion sur les forces qui régissent les interactions humaines et la brutalité souvent inhérente à l'autorité. Elle témoigne du pouvoir du street art et du graffiti à refléter et à critiquer les tensions sous-jacentes de notre époque. Par sa représentation audacieuse et sa diffusion limitée, l'estampe de Peterson devient une pièce recherchée par les collectionneurs et une œuvre majeure pour les spectateurs, assurant ainsi à son message et à son impact une résonance bien au-delà des espaces d'exposition traditionnels.

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