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    MEUBON Sérigraphie Panacea par MEUBON

    Sérigraphie Panacea de MEUBON, tirée à la main sur papier d'art blanc coquille d'œuf extra-fin, édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de 300 œuvres d'art au format 20,25 x 15,75 sérigraphie. ยาตำราหลวง สถานที่จำหน่าย มาตำราหง เภสัชกรรม- Royal Medicine, Lieu de vente, Pharmacie Ma Tamra Hong Panacée par MUEBON – Remède satirique dans l'art urbain pop et graffiti « Panacea » est une sérigraphie en édition limitée de 2022, réalisée à la main par l'artiste thaïlandais MUEBON sur papier d'art Superfine Eggshell White, au format 51,4 x 40 cm. Signée et numérotée à 300 exemplaires, cette œuvre fusionne l'esthétique traditionnelle thaïlandaise avec un vocabulaire satirique propre au street art. La composition imite la mise en page et le ton d'une enseigne de pharmacie thaïlandaise vintage, avec des références typographiques à la médecine royale, des informations sur l'emplacement et des symboles réglementaires. Dans ce cadre, MUEBON insère son personnage emblématique : un oiseau noir espiègle à la posture quasi humaine, prenant soin de rangées de plants de cannabis aux couleurs éclatantes. La juxtaposition de l'autorité de l'État, de la légitimité médicale et de la rébellion populaire est exécutée avec une clarté visuelle chirurgicale et une acuité conceptuelle remarquable. Chaque ligne, chaque fissure, chaque élément graphique contribue à un message plus large sur la légalité, l'hypocrisie et l'évolution des normes culturelles. Symbolisme médicinal et ironie sociopolitique L'utilisation du titre « Panacée » par MUEBON évoque l'idée d'un remède miracle, d'une solution universelle aux maux de la société. Pourtant, l'estampe suggère que ce qui est présenté comme un remède est souvent dissimulé derrière des mécanismes de contrôle et des contradictions. Le personnage, rendu avec une précision de couleur et de personnalité remarquables, arrose des plants de marijuana avec l'indifférence désinvolte de quelqu'un qui a banalisé le tabou. L'arrière-plan imite des textures de murs usés et des panneaux défraîchis, suggérant un avis public officiel, désormais détourné. L'écriture thaïe affiche en gras des phrases telles que « ยาตำราหลวง » et « สถานที่จำหน่าย » (Médicament royal et Lieu de vente), tandis que la figure centrale sape le ton bureaucratique par une rébellion punk. Cette collision visuelle est typique de MUEBON : elle mêle un humour caricatural à une critique institutionnelle dans le style du Street Pop Art et du graffiti, et sert à la fois de documentation et de protestation. Technique de sérigraphie et précision esthétique L'estampe est réalisée selon les méthodes traditionnelles de la sérigraphie, ce qui permet à chaque couleur de conserver une saturation intense et une netteté parfaite des contours. Imprimée sur un papier blanc coquille d'œuf extra-fin, la texture subtile de l'œuvre accentue l'effet d'enseigne vintage, renforçant l'illusion de vieillissement et d'usure. La superposition maîtrisée des images – saleté, texte, plantes, timbres et personnages – témoigne de la précision de MUEBON dans la traduction de récits politiques complexes en œuvres d'art vibrantes et accessibles. Riche en codes culturels locaux, l'œuvre est universellement compréhensible, ce qui en fait un exemple remarquable, au sein du Street Pop Art et du graffiti, de la manière dont une voix régionale peut atteindre une résonance internationale grâce à une composition visuelle forte et une clarté thématique. MUEBON et l'anatomie culturelle de la légitimité Panacea n'est pas qu'une simple estampe : c'est un dialogue entre droit, commerce et autonomie individuelle. MUEBON utilise l'humour et une satire teintée de culture pop pour explorer l'évolution des relations en Thaïlande avec le cannabis médical, le contrôle gouvernemental et les tabous culturels. Son oiseau emblématique devient le symbole du citoyen lambda, naviguant dans un système qui légalise sélectivement ce qu'il criminalisait autrefois. L'œuvre fonctionne comme une métaphore visuelle des liens étroits entre pouvoir, propagande et santé publique. Dans le contexte du street art et du graffiti, Panacea propose un récit à plusieurs niveaux, dissimulé sous forme de signalétique publique. Elle suscite le rire, encourage le dialogue et invite les spectateurs à repenser la notion d'autorité lorsqu'elle se réinvente à travers des couleurs vives et des contradictions symboliques. MUEBON confirme ainsi son statut de maître de l'ironie visuelle et de l'analyse culturelle, à travers le prisme de la résistance urbaine.

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MUEBON – Satire sociale et iconographie urbaine dans l'art de rue, le pop art et le graffiti

MUEBON est un artiste de rue thaïlandais dont le nom signifie « mains agitées », une description qui reflète parfaitement sa production prolifique et son énergie créative inépuisable. Basé à Bangkok, MUEBON est reconnu pour son utilisation de personnages aux allures de dessins animés afin de dénoncer les systèmes politiques, la destruction de l'environnement, la société de consommation et la surveillance de masse. Son œuvre combine l'esthétique immédiate du graffiti avec la critique nuancée du pop art, faisant de lui l'une des voix les plus respectées du street art et du graffiti en Asie du Sud-Est. En mêlant iconographie pop, design expressif des personnages et techniques traditionnelles de peinture à la bombe, MUEBON crée des fresques murales, des installations en galerie et des éditions limitées qui incitent les spectateurs à repenser leur rôle dans une société contrôlée et commercialisée. Son art est vibrant, humoristique et désarmant, mais recèle toujours une critique acerbe.

Les personnages comme agents de rébellion et de réflexion

Le langage visuel de MUEBON s'articule autour de personnages récurrents, tels que la figure masquée à visage d'oiseau, l'hybride souris en colère et des robots ou créatures caricaturales imitant le comportement humain. Ces personnages sont rendus avec des contours marqués et des palettes de couleurs acidulées, échos à la fois de la culture pop mondiale et de la signalétique traditionnelle thaïlandaise. Sous des apparences ludiques, ces figures sont des messagers subversifs : elles brandissent des pancartes, imitent des célébrités, portent des masques à gaz ou pointent du doigt les caméras de surveillance, révélant ainsi la corruption sous-jacente des systèmes de pouvoir. C'est dans cet équilibre entre accessibilité et critique que MUEBON excelle. Il captive le spectateur par l'humour et la couleur, mais l'amène à s'interroger sur les motivations de ses médias, de ses gouvernements et de ses habitudes quotidiennes. Son travail, à la croisée du street art et du graffiti, élève la satire centrée sur les personnages au rang d'outil de prise de conscience collective.

Technique, tradition et contexte urbain

Formé aux beaux-arts mais profondément ancré dans la culture graffiti, MUEBON utilise la peinture aérosol, le pochoir, l'acrylique et la sérigraphie pour naviguer avec fluidité entre murs et toiles. Ses fresques murales apparaissent dans des villes comme Bangkok, Berlin et New York, souvent dans des espaces non autorisés, redonnant de la visibilité à des idées censurées ou ignorées par le discours dominant. En galerie, il poursuit cette résistance en présentant des univers dystopiques, dignes d'un dessin animé, sous forme d'œuvres encadrées, d'installations et d'éditions de collection. Il privilégie les supports tels que le bois, le métal de récupération et les découpages surdimensionnés, renforçant ainsi la dimension tactile de son travail. Chaque composition est conçue pour un impact visuel maximal, avec des lignes nettes, des couleurs intenses et un symbolisme riche puisant à la fois dans la mémoire culturelle thaïlandaise et dans les références de la société de consommation mondiale.

MUEBON et l'avenir de la protestation visuelle

L'art de MUEBON, tout en restant profondément ancré dans son territoire, parle avec une aisance universelle. Ses racines dans la culture de rue de Bangkok imprègnent chacune de ses œuvres d'urgence, d'humour et de résistance. Il ne peint pas pour le spectacle, mais pour susciter une prise de conscience, obligeant son public à regarder au-delà de la publicité, du divertissement et de la consommation passive. Dans la lignée du Street Pop Art et du graffiti, son travail se situe à la croisée du regard public et de l'intime. Il interrompt. Il raille. Il avertit. Par le biais du caractère et de la répétition, il transforme les murs en instruments de protestation, les estampes en documentation et l'humour en arme culturelle. MUEBON n'est pas simplement un artiste : c'est un stratège visuel qui utilise le langage du dessin animé et du chaos pour dénoncer les systèmes, inspirer la réflexion et dynamiser la rébellion par-delà les frontières.

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