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Art Rodeo² Estampe principale en sérigraphie de Kunstrasen Tirée à la main 12 couches sur papier d'art satiné Somerset Édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2024. Dimensions de l'œuvre : 23,62 x 23,62 cm. Sérigraphie. Exploration des différentes strates de « Art Rodeo² Main » de Kunstrasen « Art Rodeo² Main », une sérigraphie de Kunstrasen, illustre à merveille la rencontre dynamique entre culture urbaine et beaux-arts. Sortie en 2024, cette estampe artisanale en 12 couches sur papier d'art Somerset Satin témoigne du savoir-faire méticuleux et de l'expression vibrante propres au genre. Chaque exemplaire, signé et numéroté, est tiré à 100 exemplaires seulement, ce qui en fait une pièce de collection très recherchée (60 x 60 cm). La maîtrise de la sérigraphie par Kunstrasen La maîtrise technique de Kunstrasen s'exprime pleinement dans « Art Rodeo² Main », où la profondeur de l'image est obtenue grâce à douze couches distinctes. Cette technique de superposition, essentielle au procédé de sérigraphie, permet une richesse de couleurs et de détails qui confère à l'œuvre vie et texture. Le papier Somerset Satin, référence en matière d'estampes d'art, sublime les encres éclatantes utilisées, créant ainsi une œuvre qui captive le regard et invite au toucher. Le commentaire culturel du pop art urbain Cette œuvre est un récit du spectacle du monde de l'art, du rodéo de la création et de la critique, mettant en scène des figures à la fois intégrées et détachées du chaos coloré qui les entoure. Ainsi, « Art Rodeo² Main » reflète l'essence même du street art et du graffiti, où l'espace public devient une toile d'expression personnelle et collective. Kunstrasen, figure majeure du street art contemporain, utilise « Art Rodeo² Main » pour explorer le dialogue entre l'artiste et le spectateur, le créateur et le consommateur. La juxtaposition d'éléments graphiques audacieux et de pochoirs complexes en arrière-plan crée une impression de mouvement et d'énergie, symbolisant l'effervescence et la rébellion inhérentes au street art. « Art Rodeo² Main » de Kunstrasen n'est pas une simple œuvre d'art ; c'est un commentaire sur le monde dynamique du street art. Chaque tirage de cette édition limitée est un instantané de la vision de l'artiste, où les couches de peinture sur le papier reflètent les différentes strates de sens de l'œuvre. C'est une affirmation du pouvoir de l'art à captiver, à interpeller et à communiquer, perpétuant ainsi l'influence du street art sur la culture contemporaine.

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Estampe giclée Tyler par Bec Winnel, œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée de 25 exemplaires, 2014. Œuvre de 10,5 x 16 pouces représentant une jeune femme aux cheveux bleus et blancs, gros plan sur son visage. Intimité réflexive dans « Tyler » de Bec Winnel L'estampe giclée « Tyler » de Bec Winnel, artiste australienne de renom, témoigne avec force de la fusion entre le Street Pop Art et le portrait sur papier d'art. Cette édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, datant de 2014 et mesurant 26,7 x 40,6 cm, offre un portrait saisissant d'une jeune femme aux cheveux bleus et blancs. Ce sujet mêle esthétique contemporaine et finesse classique. L'œuvre de Winnel, et notamment l'estampe « Tyler », s'éloigne des perceptions courantes du Street Pop Art et du graffiti, souvent associés à des lignes audacieuses et des couleurs vibrantes qui ornent l'espace public. Winnel, au contraire, transporte l'essence de ce mouvement dans un univers plus nuancé, où la subtilité de l'expression et la profondeur du regard sont éloquentes. Les cheveux bleus et blancs du sujet, souvent perçus comme un symbole d'individualité dans la culture pop moderne, contrastent avec ses traits intemporels, créant une œuvre qui transcende les époques et les styles. Le choix de l'impression giclée permet un niveau de détail exceptionnel, capturant les subtiles transitions de tons et les textures délicates qui caractérisent le style de Winnel. Cette technique artistique est synonyme de qualité supérieure dans les technologies d'impression actuelles, à l'image de la précision requise pour créer un art urbain percutant. La disponibilité limitée de « Tyler » souligne d'autant plus sa valeur, faisant écho à la nature souvent éphémère de l'art urbain qui, une fois créé, peut n'exister que brièvement avant d'être transformé ou effacé. Si Bec Winnel ne brandit pas de bombe de peinture sur un mur de ruelle, son œuvre, à l'instar de « Tyler », insuffle l'esprit du Pop Art urbain dans l'espace personnel, prouvant que l'essence de ce genre peut s'exprimer au-delà du béton et de la brique. Son travail incarne l'humanité introspective que les artistes de rue cherchent souvent à exprimer à travers leurs œuvres publiques. L'édition limitée de « Tyler » fait le lien entre l'art public généralement associé aux artistes de rue et aux graffeurs et l'expérience privée et contemplative que procure la contemplation d'une œuvre d'art classique.

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Chère maman, papier ligné, édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts à bords frangés par Mr. Brainwash - Thierry Guetta, artiste de rue graffiti, pop art moderne. 2021 Édition limitée signée et numérotée à 75 exemplaires. Format de l'œuvre : 22x26. Chère maman, édition sur papier découpé à la main. La célébration artistique de la maternité par Thierry Guetta Dans l'univers foisonnant du pop art et du street art, Mr. Brainwash, pseudonyme de Thierry Guetta, a créé une œuvre qui résonne avec des émotions universelles. « Dear Mom » n'est pas qu'une simple expression visuelle ; c'est un hommage aux figures maternelles du monde entier, capturant l'essence même de la gratitude et de l'affection que beaucoup ressentent envers leur mère. Cette série d'estampes en édition limitée présente une composition empreinte de nostalgie, mêlant l'intimité des mots doux écrits à la main à l'audace du street art. La série « Dear Mom » de Guetta est une célébration sincère de la maternité, immortalisée par une sérigraphie artisanale sur papier d'art frangé. Chaque exemplaire de cette édition limitée à 75 exemplaires témoigne de la tendresse et de la sincérité des lettres d'enfants à leurs mères. Guetta puise dans un souvenir partagé en choisissant le motif universellement reconnaissable du papier ligné, évoquant l'innocence et la sincérité des premières expressions d'amour. L'élégance nostalgique du papier frangé à la main dans l'œuvre de Guetta Le choix d'un papier frangé à la main confère aux estampes une élégance raffinée, suggérant qu'il ne s'agit pas de simples reproductions, mais d'œuvres d'art soigneusement élaborées. Les bords frangés apportent une dimension texturée qui complète la profondeur émotionnelle de la sérigraphie. L'attention portée par Guetta à la qualité tactile de son travail souligne la physicalité de l'affection, un parallèle pertinent avec la chaleur et le réconfort tangibles que procurent les figures maternelles. À l'instar de Mr. Brainwash, Guetta a toujours eu le don de fusionner les techniques de l'art commercial avec la spontanéité et l'énergie brute du street art. « Dear Mom » illustre parfaitement cette approche, alliant la méticulosité d'un procédé artisanal en cinq couleurs à la puissance émotionnelle brute des notes manuscrites. Il en résulte une série à la fois intime et exquise, à l'image de l'amour maternel. L'impact sentimental de « Chère maman » dans l'art urbain La série « Dear Mom » de Mr. Brainwash transcende les frontières habituelles du street art, explorant une dimension sentimentale et sincère. Elle a touché le cœur du public et des collectionneurs, rappelant le potentiel du street art à bousculer, émouvoir et célébrer. L'œuvre de Guetta est un vibrant hommage aux héroïnes discrètes de nos vies : nos mères. Elle s'inscrit ainsi pleinement dans le paysage du pop art contemporain. Dans le graffiti et le street art, où le message est souvent mis en avant, la série « Dear Mom » de Mr. Brainwash offre un moment de pause, une contemplation de la permanence. Bien que reproduites en sérigraphie, les notes manuscrites conservent leur individualité, faisant écho au lien unique qui unit chacun à sa mère. Avec cette série, Thierry Guetta démontre une fois de plus sa capacité à saisir l'essence de l'expérience humaine dans son art, créant des œuvres aussi émouvantes que visuellement saisissantes.

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Épreuve d'artiste (AP) imprimée en typographie rose « Chateau Paris » par M. André Saraiva, édition limitée 1 couleur sur papier d'art Neenah Classic Crest blanc naturel 100#, style graffiti, street art et pop. Épreuve d'artiste AP 2023 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 16x20 Impression typographique M. André Saraiva Château Paris Rose Typographie AP Épreuve d'artiste 2023 L'épreuve d'artiste « Château Paris Rose » (2023) d'André Saraiva capture l'énergie fantaisiste et l'espièglerie romantique qui définissent son style dans le domaine du street art, du pop art et du graffiti. Tirage typographique monochrome sur papier d'art Neenah Classic Crest Natural White 100#, cette édition de 40,6 x 50,8 cm est signée et marquée « AP », ce qui indique qu'elle est hors tirage numéroté. Les épreuves d'artiste revêtent une importance particulière en gravure, car elles représentent les premiers tirages soumis à l'artiste pour validation. Elles sont donc particulièrement recherchées par les collectionneurs soucieux de posséder des œuvres liées directement au processus créatif. Style visuel et personnages emblématiques Cette estampe met en scène les personnages stylisés et immédiatement reconnaissables de Saraiva, dansant sur la page dans un doux trait rose. Leurs larges sourires éclatants, leurs yeux barrés et leurs mouvements amples et joyeux expriment l'esprit insouciant et séducteur qui caractérise son personnage emblématique, Mr. A, depuis ses premières apparitions dans les rues de Paris dans les années 1990. Le personnage coiffé d'un haut-de-forme, accompagné d'un partenaire aux cheveux longs et flottants, renforce le récit ludique de la vie nocturne, de la fête et de la spontanéité amoureuse. Des étoiles, des cœurs et des lignes de mouvement épars dynamisent la composition, donnant à l'estampe un rythme vivant qui rappelle les débuts de Saraiva dans la rue, où des traits rapides et expressifs communiquaient la joie dans l'espace public. Château Marmont et lien culturel Reprenant l'emblématique en-tête du Château Marmont, l'illustration entremêle la mythologie hollywoodienne et la culture graffiti parisienne. Situé sur Sunset Boulevard à Los Angeles, le Château Marmont est depuis son ouverture en 1929 un refuge pour acteurs, écrivains, musiciens et artistes. Son histoire prestigieuse, empreinte de créativité et de raffinement, en fait un décor idéal pour les personnages exubérants de Saraiva. Le mot « Paris », écrit à la main en bas, fait le lien entre deux capitales artistiques : l'une imprégnée du glamour du cinéma américain, l'autre de la culture urbaine européenne, soulignant ainsi l'identité artistique cosmopolite de Saraiva. L'influence de M. André Saraiva sur le pop art urbain contemporain Né en Suède en 1971 et ayant grandi à Paris, André Saraiva s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la scène graffiti parisienne. Son personnage, Mr. A, est devenu un symbole de la joie de vivre qui imprègne son œuvre, l'amenant par la suite à s'exprimer dans des galeries, à réaliser des projets éditoriaux, des fresques murales et à collaborer avec des maisons de luxe. L'épreuve d'artiste Chateau Paris Pink AP illustre sa capacité à fusionner élégance et spontanéité, insufflant l'énergie insouciante du graffiti dans l'univers raffiné des beaux-arts grâce à une technique d'impression typographique méticuleuse. Cette épreuve d'artiste témoigne avec éclat de l'approche ludique de Saraiva et de son influence durable sur le Street Pop Art et le graffiti, célébrant à la fois l'intimité du trait et les échanges culturels entre Paris et Hollywood.

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