Madsaki

Skeletor, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue Madsaki x MOTU. En 2020, Madsaki et Mattel Creations se sont associés pour créer ces figurines exclusives Madsaki x Masters of the Universe SKELETOR. 8,5 x 11 MADSAKI et MATTEL CREATIONS s'associent pour créer cette figurine exclusive et iconique : une réplique miniature de la sculpture monumentale de SKELETOR qui avait captivé fans et critiques d'art lors de l'exposition solo « 1984 » de MADSAKI à la galerie Kaikai Kiki de Tokyo en 2020. Cette version miniature arbore une couleur exclusive. Mesurant 28 cm de haut (jusqu'au sommet du bâton), avec une expression faciale réalisée à la bombe de peinture, ses couleurs vives contrastent avec les figurines HE-MAN et BATTLE CAT déjà produites. SKELETOR, le plus célèbre méchant d'Eternia, est ici sublimé en une figurine unique, imprégnée des souvenirs d'enfance de l'artiste, de ses jouets bon marché préférés et de son respect pour la culture qui l'a profondément marqué. Chaque figurine est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé à la main par MADSAKI et de gants blancs pour prendre soin de votre œuvre d'art. Présenté avec boîte

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Tu veux m'emmener voir un film de kung-fu ? Lithographie offset de Madsaki, imprimée sur papier beaux-arts lisse, édition limitée, tirée à la main, style street art pop graffiti. 2020. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée. Lithographie offset. Format : 27,5 x 27,5 pouces. La synthèse de la culture pop et du graffiti L'œuvre de Madsaki capture un moment de nostalgie cinématographique, faisant référence au phénomène social des salles obscures et au genre spécifique des films de kung-fu, qui ont eu un impact considérable sur la culture populaire. Le titre, « Tu veux m'emmener voir un film de kung-fu ? », évoque une invitation ludique et un retour aux sources. Les personnages représentés, aux traits simplistes et aux contours vifs et marqués, rappellent l'animation contemporaine et le style graffiti traditionnel, caractérisé par des lignes rapides et précises. L'œuvre instaure un dialogue entre l'ancien et le nouveau : le sujet renvoie à une époque révolue tandis que le style est résolument moderne. L'utilisation de couleurs vibrantes, ainsi que le jeu des textures et des superpositions, reflètent la spontanéité et l'immédiateté propres au street art. Les effets de coulures et de bavures intentionnels ajoutent du dynamisme et du mouvement, suggérant l'action et l'énergie typiques des films de kung-fu auxquels elle fait référence. Cette lithographie offset, imprimée sur papier d'art lisse à vélin, est un exemple saisissant d'art urbain et de graffiti réalisé par l'artiste Madsaki. Tirée à la main en édition limitée à 300 exemplaires numérotés et signés, elle a été éditée en 2020. Ses dimensions (70 x 70 cm) offrent un support idéal à l'œuvre expressive de Madsaki, qui explore la culture populaire, l'iconographie et les codes du graffiti. Expression artistique contemporaine Dans le contexte de l'art contemporain, « Wanna Take Me To A Kung Fu Movie? » témoigne de la pertinence durable du Street Pop Art et du graffiti. L'influence de ce genre sur l'art dominant ne cesse de croître, avec des artistes comme Madsaki à l'avant-garde, repoussant les limites des beaux-arts. Tirée en édition limitée, cette œuvre devient un objet de convoitise pour les collectionneurs et les amateurs d'art qui apprécient le mélange de sensibilité street art et de l'intérêt du pop art pour la culture de masse. L'œuvre de Madsaki incarne l'esprit d'accessibilité et d'engagement du street art auprès du public. En intégrant des éléments universellement reconnaissables, l'artiste crée un lien avec un large public. Cette inclusivité est une caractéristique essentielle du Street Pop Art et du graffiti, reflétant les racines démocratiques du genre dans une forme d'expression artistique ouvertement visible et accessible à tous. « Wanna Take Me To A Kung Fu Movie? » de Madsaki est une œuvre d'art visuellement saisissante et une déclaration culturelle qui illustre la fusion du street art et de la culture pop. Elle représente un moment charnière où le cinéma, la nostalgie et l'esthétique inimitable du graffiti convergent pour créer une œuvre qui reflète la société contemporaine tout en rendant hommage à ses prédécesseurs artistiques. Le mélange d'humour, d'histoire et d'audace technique qui s'en dégage en fait une pièce marquante du paysage de l'art moderne.

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Impression giclée en édition limitée, œuvre d'art pop street Power Sword, sur papier d'art fin à bords frangés à la main, par l'artiste moderne de graffiti urbain Madsaki x MOTU. Édition limitée 2022 19,3 x 24,75 L'artiste contemporain de renom Madsaki voue une véritable passion aux Maîtres de l'Univers. À son arrivée aux États-Unis, le dessin animé original l'a aidé à apprendre l'anglais, tandis que les productions des années 80 ont nourri son imagination artistique. Cette estampe (réalisée selon sa technique caractéristique à l'acrylique et à l'aérosol sur toile) met en scène les Maîtres en pleine action, avec ses couleurs et son style inimitables. On y voit notamment Musclor et Man-At-Arms affronter Skeletor et Beast Man.

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He-Man & Battle Cat, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Madsaki x MOTU. En 2020, Madsaki et Mattel Creations se sont associés pour créer ces figurines exclusives Madsaki x Masters of the Universe HE-MAN et BATTLE CAT. La sculpture mesure 42,5 cm de haut. MADSAKI et MATTEL CREATIONS s'associent pour créer cette pièce exclusive et iconique : une réplique miniature de la sculpture monumentale HE-MAN® et BATTLE CAT® qui avait captivé les fans et les critiques d'art lors de l'exposition solo « 1984 » de MADSAKI à la galerie Kaikai Kiki de Tokyo en 2020. Mesurant 43 cm de haut et sculptée dans un style cartoon des années 80, rehaussée d'une profusion de graffitis urbains contemporains époustouflants, cette sculpture présente fièrement le héros le plus célèbre d'Eternia, HE-MAN, et le féroce BATTLE CAT®, brouillant ainsi les frontières entre jouet et œuvre d'art. Chaque sculpture est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé à la main par MADSAKI et de gants blancs pour en prendre soin. Livrée en boîte. MADSAKI x MOTU – He-Man et Battle Cat dans un style pop art et graffiti. La sculpture en vinyle en édition limitée He-Man & Battle Cat de MADSAKI, produite en collaboration avec Mattel Creations en 2020, est une fusion saisissante de nostalgie, de culture pop et de rébellion urbaine – une contribution incontournable au monde du street art et du graffiti. Initialement dévoilée comme pièce maîtresse de l'exposition personnelle de MADSAKI en 1984 à la galerie Kaikai Kiki de Tokyo, cette version réduite de 43 cm (17 pouces) capture l'énergie débordante de son homologue monumentale tout en offrant une dose explosive d'absurdité cartoon des années 80, rendue dans un style coloré et audacieux, typique du graffiti. Avec le vert fluorescent, le rose électrique et l'orange vif comme palette dominante, l'œuvre transforme deux des personnages les plus emblématiques de la franchise Les Maîtres de l'Univers – He-Man et Battle Cat – en figures de street art contemporaines. Bien plus qu'un simple hommage, la version de MADSAKI réinvente ces personnages comme des avatars de la mythologie pop, filtrés par le regard d'un graffeur. L'armement, l'armure et la pose restent fidèles à l'esthétique de l'animation originale, mais les couleurs exagérées et le style de peinture chaotique propulsent cette œuvre d'art dans un nouveau domaine où coexistent les beaux-arts, les objets de collection en vinyle et la sensibilité graffiti. La nostalgie instrumentalisée dans les néons urbains La démarche de MADSAKI s'enracine dans la culture du remix, pierre angulaire du Street Pop Art. En s'appropriant le langage visuel de l'enfance – Musclor étant l'un des héros animés les plus emblématiques des années 1980 – et en le soumettant à la distorsion visuelle de la saturation néon et des contours agressifs, il transforme le kitsch en critique. Il ne s'agit pas simplement de se souvenir des dessins animés du samedi matin, mais de faire de ces souvenirs une arme et d'examiner comment le divertissement commercial a façonné l'identité, la masculinité et le fantasme dans la culture capitaliste tardive. Battle Cat, habituellement symbole de force et d'énergie brute et primitive, devient une bête imbibée de néon, incarnation de l'absurdité postmoderne, vêtue de rose shocking et de vert radioactif. MADSAKI le métamorphose d'une bête de guerre en un monument codé par graffiti, symbole de l'excès culturel. Musclor, brandissant toujours son épée, ressemble moins à un défenseur héroïque qu'à un gladiateur psychédélique issu de l'inconscient d'un artiste de rue nourri aux VHS et à l'ironie. De la toile au vinyle : la mutation street pop de MADSAKI MADSAKI est un habitué des réinterprétations d'icônes. Reconnu pour ses versions expressives de chefs-d'œuvre occidentaux et de personnages de manga, il fusionne l'esthétique urbaine japonaise avec l'héritage du graffiti new-yorkais. Sa collaboration avec Mattel sur la sculpture en vinyle représente l'évolution naturelle du Street Pop Art : là où les murs des galeries rencontrent les étagères des collectionneurs, et où la nostalgie, loin d'être passive, se radicalise. Cette figurine brouille les frontières entre sculpture et installation urbaine. Le choix des couleurs évoque l'esthétique des bombes de peinture, et les surfaces brillantes rappellent le raffinement des fresques murales en vinyle et du design des jouets. À l'instar de KAWS, Sket-One ou Ron English, MADSAKI prouve que le vinyle sculptural peut être un moyen de confrontation, et non un simple objet de consommation. La figurine est livrée avec un certificat signé à la main et des gants de présentation, renforçant ainsi son statut d'œuvre d'art et d'artefact culturel. La place de MADSAKI dans le canon du graffiti-pop L'œuvre de MADSAKI, He-Man & Battle Cat, est une pièce maîtresse du street art et du graffiti contemporains. Elle allie satire, précision technique, attrait pour les collectionneurs et critique culturelle. Plutôt que de dissocier l'art du jouet ou le populaire du savant, MADSAKI fusionne toutes les catégories en une œuvre percutante qui remet en question la nostalgie du spectateur et ses conceptions de l'art. Cette sculpture n'est pas un simple clin d'œil aux fans : c'est une véritable subversion. Elle transforme les héros de l'enfance en avatars fluorescents de l'identité postmoderne, rendus dans le chaos chromatique du langage graffiti. En insufflant l'esprit de la rue dans l'enveloppe plastique des icônes pop mondiales, MADSAKI s'impose comme l'un des artistes qui redéfinissent la culture visuelle, un coup de spray, une sculpture et un cri à la fois.

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Pause café - Dessin de la Joconde - Impression sérigraphique monochrome réalisée à la main sur papier d'art tissé par l'artiste pop graffiti Madsaki - Œuvre d'art urbain rare en édition limitée. Édition limitée signée de 100 exemplaires (2020), œuvre d'art de qualité supérieure, format 20,25 x 28,75 pouces. La scène artistique contemporaine est un paysage en constante évolution, foisonnant d'expérimentations et d'œuvres avant-gardistes qui remettent en question les normes artistiques traditionnelles. Un exemple éloquent de cette tendance est « Le Dessin de la Joconde pendant la pause café », une œuvre créée par le célèbre artiste pop graffeur Madsaki. Son interprétation du chef-d'œuvre de Léonard de Vinci réinvente l'image iconique, offrant une perspective inédite tout en rendant hommage à l'original. Par un mélange d'inspiration classique et d'exécution moderne, l'œuvre de Madsaki représente la fusion du passé et du présent, hissant le street art et le pop art au rang des beaux-arts. Utilisant la technique de la sérigraphie artisanale monochrome sur papier d'art tissé, l'interprétation de Madsaki met en valeur l'essence brute et la finesse des détails du street art. La sérigraphie est remarquable par sa polyvalence, permettant des applications de couleurs vibrantes et des motifs complexes. Le choix du papier d'art tissé confère une profondeur texturée à l'œuvre, enrichissant l'expérience tactile de sa contemplation. Le choix de Madsaki d'utiliser ces matériaux et techniques témoigne de son attachement à préserver l'authenticité du street art et du graffiti, tout en l'élevant à un niveau de sophistication qui séduit les amateurs d'art et les collectionneurs. L'année 2020 a marqué un tournant pour Madsaki et ses admirateurs avec la sortie de « Coffee Break Drawing of Mona Lisa », une œuvre d'art en édition limitée à seulement 100 exemplaires. Chaque pièce est signée par l'artiste, conférant ainsi une valeur exclusive et un lien personnel aux collectionneurs. Mesurant 51,4 x 73 cm, la taille de l'œuvre souligne son importance et en fait une pièce maîtresse adaptée à différents environnements d'exposition. Ces éditions limitées deviennent souvent des objets de collection très recherchés, incarnant à la fois la vision de l'artiste et un instantané d'une époque particulière de l'histoire de l'art. Dans le cadre plus large du pop art, du street art ou du graffiti, « Coffee Break Drawing of Mona Lisa » de Madsaki se distingue à plusieurs égards. Tout d'abord, cette œuvre remet en question les frontières traditionnelles entre art « savant » et art « populaire ». En s'appropriant une œuvre classique vénérée et en la présentant à travers le prisme du street art, Madsaki invite les spectateurs à reconsidérer leurs idées préconçues sur ce qui constitue un « art noble ». De plus, l'œuvre témoigne de l'acceptation et de la reconnaissance croissantes du street art et du graffiti au sein des milieux artistiques traditionnels. Des artistes comme Madsaki ne se contentent pas de se rebeller contre les normes traditionnelles ; ils les remodèlent et les redéfinissent. Dans le domaine de l'art moderne, le « Dessin de la Joconde pendant la pause-café » de Madsaki fait figure de phare, illustrant les possibilités infinies qui s'offrent à ceux qui rencontrent les inspirations classiques et les interprétations contemporaines. À mesure que l'art évolue, ce sont des œuvres comme celle-ci qui resteront dans les mémoires pour leur audace, leur créativité et leur impact profond sur le paysage artistique mondial.

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Madsaki - Mona Lisa 3 Dharma Green Édition Limitée Rare Bombe de Peinture en Aérosol Œuvre d'art croisée par le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Bombe de peinture Mona Lisa 3, collection 2021 MNT Colors, basse pression, coffret en bois et acrylique. Couleur : Vert Dharma, 400 ml. Édition limitée à 500 exemplaires. Madsaki Mona Lisa 3 Dharma Green Spray Can, une œuvre d'art pop art et graffiti de rue La bombe de peinture Mona Lisa 3 Dharma Green de l'artiste japonais Madsaki est une pièce de collection en édition limitée, sortie en 2021 dans le cadre de la série Montana Colors. Créée en collaboration avec la marque emblématique de peinture graffiti Montana MTN, cette édition transforme une bombe de 400 ml en une œuvre d'art hybride, fusionnant la peinture classique et l'esthétique brute du street art. L'œuvre présente la réinterprétation de la Joconde par Madsaki, exécutée dans son style irrévérencieux caractéristique, avec des yeux baveux et un sourire dégoulinant. Reconnu pour sa remise en question des valeurs artistiques traditionnelles par la parodie et l'énergie du graffiti, Madsaki réinvente l'un des portraits les plus célèbres de l'histoire en le recouvrant de son langage visuel fait de distorsion, de répétition et de satire. Tirée à 500 exemplaires, cette édition comprend une bombe de peinture Dharma Green et est présentée dans un coffret en bois sur mesure, ce qui en fait à la fois un outil de peinture fonctionnel et un objet sculptural contemporain. Fusion du style visuel et du concept La réinterprétation de la Joconde par Madsaki est emblématique de sa démarche artistique, où il recontextualise les œuvres canoniques de l'histoire de l'art à travers le prisme du graffiti. Sa version sur la canette Dharma Green représente la Joconde avec un regard vide et un sourire inquiétant, rendus à la peinture noire qui dégouline vers le bas, suscitant à la fois humour et malaise. Le travail au pinceau imite les traits bruts de la bombe de peinture et la texture dessinée à la main, célébrant l'imperfection et l'intensité émotionnelle au détriment de la beauté traditionnelle. Cette interprétation imprégnée de graffiti remplace la révérence par une énergie brute, transformant une icône de la Renaissance en un symbole pop moderne. Montana Colors a utilisé une technologie d'impression haute résolution pour habiller la canette cylindrique de cette expression, renforçant ainsi l'unité entre le récit visuel de l'artiste et la fonctionnalité urbaine de l'objet. Chaque canette devient une toile portable, permettant aux collectionneurs de tenir entre leurs mains une version de cette œuvre audacieuse et provocatrice de Madsaki. Parcours artistique et innovation intermédiale Né à Osaka, au Japon, et ayant grandi aux États-Unis, Madsaki est internationalement reconnu pour sa capacité à fusionner les beaux-arts, le graffiti et la culture pop. Sa carrière comprend des collaborations avec des galeries en Asie, en Europe et en Amérique du Nord. Bien que formé à la Parsons School of Design de New York, son expression artistique s'ancre davantage dans la subversion que dans le formalisme. Il peint fréquemment des figures issues de l'art occidental et des médias de masse, les recouvrant de distorsions expressives et d'une esthétique graffiti. Les œuvres de Madsaki brouillent souvent les frontières entre parodie et hommage, mêlant critique et célébration culturelle. La canette « Mona Lisa 3 » illustre parfaitement cette approche hybride, puisant dans l'histoire de l'art et y insufflant l'énergie brute de la culture urbaine. Sa participation à la série « Montana MTN » marque une fusion entre une vision muséale et des matériaux urbains, repoussant les limites du Street Pop Art et du graffiti. Valeur de collection et présentation Chaque bombe aérosol Mona Lisa 3 Dharma Green est scellée avec sa peinture basse pression d'origine Montana et présentée dans un coffret en bois et acrylique estampillé de la signature de l'artiste. Cette double présentation renforce le statut de l'œuvre, à la fois comme objet d'art et comme outil pratique du graffiti. L'emballage, prêt à être exposé, transcende la simple fonction utilitaire de la bombe, tout en préservant sa dimension culturelle de symbole de résistance, d'autonomie et de création. Tirée à 500 exemplaires, elle est devenue une pièce de collection prisée des amateurs de street art, de pop art et d'art contemporain. Cette œuvre est significative dans l'évolution de la culture du graffiti, illustrant l'idée que des outils autrefois considérés comme relevant de la contre-culture peuvent être réappropriés comme des œuvres d'art à part entière. La bombe aérosol Mona Lisa 3 de Madsaki remet directement en question la hiérarchie des beaux-arts, utilisant l'humour et la forme brute pour réinterpréter l'histoire sous un jour urbain inédit.

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Terror Claws, œuvre d'art pop street en édition limitée, impression giclée sur papier d'art fin à bords frangés à la main, par l'artiste moderne de graffiti urbain Madsaki x MOTU. Édition limitée 2022 19,3 x 24,75 L'artiste contemporain de renom Madsaki voue une véritable passion aux Maîtres de l'Univers. À son arrivée aux États-Unis, le dessin animé original l'a aidé à apprendre l'anglais, tandis que les productions des années 80 ont nourri son imagination artistique. Cette estampe (réalisée selon sa technique caractéristique à l'acrylique et à l'aérosol sur toile) met en scène les Maîtres en pleine action, avec ses couleurs et son style inimitables. On y voit notamment Skeletor et ses Griffes de la Terreur contre Musclor.

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