L'art du graffiti et l'art de la rue ont été une forme d'expression pour de nombreuses personnes, souvent considérées comme un moyen d'exprimer leurs opinions, leurs sentiments et leurs croyances dans les espaces publics. Cependant, la légalité de cette forme d'art a toujours été un sujet de discussion. Alors que certains considèrent le graffiti et le street art comme du vandalisme, d'autres le considèrent comme une forme d'art public. La loi joue un rôle crucial dans la réglementation et la gestion de l'art du graffiti et de l'art de la rue. Cet essai explore les diverses questions juridiques entourant l'art du graffiti et l'art de la rue et comment la loi a influencé son développement. L'art du graffiti et l'art de la rue ont une longue histoire d'être associés au vandalisme. De nombreuses juridictions à travers le monde ont criminalisé l'acte de graffiti et d'art de rue. Ces lois interdisent de défigurer une propriété publique ou privée sans l'autorisation du propriétaire. Les personnes prises en flagrant délit de graffiti ou d'art de rue peuvent faire face à des accusations criminelles, des amendes et même des peines d'emprisonnement. Dans certaines juridictions, les graffitis et les arts de la rue ont été criminalisés en vertu de lois spécifiques, telles que le Graffiti Prevention Act aux États-Unis ou le Criminal Damage Act au Royaume-Uni. Ces lois interdisent non seulement l'acte de graffiti ou d'art de rue, mais permettent également aux autorités de retirer l'œuvre d'art et de tenir l'artiste responsable du coût de l'enlèvement. Malgré la criminalisation des graffitis et des arts de la rue, de nombreuses personnes continuent de créer des œuvres d'art dans les espaces publics. Certains soutiennent que cette forme d'art est un moyen d'exprimer leur créativité, d'apporter de la couleur à des paysages urbains autrement ternes et monotones et de faire une déclaration politique. Les partisans du graffiti et du street art soutiennent qu'il s'agit d'une forme d'art qui devrait être reconnue et célébrée. Ces dernières années, certaines villes ont pris des mesures pour promouvoir le graffiti et le street art. Des villes comme New York, Melbourne et Berlin ont désigné des zones spécifiques où les graffitis et le street art sont autorisés. Ces zones sont connues sous le nom de murs de graffitis légaux ou de zones d'art de rue. Ces zones permettent aux artistes de créer leurs œuvres sans craindre de faire face à des accusations criminelles. De plus, certaines juridictions ont reconnu le graffiti et l'art de la rue comme une forme d'art public. Dans ces juridictions, les graffitis et les arts de la rue sont protégés par la loi et les artistes sont autorisés à créer des œuvres d'art sur la propriété publique. Certaines villes sont même allées jusqu'à faire appel à des graffeurs et à des artistes de rue pour créer des œuvres d'art dans les espaces publics. Cependant, la légalité des graffitis et des arts de la rue reste une question controversée. Alors que certaines personnes pensent que les graffitis et le street art doivent être protégés par la loi, d'autres pensent qu'il s'agit d'un acte de vandalisme qui doit être puni. En conclusion, la loi joue un rôle essentiel dans la réglementation et la gestion de l'art du graffiti et de l'art de la rue. Alors que certaines juridictions ont criminalisé l'acte de graffiti et d'art de rue, d'autres l'ont reconnu comme une forme d'art public. Le débat sur la légalité du graffiti et de l'art de la rue est susceptible de se poursuivre alors que les individus continuent de s'exprimer à travers cette forme d'art. En fin de compte, le défi consistera à trouver un équilibre entre la protection de la propriété publique et privée et la possibilité pour les individus de s'exprimer de manière créative.
Loi
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Shepard Fairey- OBEY Le coût élevé de la sérigraphie de la liberté d'expression par Shepard Fairey - OBEY
Le coût élevé de la liberté d'expression, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier crème moucheté, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Le punk rock a été une source d'inspiration inépuisable pour moi, tant sur le plan créatif que philosophique. Ses principes me rappellent sans cesse l'importance de dénoncer les abus de pouvoir et de remettre en question l'autorité. Les Dead Kennedys, The Clash, Black Flag et les Circle Jerks ne sont que quelques exemples de groupes qui ont évoqué des injustices telles que les violences policières et les abus de pouvoir dans leurs chansons, m'incitant à aborder ces mêmes sujets à travers mon art. J'ai tissé de nombreuses amitiés solides grâce au punk rock et à ses ramifications culturelles. Parmi ces amis, Sean Bonner, qui a commencé à commander mes estampes dans les années 90 alors qu'il était directeur artistique du label punk Victory Records.
$384.00
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Shepard Fairey- OBEY Sérigraphie « Wetland Powers » de Shepard Fairey - OBEY
Sérigraphie Wetland Powers de Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Artiste de la culture pop. Édition limitée signée et numérotée de 550 exemplaires (2023). Sérigraphie au format 18 x 24 pouces. Cette publication de Wetland Powers examine les répercussions d'une Cour suprême largement sous l'influence des grandes compagnies pétrolières. Le gouvernement est censé œuvrer pour le bien commun. Pourtant, les juges conservateurs de la Cour suprême actuelle ont privilégié les intérêts des grandes compagnies pétrolières et des riches propriétaires fonciers au détriment de l'accès à une eau potable saine pour tous. Le concept de « biens communs » – des ressources comme l'air et l'eau qui n'appartiennent à personne et qui doivent être protégées pour le bien de tous – semble échapper à nombre de personnes dans le monde des affaires et au gouvernement. Il nous appartient, en tant qu'électeurs, d'élire des représentants qui placent les besoins des citoyens au premier plan. La composition de la Cour suprême est un élément essentiel à prendre en compte lors de l'élection présidentielle, puisque c'est le président en exercice qui nomme les juges de la Cour suprême. – Shepard Fairey – OBEY « Wetland Powers » de Shepard Fairey : une déclaration dans le domaine du pop art urbain Dans le domaine du street art, Shepard Fairey est une figure d'une influence considérable ; son œuvre est souvent imprégnée de messages socio-politiques forts. La sérigraphie « Wetland Powers » de Shepard Fairey, alias OBEY, illustre parfaitement son engagement à fusionner art et militantisme. Sortie en 2023, cette édition limitée, tirée à la main sur un papier d'art crème moucheté, est bien plus qu'une image saisissante : elle ouvre la voie à un débat essentiel sur la justice environnementale et la gouvernance. Analyse de « Wetland Powers » de Shepard Fairey L'œuvre, de format 45,7 x 61 cm, fait partie d'une édition limitée à 550 exemplaires signés et numérotés. Fidèle à son style, Fairey y associe une esthétique audacieuse à un message qui invite le spectateur à réfléchir à l'impact des décisions politiques sur l'environnement. L'image représente une figure féminine dont les éléments suggèrent un lien avec la nature et sa protection. Le travail de Fairey est reconnu pour la richesse de son langage visuel ; chaque élément a une signification symbolique, et « Wetland Powers » ne fait pas exception. Plaidoyer environnemental par l'art Dans « Pouvoirs relatifs aux zones humides », Fairey aborde la question controversée des droits fonciers face à la protection de l'environnement, en soulignant notamment le rôle de la Cour suprême dans le destin des zones humides américaines. Cette estampe commente les décisions de la Cour que Fairey perçoit comme privilégiant les intérêts des entreprises au détriment de la santé environnementale publique. À travers cette œuvre, Fairey exprime sa conviction de la nécessité de préserver les biens communs – l'air, l'eau et la terre – pour le bien de tous. La résonance culturelle de l'œuvre de Fairey L'art de Shepard Fairey a toujours trouvé un écho auprès d'un large public, et sa campagne Obey est devenue un véritable phénomène culturel. Avec « Wetland Powers », Fairey continue de puiser dans la conscience collective, utilisant son art comme tribune pour défendre la responsabilité écologique et sociale. L'œuvre souligne le pouvoir du street art à transcender la toile et à devenir un vecteur de changement, incitant les citoyens à réfléchir à leur rôle d'électeurs et à élire des dirigeants qui placent le bien-être de tous au premier plan. « Wetland Powers » témoigne du rôle durable de Shepard Fairey en tant qu'artiste à l'avant-garde du street art et du graffiti. Sa capacité à aborder des problématiques mondiales urgentes à travers des images percutantes confirme son statut d'artiste engagé à la croisée de l'art et du militantisme. Tirage en édition limitée, « Wetland Powers » illustre le talent artistique de Fairey et incarne l'esprit du street art comme forme de débat public actif.
$486.00
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Sechor Fuck The Law Mixed Media Peinture par Sechor
Fuck The Law, œuvre d'art originale et unique en son genre, réalisée à la bombe de peinture sur toile par le célèbre artiste de graffiti de rue Sechor. 2021 Œuvre signée, technique mixte, sur toile non tendue de 16 x 20 pouces
$503.00
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Shepard Fairey- OBEY L'avenir est égal, sérigraphie AP de Shepard Fairey - OBEY
The Future Is Equal AP Sérigraphie de Shepard Fairey - OBEY Couleur tirée à la main sur papier d'art crème moucheté Édition limitée Obey Pop Culture Épreuve d'artiste. Épreuve d'artiste AP 2022 signée par Shepard Fairey - OBEY et marquée AP. Œuvre d'art en édition limitée, format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. « J’ai grandi à une époque où les droits des femmes étaient en plein essor et où l’adoption de l’ERA était considérée comme inévitable. Avec 38 États ayant ratifié l’ERA, il est temps que nos dirigeants prennent leurs responsabilités et mettent en œuvre la volonté du peuple en veillant à son adoption. Il est grand temps que l’égalité des sexes devienne la loi du pays. Ce projet me touche particulièrement car la lutte pour l’égalité des sexes a toujours été ancrée dans l’activisme pour la justice sociale et il reste encore beaucoup à faire. » – Shepard Fairey L'avenir est égal, sérigraphie AP de Shepard Fairey L'estampe sérigraphique « The Future Is Equal AP » de Shepard Fairey est une œuvre visuelle percutante dans l'univers du street art et du graffiti. Réalisée en 2022, cette épreuve d'artiste (AP) de 45,7 x 61 cm, imprimée à la main sur papier d'art Speckletone couleur crème, porte un message fort sur l'égalité des sexes et les droits civiques. Sa composition saisissante mêle références historiques, codes visuels contemporains et esthétique engagée. Au centre, une femme coiffée d'une casquette rouge et noire ornée du symbole féministe affiche un regard déterminé sur fond d'iconographie juridique et militante. Sa veste porte l'inscription « ERA NOW », un appel clair à la ratification de l'Equal Rights Amendment (amendement sur l'égalité des droits). Un avis public faisant référence à l'élection présidentielle de 1972 est également imprimé en dessous, renforçant la dimension juridique et historique de l'œuvre. Symbolisme visuel et éléments stylistiques Le langage visuel de Fairey puise ses racines dans l'art des affiches de propagande, et cette œuvre utilise des tons rouges, noirs et bleus vifs pour évoquer l'urgence et la clarté. La composition est organisée comme une page de journal révolutionnaire, faisant écho aux publications historiques sur les droits civiques. À gauche, une figure représentant la Justice apparaît, renforçant l'équilibre entre loi et équité. Une bannière en haut proclame « L'avenir est égal », dans un style de titre de journal, en référence au Daily Times, et annonce l'adoption de l'amendement sur l'égalité des droits. Dans le coin inférieur droit, des manifestants lèvent le poing et brandissent des pancartes, avec des slogans tels que « Femmes libres et puissantes », ancrant directement l'œuvre dans la culture contestataire et les mouvements féministes actuels. Ces motifs combinés témoignent de l'engagement constant de Shepard Fairey envers un art urbain pop et un graffiti à la fois accessibles et subversifs. L'activisme pour la justice sociale dans l'art contemporain Né aux États-Unis en 1970, Shepard Fairey utilise depuis longtemps son œuvre pour mettre en lumière les thèmes de la justice, du pouvoir et de l'égalité. Artiste de la culture populaire issu du mouvement du street art, il diffuse un commentaire social dans des espaces aussi bien officiels que clandestins, privilégiant souvent la sérigraphie pour sa reproductibilité et sa portée historique. Cette estampe s'inscrit pleinement dans la démarche de Fairey visant à utiliser l'art visuel comme outil de plaidoyer politique, notamment à travers des œuvres antérieures soutenant la sensibilisation au changement climatique, le mouvement pacifiste et la lutte pour la justice raciale. « The Future Is Equal AP » s'inscrit dans cette lignée, utilisant les outils visuels de la propagande urbaine pour exiger des changements législatifs et une prise de conscience publique des enjeux liés aux droits des femmes. L'estampe politique dans la tradition pop de rue Cette œuvre s'inscrit dans une tradition plus large des mouvements graffiti et street art, qui consiste à utiliser la gravure et l'imagerie publique pour amplifier les voix réclamant un changement systémique. L'épreuve d'artiste de Fairey lui confère rareté et valeur pour les collectionneurs, tout en incarnant l'esprit fondamental d'accessibilité et d'activisme. L'image invite le spectateur à prendre conscience du travail inachevé accompli en matière d'égalité des genres, évoquant à la fois l'héritage des premiers activistes et la responsabilité des générations contemporaines. La combinaison de l'échelle, de la texture et de l'urgence visuelle capture l'essence même de ce que le street art et le graffiti peuvent accomplir lorsqu'ils sont unis par un engagement et une conscience historique.
$675.00
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Shepard Fairey- OBEY Justice Woman - Sérigraphie rouge par Shepard Fairey - OBEY
Justice Woman - Sérigraphie en édition limitée rouge 3 couleurs tirée à la main sur papier crème moucheté par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. 45,7 cm x 61 cm. Édition limitée à 550 exemplaires. 16 mars 2021. L'estampe « Femme de justice » rend hommage à tous ceux qui œuvrent pour la justice et dont la détermination et la ténacité façonnent le cours de l'histoire vers un avenir juste. La justice est une notion en constante évolution, notamment face aux différents enjeux, mais d'une manière générale, ceux qui écoutent leur conscience, regardent leurs semblables dans les yeux et défendent ce qui est juste donnent un exemple important et peuvent inciter les autres à se traiter comme ils aimeraient être traités.
$384.00
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Robert Bruno Un avocat auquel vous pouvez faire confiance AP Giclee Print par Robert Bruno
Un avocat en qui vous pouvez avoir confiance. Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Robert Bruno, artiste de rue de la contre-culture. Épreuve d'artiste (EA). Hommage satirique à Saul Goodman et à « Better Call Saul », la série dérivée de Breaking Bad. Tirage d'art giclée en édition limitée (EA) à 25 exemplaires. 23 x 30,5 cm. Signé et numéroté.
$103.00
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Shepard Fairey- OBEY Ne soyez pas un fabricant AP Sérigraphie de Shepard Fairey - OBÉISSEZ
Ne soyez pas un MFR AP Artist Proof Silkscreen Print par Shepard Fairey- OBEY Hand-Tired 5 Color on Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. Épreuve d'artiste AP 2015 signée par Shepard Fairey - OBEY et édition limitée numérotée à 550 exemplaires. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Ne soyez pas un connard. Ne soyez pas un enfoiré ! Respect et justice. L'attrait provocateur de « Don't Be a MFR » de Shepard Fairey L'œuvre « Don't Be a MFR AP » de Shepard Fairey est un exemple audacieux de pop art urbain et de graffiti. Fairey, artiste et provocateur américain né le 15 février 1970, repousse sans cesse les limites de l'art et de l'activisme. Cette œuvre, faisant partie d'une série d'épreuves d'artiste (AP) publiée en 2015, illustre parfaitement la démarche de Fairey qui aborde les thèmes culturels et sociétaux à travers son art. La sérigraphie artisanale en cinq couleurs sur papier crème moucheté reflète l'esthétique singulière de Fairey tout en véhiculant un message fort de respect et de justice. Symbolisme et messages dans « Ne soyez pas un MFR » Le titre de l'œuvre, « Don't Be a MFR » (Ne soyez pas un MFR), interpelle par sa censure intentionnelle, une tactique qui ouvre la voie à une large interprétation et suscite la curiosité. Tirée à 550 exemplaires seulement, chaque pièce mesurant 45,7 x 61 cm, l'œuvre de Fairey résonne de la force de l'autorité et de la gravité d'un message d'intérêt public. L'estampe est ornée des mots « Respect & Justice » (Respect et Justice), un appel à l'action direct, central dans une grande partie de l'œuvre de Fairey. Ce dernier utilise des symboles comme le crâne enveloppé d'une fleur, une dualité qui évoque la juxtaposition de la vie et de la mort, de la croissance et du déclin, renforçant ainsi le message des conséquences de nos actes. La conception générale rappelle les emblèmes et les sceaux, souvent associés à l'autorité et aux institutions, que Fairey détourne pour délivrer son commentaire socio-politique. Le choix de graphismes audacieux et anguleux, combiné à la rondeur du sceau emblématique, illustre la tension entre perturbation et ordre, un thème récurrent du pop art urbain. Impact sur le Street Pop Art et le discours culturel La série « Don't Be a MFR » illustre le potentiel du street art comme vecteur de réflexion et de critique sociale. L'utilisation d'un langage populaire et l'interpellation directe du spectateur témoignent de l'engagement de Fairey à rendre l'art accessible et à interpeller. Chaque estampe de la série, signée par Fairey, atteste de sa conviction que l'art ne doit pas fuir la controverse, mais au contraire la confronter et la remettre en question. Cette œuvre, en particulier, enrichit la riche tradition du graffiti, art qui, historiquement, a servi à communiquer des messages à un large public, souvent en contournant les médias traditionnels et les institutions. L'œuvre de Fairey est une manifestation contemporaine de cette tradition, utilisant l'espace urbain pour susciter une introspection collective sur les questions de respect et de justice. L'œuvre n'est pas seulement un spectacle visuel, mais aussi un catalyseur de dialogue et, idéalement, d'action. Shepard Fairey et la continuité de l'activisme artistique L'œuvre « Don't Be a MFR » de Shepard Fairey s'inscrit dans la continuité de l'héritage artistique et militant de l'artiste. Résidant à Los Angeles, en Californie, Fairey demeure une figure influente, puisant dans la vitalité du pop art urbain pour exprimer son désaccord et mobiliser l'opinion publique. Son travail repose sur la conviction que l'art est un puissant vecteur de changement, capable d'inciter chacun à porter un regard critique sur le monde qui l'entoure. Cette sérigraphie arbore le logo OBEY, élément essentiel de l'identité visuelle de Fairey, qui se veut à la fois un appel et une critique des tendances autoritaires. L'attrait de l'œuvre réside dans sa capacité à être à la fois incisive et réflexive, poussant le spectateur à s'interroger sur son rôle dans le maintien ou la remise en cause de la justice sociale. L'engagement de Fairey à l'intersection de l'art et des enjeux de société conforte sa position d'artiste et d'acteur culturel majeur de notre époque.
$1,341.00
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Shepard Fairey- OBEY Justice Woman - Sérigraphie bleue par Shepard Fairey - OBEY
Justice Woman - Sérigraphie en édition limitée, imprimée à la main en 3 couleurs bleues sur papier crème moucheté, par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare, artiste pop OBEY. 45,7 cm x 61 cm. Édition limitée à 550 exemplaires. 16 mars 2021. L'estampe « Femme de justice » rend hommage à tous ceux qui œuvrent pour la justice et dont la détermination et la ténacité façonnent le cours de l'histoire vers un avenir juste. La justice est une notion en constante évolution, notamment face aux différents enjeux, mais d'une manière générale, ceux qui écoutent leur conscience, regardent leurs semblables dans les yeux et défendent ce qui est juste donnent un exemple important et peuvent inciter les autres à se traiter comme ils aimeraient être traités.
$384.00
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Roger Gastman Étude de cas de propagande anti-graffiti n° 1 Impression d'archives par Roger Gastman
Étude de cas de propagande anti-graffiti n° 1. Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Roger Gastman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre s'inscrit dans la série « Outils de la malice criminelle » que je réalise avec 1xRun, composée d'impressions de bombes de peinture et de marqueurs. Je possède une vaste collection d'objets anti-graffiti : tracts, pancartes, badges, t-shirts, etc. J'ai retravaillé et peaufiné cette image en 2013, mais il m'a fallu des années de recherche et de collecte, ainsi que l'aide précieuse d'amis proches. Je suis toujours à l'affût de nouvelles pièces. Il y a quelques années, Caleb Neelon et moi avons co-écrit un livre pour Harper Collins, « The History of American Graffiti », dont les pages de garde étaient un collage des éléments présents sur cette impression. Chaque fois que j'offre le livre ou que quelqu'un le voit quelque part, les gens adorent ces pages de garde et veulent en savoir plus, notamment sur la provenance de tous ces objets. J'ai donc décidé de rouvrir les fichiers, d'ajouter de la couleur et de repenser le design pour créer un collage de propagande anti-graffiti. » – Roger Gastman
$226.00
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Shepard Fairey- OBEY Eyes On The King Verdict Sérigraphie par Shepard Fairey - OBEY
Eyes On The King Verdict 4 couleurs Tirage sérigraphique à la main en édition limitée sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey x Ted Soqui Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. 2022. Signée par Shepard Fairey et Ted Soqui , numérotée. 18 x 24 pouces. Sérigraphie sur papier Speckletone épais couleur crème. Édition numérotée de 600 exemplaires. J'ai basé cette estampe « Les yeux rivés sur le verdict de Rodney King » sur des photos prises par Ted Soqui lors des émeutes de Los Angeles au printemps 1992. Ted photographie depuis longtemps les militants et les manifestations, notamment après le verdict de non-culpabilité prononcé le 29 avril 1992 contre les quatre policiers qui avaient sauvagement battu Rodney King. J'aime particulièrement la photo centrale d'une jeune manifestante coiffée d'un chapeau à l'effigie de Malcolm X, contemplant la scène. Il me semble important de prendre en compte la portée symbolique du verdict de Rodney King et son impact émotionnel sur les communautés de couleur en quête de justice et de responsabilité. À l'époque, il y a 30 ans, je me souviens de ma rage face à un acte aussi flagrant de brutalité policière resté impuni alors qu'il avait été filmé. Il est déchirant de constater à quel point des actes similaires de violence et d'abus de pouvoir de la part des forces de l'ordre restent impunis, même lorsqu'ils sont filmés. Je ne cautionne jamais la violence ni les pillages, mais je comprends pourquoi Los Angeles a été le théâtre d'émeutes et de manifestations après le verdict de l'affaire King. Verdict. Lorsque le peuple a le sentiment d'avoir été maintes fois trahi par le système américain, la situation peut dégénérer. Le désir de protester contre l'injustice et le droit de le faire sont légitimes, même si le pillage ne l'est pas. Les émeutes de Los Angeles furent un tragique mélange de facteurs. Cependant, méfiez-vous de ceux qui tentent d'assimiler la protestation à de l'« agitation criminelle » ou à de l'« incitation à l'émeute ». Lorsque le système abandonne le peuple, manifester pour obtenir une solution relève du pur patriotisme. Ted Soqui et moi avons signé l'estampe « Les yeux sur le roi : le verdict ». – Shepard
$384.00
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Prefab77 Blind Faith Deck Skateboard Art Deck par Prefab77
Planche de skateboard Blind Faith, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur planche naturelle pressée à froid, par l'artiste de street art Prefab77. 2022 - Impression par transfert pigmentaire d'archives signée sur planche de skate naturelle pressée à froid - Dimensions : 8 x 31,875 pouces - Sortie : 21 janvier 2022 - Tirage : 75 exemplaires
$261.00
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Cleon Peterson Liberté/prospérité à tout prix - sérigraphie noire par Cleon Peterson
Liberté/Prospérité à tout prix - Édition limitée noire, sérigraphie artisanale bicolore sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie artisanale 45,7 x 61 cm. Imprimée sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.
$759.00
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Cleon Peterson Sérigraphie de la justice par Cleon Peterson
Sérigraphie bicolore en édition limitée « Justice », tirée à la main avec des machines Marinoni sur papier blanc BFK Rives 270 grammes, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. TITRE : JUSTICE DATE : Décembre 2015 DIMENSIONS : 77,5 x 107,5 cm // 30,5 x 42,3 pouces environ TECHNIQUE : Lithographie en deux couleurs imprimée sur machines Marinoni PAPIER : BFK Rives blanc – 270 g/m² Numéroté /99 dans le coin gauche Signé dans le coin droit (à la mine de plomb) par l’artiste L'art de Peterson se caractérise par un fort caractère contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Ce qui alarme Peterson dans notre monde, ce ne sont pas tant la pauvreté, l'injustice et la cruauté en elles-mêmes, mais l'indifférence face à ces phénomènes.
$2,744.00
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Cleon Peterson Liberté/prospérité à tout prix - Sérigraphie rouge par Cleon Peterson
Liberté/Prospérité à tout prix - Édition limitée rouge, sérigraphie artisanale bicolore sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie artisanale 45,7 x 61 cm. Imprimée sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'esthétique des œuvres de Cleon Peterson puise son inspiration dans des influences variées, allant de la céramique grecque antique à la bande dessinée, ce qui se traduit par une monochrome et un symbolisme chromatique fort. Plus précisément, les figures s'alignent sur de multiples lignes droites, créant ainsi l'illusion d'une composition en plusieurs niveaux. La perspective et l'impression de profondeur sont présentes, mais modérées, dans l'art de Peterson et, à l'instar des vases grecs, l'arrière-plan est généralement laissé vide ou légèrement orné.
$759.00
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Aspencrow En cas d'injustice Archival Print par Aspencrow
En cas d'injustice, tirage d'art en édition limitée avec pigments d'archivage sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Aspencrow. Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² avec film de protection d'archives. Format : 50,8 x 50,8 cm. Sortie : 30 août 2021. Tirage : 35 exemplaires.
$342.00
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J-LDN aka Jack London Justice Please Shoeuzi 75% Gun Art Sculpture par J-LDN alias Jack London
Justice Please Shoeuzi Sculpture artistique Uzi en polystone moulée et peinte à la main à 75 %, en édition limitée, œuvre de l'artiste J-LDN, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition limitée 2021 à 400 exemplaires, taille 75 %. Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties, assemblées magnétiquement grâce au système Shoeuzi Magnafix, avec boîte, socle et gants. Moulée et peinte à la main en résine de polystone. Neuve en boîte. Sculpture Shoeuzi en résine vert armée à l'échelle 75 %, coloris néon. Assemblage Magna-fix en 4 parties. Largeur : 185 mm.
$503.00
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Cleon Peterson Sérigraphie dorée « Suivez le leader » de Cleon Peterson
Sérigraphie dorée « Follow The Leader » de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. 2024 Signée et numérotée Cleon Peterson Édition limitée à 75 exemplaires Œuvre d'art Format 34x12 Impression sérigraphique. Un symbole éclatant d'autorité Cleon Peterson est un artiste américain reconnu pour ses images audacieuses qui explorent les thèmes du pouvoir, du contrôle et des tensions sociales. La sérigraphie dorée « Follow The Leader » met en lumière cette fascination en transformant les silhouettes nettes caractéristiques de Peterson en figures dorées lumineuses se détachant sur un fond sombre. L'œuvre mesure 86 x 30,5 cm et est imprimée avec minutie sur du papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Cette édition de 2024, signée et numérotée à 75 exemplaires, témoigne de l'engagement constant de Peterson envers la précision et le savoir-faire. Les amateurs sont immédiatement frappés par les silhouettes dorées qui marchent à l'unisson, chacune portant un emblème d'influence ou de subversion. Leurs poses identiques et leur alignement rigoureux évoquent un mouvement contrôlé, invitant à une réflexion sur le conformisme et la soumission. Marche symbolique de la conformité Les personnages représentés dans cette œuvre marchent au pas cadencé, levant les bras dans une démonstration synchronisée d'obéissance. Chaque silhouette porte un objet symbolique évoquant la culture, le commerce ou l'armement. Le contraste de l'or sur le noir confère une dimension puissante à l'image, soulignant le lien entre richesse, pouvoir et le potentiel inquiétant d'une soumission collective. Le style minimaliste de Peterson amplifie l'impact immédiat de chaque figure, permettant aux spectateurs de se concentrer sur les implications de l'autorité et les structures sociales qui soudent les groupes. Les amateurs de street art et de graffiti apprécient la manière dont cette œuvre véhicule un langage visuel défini par des lignes épurées et un message direct. L'œuvre invite le spectateur à réfléchir à la tension entre la liberté individuelle et l'attrait hypnotique de l'obéissance, même lorsque celle-ci entre en conflit avec les libertés individuelles. Influences du street art, du pop art et du graffiti Les formes audacieuses, les aplats de couleur et la typographie imposante en haut de l'estampe rattachent cette œuvre à l'univers du street art et du graffiti. Ces influences évoquent la force visuelle des fresques urbaines et des interventions graphiques qui remettent en question les récits dominants. Les figures de Peterson, dépourvues de détails faciaux, font écho à une tradition de l'art urbain où silhouettes et symboles universels véhiculent un profond commentaire social. En fusionnant des matériaux nobles avec une esthétique provocatrice, cette édition limitée fait le lien entre les murs des galeries et l'énergie de l'expression publique. Les collectionneurs louent souvent Peterson pour sa capacité à exploiter l'esprit subversif de l'art underground tout en conservant une approche raffinée de la production, perceptible dans la précision de chaque figure et les bords soigneusement découpés de l'estampe. Une édition limitée captivante Cette édition 2024, signée et numérotée, offre une dimension esthétique forte et une critique culturelle pertinente. Tirée à 75 exemplaires, elle offre aux amateurs d'art une occasion unique d'acquérir une œuvre qui incarne la vision toujours changeante de Peterson sur les structures de pouvoir. Le choix de l'encre dorée amplifie une opulence qui contraste avec la sobriété du sujet, créant une tension visuelle saisissante. La forme allongée de l'œuvre accentue le mouvement des personnages en marche, tandis que le papier d'art Coventry Rag de haute qualité garantit sa conservation optimale. Collectionneurs et amateurs éclairés s'accordent à dire que la sérigraphie dorée « Follow The Leader » porte des messages forts sur l'autorité, la soumission des masses et les pressions sociales, le tout dans le cadre stylistique audacieux qui caractérise l'art intemporel de Cleon Peterson.
$750.00
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Cleon Peterson Sérigraphie blanche « Follow The Leader » de Cleon Peterson
Sérigraphie blanche « Follow The Leader » de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. 2024 Signée et numérotée Cleon Peterson Édition limitée à 75 exemplaires Œuvre d'art Format 34x12 Impression sérigraphique. Une démonstration audacieuse d'obéissance collective Cleon Peterson est un artiste américain reconnu pour son style monochrome épuré et ses représentations saisissantes des conflits, du pouvoir et de la critique sociale. La sérigraphie blanche « Follow The Leader » immortalise une file de personnages en uniforme marchant au pas cadencé, chacun brandissant un symbole différent. Cette édition limitée de 75 exemplaires, signée et numérotée, éditée en 2024, mesure 86 x 30,5 cm et présente la représentation marquante du conformisme propre à Peterson. Imprimée sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à grain frangé, l'estampe témoigne de l'engagement de l'artiste envers la qualité et le savoir-faire. Les spectateurs remarquent souvent le contraste saisissant des silhouettes blanches sur le fond sombre, conférant à l'œuvre un sentiment d'urgence. Les textes en haut et en bas de la composition invitent le spectateur à réfléchir à la soumission aveugle et à l'érosion potentielle de la liberté. Tension visuelle et éléments symboliques Les personnages de cette œuvre sont disposés selon une chorégraphie précise, chacun arborant un emblème différent évoquant le commerce, la technologie, la gouvernance ou l'armement. Le style de Peterson accentue les formes anguleuses des corps, attirant l'attention sur leur posture commune et leur démarche collective. L'œuvre interroge la manière dont la société peut suivre des figures ou des institutions puissantes sans en examiner les conséquences. Les contrastes marqués d'encre blanche sur fond noir créent une forte tension visuelle, soulignant les notions de domination, de persuasion et l'harmonie fragile qui naît du conformisme. La démarche directe de Peterson fait écho aux motifs du street art et du graffiti, où des formes simples servent à exprimer des observations percutantes sur les réalités sociales et politiques. Influence du street art pop et du graffiti Les amateurs de street art et de graffiti perçoivent souvent des parallèles entre les estampes de Cleon Peterson et les mouvements urbains qui remettent en question les conventions. Cette estampe fusionne l'énergie brute des styles urbains avec une approche classique des beaux-arts. Le jeu de couleurs restreintes, de formes épurées et de messages directs fait écho à la tradition audacieuse de l'expression urbaine. Quiconque découvre l'estampe sérigraphique blanche « Follow The Leader » est immédiatement frappé par son impact, caractéristique des œuvres inspirées du graffiti qui cherchent à provoquer et à interpeller directement le spectateur. Le tirage limité de cette œuvre souligne l'alliance entre accessibilité et valeur de collection, témoignant de l'influence de la culture de masse sur l'art contemporain. Savoir-faire et valeur de collection Les collectionneurs et les amateurs d'art reconnaissent que chaque estampe de Peterson bénéficie de techniques de sérigraphie précises et de matériaux de première qualité. Le papier d'art Coventry Rag 290 g/m², frangé à la main, confère une dimension tactile qui souligne le soin apporté à la réalisation de chaque pièce. Signée et numérotée en 2024, cette édition de 75 exemplaires attire l'attention des amateurs d'art moderne ancré dans une critique sociale incisive. Ses dimensions de 86 x 30,5 cm en font un choix idéal pour divers espaces d'exposition, son format allongé amplifiant la sensation de mouvement des personnages en marche. La capacité de Peterson à saisir un courant sous-jacent troublant de critique sociale à travers des images brutes et une palette minimaliste continue de susciter l'admiration des amateurs d'art urbain, de pop art et de graffiti. Son design saisissant, associé à un message percutant sur le pouvoir et l'obéissance, fait de l'estampe sérigraphique blanche « Follow The Leader » une pièce maîtresse recherchée, tant par les collectionneurs avertis que par les simples curieux.
$750.00